115:53 Progresso:9/10 2 HORAS AVALIAÇÃO – METODOLOGIA DO ENSINO DE ARTES 1 Sobre os princípios metodológicos que fundamentam a Arte-educação, Alme...

115:53 Progresso:9/10 2 HORAS AVALIAÇÃO – METODOLOGIA DO ENSINO DE ARTES 1 Sobre os princípios metodológicos que fundamentam a Arte-educação, Almeida (2009) destaca a importância do ensino da Arte na escola, e reforça que “[…] ao realizarem atividades artísticas, as crianças desenvolvem autoestima e autonomia, sentimento de empatia, capacidade de simbolizar, analisar, avaliar e fazer julgamentos e um pensamento mais flexível […]. Seguindo esse pensamento, assinale a opção INCORRETA: A arte pode dar uma importante contribuição para a formação integral da pessoa, levando em consideração princípios morais, políticos e estéticos. A desejada formação docente visa concretizar a totalidade do ser professor de Artes, aliada aos elementos constitutivos da formação: empenho, competência e sensibilidade. O principal objetivo da arte-educação é apenas aprender a desenhar. O ensino das Artes proporciona aos alunos um desenvolvimento significativo que promove o conhecimento estético do mundo e amplia e constrói repertório cultural personalizado. 1 Leia a seguinte passagem: A expressão dramática deve ser valorizada e correlacionada com as atividades de desenvolvimento infantil. Isto pode ser feito, por exemplo, quando se propõe caminhadas imaginativas ou brincadeiras com fantoches e máscaras. Todos os jogos que trabalham com a fantasia são importantíssimos às descobertas infantis. Ao destacarmos a expressão dramática na educação, proporcionamos meios para a criança vivenciar diferentes papéis e ampliar sua imaginação e criatividade de modo prazeroso e alegre. E, indo além do momento presente, oportunizamos que ela se torne futuramente um adulto com iniciativa e autonomia. (HAETINGER, 2005, p. 59) Marque alternativa incorreta em relação ao papel da arte em relação ao desenvolvimento infantil. A expressão dramática contribui ao desenvolvimento de habilidades como iniciativa e autonomia. A questão de vivenciar diferentes papeis deve ser considerada para criança como um modo de explorar sua imaginação e ampliar seu conhecimento de si. A ate dramática não propicia um desenvolvimento motor à criança como a pintura. A expressão dramática deve ser valorizada e correlacionada as atividades de desenvolvimento infantil. 1 A arte conforma a existência humana e participa de seu desenvolvimento. Tendo em vista essa afirmação, leia o texto abaixo. O potencial criativo e imaginativo de seu cérebro é quase ilimitado, por meio da pintura, você pode entender esse potencial e permitir que outras pessoas saibam disso. Por meio da pintura, você se torna visível. No que concerne a pintura considere a opção incorreta. A pintura desenvolve o potencial criativo da experiência humana. A pintura é uma arte da visibilidade, voltada para o aparelho sensorial humano em seu conjunto e não somente para a visão. A pintura não pode ser trabalhada com crianças pequenas porque elas ainda não têm maturidade motora para pintar. Percebe-se que, ao pintar, as pessoas apelam fortemente para a parte do cérebro que quase sempre está recoberta pelos infinitos detalhes do cotidiano 1 Leia a o texto abaixo: Os artistas primitivos representavam os animais que desejassem para a sua sobrevivência e acreditavam que isso resultaria na segurança de alimentos para o seu grupo. O artista era considerado um “feiticeiro” dotado da capacidade de mentalizar e materializar animais que demandavam esforços e grandes dificuldades durante o processo de apreensão. A arte, nesse sentido, se conecta ao processo de humanização e desenvolvimento do ser humano, criando novas formas de ver e sentir. Em períodos posteriores ela vai ser expressão de experiências coletivas inauguradas pela religião e a política, apresentando-se, a partir da modernidade como um fenômeno centrado na autoexpressão e na modificação das linguagens artísticas existentes. Marque a opção incorreta. Para o homem primitivo a função da arte era tecnológica e artesanal. Na cultura medieval encontramos uma intima relação entre religião e arte. O renascimento se caracteriza pela valorização da religião na arte. O artista moderno busca autoexpressar e transformar as linguagens artísticas.