Grátis: No período da Primeira República, o modelo desenvolvido pelo Estado foi introduzido e idealizado por Rui Barbosa. Devido às mudanças almejadas por ... – Questões Respondidas

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No período da Primeira República, o modelo desenvolvido pelo Estado foi introduzido e idealizado por Rui Barbosa. Devido às mudanças almejadas por ele e pelo próprio Estado, este foi diretamente influenciado pelos modelos educativos americanos, ingleses e belgas, onde copiava-se e transcrevia-se literalmente as propostas de ensino de desenho (de Walter Smith).
Nesse sentido, podemos afirmar que esse processo adotado por Rui Barbosa demonstrava:
a) Uma falta de apoio do Estado a Rui Barbosa.
b) Uma predileção pelo modelo americano de ensino.
c) Não se preocupar em criar um modelo próprio com as devidas características da população brasileira.
d) Ser o melhor sistema de ensino que o Brasil já instituiu no país.
e) Ser um defensor dos ideais ufanistas brasileiros.

Desenvolvendo com Questões

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ATIVIDADADES-LINGUAGENS DO CORPO E DA ARTE

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UNIASSELVI

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Ed

há 9 meses

Vamos analisar as alternativas com base no contexto apresentado sobre Rui Barbosa e o modelo educativo da Primeira República. a) Uma falta de apoio do Estado a Rui Barbosa. - Essa opção não se alinha com a ideia de que Rui Barbosa estava ativamente desenvolvendo um modelo para o Estado. b) Uma predileção pelo modelo americano de ensino. - Embora Rui Barbosa tenha se inspirado em modelos estrangeiros, a afirmação não é totalmente precisa, pois ele buscava uma adaptação e não apenas uma cópia. c) Não se preocupar em criar um modelo próprio com as devidas características da população brasileira. - Essa opção parece correta, pois o texto menciona que Rui Barbosa copiava e transcrevia propostas de ensino sem adaptar para a realidade brasileira. d) Ser o melhor sistema de ensino que o Brasil já instituiu no país. - Essa afirmação é subjetiva e não é sustentada pelo texto. e) Ser um defensor dos ideais ufanistas brasileiros. - Embora Rui Barbosa tenha valorizado a cultura brasileira, essa opção não se relaciona diretamente com a questão do modelo educativo. A alternativa que melhor reflete o processo adotado por Rui Barbosa, conforme descrito no texto, é: c) Não se preocupar em criar um modelo próprio com as devidas características da população brasileira.

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A arte é filha do seu tempo e, por isso, reflete e influencia aspectos do contexto social, econômico, político e religioso da sociedade em que vivemos. No entanto, essa não é uma área que se basta, ao contrário, ela conta com outras ciências para complementá-la e ampará-la, como história, antropologia, filosofia, arqueologia e sociologia, por exemplo. Aliás, muito do que conhecemos de sociedades primitivas e de momentos históricos de outros tempos, devemos às manifestações artísticas que terminam por guardar esse legado da humanidade, dialogando com o tempo presente.
Nesse contexto, podemos afirmar que:
a) A arte é uma forma de compreender o mundo, restrita ao período histórico em que fora produzida.
b) É impossível aprender sobre o ser humano e sua evolução partir das diversas expressões e manifestações artísticas dos diferentes povos.
c) As outras áreas do conhecimento, como antropologia, sociologia e filosofia, por exemplo, pouco contribuem para ampliar o conhecimento em arte.
d) As manifestações artísticas são herança da humanidade, possibilitando a compreensão de uma determinada sociedade, de seu modo de viver e de produzir conhecimento.
e) A arte, por não possuir um conteúdo próprio e depender de outras ciências para sua análise, termina por ser um campo de conhecimento restrito aos historiadores.

Para o pesquisador italiano Ricciotto Canudo (1995), uma possibilidade de classificar a arte é agrupar suas manifestações a partir dos elementos básicos da linguagem. Inicialmente, esse agrupamento se refere a sete tipos de linguagens artísticas e, mais tarde, também passaram a ser consideradas outras quatro formas de conhecimento artístico, totalizando assim onze aspectos.
Na primeira classificação de Canudo, os agrupamentos se dividem em:
a) Música, artes cênicas, pintura, escultura, arquitetura, literatura e cinema.
b) Artes visuais, dança, teatro, performance, música e arte digital.
c) Fotografia, história em quadrinhos, escultura e jogos de vídeo e computador.
d) Dança, música, poesia, arte digital e cinema.
e) Arquitetura, literatura, artes plásticas, artes cênicas e fotografia.

