09 - 41233 . 7 - História da Arte e do Design

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HISTÓRIA DA ARTE 
E DO DESIGN
Jéssica Pinto de 
Souza
Modernismo no Brasil
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Definir modernismo.
 � Reconhecer os ideais do movimento.
 � Identificar obras modernistas.
Introdução
O modernismo brasileiro foi um movimento inspirado nas vanguardas 
artísticas europeias do início do século XX, mas que buscou características 
e uma identidade na cultura nacional. Ele teve um amplo desenvolvimento 
no mundo das artes, atingindo a literatura, a música, as artes plásticas 
e a arquitetura.
Neste capítulo, você vai estudar como o modernismo surgiu no Brasil 
e quais são as suas principais características. Você também vai conhecer 
os seus principais ideais e algumas obras importantes na pintura, na 
escultura e na arquitetura.
Surgimento do modernismo no Brasil
O modernismo foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu no 
Brasil na primeira metade do século XX, transformando a arte, a literatura 
e a arquitetura produzidas no País. Ele surgiu a partir da influência das van-
guardas artísticas europeias do início do século, culminando na Semana de 
Arte Moderna de 1922, realizada na cidade de São Paulo, que foi um marco 
para o desenvolvimento do movimento no Brasil.
Ele surge como um movimento de rompimento com as tradições culturais, 
propondo uma linguagem e uma estética novas. Em um primeiro momento, o 
movimento atinge grande repercussão na pintura, com obras de artistas como 
Anita Malfatti e Tarsila do Amaral. Na arquitetura, a expressão do movimento 
moderno demora mais tempo para se formatar, ganhar repercussão e se expandir 
como a estética predominante do século XX.
O arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik foi o pioneiro da intro-
dução da linguagem modernista na arquitetura brasileira. Em 1927, projetou 
e construiu a sua casa na cidade de São Paulo. Nela, utilizou uma linguagem 
de volumes puros e sem ornamentação, como você pode ver na Figura 1. 
Figura 1. Casa do arquiteto Gregori Warchavchik (1927–1928).
Fonte: Bruand (2008, p. 66).
Em 1930, Warchavchik passa a ser delegado para a América do Sul do 
Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (CIAM), uma das mais 
importantes organizações da arquitetura moderna no mundo. O CIAM foi 
idealizado e era organizado pelo arquiteto Le Corbusier, figura fundamental 
do modernismo internacional.
A partir dessa projeção mundial, Warchavchik organizou uma grande 
exposição, em 1930, na cidade de São Paulo. Muitas obras de arte e diversos 
mobiliários modernistas foram dispostos em uma de suas residências, que 
chamou de Casa Modernista (Figura 2). A exposição foi um grande sucesso. 
Sua repercussão deu ao arquiteto fama nacional, o que resultou em um convite 
para integrar o corpo docente da Escola de Belas Artes, no Rio de Janeiro, 
sob a direção do arquiteto Lucio Costa (BRUAND, 2008).
Modernismo no Brasil2
Figura 2. Casa Modernista (1929–1930), Gregori Warchavchik
Fonte: Bruand (2008, p. 69).
No link a seguir, você vai encontrar um raro registro em vídeo da abertura da Exposição 
da Casa Modernista, do arquiteto Gregori Warchavchik, em 1930. O registro mostra 
diversas personalidades e artistas importantes, como o escritor Mário de Andrade, um 
dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922.
https://goo.gl/5DNXtK
A edificação do Ministério da Educação (Figura 3) também materializou 
um dos ideais da escola de arte e arquitetura alemã Bauhaus: unificação das 
artes a partir da arquitetura. A edificação do Ministério foi complementada 
por murais de Candido Portinari, paisagismos de Burle Marx e esculturas de 
Bruno Giorgi, Jacques Lipchitz e Adriana Janacópulos.
3Modernismo no Brasil
Figura 3. Ministério da Educação e Saúde (1936–1943), Affonso Reidy, Carlos Leão, Ernani 
Vasconcellos, Jorge Moreira e Oscar Niemeyer.
Fonte: Wisnik (2001, p. 52).
