PCC - 2º SEMESTRE - UNIP (artes visuais)

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PCC - 2º SEMESTRE - UNIP
(curso iniciado no segundo semestre de 2020)
Por: Lisandra Beraldo Poianas
RELATO SOBRE AS DISCIPLINAS ESTUDADAS
Prática de Ensino - Integração Escola/Comunidade: Identificação da
diversidade social e cultural
É muito importante, enquanto profissionais da educação, entender a
realidade dos alunos e suas necessidades. Para isso, é necessário entender a
região na qual a escola está inserida, seu funcionamento social, cultural, bem como
sua estrutura física - tanto da escola quanto da comunidade - para que se possa
desenvolver um bom trabalho.
Nessa matéria, estudamos sobre a importância da integração entre a escola
e a comunidade, a partir da compreensão e da identificação das características,
necessidades e expectativas de ambas.
A partir desses estudos, desenvolvemos um trabalho, analisando uma escola
e a comunidade em seu entorno, a fim de analisar suas estruturas físicas e sociais,
o funcionamento, os aspectos econômicos e culturais da região e da escola, e
assim, observando as necessidades e a relação entre aquela escola e aquela
comunidade, propomos uma proposta de ação, por meio de um projeto, que consta
na realização de oficinas culturais, promovidas pelos alunos da escola e por
voluntários da comunidade, mediadas pelos professores, e que pode contar com a
participação de todos (tanto da escola, quanto da comunidade), resultando num
evento final de apresentação e tendo a possibilidade de continuidade, respondendo
á alguns problemas apontados nos estudos e pesquisas de campo que realizamos
previamente.
Estrutura e Funcionamento da Educação Básica: Sistema Escolar
Tanto a estrutura, quanto o funcionamento da educação básica são definidas
pela legislação, ou seja, por um conjunto de leis que regulam uma matéria e
também, um conjunto de diplomas e documentos que regulam a educação. Sendo
assim, é importante para um profissional da educação, ter conhecimento sobre
como funciona a aprovação de uma lei, sobre o histórico e a progressão que as leis
educacionais tiveram no país e na cidade e também, saber as leis educacionais
vigentes, para que assim, possa desenvolver um trabalho consistente.
Nessa matéria, aprendemos sobre o que é a legislação, como funciona a
aprovação de uma lei, a história pelo qual passou a estrura da educação, até chegar
na atual, e também sobre as LDB, que é a Lei de Diretrizes e Bases, uma lei
ordinário federal, subordinada à Constituição Federal, ou seja, são diretrizes e
normas que devem ser seguidas por toda a legislação educacional do país.
A partir desses conhecimentos, passamos a conhecer o Sistema Educacional
Brasileiro, onde vimos se inserir em um supersistema, a sociedade, e possuir
subsistemas de fronteira, que selecionam os elementos que entram e saem do
sistema. Podendo concluir por fim, que a educação deve ser pensada a partir dos
elementos sociais, buscando sempre trazer melhorias para a sociedade, a partir da
busca de sua condição ideal de funcionamento material e imaterial.
Didática Geral: Instituição escolar
Em “Didática Geral”, estudamos sobre como funciona a educação/ o sistema
educacional, dentro das Instituições Escolares. Vimos também a relação entre
ensino-aprendizagem, que propõe uma unidade entre o que se ensina e o que o
aluno aprende; sobre a filosofia, a sociologia e a psicologia na educação, que
propõe o questionamento, as noções da vida social para os alunos e a
compreensão dos professores sobre os aspectos físico-motor, intelectual,
cognitivos, afetivo-emocional e social de cada aluno para desenvolver melhor sua
capacidade de aprender.
Também estudamos sobre as tendências didático- pedagógicas, que segundo
Libâneo são: Educação como Redenção, Educação como Reprodução e Educação
como Transformação. Além disso, temos dois tipos de pedagogia: a Liberal, que são
ingenuamente posicionadas, e a Progressistas, que são mais realistas em relação
ao posicionamento crítico das determinações sociais, buscando compreender
melhor a sociedade para proporcionar uma melhor aprendizagem a cada aluno.
Por fim, vimos as etapas e componentes para um bom planejamento dos
conteúdos e aulas a serem realizados.
