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Artes resumo A9

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Meridional (RS)
Litorânea Catarinense
Geométrica
Planalto (MG)
Nordeste
Agreste
São Francisco
Amazônica
No Brasil temos 8 tradições arqueológicas:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8. - Período Neolítico
-> Menir: não eram funerários, alinhados ou
em círculos, rituais de fertilidade,
comemorações ou centros de análise
astronômica.
-> Dólmen: caráter religioso / enterrar as
pessoas mais influêntes.
Artes: resumo A9
Pré-história, Egito antigo e arte Greco-romana
Arte na Pré-história
Paleolítico: mãos em negativo, grande
representação de animais, naturalismo e
interpretar a natureza.
Neolítico: geometria, tecelagem e
cerâmica, escultura como culto a
fertilidade, monumentos megalíticos. 
Idade dos metais
-> Sentido estético e domínio de técnicas de
desenho, uso e combinação de cores.
-> Os principais exemplos de arte rupestre
são encontrados na Caverna de Chauvet e
Lascaux, na França, mas também estão em
outros locais, como Espanha, Austrália,
Argentina etc. Aqui no Brasil o grande centro
de arte rupestre fica na Serra da Capivara,
localizada no Piauí. 
1- Grafismos abstratos
2- Figuras zoomorfas
3-Figuras antropomorfas
2 estilos: Serra da Capivara
(humanos e animais) e Serra
Branca (geométricos)
MONUMENTOS MEGALÍTICOS:
Serra da Capivara 
Serra Branca
A arte egípcia concretizou-se nos túmulos e
nos objetos, como estatuetas e vasos,
deixados junto aos mortos. Também a
arquitetura egípcia notabilizou-se sobretudo
nas tumbas e nas construções mortuárias.
"A maioria da arte do Egito Antigo tinha algo
de paradoxal: não era para ser vista. Feita
para passar a eternidade dentro de tumbas,
sua função era ritual e mágica, garantir o
bem-estar do falecido no pós-vida. Por isso
também toda a formalidade, com os
personagens de frente, parados e com a
cabeça de perfil – a função disso era ajudar
os deuses a reconhecê-los."
A Antiguidade: Egito
Religião: Para os antigos egípcios, eram as
práticas rituais que asseguravam a
estabilidade desta vida e a existência
depois da morte. A espiritualidade,
portanto, permeava toda a vida egípcia.
Lei da frontalidade: as figuras com rostos
de perfil e os olhos de frente.
Revelar perfeito domínio das técnicas de
execução, e não o estilo de quem as
executava.
A escultura no antigo Egito: visava dar
uma forma física aos deuses e a seus
representantes na terra, os faraós, como
também animais. Regras: mãos de figuras
sentadas deveriam estar nos joelhos; e
cada deus tinha suas regras especificas de
representação.
Livro dos Mortos: designação dada a uma
coletânea de feitiços. Eram colocados nos
túmulos junto das múmias. 
-> Os antigos egípcios acreditavam que o
coração, e não o cérebro, era o centro da
consciência e das emoções.
Mastaba: eram as edificações para abrigar os
cadáveres que precederiam as famosas
pirâmides. Pesquisadores acreditam que
quanto mais funda fosse a câmara funerária,
maior o status social do sepultado.
Pirâmide: A primeira pirâmide usou como
modelo de mastaba e foi feita por volta de
2630 a.C., pelo rei Djoser, o qual pertencia à
Terceira Dinastia. Os egípcios escolheram a
forma de pirâmide para facilitar a ascensão do
faraó aos céus, onde seria acolhido por Rá, a
divindade mais poderosa na mitologia egípcia.
As três pirâmides mais famosas são Queóps,
Quéfren e Miquerinos.
Esfinge: figuras híbridas, por exemplo, com
corpo de leão e cabeça humana, cuja
finalidade era proteger os túmulos. Junto às
pirâmides de Quéops, Quéfren e Miquerinos,
encontra-se a mais conhecida delas, a grande
esfinge, atribuída ao faraó Quéfren.
https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/almanaque/historia-passaporte-mumia-5-fatos-sobre-ramses-ii-o-grande.phtml
https://www.infoescola.com/sociologia/status-social/
https://www.todamateria.com.br/ra-deus-do-sol/
https://www.todamateria.com.br/mitologia-egipcia/
Escultura (retratos de divindades
humanizadas mitologia e de tipos atléticos) 
Pintura/cerâmica
Arquitetura (templos – ex.: “Partenon” e
teatros– ordens arquitetônicas: dórica,
jônica e coríntia).
Os romanos assimilaram a busca pelo
ideal de beleza dos gregos e a expressão
da realidade vivida dos etruscos.
Os romanos defendiam que a obra de
arte deveria ser a expressão da verdade
(realidade). 
Pintura/mural = expressão da verdade
Escultura = retrato fiel, culto aos
antepassados.
Arquitetura = utilização do arco e da
abóbada, espaços internos amplos,
imponência e grandiosidade.
A Arte Greco-romana 
A arte grega valorizava especialmente as
ações humanas, expressava um ideal de
beleza e tinha o homem como o ser mais
importante do universo.
* equilíbrio * ordem, * proporção, * medida
A arte grega divide-se em 3 grandes períodos
(produção artística): 
-arcaico, -clássico, -helenístico
O período clássico: é o mais realista de
todos, procurando o ideal de beleza. Merece
destaque o século V a.C., chamado “Século de
Péricles” ou “Idade de Ouro da Sociedade
Grega”, que segundo historiadores foi uma
época de intensa atividade intelectual, artística
e política, refletida no esplendor da cultura
helênica.
A pintura em cerâmica: Os vasos gregos são
conhecidos não só pelo equilíbrio da forma,
mas também pela harmonia entre o desenho, 
as cores e o espaço utilizado para a
ornamentação. As pinturas dos vasos
retratavam pessoas em suas atividades diárias
e cenas da mitologia. 
Templos: construídos para proteger da
chuva ou do sol as esculturas de suas
divindades.
Colunas:
As ordens arquitetônicas: 
Mosaicos:
Os romanos são considerados mestres na arte
do mosaico, cujos exemplos de maior valor
artístico são também os que decoravam os
edifícios de Pompeia. Tanto a pintura como os
mosaicos romanos ocuparam grandes espaços
nas construções, ornamentando a arquitetura.
É da tradição Bizantina que se desenvolveu a
aplicação de mosaicos na arquitetura religiosa
cristã ocidental. Os mosaicos romanos são
inspirados em tapetes e pinturas e têm grande
vantagem em relação a estes, pela sua
durabilidade.
Inicialmente os romanos não utilizavam os
mosaicos no chão, para evitar a sua
deterioração, mas sim em tetos e paredes. Só
mais tarde descobriram que estes resistiam às
pisadas e começaram a aplicar massivamente
em pavimentos.

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