HISTÓRIA DO DESIGN - ATIVIDADE 2 (A2)

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• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
Segundo Gombrich (2013, p. 431), o funcionalismo é baseado na: “[...] 
crença de que, se algo for concebido com a sua finalidade em mente, a 
beleza será uma consequência natural. Há certamente muita verdade nessa 
crença – que, de todo modo, ajudou a nos livrar de muitos penduricalhos 
desnecessários e de mau gosto com que as ideias sobre a Arte do século 
XIX haviam entulhado nossas cidades e os aposentos das casas”. 
 
GOMBRICH, E. H. A história da arte . Rio de Janeiro: LTC, 2013, p. 431. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base sobre a 
descrição da crença no funcionalismo, analise as afirmativas a seguir. 
I. Não é necessariamente verdade a beleza derivar da função, pois o belo se 
traduz por meio do íntimo de cada ser, não sendo obrigatoriamente produto 
da utilidade ou funcionalidade do objeto. 
II. As crenças do funcionalismo vão contra o princípio da arte, que tem como 
objetivo não ter finalidade alguma. 
III. Ao se desfazer os ornamentos decorativos, o funcionalismo se limita, 
aproximando-se da padronização, a destruir o belo ao transformá-lo em algo 
comum. 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativa(s) correta(s). 
 
Resposta Selecionada: 
I, apenas. 
Resposta Correta: 
I, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. Não há como ditar o 
que é belo, pois a concepção de beleza depende da 
formação cultural e individual de cada ser, e não 
necessariamente do respeito à função. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
A respeito das intenções da Deutscher Werkbund , Meggs (2009, p. 302) 
afirma: “Os líderes do grupo, entre os quais Hermann Muthesius, Henry van 
de Velde e Behrens, eram influenciados por William Morris e o movimento 
inglês Arts and Crafts , mas com diferenças importantes: enquanto Morris 
sentia repulsa pelos produtos da era da máquina e defendia um retorno ao 
artesanato medieval em protesto romântico contra a Revolução Industrial, a 
Werkbund reconhecia o valor das máquinas e advogava o design como meio 
para conferir forma e significado a todas as coisas feitas pelas máquinas, 
inclusive os edifícios.[...] Propunham uma filosofia de Gesamkultur, isto é, 
uma nova cultura universal num ambiente artificial totalmente reformado. O 
design era visto como o motor que poderia impelir a sociedade adiante para 
 
alcançar a Gesamkultur. Logo depois de formada a Werkbund, surgiram duas 
facções”. 
 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 
302. 
 
Considerando a leitura do trecho e os conhecimentos adquiridos no texto-
base sobre as posições defendidas pelos principais líderes da Deutsche 
Werkbund , analise as seguintes afirmativas: 
 
I. Herman Muthesius era um dos líderes que defendia o design adaptado à 
indústria. 
II. Henry van de Velde liderava o grupo que abominava o ornamento e 
desconsiderava o estilo individual. 
III. Peter Behrens participava do grupo de Henry van de Velde e apoiava a 
inspiração artística, independentemente dos processos industriais. 
IV. Herman Muthesius acreditava que a forma deveria ser determinada pela 
adaptação do design aos processos de produção. 
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. Herman Muthesius 
liderava a corrente que acreditava que o design tinha de 
ser pensado e adaptado à produção das máquinas; Henry 
van de Velde e Peter Behrens defendiam a independência 
da criação artística em relação à máquina. 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
Segundo Norbert Lynton (2006, p. 27), a arte é naturalmente expressiva e se 
relaciona com os sentimentos do seu autor, pois: “Toda a ação humana é 
expressiva; um gesto é uma ação intencionalmente expressiva. Toda arte é 
expressiva – de seu autor e da situação em que ele trabalha”. 
 
LYNTON, N. Expressionismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte 
Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 27. 
 
Considerando a leitura do excerto e os estudos no texto-base, se toda arte é 
inerentemente expressiva, qual o fator que diferencia o expressionismo de 
outros movimentos de vanguarda estética do início do século XX? 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O abandono do estímulo ótico da natureza e o 
mergulho na sustância interior do artista. 
Resposta Correta: 
O abandono do estímulo ótico da natureza e o 
mergulho na sustância interior do artista. 
Comentário da 
resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. O expressionismo 
buscou principalmente retirar a essência interior psíquica 
do artista, considerando sua época, para reproduzi-la nas 
obras de arte. 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
Frampton Kenneth (2006, p. 124) explica quais foram as inspirações do 
movimento neoplástico, o que ajuda a compreender seu papel na história do 
design: “O movimento De Stijl nasceu com a fusão de dois modos de 
pensamentos afins. Eram eles, em primeiro lugar, a filosofia neoplatônica do 
matemático Dr. Schoenmaekers, que publicou em Bussum, em 1915 e 1916, 
suas influentes obras intituladas Hetneiuwe Wereldbeeld (A nova imagem do 
mundo) e Beeldende Wiskunde (Princípios da matemática plástica) e, em 
segundo lugar, os conceitos arquiteturiais ‘recebidos’ de Hendrik 
PetrusBerlage e Frank Lloyd Wright”. 
 