Modernismo no Brasil4
Características e ideais modernistas
Desde as primeiras manifestações do modernismo no Brasil, além das influ-
ências europeias, o movimento apresentou a intenção de buscar e valorizar 
elementos da cultura nacional. Em 1924, Oswald de Andrade publica o Ma-
nifesto da Poesia Pau-Brasil, valorizando a realidade brasileira com um nova 
estética literária. Em 1928, lança o Manifesto Antropofágico, que se tornou 
um movimento que defendia a transformação das influências europeias em 
uma expressão tipicamente nacional. Desse movimento fez parte a pintora 
Tarsila do Amaral, com uma de suas mais importantes obras, Abaporu, que 
você pode ver na Figura 4.
Figura 4. Abaporu (1928), Tarsila do Amaral.
Fonte: Proença (2007, p. 236).
5Modernismo no Brasil
A intenção de promover a cultura nacional também norteou a arquitetura 
modernista. Os arquitetos brasileiros conseguiram transformar as influências 
europeias em uma estética original. Uma das grandes suas contribuições foi 
a libertação das limitações impostas pelo funcionalismo do modernismo 
europeu, valorizando as questões formais como aspectos tão importantes em 
uma edificação quanto a sua função (BRUAND, 2008).
O arquiteto Oscar Niemeyer foi o grande nome da arquitetura modernista 
brasileira. Ele se dedicou aos estudos e à inovação formal. Iniciando-se no 
Conjunto da Pampulha (1942–1944), seus estudos formais chegam à maturi-
dade nas obras desenvolvidas para o projeto de Brasília, a capital brasileira 
projetada por Lucio Costa. Veja, na Figura 5, a liberdade formal da arquitetura 
de Niemeyer na Catedral de Brasília.
Figura 5. Catedral de Brasília (1958–1959), Oscar Niemeyer.
Fonte: Angelo Giampiccolo/Shutterstock.com
Além de inovar nas formas, caso das icônicas curvas da obra de Oscar 
Niemeyer, a arquitetura modernista brasileira também se caracterizou por uma 
forte influência das tradições locais, como elementos da arquitetura colonial 
dos séculos XVI e XVII. Segundo Bruand (2008), quatro elementos essenciais 
da arquitetura colonial foram utilizados e reinterpretados no modernismo 
brasileiro: grandes beirais de telhados de telhas do tipo canal, venezianas e 
Modernismo no Brasil6
muxarabis (painéis treliçados de madeira), blocos vazados, grandes varandas 
e revestimentos de azulejos. 
O desenho do mobiliário também passou a ser uma preocupação constante 
entre os arquitetos modernistas. Eles se destacaram ainda como designers, 
projetando peças que complementavam a estética da arquitetura moderna e 
que resgatavam a cultura nacional, como é o caso dos móveis de madeira e 
palhinha, que remetem à época colonial. A cadeira de Joaquim Tenreiro, que 
você pode ver na Figura 6, alia o desenho moderno, de linhas simples e limpas, 
com os materiais tradicionais brasileiros (DENIS, 2000). Ainda se destacaram 
no design nomes como Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Zanine Caldas, 
Oscar Niemeyer e Lina Bo Bardi.
Figura 6. Cadeira de madeira e palha, Joaquim Tenreiro.
Fonte: Denis (2000, p. 164).
7Modernismo no Brasil
A integração da arquitetura com as artes plásticas também foi uma impor-
tante característica das principais obras do modernismo brasileiro, presente 
desde o projeto do Ministério da Educação e Saúde até o complexo conjunto de 
Brasília. O pintor Portinari e o paisagista Burle Marx foram as figuras centrais 
dessa interdependência entre a arte e a arquitetura modernas (ROSA, 2005).
Há duas correntes com características distintas que constituem o panorama 
da arquitetura modernista no Brasil: a escola carioca e a escola paulista, como 
você vai ver a seguir.
Escola carioca
Escola carioca é o nome dado à corrente de arquitetura modernista influen-
ciada pelos ideais dos arquitetos Lucio Costa e Oscar Niemeyer, radicados 
na cidade do Rio de Janeiro. Ela tem como características a integração dos 
ideais modernistas do arquiteto Le Corbusier com uma arquitetura resultante 
da cultura nacional e dos estudos formais de Costa e Niemeyer.
Após alcançar a fama internacional, ficando conhecida como brazilian 
style, a estética carioca se disseminou peloPaís entre os anos 1940 e 1950. 