Arte é um termo que vem do latim, ars, e significa técnica e habilidade. Portanto, podemos considerar que é a linguagem fundamental para estimular o ser humano na criação das práticas culturais de seu povo, pois é por meio da arte que se veicula à noção de estética e imprime a noção da beleza, permitindo materializar algo que inspira ou que se pretende questionar. Por muito tempo, a pintura foi a única maneira de registrar e reproduzir a imagem de pessoas e lugares, bem como do contexto social e cultural de um povo. Situação esta que só se modificou com o surgimento de técnicas de reprodução de imagem pela máquina, pós Revolução Industrial.
Dentre essas técnicas e modos de fazer arte na contemporaneidade, é correto destacar
a) A fotografia e o cinema.
b) O cinema, a escultura e o computador.
c) A escultura, a fotografia e a arte digital.
d) A invenção do computador, a fotografia e a própria pintura.
e) A fotografia, a câmera de vídeo, o computador e o cinema.

Azevedo Junior (2007, p. 7) afirma que “[...] arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções.”. Logo, a obra realizada informa sobre elementos estéticos por meio da sua aparência, de seu conteúdo e até mesmo da sua relação com o ambiente no qual ela está exposta.
Dentre uma infinitude de elementos estéticos, podemos considerar que:
I. A arte envolve formas de registrar a imaginação ou a realidade por meio de representações imagéticas carregadas de significados com valores artísticos. Esses valores também estão articulados à noção de estética, uma vez que a obra é produzida com intencionalidade, podendo variar conforme as pessoas, os locais e os períodos.
II. Cores, formas e conteúdo ajudam a compor a experiência estética do objeto artístico, voltado para o que é considerado belo na sociedade em que fora produzido e fazendo esses objetos comporem o modo de vida de determinada cultura.
III. As obras de artes carregam noções estéticas vinculadas aos posicionamentos políticos das pessoas e dos grupos sociais, de modo que o que é considerado belo em um contexto pode não ser visto da mesma forma em outro.
IV. Para a filosofia, a estética é um parâmetro universal, que ao desconsiderar o particular em sua análise, auxilia na compreensão da obra de arte e dos valores simbólicos que ela carrega.
a) I, II, III e IV.
b) I e II, apenas.
c) I, II e III, somente.
d) II e III, apenas.
e) IV, somente.

A filosofia nos ensina que a estética é um parâmetro medido por meio de um julgamento realizado pelo ser humano, que considera o universal e o particular para essa análise. Ao observar uma obra, o indivíduo compara o que está vendo e percebendo ao que já conhece da sociedade em que vive, levando em consideração os elementos estéticos que compõem a obra, como sua intencionalidade, seu posicionamento político e social, suas cores, formas e conteúdo. Após essa análise mais minuciosa é possível concluir um posicionamento sobre a obra, ao mesmo tempo em que estabelecemos um acordo social entre os membros da sociedade, às vezes mais inconsciente do que consciente, sobre o que é belo e o que não é.
De uma forma mais simplificada, é correto afirmar que, nesse contexto, a concepção de estética na arte:
a) Não é considerada porque o feio também é arte.
b) É considerada porque carrega sentidos abstratos e etéreos.
c) Não é considerada porque estética é algo universal.
d) É considerada porque carrega significados com valores artísticos e estéticos.
e) Não é considerada porque só é arte o que é belo.

Conforme a autora Rosa Iavelberg (2003, p. 105), nos cursos de formação de professores de Arte pode-se verificar que os docentes misturam orientações didáticas e várias concepções artísticas em suas práticas. Fusari e Ferraz (1993) apontam duas vertentes para a educação escolar em Arte, sendo elas:
Qual das alternativas abaixo representa essas vertentes?
a) Idealista liberal e realista progressista.
b) Religiosa e conservadora.
c) Política e econômica.
d) Autoritária e partidária.
e) Social e democrática.