FRAMPTON, K. De Stijl. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte 
Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 124. 
 
Considerando a leitura do excerto e os estudos no texto-base, qual o objetivo 
do movimento neoplasticista ao apropriar-se do trabalho do matemático Dr. 
Schoenmaekers? 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Universalizar a cultura da forma ética, buscando a 
pureza da arte na redução às cores e às formas 
essenciais. 
Resposta 
Correta: 
 
Universalizar a cultura da forma ética, buscando a 
pureza da arte na redução às cores e às formas 
essenciais. 
Comentário 
da resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. O neoplasticismo 
utilizava os conhecimentos do matemático para poder 
reduzir os elementos visuais para uma quantidade 
mínima de cores e formas baseadas na organização do 
equilíbrio assimétrico. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
O Estilo Internacional surgido após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) 
tornou-se um movimento dominante ao redor do mundo até meados de 
1965, conforme afirma Bhaskaran (2007, p. 154): “Quando a Bauhaus se 
dissolveu, no ano de 1933, [...] professores da instituição emigraram para os 
Estados Unidos, muitos por meio do Reino Unido. Desde ali continuaram 
promovendo a filosofia da Bauhaus mediante exposições, comissões 
arquitetônicas e [...] ocupando cargos de grande renome depois da guerra”. 
 
BHASKARAN, L . El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 154 (livre tradução). 
 
Considerando a leitura do trecho os conhecimentos adquiridos no texto-
base, avalie os arquitetos relacionados a seguir e assinale V para aqueles 
que fizeram parte do Estilo Internacional e F para os demais: 
 
( ) Walter Gropius. 
( ) Ludwig Mies van der Rohe. 
( ) Oscar Niemeyer. 
( ) Peter Behrens. 
 
Resposta Selecionada: 
V, V, V, F. 
Resposta Correta: 
V, V, V, F. 
Comentário da 
resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. Os arquitetos Walter 
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe e Oscar Niemeyer 
colaboraram com o Estilo Internacional. 
 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
O suprematismo foi um movimento guiado quase que exclusivamente por um 
artista só, o pintor Kasimir Malevich. Segundo Scharf (2006, p. 121): 
“A geometria de Malevich fundamentava-se na linha reta, forma elementar 
suprema que simboliza a ascendência do homem sobre o caosda natureza. 
O quadrado, que nunca se encontra na natureza, era o elemento 
suprematista básico: o fecundador de todas as outras formas suprematistas”. 
 
SCHARF, A. Suprematismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte 
Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 121. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base a respeito da 
teoria de Malevich e do suprematismo, analise as afirmativas a seguir. 
 
I. Busca um marco zero na arte, em que qualquer elemento menor que ele 
não poderia ser considerado arte. 
 
II. Era profundamente baseado nas formas elementares do neoplasticismo. 
III. Pretendia criar múltiplos significados em elementos mínimos. 
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I e III. 
Resposta Correta: 
I e III. 
Comentário da 
resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. O suprematismo 
busca o mínimo que seria arte, tornando-se, assim, a arte 
suprema; mas, ainda, sim, transmitindo múltiplos 
significados. 
 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
Segundo a descrição de Meggs (2009, p. 318) sobre a poesia futurista: “O 
número de junho de 1913 publicou artigo de Marinetti que conclamava uma 
revolução tipográfica contra a tradição clássica. A harmonia era rejeitada 
como qualidade do design porque era indiferente aos ‘saltos e explosões’ de 
estilo que perpassavam a página. Numa página, três ou quatro cores de tinta 
e vinte tipos diferentes (itálicos para impressões rápidas, negritos para 
ruídos e sons violentos) podiam redobrar a força expressiva das palavras. 
[...] Barulho e velocidade, duas condições dominantes da vida do século XX, 
eram expressos na poesia futurista. Marinetti escreveu que um homem que 
testemunhou uma explosão não se detém para conectar gramaticalmente 
suas orações, mas lança a seus ouvintes gritos e palavras estridentes. Ele 
conclamava os poetas a se libertarem da servidão à gramática e abrir novos 
mundos de expressão”. 
 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 
318. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, analise 
atentamente as poesias ilustradas a seguir: 
 
I. [ChS1] 
Figura 5 – Bifszf (1915), de Ardengo Soffici. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 
320. 
 
II. 
Figura 6 – Il Pleut (1918), de Guillaume Apollinaire. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 
323. 
 
 
III. 
Figura 7 – Le Coeur à barbe (1922), autor anônimo. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 
327. 
 
IV. 
Figura 8 – Poeme (1917), de Hugo Ball. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 
327. 
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta somente os poemas que 
pertencem ao movimento futurista. 
Resposta Selecionada: 
I e II. 
Resposta Correta: 
I e II. 
Comentário da 
resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. Os dois primeiros 
poemas utilizam as letras para contestar o servilismo à 
gramática e promover o movimento e o dinamismo 
típicos das máquinas e das grandes cidades. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Observe e analise com cuidado o seguinte quadro cubista de Picasso: 
 
Figura 2 – As meninas de Avignon , de 1906-1907. 
 
