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MAPA CONCEITUAL – “O século XX produziu a ruptura mais radical com o passado, levando ao extremo o que Manet iniciou no século XIX – retratos da vida contemporânea e não de eventos históricos. A arte do século XX não apenas decretou que qualquer tema era adequado, mas também liberou a forma das regras e livrou as cores da obrigação de representar com exatidão os objetos. Havia assim, a busca incessante de uma liberdade radical de expressão. Os artistas elegeram a imaginação, as preocupações e as experiências individuais como única fonte da arte”. (PAS, 3º Etapa – EXATO editora, Ana Cristina de Araújo Bendito) VANGUARDAS MODERNAS – Nova maneira de produzir arte - Século XX – Ruptura violenta com o tradicionalismo, revolução nas artes plásticas – busca do novo. HISTÓRIA DA ARTE PROFª MARISTHER SURREALISMO – 1924 DADAÍSMO – 1916 FOUVISMO OU FAUVISMO – 1905 CUBISMO – 1908 E 1911 EXPRESSIONISMO – 1904 E 1905 Fonte: PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática, 2005. Buscava libertar o artista dos limites da razão. Expressão plena do Inconsciente imaginário, ilógico absurdo, irreal, onírico (sonhos), automatismo. Ruptura com o tradicional, desprezando os padrões estéticos acadêmicos. Obras instintivas, sensações vitais e primárias dos seres humanos – sem pensamentos racionais ou técnicas de desenhos e perspectiva. Rompe com a perspectiva convencional, desconstrução das figuras em pequenas partes (formas geométricas). Deformação da realidade para dar a visão subjetiva (emoções) do artista Apropriação de objetos – Ready Made (pronto para usar) Associada à proposta de sintetização das formas vindas a partir da simplificação visual. A pintura expressionista é dramática, subjetiva e expressa os sentimentos humanos, com cores patéticas. As figuras são deformadas, acentuando as características dos sentimentos retratados. René Magritte: obras O espelho falso (1928) Traição das imagens (1929) O tempo ameaçador (1928) Salvador Dali: Obras A persistência da Memória Rosto de Mae West Marcel Duchamp: obras Roda e Bicicleta (1913) A Fonte (1917) O Grande Vidro (1915-1923) Sátira, absurdo, caos e desordem. Antiarte (desconstrução do objeto) Henri Matisse Andre Derain Linhas simples e claras, pinceladas brutal, violentas e bem marcadas. Cores puras: as manchas e cores são importantes elementos para a composição da obra. Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris A pintura cubista destaca as formas geométricas como meio de expressão: cones, cilindros, esferas, pirâmide, prismas. Os formatos embasados na matemática geométrica possibilitam ao espectador a visualização espacial da imagem, ou seja, o objeto pode ser visto por ângulos diferentes. Precursor: Van Gogh Eduard Munch James Ensor A perspectiva está ausente nas formas, acentuando o exagero do geral.