Prova final Modelagem (ART07)

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Disciplina:
	Modelagem (ART07)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual Semipresencial 
	Nota da Prova:
	9,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	O ofício da estucaria remonta de épocas muito antigas, estando sempre ligado à arte na construção. A utilização do estuque é uma arte milenar, conhecida desde as civilizações indo-europeias e difundida no Antigo Egito, que ressurge no período renascentista italiano, influenciada pelas escavações de Pompeia e Herculano. Além da utilização do repertório clássico, os artistas também se adequavam a cada nova conjuntura estética, social e econômica. Com base nas informações apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- O estuque se mostrou ineficiente e mais oneroso como substituto para obras de cantaria, argamassa de revestimento liso e imitação de materiais nobres e decorativos.
II- A técnica do estuque se aplica desde a Antiguidade, inicialmente como forma de recobrimento e junção das construções e elementos decorativos em pedra, costume apreciado nos egípcios, como também nas civilizações incas, maias e astecas, que desenvolveram simbólicos motivos ornamentais. Outras civilizações também desenvolvem ao longo dos séculos, temáticas particulares na arte e arquitetura, como na China, Índia e o mundo Islâmico.
III- Na Grécia Antiga, a estucaria se aprimora e na arte romana se difunde amplamente nas duas vertentes, revestir e ornamentar. A partir de então, após um tempo de predileção pelo ofício da cantaria durante a Idade Média, o período renascentista marca o ressurgimento da arte de estucar, sobretudo, influenciada pela descoberta da Domus Aurea, o Palácio do Imperador Nero na Roma Antiga, no qual muitas ornamentações foram copiadas.
IV- Posteriormente, no estilo Barroco, elementos como volutas, conchas, rocalhas e querubins são típicas simbologias que se sobressaem dos planos das paredes pela técnica nomeada sbalzo, que consiste na execução de altos relevos com a utilização de suportes internos, a fim de suportar o peso.
V- Ao final do século XVIII, apesar do estilo neoclássico se originar no revivalismo dos conceitos rigorosos de simetria e proporção de volumes, bem como das ordens decorativas da civilização greco-romana, a técnica de estuque não foi utilizada.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: FIGUEIREDO, Lorena; SANJAD, Thais. Conservação de estuques de fachada no centro histórico de Belém - PA. Ícomos Brasil, 2017.
FONTE DA IMAGEM: http://www.queirozportela.com/estuque.htm. Acesso em: 22 jan. 2020.
	
	 a)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I, II, III e V estão corretas.
	 c)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 d)
	As sentenças III e V estão corretas.
	2.
	Uma peça de escultura original, chamada de matriz, pode ser reproduzida em série através de um molde. Esse molde possui algumas características específicas. Sobre essas características, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	É um processo para obter réplicas.
	 b)
	Sua vantagem está em conseguir réplicas de forma rápida e precisa.
	 c)
	O molde pode ser usado para perpetuar alguma matriz.
	 d)
	Uma escultura considerada "legítima" em cerâmica não pode ter sido reproduzida por um molde.
	3.
	Uma das técnica usadas para trabalhos de grande porte por artistas e designers é a papietagem, que se torna fácil e barata; já está fazendo parte das aulas de artes, proporcionando estímulo e dinamicidade. Sobre esta técnica, analise as seguintes sentenças:
I- Papietagem é sobreposição de papel e cola.
II- Exige um molde ou suporte para a realização.
III- Para fazer a sobreposição nos moldes é importante passar primeiramente sabão neutro no molde, para então começar a papietagem.
IV- Os moldes podem ser variados, como arame, espuma, palitos, caixas de papel, entre outros, e se aconselha envolvê-los em jornal para melhor proteção da peça a ser construída.
Agora, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	Somente a sentença IV está correta.
	4.
	Existem diferentes técnicas que podem ser utilizadas com a argila no contexto escolar. Diferentes técnicas e materiais possibilitam as crianças a explorarem a criatividade e a imaginação, por meio dos sentidos e das brincadeiras. Uma técnica que as crianças gostam muito é a impressão na argila com as mãos ou com outros materiais. Sendo esta uma técnica antiga, foi utilizada para escrita por um determinado povo. Que povo foi este?
	 a)
	Persa.
	 b)
	Maia.
	 c)
	Mesopotâmico.
	 d)
	Fenício.
	5.
	A artista brasileira Ângela Bosco atualmente reside no Rio de Janeiro. Para realizar suas esculturas, Bosco utiliza um material muito comum que considera semelhante ao ser humano: que nasce, cresce, aparece e morre, ou seja, é um material perecível. Esse material recebe uma mistura de cola virando uma massa. Que tipo de material é esse?
FONTE: Disponível em: <http://www.lithos.com.br/angela_bosco_bio.htm>. Acesso em: 15 fev. 2016.
	 a)
	Papiro.
	 b)
	Papel criativo.
	 c)
	Papietagem.
	 d)
	Papel machê.
	6.
	Amassar a terra e dar-lhe forma são gestos primitivos que influem, consideravelmente, na coordenação de todos os movimentos, gerando desequilíbrios que necessitam ações de reorganização das massas, desenvolvendo a confiança e o domínio corporal. Neste sentido, a modelagem em argila no Ensino Fundamental em artes possibilita às crianças:
I- Desenvolver a coordenação motora fina.
II- Estimular a criatividade, a inteligência e a sensibilidade.
III- Expandir a percepção espacial e visual.
IV- Desenvolver conhecimentos sobre a dinâmica bidimensional.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença IV está correta.
	 c)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença III está correta.
	7.
	A argila e as massas de modelar são muito usadas pelos artistas na confecção de seus trabalhos. Mesmo nos tempos remotos, a argila era bastante usada na confecção de potes e estatuetas, em urnas funerárias e sempre estava relacionada à existência, à vida. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir:
I- Os primeiros artefatos modelados em argila eram muito complexos e elaborados, como os encontrados na Pré-História.
II- No decorrer do tempo, as técnicas foram se aprimorando, a modelagem foi sendo aperfeiçoada e os pigmentos naturais ou argilas coloridas, acrescentados à peça.
III- A civilização grega é a mais representativa na expansão das técnicas em cerâmica. Faziam a queima e a pintura e classificavam as peças por funcionalidade. Ânforas e cântaros eram decorados em vermelho e preto.
IV- Os chineses foram especialistas na produção de porcelana, através do uso do caulim (pó branco) que deixava a peça translúcida e leve.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença IV está correta.
	 c)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença III está correta.
	8.
	As artesãs do Vale do Jequitinhonha mineiro lidam, como elas mesmas dizem, com o barro. A região é reputada pela excelência do artesanato, um ofício de tradição entre mulheres, que costuma ser considerado um emblema do Brasil arcaico, expressão do atraso e de técnicas ultrapassadas. O ofício revela a existência de circuitos refinados de produção, partilha de conhecimento e inovação, que operam a partir de redes sociais e recursos da natureza: terra, madeira e barro. Então, percebendo a forma como essas camponesas lidam com seus saberes e como suas redes se abrem para incorporar novidades técnicas e organizativas, o artesanato se revela como uma renovada lição sobre as pessoas, o conhecimento e as coisas. A respeito do uso do barro no artesanato no Vale do Jequitinhonha, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: GALIZONI, Flavia Maria et al. Aprendendo com o barro: inovação e saber de artesãs camponesasdo Jequitinhonha. Agriculturas,  v. 10, n. 3, set. 2013.
FONTE DA IMAGEM: http://garupa.org.br/guia-garupa/barro-a-arte-vivejar/. Acesso em: 22 jan. 2020.
	