 JANSON, H. W. História da Arte . Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 
1992, p. 682. 
 
Agora, leia o trecho a seguir: 
Segundo Golding (2006, p. 45): “Em Les demoiselles 
temos, embora de maneira experimental e desajeitada, um novo enfoque do 
problema da representação de volumes tridimensionais numa superficie 
bidimensional. É aí que reside a originalidade suprema desse quadro”. 
 
GOLDING, J. Cubismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte 
Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 45. 
 
Os cubistas utilizavam a representação facetada geométrica. De acordo com 
as informações expostas, e considerando os conhecimentos adquiridos no 
texto-base a respeito do uso das formas geométricas do cubismo, analise as 
 
afirmativas a seguir. 
 
I. Os artistas cubistas fundamentavam suas obras na apreciação da 
matemática e dos símbolos geométricos. 
II. A representação da natureza e da sociedade de forma brusca e quebrada, 
criticando-a, justificava a estética do movimento cubista. 
III. O cubismo buscava a representação de um objeto por meio de vários 
pontos de vista diferentes. 
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativa(s) correta(s). 
Resposta Selecionada: 
III, apenas. 
Resposta Correta: 
III, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. O cubismo buscava 
representar um mesmo objetivo de vários pontos de vista 
diferentes, utilizando, assim, formas geométricas para 
atingir essa planificação da perspectiva com maior 
facilidade. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
A respeito do modo de pensar dos construtivistas, que buscavam fornecer 
uma utilidade prática à arte, Scharf (2006, p. 142) afirma que: “Como 
aspiravam à unificação da arte e da sociedade, os construtivistas 
expurgaram de suas mentes e de seu vocabulário as classificações 
arbitrárias que tradicionalmente haviam imposto à arte uma escala 
hierárquica, sendo a supremacia conferida à pintura, escultura e arquitetura”. 
 
SCHARF, A. Construtivismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte 
Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 142. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, avalie as 
afirmativas a seguir e assinale V para as verdadeiras e F para as falsas. 
 
( ) Os construtivistas acreditavam que a arte e a mecanização poderiam 
entrar em um equilíbrio sem nenhum precisar se sobrepor ao outro. 
( ) De acordo com os construtivistas, as máquinas e a industrialização 
criariam uma nova estética e o novo homem. 
( ) Os construtivistas repudiavam a ideia de arte pela arte e acreditavam 
que a arte podia estar em tudo, tendo uma função social. 
( ) Para a construção de suas teorias, os construtivistas basearam-se no 
suprematismo. 
 
Marque a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
Resposta Selecionada: 
F, V, V, F. 
Resposta Correta: 
F, V, V, F. 
Comentário da 
resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. Os construtivistas 
desconsideravam a arte como arte, transformando-a em 
construção e ação social e levando em conta os 
processos mecanizados. 
 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
O Estilo Internacional buscava aproximar o processo de industrialização da 
arquitetura, como complementa Bhaskaran (2007, p. 154): “Caracterizado 
pelo emprego de materiais industriais, como o cristal e o aço, assim como 
pela aproximação utilitarista e descarada da arquitetura e do interiorismo, o 
estilo internacional alcançou seu apogeu máximo durante os anos 60. Na 
medida em que foi evoluindo, alguns designers como Eero Saarinen e 
Charles Eames o humanizaram, constratando formas geométricas e 
orgânicas, enquanto outros, como Kenzo Tange, o levaram ao extremo da 
desumanização dos materiais e superfícies, em um estilo chamado ‘estilo 
brutalista’ [...]”. 
 
BHASKARAN, L . El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 154 (livre tradução). 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base a respeito do 
Estilo Internacional, analise as características descritas a seguir: 
 
I. A utilização do espaço, em contraste com a solidez. 
II. A utilização de materiais industrializados para ornamentação. 
III. O foco no equilíbrio, e não na simetria da composição. 
IV. O baseamento das técnicas de produção em massa. 
 Marque a alternativa que apresenta somente características corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, III e IV. 
Comentário da 
resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. O Estilo Internacional 
prezava pelo uso de materiais industrializados,baseou-se 
nas técnicas de produção em massa e evitava a utilização 
de ornamentação.