Sua obra icônica é o projeto para a cidade de Brasília. Além dos arquitetos 
já mencionados, também se destacaram na escola carioca Affonso Eduardo 
Reidy, Marcelo e Milton Roberto e Attilio Correia Lima.
Le Corbusier foi um dos arquitetos mais importantes do século XX e um dos principais 
representantes do movimento modernista. Ele influenciou profundamente a arquitetura 
moderna brasileira, especialmente com sua metodologia de projeto baseada nos cinco 
pontos da arquitetura moderna, que são:
1. uso de pilotis que retiram a edificação do solo e permitem a utilização do espaço 
liberado;
2. uso de terraço-jardim, transformando as coberturas das edificações em espaços 
utilizáveis;
3. planta livre, resultado do uso das estruturas independentes dos fechamentos, 
permitindo flexibilidade nas divisórias internas;
4. fachada livre, resultado também do uso das estruturas independentes, possibilitando 
a utilização de grandes aberturas para iluminação e ventilação;
5. janelas em fita, que possibilitam espaços melhor iluminados e melhores visuais 
da paisagem externa.
Modernismo no Brasil8
Escola paulista
A escola paulista é a corrente arquitetônica modernista constituída a partir dos 
ideais do arquiteto Vilanova Artigas. Também chamada por alguns autores 
de brutalismo paulista, se caracteriza pelo uso do concreto aparente, com 
destaque para as questões técnicas e para a solução estrutural.
O projeto de Artigas para a Faculdade de Arquitetura da Universidade 
de São Paulo (USP), em 1961, se tornou o grande símbolo da escola paulista. 
Nele, a forma é definida pela grande estrutura de concreto aparente. O grande 
vazio central, iluminado por meio de aberturas zenitais (na cobertura), é a 
tradução de um espaço democrático para um novo curso e novas metodologias 
de ensino, que influenciaram a arquitetura brasileira a partir da década de 
1960 (Figura 7).
Figura 7. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade de São Paulo (1961–1969), 
Vilanova Artigas.
Fonte: Bruand (2008, p. 302).
9Modernismo no Brasil
Obras do modernismo
O modernismo brasileiro produziu grande número de obras de destaque em 
todos os campos das artes. A seguir, você vai conhecer algumas dessas obras 
que se destacaram nos campos da pintura, da escultura e da arquitetura.
Pintura
O pintor Candido Portinari foi um dos principais artistas modernistas 
que trabalhou em conjunto com os arquitetos da época. Ele desenvolveu 
painéis para o Conjunto da Pampulha, para o Ministério da Educação e 
Saúde, para o Memorial da América Latina e para a sede da Organização 
das Nações Unidas em Nova Iorque. Com a obra Café, que você pode ver 
na Figura 8, Portinari ganhou um prêmio internacional de pintura nos 
Estados Unidos. Como era usual em suas pinturas, essa apresenta uma 
distorção nas figuras humanas, destacando os volumes de pés e braços e 
enfatizando a ligação dos personagens retratados com a terra e com a força 
braçal no trabalho do campo.
Figura 8. Café (1935), Candido Portinari.
Fonte: Proença (2007, p. 239).
Modernismo no Brasil10
Escultura
O escultor Bruno Giorgi tem uma grande produção associada à arquitetura 
moderna, com obras no Ministério da Educação e Cultura e outros locais de 
Brasília. A obra Os guerreiros (também conhecida como Os candangos), que 
você pode ver na Figura 9, foi desenvolvida para a Praça dos Três Poderes, em 
Brasília, e mostra duas figuras de guerreiros fluidas e alongadas. Além disso, 
essa obra faz homenagem aos homens que trabalharam na construção da cidade.
Figura 9. Os guerreiros (1959), Bruno Giorgi.
Fonte: Proença (2007, p. 241).
11Modernismo no Brasil
Design
O arquiteto e designer Sérgio Rodrigues foi um dos responsáveis pela re-
novação estética do design de mobiliário no Brasil no século XX. Sua obra 
alia a estética modernista a materiais e características da cultura brasileira. 
Ele utilizava madeira, couro, palha e metal em seus projetos. Na cadeira 
Oscar (originalmente Poltrona Leve Jockey), que você pode ver na Figura 10, 
projetada para os interiores do Jockey Clube, do Rio de Janeiro, há a união 
do desenho moderno com madeira e palha. Além disso, há uma referência ao 
desenho das colunas do Palácio da Alvorada, do arquiteto Oscar Niemeyer 
(COSTA JUNIOR, 2014).
