APOL OBJETIVA - Teoria do Cinema

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Questão 1/10 - Teorias do Cinema
Leia a passagem de texto abaixo: 
“A princípio, a Embrafilme havia sido criada para promover nosso filme nacional no exterior. Mas a classe cinematográfica brasileira se mobilizou e conseguiu mostrar que a verdadeira necessidade se baseava no mercado interno do cinema. A Embrafilme era responsável por ajudar a produzir filmes com financiamentos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: COELHO, Priscilla Passos. O papel da Embrafilme no desenvolvimento do cinema brasileiro. <http://pantheon.ufrj.br/bitstream/11422/2508/1/PPCoelho.pdf>. Acesso em 13 maio 2018. 
Conforme os conteúdos do texto-base Ascensão e queda do cinema brasileiro: 1960-1990 sobre o programa de coprodução da Embrafilme, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	O programa de coprodução da Embrafilme, criado por um decreto executivo pelo presidente Castelo Branco, resultou de uma grande luta de vários setores da indústria do cinema.
	
	B
	Esse programa foi uma tentativa malsucedida de industrialização do cinema baseado no modelo de estúdio.
	
	C
	O programa de coprodução da Embrafilme promoveu a decadência da qualidade técnica do cinema nacional.
	
	D
	O programa em questão representou uma série de medidas protecionistas, entre elas, a exibição obrigatória de filmes nacionais.
	
	E
	O programa de coprodução da Embrafilme elevou a qualidade técnica do cinema nacional, e, com isso, permitiu que os custos de produção fossem elevados muito acima do potencial mercadológico de retorno no mercado interno.
Você acertou!
Comentário: A alternativa correta é a letra e), pois, “inegavelmente, o programa de coprodução da Embrafilme melhorou a qualidade técnica do cinema brasileiro” (texto-base Ascensão e queda do cinema brasileiro: 1960-1990, p. 42), o que torna a afirmativa c) falsa. A letra a) corresponde à criação do INC em 1966 (texto-base Ascensão e queda do cinema brasileiro: 1960-1990, p. 34). A letra b) corresponde às tentativas de manter um cinema de estúdio no Brasil “a Cinédia nos anos 30, a Atlântida e Vera Cruz no início e fim da década de 40, respectivamente” (texto-base Ascensão e queda do cinema brasileiro: 1960-1990, p. 31). A alternativa d) apresenta as medidas do Estado varguista em relação ao cinema nacional ainda nos anos 1930 (texto-base Ascensão e queda do cinema brasileiro: 1960-1990, p. 34).
Questão 2/10 - Teorias do Cinema
Leia o excerto de texto abaixo: 
“As engrenagens que movem o mundo da Cidade de Deus estão fechadas nelas próprias com raros momentos fora. Contudo, essa realidade fechada dialoga com o mundo do crime alimentado por elementos externos. Não aponta soluções para as situações e nem para o destino dos personagens”.
 Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRITTO, Juliana Machado de. Literatura e Cinema: Um olhar sobre Cidade de Deus. <http://www.ufjf.br/darandina/files/2010/01/artigo10.pdf>. Acesso em 10 maio 2018.
 Conforme os conteúdos do texto-base O cinema, a educação e a construção de um imaginário social contemporâneo sobre o caráter pedagógico presente no filme Cidade de Deus, é correto afirmar que o referido filme:
Nota: 10.0
	