No período Regencial, no século XIX, criou-se a Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro (também chamada de “missão francesa”), na qual eram reproduzidos modelos educativos similares aos das escolas europeias, com uma proposta da estética neoclássica. A aprendizagem se dava através da:
Qual era a principal forma de aprendizagem na Academia Imperial de Belas Artes?
a) Criatividade espontânea dos alunos e artistas nacionais da época.
b) Mimese, ou seja, da cópia de “modelos” artísticos europeus da época.
c) Estrutura e disciplina escolar rígida da época que levava o aluno ao desenvolvimento de habilidades e competências.
d) Seleção de alguns alunos para cursarem na escola de Belas Artes no Rio de Janeiro.
e) Memorização das técnicas de aprendizagem ensinadas na escola.

Na escola tradicional, enfatizava-se o ensino de conteúdos didáticos e o produto da aprendizagem era a reprodução, e não o processo. Os conteúdos, conhecimentos e valores sociais eram livrescos e considerados como verdades absolutas a serem repassadas aos alunos.
Logo, podemos afirmar que o que caracterizava esse modelo de ensino era:
a) A segurança que os livros didáticos davam aos professores em ministrar aulas.
b) A extrema liberdade de cátedra.
c) A condição plena do aluno em poder acompanhar o conteúdo em sala de aula, em consonância com as demais escolas do país.
d) Ser rígido e pleno, e não se admitia questionamentos sobre seu conteúdo.
e) Ter o apoio da classe de docentes, que viam no livro didático uma ferramenta para desenvolver o seu trabalho.

Augusto Rodrigues (1948), na sua Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, seguia a orientação de Read e divulgou o Movimento 'Educação pela Arte', baseado na expressão da liberdade criadora individual; e no papel do indivíduo na sociedade. Esse modelo de educação compreendia a subjetividade e individualidade do aluno.
Logo, podemos afirmar que esse modelo de educação permitia ao aluno:
a) Ter rigidez no processo do pensar criativo.
b) Repetir o processo de ensino, conforme o programa estipulado pela escola.
c) Copiar modelos externos de arte.
d) Conformar com sua condição de aluno, evitando assim qualquer tipo de conflito educacional.
e) Expressar sua criatividade com liberdade e autonomia.

Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20-27), o aluno que conhece arte pode estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico. Um aluno que exercita continuamente sua imaginação estará mais habilitado a construir um texto, a desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático e assim em diante.
Isso significa dizer que:
a) O aluno é capaz de desenvolver grandes conhecimentos por conta própria e sem o auxílio do professor.
b) A arte favorece ainda que o aluno relacione-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo.
c) A arte é uma disciplina muito fácil de ser ministrada por qualquer professor.
d) O professor utiliza de forma equivocada a atividade de arte em sala de aula.
e) A arte é uma disciplina de apoio às demais disciplinas do currículo escolar.

Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
a) O aluno não compreende bem o papel da disciplina de arte no currículo de aula.
b) Sem o ensino de arte, o aluno jamais conheceria concepções de arte e conceitos estéticos, simbólicos, etc.
c) O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação.
d) O ensino de arte serve como uma distração para os alunos enquanto atividade lúdica em sala de aula.
e) As escolas não estão preparadas para desenvolverem atividades de arte junto aos alunos.

A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a este 'transmitir' aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
a) A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos.
b) A intenção de levar a autonomia aos alunos do ensino público.
c) O ensino de arte como disciplina obrigatória nos currículos escolares.
d) O professor como um mediador do saber, um profissional da área que fomentava a criatividade do aluno.
e) A escola como sendo um espaço criativo e lúdico para o aluno.

O ensino de artes no Brasil, na primeira metade do século XX, promovia atividades de teatro e dança somente nas festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação.
Logo, podemos afirmar CORRETAMENTE que:
a) As apresentações dos alunos eram perfeitas e alegres, uma vez que eram ensaiadas repetidas vezes.
b) As apresentações eram de alto nível, pois tinham sempre os melhores alunos na prática artística.
c) A comunidade acadêmica envolvia-se de forma espontânea nas comemorações agendadas no calendário escolar.
d) As manifestações artísticas eram críticas quanto ao governo da época.
e) O ensino de arte nas escolas não estimulava a criatividade e espontaneidade dos alunos.