Figura 10. Cadeira Oscar (1956), Sérgio Rodrigues.
Fonte: Costa Junior (2014, p. 85).
José Zanine Caldas também foi um designer com um importante papel na 
estética do design brasileiro. Ele é considerado um dos pioneiros no ensino do 
design industrial no País devido à sua atuação como instrutor no laboratório de 
maquetes da Faculdade de Arquitetura da Universidade de São Paulo. Buscando 
Modernismo no Brasil12
um produto mais acessível à população, Zanini passou a utilizar a madeira 
compensada, como você pode ver na Figura 11, que mostra uma poltrona em 
que essa madeira é combinada com o couro (COSTA JUNIOR, 2014).
Figura 11. Poltrona (1949), Zanine Caldas.
Fonte: Costa Junior (2014, p. 83).
Arquitetura
O projeto para o Ministério da Educação e Saúde (que você viu na Figura 3) 
foi uma das obras que se tornou ícone da estética modernista brasileira. Pro-
jetado por uma equipe liderada pelo arquiteto Lucio Costa, a edificação foi 
uma das primeiras a ser construída com cortina de vidro e com a utilização 
em grande escada de brise-soleil, um elemento arquitetônico inventado por 
Le Corbusier para proteção contra a incidêcnia excessiva de sol. Também 
apresenta a estrutura de pilares independentes, que resulta em pavimentos 
livres organizados com divisórias leves. O térreo é elevado sobre pilotis, 
liberando o espaço para uma grande praça pública complementada pelos 
murais de Portinari e jardins de Burle Marx.
13Modernismo no Brasil
A edificação do Congresso Nacional, projetada pelo arquiteto Oscar Nie-
meyer para a cidade de Brasília, representa um importante período na história 
da arquitetura brasileira. Além disso, juntamente ao conjunto de edificações 
projetadas para a nova capital, representa o grande ápice da carreira do ar-
quiteto. Essa edificação se constitui por duas torres verticais iguais com duas 
cúpulas de posições contrárias sobre um grande platô horizontal. Uma simpli-
ficação formal que resulta em uma obra monumental e com uma plasticidade 
que marca a paisagem do eixo monumental e da praça dos três poderes.
A edificação da Faculdade de Arquitetura da Universidade de São Paulo 
(que você viu na Figura 7 e vê novamente na Figura 12) é uma das mais impor-
tantes obras do arquiteto Vilanova Artigas, um dos principais representantes 
da escola paulista. Ela é uma grande caixa de concreto aparente apoiada em 
finos pilares que aparentam sustentar todo o peso do volume. As paredes 
cegas da caixa envolvem o espaço interno das salas de aula dispostas em 
torno de um grande átrio central, fluido e iluminado por meio da cobertura 
com transparência. Essa edificação materializa o ideal do arquiteto de uma 
vida comunitária e democrática, com espaços que facilitam as trocas e 
contatos entre as pessoas.
Figura 12. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade de São Paulo (1961–1969), 
Vilanova Artigas.
Fonte: Bruand (2008, p. 301).
Modernismo no Brasil14
1. A arquitetura modernista brasileira, 
influenciada pelo movimento das 
artes plásticas, busca a valorização 
da cultura nacional, incorporada à 
nova estética proposta. Assinale a 
alternativa que contém os elementos 
utilizados para materializar essa 
intenção nos projetos modernistas.
a) Blocos vazados, pilotis 
e janelas em fita.
b) Grandes beirais, venezianas 
e blocos vazados.
c) Telhados planos, concreto 
aparente e venezianas.
d) Terraços-jardins, revestimentos 
de azulejos e planta livre.
e) Janelas em fita, pilotis 
e terraço-jardim.
2. A edificação projetada para o 
Ministério da Educação e Saúde 
(1936) se tornou um ícone 
da estética e da arquitetura 
modernista brasileira. Assinale 
a alternativa que contém uma 
das características dessa obra 
quese tornou referência para a 
produção arquitetônica moderna.
a) Utilização do concreto 
aparente típico do brutalismo 
de Le Corbusier.
b) Valorização da cultural 
nacional por meio da utilização 
dos sistemas construtivos 
tradicionais, como a estrutura 
de tijolo de barro.
c) Influência da arquitetura 
internacional por meio dos 
cinco pontos da arquitetura 
de Lucio Costa.
d) Utilização de elementos clássicos 
na ornamentação das fachadas, 
como cornijas e frisos.
e) União entre a arquitetura e as 
artes plásticas para a composição 
estética da edificação.