	A
	Está na tentativa de transmitir uma relação de veracidade que diminui a distância entre o que é realidade e o que é ficção.
Você acertou!
Comentário: A resposta correta é a letra a). “O caráter pedagógico presente no filme Cidade de Deus está na tentativa de passar uma relação de verossimilhança que minimiza a distância entre realidade e ficção […]. Ele nos proporciona o usufruto de um olhar privilegiado sobre a favela, um olhar em que podemos estar lá sem efetivamente estarmos lá” (texto-base O cinema, a educação e a construção de um imaginário social contemporâneo, p. 613). As letras b) e c) abordam a perspectiva do senso comum que “se mostra como uma forma de conhecimento efetivamente prático, elaborado a partir do imediatismo do cotidiano. Com esse caráter, a sua imagem como modelo de pensamento é despadronizada, porém não desestruturada” (texto-base O cinema, a educação e a construção de um imaginário social contemporâneo, p. 610). A letra d) fala sobre a “reprodutibilidade técnica, facilitada pelos meios digitais, contribui para o processo de consumo de valores simbólicos, que se reproduzem e se modificam como produtos culturais de visualidade do status quo dos indivíduos na sociedade global. Já a letra e) fala do cinema do “período dos nacionalismos, [onde] a reprodutibilidade do cinema era mantenedora de uma conformação do imaginário político” (texto-base O cinema, a educação e a construção de um imaginário social contemporâneo, p. 610).
	
	B
	Se mostra como uma forma de conhecimento efetivamente prático, forjado a partir do imediatismo do cotidiano.
	
	C
	A sua imagem como forma de pensar é colocada fora do padrão, porém, não é desestruturada.
	
	D
	As formas de representações instrumentalizadas na linguagem cinematográfica facilitam o processo de alienação social.
	
	E
	Mantém uma conformação do imaginário político e da manutenção do status quo das classes sociais.
Questão 3/10 - Teorias do Cinema
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“A regularidade da exibição dependia de algumas variáveis, como a própria localização geográfica dos cineclubes, a facilidade de obtenção de filmes, os meios disponíveis para os alugar, a obtenção de uma sala de exibição e o número de sócios inscritos. No entanto, […] o objetivo não declarado seria o de conseguir exibir, pelo menos, um filme por semana”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEREIRA, Ana Catarina. Cineclubes: Uma forma alternativa de ver cinema em Portugal. <http://www.labcom-ifp.ubi.pt/publicacoes/201106231454-pereiracorregidofinal.pdf>. Acesso em 09 maio 2018.
 Levando em consideração a informação do fragmento de texto acima e de acordo com os conteúdos do texto-base Interpretando os símbolos do ritual cineclubista sobre os agentes do ritual cineclubista, é correto afirmar que os referidos agentes:
 
Nota: 10.0
	
	A
	São espaços de lutas, de debates, de conflitos, de experiências de sociabilidade e de estímulo à construção de uma consciência crítica.
	
	B
	Tem uma finalidade incondicional: a busca pelo lucro.
	
	C
	Afirmaram-se somente como uma plataforma de criação de gostos e de públicos de cinema.
	
	D
	São fãs de cinema, considerados cinéfilos, se reúnem a partir de interesses comuns ou recíprocos, cooperam democraticamente para alcançarem seus objetivos.
Você acertou!
Comentário: A resposta correta é a letra d). Os agentes do ritual cineclubista são os cinéfilos. “Os agentes deste ritual são os cinéfilos, fãs de cinema, que se reúnem, na base de interesses comuns ou recíprocos, cooperam de forma democrática para alcançarem seus objetivos previamente definidos” (texto-base Interpretando os símbolos do ritual cineclubista, p. 8). As letras a), c) e e) descrevem o próprio cineclube, e não os seus agentes (texto-base Interpretando os símbolos do ritual cineclubista, p. 9 e 13). Já a letra b) diz respeito ao cinema comercial, e “o cinema comercial tem uma finalidade incondicional: a busca pelo lucro” (texto-base Interpretando os símbolos do ritual cineclubista, p. 9).
	
