design sociedade atividade 1

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 Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Analise o fragmento textual a seguir: 
“Nos anos ________ reviveu-se uma crítica ao racionalismo e ao funcionalismo, ou 
melhor, fez-se uma leitura muito simplista do funcionalismo. Havia chegado 
novamente o tempo dos grandes gestos pessoais. As perguntas sobre a relevância 
social do design foram condenadas à extinção. Novamente as discussões sobre o 
estilo e a forma dominaram a cena.” 
 
Fonte: BONSIEPE, G. Design: do material ao digital. Florianópolis: FIESC-IEL, 
1997. p. 14. 
 
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 
 
 
Resposta Selecionada: 
80 
Resposta Correta: 
80 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. Os anos 80 foi um período de reação ao 
formalismo e à racionalidade da arte, do design e da arquitetura 
moderna. O design voltou a ser um objeto pessoal, de culto, de 
pequenas séries e, muitas vezes, divertido, voltado mais à 
emoção do que a razão. 
 
 
 Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Villas-Boas (2007, p. 48), “[...] embora pertença a uma área de 
conhecimento específica e em processo de autonomização enquanto campo 
intelectual, o design gráfico é essencialmente interdisciplinar, tendo estreita 
interface principalmente com a comunicação social, as artes plásticas e a 
arquitetura.” 
 
VILLAS-BOAS, A. O que é [e o que nunca foi] design gráfico. Rio de Janeiro: 2AB, 
2007. 
 
A respeito da interdisciplinaridade entre as áreas, analise as afirmativas a seguir e 
assinale V para a(s) Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s). 
 
I. ( ) Ainda que o design gráfico e a comunicação tenham as suas particularidades 
que as diferenciam, a relação entre as duas áreas é direta, pois a coerência visual 
torna-se extremamente necessária na compreensão e no sentido da informação, 
sem as quais não há comunicação. 
II. ( ) O design gráfico e a arquitetura não seguem os mesmos conceitos e ideais 
propostos pelo movimento modernista. Enquanto a arquitetura moderna pregava a 
 
simplificação das formas e o predomínio de linhas retas, o design gráfico contava 
com a desconstrução da ordem e a mistura de estilos e formas adornadas. 
III. ( ) Tanto na comunicação textual como no design gráfico, a disposição de cada 
elemento ou a ausência deles é determinante na construção de sentido na 
comunicação. Ambos estão na composição em uma relação de dependência. 
IV. ( ) Design gráfico, arte e arquitetura são áreas com estreita interface apenas 
nas plataformas digitais. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, F. 
Resposta Correta: 
V, F, V, F. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A sequência está correta, pois a relação entre 
o design gráfico e a comunicação é direta, como afirma o item I, e 
de dependência, segundo o item III. Alterar o texto ou a arte em 
uma composição, implicará a mudança do sentido geral no 
contexto da informação. Textos e imagens dialogam entre si, 
falam a mesma língua, e, juntos e de forma recíproca, constroem 
o significado e a comunicação. 
 
 
 Pergunta 3 
0 em 1 pontos 
 
 Leia o texto a seguir: 
“Os produtos da cultura pós-moderna tendem a ser classificados por características 
como fragmentação, impureza da forma, ausência de profundidade, 
indeterminação, intertextualidade, pluralismo, ecletismo e por um retorno 
ao vernacular.” 
 
POYNOR, R. Abaixo as regras: design gráfico e pós-modernismo. Porto 
Alegre: Bookman, 2010. p. 12. 
 
Em relação ao período que precede o pós-moderno, avalie as afirmativas a seguir. 
I. O referido período acreditava na possibilidade do contínuo progresso 
da humanidade por meio da ciência e da razão. 
II. O design gráfico do período referido era livre das amarras de 
construção matemática e geométrica. 
III. Esse período anterior ao pós-modernismo adotou o funcionalismo 
como marco de sua institucionalização, regidos pelos princípios de legibilidade, 
clareza e síntese. 
IV. Esse período fundamenta-se em sentimentos e emoções, e 
desenvolve projetos que contam com linguagens sensível e subjetiva. 
É correto o que se afirma em: 
 
 
Resposta Selecionada: 
II e III, apenas. 
Resposta Correta: 
I e III, apenas. 
Comentário da 
resposta: 
Sua resposta está incorreta. O design gráfico moderno baseava-
se em construções matemáticas, e não o contrário. Dessa forma, 
os projetos eram racionais e objetivos, contrariando os aspectos 
emocionais e sensíveis. 
 