3. A arquitetura moderna brasileira 
se afasta da influência inicial 
da arquitetura internacional 
especialmente com a obra 
do arquiteto Oscar Niemeyer. 
Inicialmente, isso acontece em sua 
obra no Conjunto da Pampulha. 
Posteriormente, no conjunto 
de edificações para a cidade de 
Brasília. Assinale a alternativa 
que contém o grande diferencial 
da obra desse arquiteto.
a) A obra de Niemeyer se afasta 
da rigidez formal da arquitetura 
europeia, propondo formas 
mais livres que se destacam 
pelo uso das curvas.
b) A obra de Niemeyer não utiliza os 
materiais comuns na arquitetura 
europeia, propondo o uso dos 
volumes puros e brancos.
c) A obra de Niemeyer se afasta 
da arquitetura europeia, 
propondo a utilização de 
estruturas em madeira.
d) A obra de Niemeyer se afasta da 
arquitetura europeia por evitar 
o uso de pequenas aberturas e 
propor grandes janelas em fita.
e) A obra de Niemeyer se afasta da 
arquitetura europeia por utilizar 
os cinco pontos da arquitetura de 
Le Corbusier em seus projetos. 
4. O arquiteto Gregori Warchavchik 
pode ser considerado um dos 
primeiros arquitetos brasileiros a 
destacar a importância do design 
de interiores aliado à arquitetura 
moderna. Assinale a alternativa 
15Modernismo no Brasil
BRUAND, Y. Arquitetura contemporânea no Brasil. 4. ed. São Paulo: Perspectiva, 2008.
COSTA JÚNIOR, J. A. Arquitetos-designers: o mobiliário moderno da Universidade de 
Brasília. 2014. 215 f. Dissertação (Mestrado em Arquitetura e Urbanismo) – Universidade 
de Brasília, Brasília, 2014.
DENIS, R. C. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blücher, 2000.
PROENÇA, G. História da arte. 17. ed. São Paulo: Ática, 2007.
ROSA, R. B. Arquitetura, a síntese das artes: um olhar sobre os pontos de contato entre 
arte e arquitetura na modernidade brasileira. 2005. 100 f. Dissertação (Mestrado) – Curso 
de Programa de Pesquisa e Pós-graduação em Arquitetura, Universidade Federal do 
Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2005. Disponível em: <https://www.lume.ufrgs.br/
handle/10183/5114>. Acesso em: 27 set. 2018.
WISNIK, G. Lucio Costa. São Paulo: Cosac & Naify, 2001. 
que contém a justificativa 
correta para essa afirmação.
a) Gregori Warchavchik 
formatou os cinco pontos da 
arquitetura modernista.
b) Gregori Warchavchik projetou 
todo o mobiliário para a sua 
exposição da Casa Modernista, 
na cidade de São Paulo.
c) Gregori Warchavchik se destacou 
como professor da Faculdade de 
Arquitetura da USP, influenciando 
a formação do design brasileiro.
d) Gregori Warchavchik foi o 
idealizador do plano para a 
cidade de Brasília, em parceria 
com o arquiteto Oscar Niemeyer.
e) Gregori Warchavchik utilizou o 
mobiliário colonial para valorizar 
a cultura nacional em sua 
exposição da Casa Modernista.
5. A união entre o design e a 
arquitetura modernista brasileira 
criou um novo repertório de 
mobiliário que busca a valorização 
da cultura nacional. Assinale a 
alternativa que mostra como 
o design moderno brasileiro 
alcançou esse objetivo.
a) Unindo o desenho moderno 
a materiais tradicionais, 
como a madeira e a palha.
b) Unindo um desenho tradicional, 
com ornamentação em 
estilo colonial, e materiais 
modernos como o metal.
c) Utilizando somente reproduções 
de mobiliários tipicamente 
brasileiros do período colonial.
d) Utilizando apenas a 
produção artesanal em 
peças únicas, baseadas na 
ornamentação e na criatividade 
individual do artesão.
e) Aproveitando tendências 
internacionais em voga.
Modernismo no Brasil16
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