	E
	Surgiram exclusivamente como uma proposta de reação à intensa padronização cinematográfica, da qual o monopólio do cinema americano estava se estabelecendo.
Questão 4/10 - Teorias do Cinema
Considere a seguinte afirmação: 
“O Cinema Novo inseriu-se nessa concepção de construção de uma política cultural de cinema. O final da década de cinquenta, proporcionando um momento singular de desenvolvimento industrial e de difusão das ideias de modernidade e de modernização, contribuiu decisivamente para inserir a produção artística e cultural no debate sobre a identidade nacional, particularmente, a produção cinematográfica”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MALAFAIA, Wolney Vianna. Imagens do Brasil: O CinemaNovo e as metamorfoses da identidade nacional. <https://bibliotecadigital.fgv.br/dspace/bitstream/handle/10438/10244/Introdu%C3%A7%C3%A3o.Cap.I.II.III.IV.Conclus%C3%A3o.2012-1.pdf>. Acesso em 10 maio 2018. 
Tendo em vista a informação dada e conforme os conteúdos do texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores sobre o chamado cinema novo, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	Esse cinema surgiu na persona de Humberto Mauro, tido como um dos cineastas mais promissores da história do cinema nacional.
	
	B
	O cinema novo foi o responsável por obras de destaque, como Ganga bruta, de Humberto Mauro; O Ébrio, de Gilda Abreu, além dos musicais, que contaram com a participação de Carmen Miranda.
	
	C
	Figuras como Oscarito e Grande Otelo estiveram ligadas a esse momento marcante da produção cinematográfica brasileira.
	
	D
	O cinema novo é considerado um dos desdobramentos da nouvelle vague, sem descartarmos o contexto local, anterior ao surgimento desse movimento francês, como foi o caso do trabalho precursor de Nelson Pereira dos Santos.
Você acertou!
Comentário: A alternativa correta é a letra d). “O cinema novo é visto como um dos desdobramentos da nouvelle vague, sem deixarmos de lado que o contexto local, anterior à emergência do movimento francês, contribuiu muito para seu surgimento, como foi o caso do trabalho precursor de Nelson Pereira dos Santos” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 64). A alternativa a) corresponde aos ciclos regionais, sendo que, de “uma delas, Cataguases, emergiu a figura de Humberto Mauro, tido como um dos cineastas mais profícuos de nossa história” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 58). As letras c) e d) se referem respectivamente às produções da Cinédia e da Atlântida (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 61). Já a alternativa e) diz respeito ao chamado cinema marginal ou cinema do lixo (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 65).
	
	E
	Esse tipo de cinema incorporava o desencanto, o experimentalismo, o bom humor, a paródia e a oposição com relação à limpidez da imagem e à defesa do moderno.
Questão 5/10 - Teorias do Cinema
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“Os elementos mais característicos das obras expressionistas são a cor, o dinamismo e o sentimento. No contexto estilístico, as linhas e as cores expressam as emoções em lugar de representar o mundo exterior. [...] A cor contém alto grau expressivo, com ênfase no uso de cores contrastantes e puras”.
 Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Cláudia Márcia Ventura Teixeira. A temática da velhice em pinturas expressionistas. <https://revistas.pucsp.br/index.php/kairos/article/viewFile/26538/19005>. Acesso em 09 maio 2018.
 De acordo com os conteúdos do texto-base O cinema expressionista alemão sobre o norueguês Edward Munch, é correto afirmar que Munch:
Nota: 0.0
	
	A
	Defende que não houve uma escola de cinema expressionista, pois não havia uma corrente cinematográfica que buscasse traduzir os princípios daquele movimento de vanguarda.
	
	B
	Foi especialmente influenciado pelo avanço das artes gráficas, daí seus primeiros experimentos terem sido, além da pintura, a xilogravura.
	