Com a nova LDB, Lei nº 9.394/96, o ensino de arte recebe uma atenção especial pelo sistema educacional, de modo que a disciplina passa a ser obrigatória no currículo escolar, revogando, assim, todas as disposições anteriores da lei.
Assim, pode-se afirmar que o ensino de arte, previsto pela nova LDB, Lei nº 9.394/96, tem como um dos objetivos:
a) Utilizar o livro didático como principal instrumento do professor em sala de aula.
b) Eliminar a figura do professor em sala de aula.
c) Desenvolver, além dos livros didáticos, manuais de ensino de arte para serem distribuídos para todos os alunos da rede pública de ensino.
d) Desenvolver a criatividade do aluno, estimulando e ampliando sua capacidade de leitura de mundo.
e) Colocar a disciplina de artes como sendo facultativa nas escolas da rede privada de ensino.

Segundo os PCN-Arte (1997, p. 18), "as pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais princípios reconheciam a arte da criança como:
Assinale a alternativa que contém a afirmação correta sobre a arte da criança.
a) Uma manifestação espontânea e autoexpressiva.
b) Vazia e sem sentido.
c) Desconectada do mundo real.
d) Simplista e reducionista.
e) Algo sem valor artístico.

Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20), com o sistema de escola libertária e inovadora que antecederam os PCNs, o princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a necessidade e a capacidade da expressão mações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance).
Logo, podemos afirmar que todas estas modalidades das artes visuais, permitem:
a) Uma facilidade ao professor, que vê nesses meios didáticos, uma "folga" para a sua atividade em sala de aula.
b) Ao professor passar desenhos e filmes aos alunos com o único intuito de divertir em sala de aula.
c) Ao aluno expressar-se e comunicar-se de diferentes formas no processo de construção do conhecimento.
d) Ao aluno momentos de lazer e prazer, em sala de aula, uma vez que nas demais disciplinas tal prática é impossível.
e) Um marketing atrativo para algumas escolas da rede pública de ensino.

Segundo o PCN-Arte (1997, p. 35), ensinar artes em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. Tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística.
Logo, os conteúdos da Arte NÃO devem ser:
a) Colocados juntos com as demais disciplinas da escola.
b) Tematizados, ou seja, o professor deve deixar o aluno livre para criar sua arte.
c) Voltados para temas políticos e/ou religiosos, respeitando-se assim as diversidades em sala de aula.
d) Desarticulados e/ou banalizados pelos professores ou pela escola.
e) Feitos em sala de aula, mas fora do ambiente de sala, permitindo ao aluno uma visão melhor do mundo.

A educação em Artes Visuais requer trabalho continuamente informado sobre os conteúdos e experiências relacionados aos materiais, às técnicas e às formas visuais de diversos momentos da história, inclusive contemporâneos. Para tanto, a escola deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal (PCNs, 1998, p. 42).
Diante disso, podemos afirmar que o papel do aluno nesse processo educacional deve ser:
a) Bancário, ou seja o aluno é um receptor do conhecimento ministrado pelo professor.
b) Repreendido pelo professor, uma vez que as crianças têm chegado com total falta de educação em sala de aula.
c) Considerado como um obstáculo a ser superado, uma vez que há uma resistência natural dos alunos sobre a disciplina.
d) Isolado, onde cada aluno deve buscar seu conhecimento de forma individualizada.
e) Ativo, participativo e dinâmico, uma vez que é ele o detentor do interesse e do desejo em aprender.

Após 1971, que instituições ficaram responsáveis por formar professores de Artes no Brasil? E quanto tempo durava esta formação?
Assinale a alternativa correta.
a) As Escolinhas de Arte, com duração de três anos.
b) Os cursos universitários de licenciatura com ênfase em criatividade, com duração de três anos.
c) Somente as Escolinhas de Arte de Recife e do Rio de Janeiro, com duração de dois anos.
d) Os cursos universitários de Licenciatura em Educação Artística, com duração de dois anos.
e) Os cursos universitários de Licenciatura em Educação Artística, com duração de quatro anos.