	 a)
	No Jequitinhonha, o ofício do artesanato em barro se vinculava à produção de utensílios e peças principalmente para uso doméstico: panelas para fazer comida e potes para guardar água e mantimentos. As panelas e bilhas eram decoradas de forma rústica, sem a sofisticação e o trato delicado da cor que foram incorporados depois.
	 b)
	As mulheres envolvidas no artesanato de barro não se concentram em uma determinada faixa etária, ao contrário, são tanto jovens como maduras e idosas, circunscrevendo um ciclo dinâmico de aprendizagem, participação e inovação.
	 c)
	A pintura das peças foi sendo aperfeiçoada pelas artesãs quando o circuito de vendas foi se ampliando e começaram a aparecer compradores, mas o aperfeiçoamento - a combinação de cores, as texturas - foi feito a partir da cultura material e da base local de recursos: os tipos de barros para moldar, o óleo próprio do solo e das pedras para fazer as tintas, o tipo de forno, a caloria da queima e os instrumentos de trabalho.
	 d)
	As técnicas do artesanato são passadas, preferencialmente, dentro de uma linhagem masculina. A prática é transmitida para os meninos de pai para filho, de avô para neto, de tio para sobrinho ou pelo irmão mais velho.
	9.
	"O primeiro artesão foi Deus que, depois de criar o mundo, pegou o barro e fez Adão" (ditado popular paraibano). A cerâmica é a mais antiga das indústrias, nascida do barro endurecido pelo fogo. As primeiras cerâmicas da Pré-História, vasos de barro, sem asa, tinham cor de argila natural ou eram enegrecidas por óxidos de ferro. No Brasil, a cerâmica tem seus primórdios na Ilha de Marajó. Sobre a cerâmica marajoara, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A arte marajoara representa a produção artística, sobretudo, em cerâmica dos habitantes da Ilha de Marajó, no Pará, considerada a mais antiga arte cerâmica do Brasil e uma das mais antigas das Américas.
(    ) Nas imagens em cerâmica marajoara são comuns imagens de figuras humanas ou humanoides, representando possivelmente deidades daquele período.
(    ) Representações femininas são recorrentes não apenas nos potes funerários, mas também nas estatuetas, podendo aparecer figuras ancestrais ou míticas, simultaneamente com traços animais e humanos.
(    ) Não são frequentes, na cerâmica marajoara, as estatuetas que combinam traços masculinos e femininos, sem a cabeça.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: https://br.pinterest.com/pin/83668505550871756/. Acesso em: 22 jan. 2020.
	