	C
	É considerado o precursor mais próximo do expressionismo, ou seja, não foi exatamente um pintor expressionista, mas sua técnica e visão da arte e do mundo se assemelham às do expressionismo, como fica demonstrado em suas obras de arte.
A resposta correta é a letra c). “O precursor mais próximo do expressionismo, que de alguma forma inaugurou essa visão, é o pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944). Em seu quadro O grito, de 1893, uma figura esquelética, de sexo indefinido, deformada pelo próprio grito, expressa em seu corpo uma angústia que envolve a paisagem. Ao fundo, dois homens de fraque e cartola afastam-se, indiferentes, como se nada estivesse acontecendo. O grito mostra, de forma bastante clara, a visão de composição estética das obras do expressionismo – captando impressões do mundo exterior e expressando-as de forma deformada [...]. Munch não foi exatamente um pintor expressionista, mas muito de sua técnica e visão da arte e do mundo se assemelham às do expressionismo, como fica demonstrado por esse seu quadro e pelas angústias e sentimentos do qual são produtos” (texto-base O cinema expressionista alemão, p. 4). A alternativa a) é referente ao pensamento da autora Laura Cánepa (texto-base O cinema expressionista alemão, p. 8) a letra b) se refere ao grupo artístico independente conhecido como A Ponte, “fundado em Dresden em 1905” (texto-base O cinema expressionista alemão, p. 1). A alternativa d) se refere à corrente expressionista que era “encabeçada por Herwart Walden, girando em torno da revista Tempestade” (texto-base O cinema expressionista alemão, p. 5). Já a letra e) representa o questionamento presente na “tese de doutorado, escrita em 1907, do historiador Wilhelm Worringer (1881-1965)” (texto-base O cinema expressionista alemão, p. 3).
	
	D
	Se contrapunha a uma prática social, centrando sua ação e seu programa nas questões artísticas.
	
	E
	Parte da ideia de que a abstração nasce da grande inquietação que experimenta o homem aterrorizado pelos fenômenos que constata ao seu redor e dos quais é incapaz de decifrar as relações, os mistérios contrapostos.
Questão 6/10 - Teorias do Cinema
Considere a seguinte afirmação: 
“De fato, o cinema expressionista foi o caleidoscópio do pós-guerra, diante de uma Alemanha que ao mesmo tempo em que abrigava vanguardas culturais como a Bauhaus e o Dadaísmo, era vilipendiada pela inflação, pelo desemprego e por conflitos políticos. […] [O] cinema alemão expressionista em sua densidade canalizou os pesadelos e clamores de uma sociedade em crise e atormentada pelos fantasmas do passado”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RUDY, Cléber. O lado obscuro do espelho: O Expressionismo no cinema alemão do período entre guerras: trajetórias & influências. <http://oolhodahistoria.ufba.br/wp-content/uploads/2016/12/cleberrudy-1.pdf>. Acesso em 14 maio 2018. 
Conforme os conteúdos do texto-base O cinema expressionista alemão sobre o filme O estudante de Praga, segundo Cánepa, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	Foi um filme dirigido por Robert Wiene e é considerado ainda hoje como sendo a primeira tentativa de se produzir um cinema unicamente expressionista.
	
	B
	É um filme que apresenta todas as características do expressionismo alemão, ou seja, o cenário é todo simétrico, apresentando ruas e casas com linhas perfeitas e ausência de contrastes entre luzes e formas, de modo a formar um conjunto plástico nada exagerado.
	
	C
	Nesse filme expressionista no sentido estrito da palavra, as linhas suaves e proporcionais, volumes e luzes traduzem a mentalidade sempre alegre das personagens, seus estados otimistas de alma, suas intenções de voltar ao passado.
	
	D
	No filme em questão, ao contrário do que se encontra em filmes expressionistas, houve uma integração bastante especial entre os efeitos de luz, os atores, a decoração, a maquiagem, os vestuários, os cenários assimétricos, formando um conjunto plástico bastante exagerado.
	
