GENEROS DO CINEMA

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Surrealismo Francês
Contexto histórico (fim dos anos 20)
Anos 20 na França, período pós - I Guerra Mundial ;
Surgimento dos regimes totalitários ;
Desilusão com o homem;
Experimentalismo, período das vanguardas históricas.
Principais características estéticas (metáforas visuais)
Em alguns filmes, as ações imitam o fluxo desconexo dos sonhos, diluindo o princípio da continuidade espaço-temporal e rompendo com as teorias de montagem;
Utiliza-se da dupla exposição e outras trucagens, como sobreposição de imagens, para criação de metáforas visuais;
Construção de 'textos visuais';
Busca de uma liberdade artística ;
Construção de imagens em que se fundem elementos distantes.
Principais características da narrativa (não linearidade)
Narração não-linear, confusão entre o real e o ilusório, o objetivo e o subjetivo;
Asociação de coisas aparentemente desconexas para se chegar a uma realidade superior;
Crítica à sociedade e aos valores burgueses, uso de imagens que buscam chocar;
Muitos enigmas, perguntas sem respostas, etc;
Fluxo desconexo do mundo dos sonhos;
Condições de produção / Infra-estrutura demandada (cinema independente)
Cinema independente, artesanal;
De suas produções, não participavam os estúdios e a indústria cinematográfica;
Os surrealistas utilizavam-se de uma miscelânea de elementos: ora filmavam em cenários reais, ora filmavam apenas objetos de diferentes culturas, mesclando-os.
Utilização de sobras de outros filmes.
Principais filmes
Um cão andaluz;
Ballet Mechanique.
Herança deixada para o cinema atual (imagens de devaneios)
A alteração radical dos valores estéticos existentes;
Elaboração de filmes onde o cinema documental e a ficção se fundem; a tentativa de aproximação entre espectador e filme através da construção de obras que rompem a fronteira entre realidade e sonho.
Formalismo Russo
Contexto histórico (pós revolução de 1917)
Surge após a Revolução Russa de 1917;
Período de expectativa em relação ao novo governo;
Cinema como meio de propaganda, didático;
Decreto de nacionalização do cinema, em 1919.
Principais características estéticas (experiências com a montagem)
Nova forma de montagem que rompe com os padrões existentes e não dão ao espectador a noção real de espeço ou de tempo daquilo que está sendo mostrado ;
Amplificaçao de acontecimentos - cortes rápidos, aceleração, câmera lenta, primeiro plano, close up, ângulos acentuados;
Expressão de idéias e valores - montagme paralela, antíteses, legendas, comparação visual;
Metáforas visuais - imagens que dão sensações;
Estética da opacidade;
Principais características da narrativa (descontinuidade narrativa)
Rompimento com a transparência narrativa e coma continuidade espaço-temporal;
Histórias para levar o espectador a refletir;
Rompe com o herói único - ressalta o grupo, a ação coletiva;
Foco da narrativa geralmente centrado em questões que envolvem a Revolução.
Condições de produção/Infra-estrutura demandada (apoio e controle do Estado) 
Era subsidiado pelo governo comunista russo, que porporcionava as condições, porém usava os filmes como propaganda ideológica;
Diretores como Eisenstein sofreram com a censura aplcada pelo governo em seus filmes;
Utilizava-se de cenários reais e de inúmeros atores, uma vez que os filmes não dispunham de atores principais.
Principais filmes
O encouraçado Potemkin.
Sinfonia do trem de Berlim
O homem com a câmera
Herança deixada para o cinema atual (técnicas de montagem) 
Influenciou, no Brasil, Glauber Rocha - Cinema Novo
Kubrick, assim como Eisenstein, também defende mais tarde a importância da montagem;
O trabalho e as técnicas desenvolvidas por Eisenstein no processo de montagem gerou material teórico muito utilizado até hoje.
Expressionismo Alemão
Contexto histórico (depressão pós- I Guerra)
Década de 20, na Alemanha. Europa pós - I Guerra Mundial;
Cidades destruídas, desemprego, fome;
O país, derrotado na guerra, vivia uma crise;
Insatisfação, frustração, desesperança e pessimismo.
Principais características estéticas (contraste claro/escuro)
Contraste entre claros e escuros, enquadramentos enviesados;
Maquiagem carregada; exagero;
A cenografia é mais importante do que a montagem.
Cenários irreais, com linhas fora de esquadro.;
Montagem aceleradal câmeras lentas, duplas exposições simples ou múltiplas;
Caligarismo - cenários estilizados e deformados;
Realismo Expressionista - ambientes naturais.
Principais características da narrativa (universo marginal)
Caos e descontinuidade predominam, inexistindo tansparência narrativa;
Ausência da noção espaço-tempo ;
As histórias têm monstros, vampiros, personagens caricatas e esquisitas;
Caligarismo - maior importância à estética do filme ;
Realismo expressionista - questões psicológicas e sociais são abordadas mais a fundo.
Condições de produção / Infra-estrutura demandada (baixo orçamento)
Baixo orçamento;
Filmes gravados em estúdios, com cenários tortos e deformados;
Construção de ambientes escuros e sombrios;
Deformações plásticas através da maquiagem dos atores, roupas esquisitas - recursos que mais se assemelham ao teatro.
Principais filmes
O Gabinete do Dr. Caligari
Nosferatu
Another brick in the wall
Metropolis
Herança deixada para o cinema atual (filmes de ficção e terror)
Influenciou diretamente o cinema noir norte-americano, e também os filmes de terror e suspense;
As narrativas sombrias e climas mórbidos foram assimilados por Hollywood;
Grande influência de 'Metropolis' no gênero de 'Blade Runner', de 1982.