Percepção Visual - Teoria e Psicologia das Cores: Aplicação da Psicologia das
cores nas Artes
Nessa disciplina, estudamos como funciona a nossa visão, as características
das cores, o fenômeno cromático e acromático e alguns tipos de combinação de
cores.
A cor pode estar relacionada a diversas interações de associação e
simbolismos. As associações de cores se diferem entre cada cultura e indivíduo, por
exemplo, aqui utilizamos o preto para simbolizar o luto, entretanto, em algumas
culturas, é utilizado o branco. As cores podem nos trazer sensações, pode estar
associada a memória, etc. Pensar e estudar a cor e suas combinações se tornou
cada vez mais presente dentro das arte, para destacar algum caráter de
personalidade de uma personagem em um filme, despertar sensações em uma
publicidade, ou em pinturas, dar movimento, intenção, iluminação, contar uma
história, ou até mesmo pode estar relacionada a saturação do olhar, como é no caso
da medicina. A cor tem uma capacidade subjetiva, cultural e psíquica.
Vídeo - Princípios e Técnicas: Princípios e técnicas de vídeo e a sua aplicação
no mercado profissional
O vídeo é um conjunto de imagens em movimento. A primeira apresentação
de um vídeo para o público, aconteceu em 1895, com o vídeo "A Chegada do Trem
na Estação", dos Irmãos Lumiére, na França.
Desde então, a forma de se fazer vídeos foram evoluindo, desde a sua forma
de produzir, com equipes cada vez maiores e cada vez com mais funções,
passando a se preocuparem com os detalhes, os signos, a arte visual, as técnicas
de iluminação e coloração, entre outras, até as tecnologias, que forma tornando
mais possível desses aspectos e efeitos acontecerem.
Do analógico ao digital, hoje temos muita facilidade para produzir um vídeo,
com câmeras portáteis e de boa qualidade, programas de edição e plataformas
digitais, como o Youtube, para publicar nosso trabalho. O vídeo foi sendo cada vez
mais utilizado, não somente para produções de filmes e curtas, como também, para
vídeo-conferências, para fins educacionais, como a modalidade de aulas EAD, entre
outros.
Computação Gráfica - Ilustração: Universo da Computação Gráfica
Os estudos foram focados na ilustração para gravuras e desenhos. Desde os
primórdios a humanidade utiliza de desenhos e gravuras para se expressar, os
primeiros registros são as chamadas Pinturas Rupestres, que retratam em suportes
como as pedras e paredes de cavernas, os animais, o dia-a-dia além de abstratas,
como o formato das mão, etc. Ou seja, era utilizada para retratar a cultura e a
religião de cada sociedade. Depois, os materiais e suportes foram evoluindo -
papiros, telas de tecido, tintas diversas, técnicas como a litografia, a xilogravura e
assim por diante.
O olhar para a ilustração também foi ficando mais apurado, com os estudos
de cor, sombra, luz, perspectiva, traços, etc. Também foram surgindo estudos de
linguagem, como: abstrato, realista, caricato, etc.
Hoje temos diversos tipos e formas de realizar a ilustração, ela está presente
em todos os lugares, seja na publicidade, nos jornais, revistas, outdoors, mídias
sociais, livros, no meio audiovisual - com storyboards - na animação, na pintura e
desenho digital, utilizando tanto das técnicas de pintura utilizando de papéis, telas,
tintas, lápis, etc. como, de computadores, softwares, mesa digital, tablets.
Percepção e Representação: Elementos da percepção visual
A percepção é uma função cerebral que atribui significado a estímulos
sensoriais que envolve todos os sentidos, porém focamos os estudos na forma,
estudando sobre a Escola Gestalt, que estuda principalmente a arte e a sua
história., analisando através de obras de arte os fenômenos da percepção, do qual
acreditam ser um processo psicofisiológico regido por forças externas e internas,
essas forças - Unidade, Segregação, Unificação, Fechamento, Continuidade,
Proximidade, Semelhança,Pregnância da forma e Profusão - regem a percepção da
forma.