	E
	Não é um filme expressionista no sentido estrito da palavra, mas significou a busca por uma forma de expressão que pudesse incluir na obra recursos pictóricos e plásticos do movimento expressionista.
Você acertou!
A resposta correta é a letra e), pois o filme O estudante de Praga “ainda não é, segundo Cánepa, um filme expressionista no sentido exato da palavra, mas significou a procura de uma forma de expressão que pudesse incluir na obra recursos pictóricos e plásticos do expressionismo. Outros filmes recorreram ao insólito que impregna a natureza ou certos ambientes reais – como um velho cemitério, ruas tortuosas e sombrias do gueto –, tentando obter uma expressão mais ou menos simbólica”(texto-base O cinema expressionista alemão, p. 6,7). “É, no entanto, o filme O gabinete do Dr. Caligari (1919), dirigido por Robert Wiene (1880-1938), a primeira tentativa de produzir um cinema estritamente expressionista. Nos filmes produzidos após Caligari, houve uma integração bastante especial entre os efeitos de luz, os atores, a decoração, a maquiagem, os vestuários, os cenários, formando um conjunto plástico bastante exagerado […]. Neste filme, as linhas suaves ou desproporcionais, volumes e luzes, traduzem a mentalidade das personagens, seus estados de alma, suas intenções” (texto-base O cinema expressionista alemão, p. 7).
Questão 7/10 - Teorias do Cinema
Leia o trecho de texto abaixo: 
“Antes de a década de 1930 terminar, aconteceu uma coisa no cinema brasileiro que teve importantes prolongamentos nas duas décadas seguintes [...]. Delineia-se [...] o gênero cinematográfico mais vivo que o cinema brasileiro conhecerá durante muito tempo: a chanchada”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SOUZA, Carlos Roberto de. Os pioneiros do cinema brasileiro. <http://revistaalceu.com.puc-rio.br/media/Alceu_n15_Souza.pdf>. Acesso em 13 maio 2018. 
Conforme os conteúdos do texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores sobre as chanchadas, é correto afirmar que esse gênero cinematográfico:
 
Nota: 0.0
	
	A
	Era ligado principalmente à companhia Atlântida. Artistas como Oscarito e Grande Otelo estiveram conectados a esse momento marcante da produção nacional.
Comentário: A resposta correta é a letra a). Foi no “gênero musical que na época o cinema brasileiro conseguiu estabelecer com seu público um contato mais estreito. Exemplo disso são as chanchadas, ligadas principalmente ao nome da Atlântida, companhia fundada em 1941. Figuras como Oscarito e Grande Otelo estiveram ligadas a esse momento marcante   de nossa produção” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 61). A letra b) se refere aos filmes nacionais influenciados pelo neorrealismo italiano com filmes feitos “fora dos estúdios e privilegiando um enfoque marcado pelos debates em torno do nacional e do popular no período, essas obras influenciariam diretamente a geração posterior ligada ao Cinema Novo” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 63). A letra c) se refere ao “Cinema Marginal ou o Cinema do Lixo, em franco diálogo com o tropicalismo” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 65). A letra d) diz respeito à produção do “documentário no contexto brasileiro atual [que] ganhou uma dimensão diferenciada a partir de sua presença não apenas nos debates a propósito de temas dos mais variados, como a questão da terra, a violência urbana, a religião etc. [...]. Dentro desse cenário, um dos nomes a serem destacados é Eduardo Coutinho, autor de extensa obra, sendo Cabra marcado para Morrer (1984), um marco importante na história do cinema brasileiro por representar outro formato do fazer documentário, ao fugir do caráter impessoal e onisciente conferido à locução, fonte de todo saber e verdade” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 66). Já a letra e) faz referência à obra de Mario Peixoto, Limite, de 1931, sendo um “filme singular dentro da história do cinema brasileiro por representar o único experimento moderno desse período” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 58).
	
	B
	Prioriza um enfoque marcado pelos debates em torno do nacional e do popular. No período, as chanchadas influenciaram diretamente a geração posterior ligada ao Cinema Novo.
	
	C
	Esteve em franco diálogo com o tropicalismo, incorporando o desencanto, o experimentalismo, o bom humor, a paródia.
	