 
 
 
 Pergunta 4 
0 em 1 pontos 
 
As três formas básicas do design são figuras planas, simples e fundamentais que 
podem ser descritas e construídas tanto visual como verbalmente. A partir de 
combinações e variações infinitas dessas três formas 
– círculo, quadrado e triângulo equilátero – derivam-se todas as formas físicas da 
natureza e da imaginação humana. Assinale a alternativa correta quanto ao 
potencial característico de cada uma delas, respectivamente: 
 
Resposta Selecionada: 
Equilíbrio, movimento e tensão. 
Resposta Correta: 
Movimento, estabilidade e tensão. 
Comentário 
da resposta: 
Sua resposta está incorreta. As demais alternativas não 
correspondem respectivamente às formas expostas no enunciado 
da questão, já que invertem suas ordens de classificação. O 
correto é considerar o movimento como característica potencial do 
círculo - forma curva em que todos os pontos de seu contorno são 
equidistantes do seu ponto central -, a estabilidade do quadrado - 
figura de quatro lados iguais que têm exatamente as mesmas 
medidas e cuja base repousada é idêntica ao ápice da figura, 
dando a sensação de estabilidade, de coisa parada -, e a tensão 
do triângulo - figura de três lados cujos ângulos e lados são todos 
iguais, e, apesar de sua base em repouso, possui o ápice em 
forma angular, o qual se contrapõe com a base, causando 
tensão. 
 
 
 Pergunta 5 
0 em 1 pontos 
 
O livro Design for Social Change, escrito por Andrew Shea (2012), fala sobre o 
papel do design na sociedade e indica pontos essenciais para que um projeto se 
caracterize como design social. A autora apresenta diferentes estratégias de 
engajamento que viabilizam o desenvolvimento de um projeto com foco no social 
e no qual o design seja um ator de transformação social, cultural e econômico. 
 
 
SHEA, A. Design for social change: strategies for community-
based graphic design. Nova Iorque: Princeton Architectural Press, 2012. p. 168. 
 
Selecione a seguir os itens que correspondem a essas possíveis estratégias: 
 
I. Estabelecer uma relação de convivência, proximidade e confiança com a 
comunidade para a qual vai projetar. 
II. Prometer coisas acima do que podem realmente ser cumpridas para incentivar 
a comunidade a participar e acolher o projeto. 
III. Não utilizar os recursos locais e as forças da comunidade para poupá-los de 
possíveis pioras na qualidade de vida e prejuízos ao meio ambiente. 
IV. Propor a participação ativa da comunidade no desenvolvimento de soluções, 
tornando-os protagonistas do projeto e empoderando-os. 
 
Está correto o que se afirma em: 
 
Resposta Selecionada: 
II, III e IV, apenas. 
Resposta Correta: 
I e IV, apenas. 
Comentário da 
resposta: 
Sua resposta está incorreta. Nunca se deve fazer promessas que 
não podem ser cumpridas, pois a comunidade precisa estar 
consciente dos seus recursos e das reais possibilidades, já que 
serão protagonistas na empreitada. 
 
 
 Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
Analise o fragmento textual a seguir: 
“[...] iniciou com as colagens dadaístas, utilizando-se de anúncios recortados e 
grafismos do cotidiano para criar arte. O estilo expandiu-se com rapidez e abrangeu 
outras formas de arte voltadas ao consumidor, como as reproduções de Andy 
Warhol […].” 
 
RAIMES, J. Design retrô: 100 anos de design gráfico. São Paulo: Senac, 2007. p. 
138. 
 
O contexto exposto acima diz respeito a(o): 
 
 
Resposta Selecionada: 
Pop Art. 
Resposta Correta: 
Pop Art. 
 
Comentárioda resposta: 
Resposta correta. A Art Pop foi um movimento surgido na década 
de 50 na Inglaterra e alcançou seu ápice nos EUA na década de 
60. Inspirado na cultura popular e no consumo de massa, a Arte 
Pop usava colagens dadaístas com recortes de anúncios e 
grafismos que se remetiam ao cotidiano, à publicidade e ao estilo 
de vida americano. 
 
 Pergunta 7 
0 em 1 pontos 
 
O Design é uma profissão que vem crescendo muito nos últimos anos, no Brasil e 
no mundo. Cada vez mais pessoas se interessam pelo ofício, que se ramificou em 
várias vertentes: design de produto, design gráfico, design de interiores, web 
design, e mais recentemente, UI (design de interfaces) e UX (experiência do 
usuário). Porém, para ser um bom profissional de design, você precisa desenvolver 
algumas habilidades. 
Considerando o excerto apresentado sobre as habilidades necessárias para quem 
deseja se aventurar no mundo do design como escolha profissional, analise as 
afirmativas a seguir: 
 
I. Vontade de aprender, prazer em solucionar problemas, gostar de arte e cultura, 
interesse por tecnologia. 
II. Compromisso e comprometimento com resultados, já que sempre trabalhará 
com prazos. 
III. Interesse por arte e cultura para aumentar o repertório cultural e visual, 
fundamental para a profissão de design. 
IV. Senso estético e sensibilidade aos sentidos humanos. 
 