Neorealismo Italiano
Contexto histórico (depressão pós II Guerra)
Fim da II Guerra Mundial;
A Itália começa a se reconstruir;
Anos do centrismo - na Itália, o mercado cinematográfico era invadido pelas produções de Hollywood.
Principais características estéticas (desglamourização estética)
Sem efeitos especiais - câmera na mão, plano seqüência, som direto;
Planos de conjunto e médios. Imagem acinzentada. Filmagem em cenários reais (ruínas da guerra);
Roteiros improvisados, atores não-profissionais;
Montagem sem efeitos particulares;
Opunha-se ao cinema-espetáculo.
Principais características da narrativa (historias do cotidiano)
Enfoque nas questões sociais - gênero quase documental ;
Personagens incorporam as dúvidas e incoerências humanas, deixam de ser ambivalentes para serem bons e maus ao mesmo tempo;
Fragmentação da narrativa e do narrador ;
Até os anos 40 muito presos a questões sociais; depois, novas propostas narrativas, questões familiares ou individuais.
Condições de produção / Infra-estrutura demandada (rompimento com estúdios)
Filmes realizados com orçamentos pequenos, em relaçao às produções hollywoodianas - cinema social;
Uso de atores não-profissionais;
Filmagens em cenários naturais;
Ausência de efeitos visuais, o que barateava as produções.
Principais filmes
Roma - cidade aberta;
Ladrões de bicicleta.
Herança deixada para o cinema atual (preocupação social)
Origem do Cinema Moderno - influencia na 'insurreição' dos cinemas nacionais contra a produção cinematográfica hollywoodiana;
Influencia o Cinema Novo brasileiro e o cinema iraniano, entre outros;
Cineastas italianos como Fellini, Antonioni e Scola adaptaram aspectos dos filmes neo-realistas para o contexto social de sua época;
Rosselini influenciou o francês Jean-Luc Godard.
Cinema Clássico Americano
Contexto histórico (período entre guerras)
I Guerra Mundial (1914-1918) abala a produção cinematográfica européia.
Surgimento dos grandes estúdios norte-americanos (1912-1920), que lutavam contra o truste de Thomas Edison.
Principais características estéticas (homogeneidade visual)
Seqüências ligadas por figuras de marcação nítidas;
Mobilidade e flexibilidade do ponto de vista da câmera ;
Inovações: raccord, flashback, insert, close-up, movimentos de câmera;
Homogeneização visual;
Divisão do cinema em gêneros, cada um com uma linguagem própria;
O cinema vira espetáculo.
Principais características da narrativa (homogeneidade narrativa)
Técnicas que aproximam o personagem do espectador
Narrativa linear - começo, meio e fim;
Homogeneidade- história centrada em um personagem principal ou casal;
Personagem central passa por conflitos, o que dá impacto dramático à história;
Coerência narrativa, clareza, transparência.
Condições de produção / Infra-estrutura demandada (grandes estúdios)
Os filmes-espetáculo norte-americanso exigiam muito investimento;
Grandes produções - são utilizados grandes cenários, figurantes, figurinos apropriados e a contratação de grandes astros;
Período de estruturação dos grandes estúdios;
Divisão de tarefas, além da criação de novos equipamentos;
Organização da produção, distribuição e exibição de filmes nos EUA.
Principais filmes
Dançando na chuva
 Herança deixada para o cinema atual (técnicas narrativas e visuais)
O cinema como arte e indústria - sistematização da produção cinematográfica
As técnicas narrativas e visuais desenvolvidas por Griffith - uso de diferentes planos e movimentos de câmera, montagem paralela, close-up, flashback, e etc.
Nouvelle Vague
Contexto histórico (inicio da Guerra Fria)
Fim dos anos 50 e década de 60, os anos de ouro de Hollywood haviam ficado para trás;
Na década de 60, a França viveu uma de suas fases de maior contestação, com movimentos estudantis, etc;
Cinema feito por jovens que amadureceram na Guerra Fria, numa Europa pós-guerra sem inocência, massificada e hiperpovoada de imagens do cinema, publicidade e televisão.
Principais características estéticas (Câmera Stylo)
Estética do fragmento, valorização do acaso - a câmera passa a ter um uso semelhante ao de uma caneta, ou seja, sem muitas regras ou definições;
Uso de formas atribuídas ao documentário;
Evita-se o sistema de beldades;
Valorização da rua (em oposição ao estúdio) e maior variedade de planos e lugares;
Não abomina a descontinuidade, e o plano seqüência é bem utilizado.
Principais características da narrativa (não linearidade)
Os filmes parecem ser feitos sem roteiro, para parecerem fluidos;
Narrativas não-lineares, não estruturadas, fragmentadas;
Polifopnia narrativa, criatividade no uso de voz over e flashbacks, explicitação da figura do narrador;
Sem personagens fortes ou definidos; colocam em primeiro plano personagens marginais, contrariando o fotogênico do cinema norte-americano.
Condições de produção / Infra-estrutura demandada (equipes pequenas)
Equipes pequenas, alguns não-profissionais, baixo orçamento;
Locações com estruturas produtivas pequenas, artesanais, sempre sujeitas à visão pessoal dos diretores;
Museu e cinemateca com locus privilegiado para a criação;
Uma das marcas da Nouvelle Vague era a de utilizar a dificuldade de produção como trunfo para a invenção narrativa;
Novo modelo de produção independente
Principais filmes
Acossado
Herança deixada para o cinema atual (cinema de autor)
Foram os cineastas desta escola que iniciaram a defesa pelo cinema de autor, ou seja, o reconhecimento do diretor como autor de sua obra;
Mudança radical na forma de se fazer, analisar e compreender o cinema;
Consolidação do cinema como arte e surgimento da Política dos autores;
Nos EUA, influenciou os realizadores da 'Nova Hollywood'.