	D
	Marcou presença nos debates sobre temas dos mais variados, como a questão da terra, a violência urbana, a religião etc. Nesse contexto, um dos nomes a serem destacados é o de Eduardo Coutinho, autor de extensa obra Cabra marcado para morrer.
	
	E
	A esse gênero cinematográfico, se destaca o filme Limite, de Mario Peixoto, obra de destaque dentro da história do cinema brasileiro por representar uma experiência moderna desse período.
Questão 8/10 - Teorias do Cinema
Leia o seguinte excerto de texto: 
“Depois de 1925, em diferentes tipos de arte, com destaque para o cinema, foram produzidas obras que mantinham ainda características expressionistas. Porém, o ano de 1933, com ascensão do nazismo ao poder na Alemanha, de certa forma marca o final do expressionismo”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SILVA, Michel. O cinema expressionista alemão. Revista Urutágua: Revista Acadêmica Multidisciplinar, Departamento de Ciências Sociais, Universidade Estadual de Maringá, ago./set./out./nov., 2006. <http://www.urutagua.uem.br/010/10silva.htm>. Acesso em 18 abr. 2018. 
De acordo com os conteúdos do texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores sobre a história do cinema, assinale a alternativa que relata corretamente como eram constituídos os filmes entre os anos de 1894 a 1903.
Nota: 10.0
	
	A
	Filmes de duração reduzida compostos de vários planos que descrevem e narram a cena.
	
	B
	Filmes de duração ampliada – de uma ou duas horas –, constituídos, em sua maioria, por vários planos.
	
	C
	Filmes de duração reduzida compostos de vários planos, sendo estes, na sua maioria, detalhes.
	
	D
	Filmes de duração reduzida – de um ou dois minutos –, constituídos, em sua maioria, por um único plano.
Você acertou!
Comentário: A alternativa correta é a letra “D”, pois: “De 1894 a 1903, predominaram ?lmes de duração reduzida – de um ou dois minutos –, constituídos, em sua maioria, por um único plano” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 47).
	
	E
	Filmes de longa duração, onde artistas interpretavam várias horas, descrevendo a narrativa em vários planos.
Questão 9/10 - Teorias do Cinema
Leia o extrato de texto a seguir: 
“A relação entre o cinema e as artes plásticas começa através da integração desse meio pelos artistas de vanguarda em suas experimentações visuais. Essa história segue paralela, geralmente marginal, ao modelo narrativo-representativo-industrial, que se tornou hegemônico no cinema, denotado por diversas convenções que foram desenvolvidas ao longo de seus primeiros 20 anos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARAÚJO, Raphael Genuíno de. As vanguardas artísticas e o cinema. <http://periodicos.ufes.br/colartes/article/viewFile/8668/6268>. Acesso em 24 abr. de 2018.
 Conforme os conteúdos do texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, o primeiro momento de encontro entre cinema e vanguardas artísticas é representado no filme:
Nota: 10.0
	
	A
	Nascimento de uma Nação (1915), de David Griffith, uma superprodução que fazia apologia à organização racista Ku Klux Kan.
	
	B
	Greve (1925), obra de Sergei Eisenstein filmada na antiga União Soviética, na qual o cineasta privilegiava a representação dos processos, e não dos eventos.
	
	C
	Nanook, o Esquimó (1922), trabalho de Robert Flaherty que instituiu novos padrões de tratamento cinematográfico, em uma tentativa de recuperar experiências primordiais das sociedades e das culturas representadas.
	