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	V - V - V - F.
	 c)
	F - F - V - F.
	 d)
	V - V - V - V.
	10.
	A arte contemporânea admite toda sorte de material. Por exemplo, Niki de Saint Phalle (1930-2002) foi uma das primeiras artistas a resgatar e revalorizar o papel machê na arte. Experimentou o papel machê em 1963 e usou-o em sua primeira série de esculturas, chamada Nanas (Moças). As primeiras Nanas eram feitas de lã, fibra de algodão e papel machê sobre suporte de tela de arame. Um dos projetos mais lendários de Niki de Saint Phalle foi sua famosa Hon, na qual usou uma estrutura metálica e revestiu com diversas camadas de tiras de tecido, papel e cola. Todo o processo da papietagem em escala monumental, apresentada em Estocolmo, na Moderna Museet.
Com relação ao uso do papel machê na arte contemporânea, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: SCHMITZ, Cristina. Papel Machê: Buscando o seu espaço em Porto Alegre. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2015.
FONTE DA IMAGEM: https://br.pinterest.com/pin/835628905833922857/. Acesso em: 22 jan. 2020.
	
	 a)
	Na década de 1970, houve uma redescoberta da fabricação artesanal de papel por artistas europeus e norte-americanos. Artistas como Robert Rauschenberg (1925-2008), Robert Zakanitch (1935) e David Hockney (1937), usaram a polpa de papel em suas obras.
	 b)
	Stephen Hansen (1950), por exemplo, faz esculturas representando pessoas em tamanho natural. Para isso, aproveita-se da leveza e da plasticidade que o papel machê oferece para suas figuras, que lembram caricaturas em situações do cotidiano.
	 c)
	O interesse pelo papel machê na contemporaneidade fez com que os artistas percebessem que, devido à fragilidade do material, o papel poderia ser usado apenas de maneira tradicional, ou seja, sendo usado apenas em máscaras e marionetes.
	 d)
	Artistas e designers adaptam o material a novas idéias,  afastando o preconceito sobre a pretensa "pobreza" do material. O que se percebe é que, analisando a história do papel machê, talvez uma nova fase de renascimento deste material esteja acontecendo.
	11.
	(ENADE, 2017) A produção artesanal de panelas de barro é uma das maiores expressões da cultura popular do Espírito Santo. A técnica de produção pouco mudou em mais de 400 anos, desde quando a panela de barro era produzida em comunidades indígenas. Atualmente, apresenta-se com modelagem própria e original, adaptada às necessidades funcionais da culinária típica da região. As artesãs, vinculadas à Associação das Paneleiras de Goiabeiras, do município de Vitória- ES, trabalham em um galpão com cabines individuais preparadas para a realização de todas as etapas de produção. Para fazer as penelas, as artesãs retiram a argila do Vale do Mulembá e do manguezal que margeia a região e coletam a casca da Rhysophora mangle, popularmente chamada de mangue vermelho. Da casca dessa planta as artesãs retiram a tintura impermeabilizante com a qual açoitam as panelas ainda quentes. Por tradição, as autênticas moqueca e torta capixabas, dois pratos típicos regionais, devem ser servidas nas panelas de barro produzidas. Essa função entre as panelas de barro do Espírito Santo faz parte das tradições deixadas pelas comunidades indígenas.
Como principal  elemento cultural na elaboração de pratos típicos da cultura capixaba, a panela de barro de Goiabeiras foi tombada, em 2002, tornando-se a primeira indicação geográfica brasileira na área do artesanato, considerada bem imaterial, registrado e protegido no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), no Livro de Registro dos Saberes e declarada patrimônio cultural do Brasil.  
Atualmente o trabalho foi profissionalizado e a concorrência para atender ao mercado ficou mais acirrada, a produção que se desenvolve no galpão ganhou um ritmo mais empresarial com maior visibilidade publicitária, enquanto as paneleiras de fundo de quintal se queixam de ficarem ofuscadas comercialmente depois que o galpão ganhou notoriedade.
Com base nas informações apresentadas, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: http://www.vitoria.es.gov.br. Acesso em: 14 jul. 2017 (adaptado).
MERLO, P. Repensando a tradição: a moqueca capixaba e a construção da identidade local. Interseções. Rio de Janeiro. v. 13, n.1. 2011 (adaptado).
SILVA, A. Comunidade tradicional, práticas coletivas e reconhecimento: narrativas contemporâneas do patrimônio cultural. 40ª Encontro Anual sa Anpocs. Caxambu, 2016 (adaptado).
	 a)
	A demanda por bens culturais produzidos por comunidades tradicionais insere o ofício das paneleiras no mercado comercial, com retornos positivos para toda a comunidade.
	 b)
	A inserção das panelas de barro no mercado turístico reduz a dimensão histórica, cultural e estética do ofício das paneleiras à dimensão econômica da comercialização de produtos artesanais.
	 c)
	A relação entre as tradições das panelas de barro e o prato típico da culinária indígena permanece inalterada, o que viabiliza a manutenção da identidade cultural capixaba.
	 d)
	A produção das panelas de barro abrange inter-relações com a natureza local, de onde se extrai a matéria-prima indispensável à confecção das peças ceramistas.
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