A partir do momento que trazemos essa percepção para a criação, nos
tornamos conscientes. A percepção consciente da forma, da luz, do equilíbrio nas
cores, linhas, distâncias, proporções, planos…, nunca se desliga das atividades
criadoras. A arte não vem somente dos sentimentos, mas também de um processo
de criação racional , é uma experiência adquirida de experiências cotidianas e
estudos e está relacionada também à cultura. As associações das formas, ordenam
o mundo do nosso poder imaginário, e possuem também, simbolismos, que se
articulam dentro de aspectos espaciais, temporais e configuram uma matéria física
e/ou psíquica, nos proporcionando a nossa compreensão de mundo.
MODELO DE PLANO DE AULA
Tema: Arte e sociedade
Objetivos:
- Conhecer a história e a cultura da cidade de Santo André.
- Valorizar os artistas locais bem como sua produção cultural.
- Entender melhor sobre o meio que vive, a fim de que o aluno, conhecendo
sua história, também possa entender melhor a sociedade no qual está
inserido se tornando um cidadão mais crítico e consciente.
Resumo do Plano de Aula:
Buscando uma educação transformadora e crítica, é de extrema importância
que o professor tenha consciência dos contextos sociais e culturais de cada local,
mas para além disso, que proporcione para o aluno as condições para que eles
possam se instruir e assimilar novas formas de perceber, de ser, de pensar e agir.
Para que isso aconteça é necessário que o aluno também possa adquirir o
conhecimento de onde ele está inserido, de sua história e compreenda a sua
sociedade, para que então possa se transformar e transformá-la.
Sendo assim, a aula irá instigar os alunos a pesquisarem sobre a história e a
cultura de sua cidade, procurando como referências os artistas locais que
contribuíram para a construção da identidade da cidade, após esse estudo teórico,
os alunos irão desenvolver um desenho representando a cidade ou o local onde
vivem, utilizando a técnica de pintura e colagem. Serão apresentados alguns nomes
e obras, e o aluno ficará livre para desenvolver seu trabalho baseado nessas
referências apresentadas, ou buscando através de sua pesquisa, uma nova
referência.
Pesquisa:
A partir da filosofia e da sociologia da educação, a proposta dessa atividade é
justamente questionar e instigar o aluno, sobre a sociedade em que ele vive,
tornando-o capaz de compreender e analisar o que acontece no meio em que vive,
como funciona a sociedade, como se deu a sua construção, para que assim, se
torne um cidadão mais crítico. Além disso, a atividade também irá estimular os
aspectos físico-motores, intelectuais, cognitivos, emocionais e sociais, através da
pesquisa de sua história, da observação atenciosa dos espaços da cidade, e da
criação de uma obra de arte utilizando as técnicas de pintura e colagem.
Para estudar os conceitos de arte e sociedade, será utilizado como base o
livro: Arte e Sociedade no Brasil, de Aracy Amaral e André Toral, 2010, editora
Callis. Também será apresentada a história da cidade, tendo como umas das fontes
os livros: Santo André, Cidade e Imagens, Santo André, Prefeitura Municipal de
Santo André, 1991. e Santo André Ontem, Hoje e Amanhã, de Octaviano Gaiarsa,
Santo André, Prefeitura Municipal de Santo André, julho de 1991.
Além disso, serão apresentados algumas obras e artistas, como: o livro
Retratos da Cidade, de Guido Poianas, 2002, editora Grande ABC, que conta a
história de Guido e mostra suas obras que retratam a cidade; e as obras do artistas
Luiz Sacilotto.
Desenvolvimento:
- Leitura sobre a história da cidade
- Leitura de imagens dos artistas
- Pesquisa sobre os artistas regionais
- Conceitos sobre arte e sociedade
- Observação da cidade, suas estruturas, funcionamentos, arquiteturas e obras
artísticas
- Produção de um desenho utilizando técnicas de pintura e colagem
Atividade:
A partir dos estudos da história da cidade de Santo André, de alguns artistas
plásticos que retrataram a cidade e entendendo conceitos de arte e sociedade, o
aluno deverá desenvolver uma pesquisa sobre a cidade e artistas locais,
observando o funcionamento da sociedade bem como sua estrutura, e ao final,
desenvolverá uma obra de arte, utilizando como materiais, telas, ou papéis e as
técnicas de pintura e colagem para retratar uma paisagem da cidade, bem como
seu cotidiano.