	D
	Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene, cujos cenários, a interpretação de alguns personagens, o efeito de luz e sombra e a subjetividade se relacionavam ao expressionismo.
Você acertou!
Comentário: A alternativa correta é a d). Segundo o autor, Gabinete do Dr. Caligari “propiciou um maior vínculo entre cinema e artes plásticas a partir de uma relação diferenciada entre filme e artes gráficas, ator e representação, imagem e narrativa” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 55). A alternativa a) corresponde ao considerado marco da massificação do cinema, mas sem relação direta com as vanguardasartísticas da época: “Nascimento de uma Nação (1915), de David Griffith, filme racista que fazia apologia à Ku Klux Kan. Em suas duas horas e meia, gastou à época mais de cento e vinte mil dólares em sua produção, e foi visto por milhões de pessoas desde seu lançamento” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 52). A alternativa c) diz respeito ao início dos documentários mais próximos daquilo que hoje conhecemos como tal (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 57). Já as alternativas b) e e) correspondem a experiências elaboradas no contexto revolucionário soviético: “Greve (1925) [...], pautado pela ideia de que os processos, não os eventos, deveriam ser representados” (texto-base Uma história do cinema: movimentos, gêneros e diretores, p. 55,56). Nanook, o Esquimó (1922) [...] instituiu um padrão para o tratamento conferido ao outro, pautado pela tentativa de recuperação das experiências primordiais da sociedade e da cultura retratada” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 57). “O Homem da Câmera (1929), de Dziga Vertov, que também recorre à dialética materialista para pensar sua arte e tem igualmente uma atitude militante em relação ao seu meio de expressão” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 56).
	
	E
	O Homem da Câmera (1929), de Dziga Vertov, que recorre à dialética materialista e assume uma postura ativista em relação ao cinema.
Questão 10/10 - Teorias do Cinema
Considere a seguinte informação: 
“Acontece que muitos dos cineastas latino-americanos, que fizeram sucesso nos anos 50 e 60, estudaram em Roma, […] e lá beberam fartamente na fonte neorrealista. Entenderam que aquele era o cinema adequado para os seus países, de fortes contradições sociais, em certo sentido muito semelhantes àquelas condições inglórias da Itália saída da guerra”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ORICCHIO, Luiz Zanin. Neorrealismo: Raízes do cinema brasileiro moderno. <http://cultura.estadao.com.br/blogs/luiz-zanin/neo-realismo-raizes-do-cinema-brasileiro/>. Acesso em 09 maio 2018.
 Conforme os conteúdos do texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores sobre o diálogo entre o cinema brasileiro e a produção cinematográfica neorrealista, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	A crença de que um cinema de qualidade se faria com estúdios equipados e técnicos preparados permitiu que surgissem obras como O Cangaceiro de Lima Barreto.
	
	B
	Temos no Brasil o trabalho de Nelson Pereira dos Santos com Rio, 40 Graus e Rio, Zona Norte, filmes que procuravam agregar ao seu cinema os segmentos excluídos de nossa sociedade destituídos de um olhar marcado pelo pitoresco ou pelo folclórico.
Você acertou!
Comentário: A alternativa correta é a letra b). “Dialogando com a produção neorrealista, temos no Brasil o trabalho de Nelson Pereira dos Santos com Rio, 40 Graus (1955) e Rio, Zona Norte (1957), filmes que procuravam incorporar cinematograficamente os segmentos excluídos de nossa sociedade sem um olhar marcado pelo pitoresco ou pelo folclórico” (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 63). A letra a) se refere às produções da Vera Cruz (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 61). A letra c) aborda o cinema de documentários (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 66). A alternativa d) aborda o Cinema Novo (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 64) e a letra e) faz referência aos musicais e comédias ligadas à Atlântida (texto-base Uma história do cinema: Movimentos, gêneros e diretores, p. 61).
	
	C
	Dentro desse cenário, um nome a ser lembrado é o de Eduardo Coutinho, autor de grande obra, sendo Cabra marcado para morrer um registro importante na história do cinema brasileiro.
	
	D
	A descolonização cultural marcou a produção de um grupo preocupado tematicamente em discutir as razões do atraso, expressando essa discussão em filmes que representavam a escravidão, o misticismo e as condições duras de vida da população sertaneja.
	
	E
	Foi no gênero musical que, na época, o cinema brasileiro conseguiu estabelecer com seu público um contato mais direto; exemplo disso são as chanchadas.