Está correto o que se afirma em: 
 
 
Resposta Selecionada: 
II, III e IV, apenas. 
Resposta Correta: 
I, II, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
Sua resposta está incorreta. Como todos os itens estão corretos, 
qualquer alternativa que não contemple todos eles estão incorretas. 
O candidato à profissão de designer, seja gráfico, seja de 
produtos, web ou interfaces, precisa ter vontade de aprender, já 
que o design é uma área que se transforma e se renova a cada dia. 
O desafio da profissão é o de unir a funcionalidade com a forma, ou 
seja, o de criar peças gráficas, objetos, aplicativos etc., de maneira 
que funcionem perfeitamente e ao mesmo tempo sejam 
esteticamente bem resolvidos. Por isso, é fundamental que ele 
goste de resolver problemas, pois, para se chegar a algo funcional 
e belo, há uma extensa estrada a se percorrer. Além do mais, o 
resultado tem de ser constantemente revisto e aperfeiçoado. Dessa 
 
forma, o candidato à designer precisa estar atualizado e informado, 
tanto culturalmente, para poder criar, quanto tecnicamente para 
poder produzir. 
 
 
 
 Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Leia o trecho a seguir: 
O design se desenvolveu por meio da "estética da máquina", ou seja, a produção 
de bens de consumo, com o objetivo de atender à demanda dos novos tempos em 
que a população começava a migrar do campo para a cidade. A manufatura não 
dava mais conta de atender às necessidades de consumo de uma população cada 
vez mais urbana e sem tempo, o que culminou na criação de máquinas para a 
produção em série que teve seu maior salto durante ________ na Inglaterra. 
 
Assinale a alternativa que preencha corretamente a lacuna: 
 
 
Resposta Selecionada: 
a Revolução Industrial 
Resposta Correta: 
a Revolução Industrial 
Comentário da 
resposta: 
Resposta correta. A Revolução Industrial foi um período de 
transformações na sociedade europeia dos séculos XVIII e XIX, 
quando o trabalho artesanal das manufaturas foi substituído pelo 
trabalho assalariado com máquinas. 
 
 
 Pergunta 9 
0 em 1 pontos 
 
Na segunda metade do século XIX, a Inglaterra reuniu um grupo de artistas 
e teóricos que buscavam valorizar o trabalho manual, defendendo o artesanato 
criativo como alternativa à mecanização. A revalorização do ofício manual 
procura redimensionar a estética dos objetos produzidos em massa para o 
consumo cotidiano. A qual movimento o texto se refere? 
 
Resposta Selecionada: 
Arts and Crafts. 
Resposta Correta: 
De Stijl. 
Comentário 
da resposta: 
Sua resposta está incorreta. O movimento De Stijl aconteceu no 
século XX, em 1917, e era caracterizado por formas geométricas, 
matemáticas e primárias. A Bauhaus foi um movimento que 
nasceu após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e tinha como 
ideal a democratização de projetos que unissem beleza e 
 
funcionalidade. O movimento Art Déco, cujo estilo caracterizava-se 
pelo uso de formas angulares, geométricas e cores brilhantes, 
nasceu em 1920 em Paris e teve forte influência da Bauhaus e do 
movimento De Stijl. 
 
 Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
A importância do designer estudar os movimentos artísticos se dá pelo valor 
histórico e suas influências no design gráfico, cuja trajetória foi traçada por marcos 
e transformações na sociedade, mudando a forma de viver, produzir, consumir e 
pensar. A partir do exposto, associe tais movimentos às suas repercussões 
no design: 
 
I. Modernismo 
II. Construtivismo 
III. Pós-Modernismo 
 
( ) Desestabilização da ordem em prol do caos, da anarquia e da emoção e a 
mistura de elementos de todos os tipos e épocas. 
( ) Uso do sistema de grades (grid systems) para estruturar composições e 
tipografias com máxima legibilidade e uniformidade de traço, como a Helvética. 
( ) Defesa da utilidade da arte, em que o artista “iluminado” fica no passado e as 
novas ferramentas artísticas e tecnológicas deveriam ser democratizadas. 
 
A partir das relações feitas anteriormente, assinale a alternativa que apresenta a 
sequência correta. 
 
 
Resposta Selecionada: 
III, I, II. 
Resposta Correta: 
III, I, II. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. O movimento moderno possuía um sistema 
mais rígido e racional de fazer arte e design. O pós-moderno veio 
como reação a essa rigidez e desestabilizou a ordem em favor do 
caos. Já o construtivismo, em consonância com os ideais da 
Revolução Russa, pregava a democratização das técnicas 
artísticas. 
 
 
Quarta-feira, 18 de Agosto de 2021 09h21min13s BRT