APOL 2 1 HISTORIA E SOCIEDADE

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Questão 1/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Leia o seguinte trecho de texto:
“Movimento de origem literária, o futurismo se expande com a adesão de um grupo de artistas reunidos em torno do Manifesto dos Pintores Futuristas e do Manifesto Técnico dos Pintores Futuristas (1910). A partir de então, se projeta como um movimento artístico mais amplo, que defende a experimentação técnica e estilística nas artes em geral, sem deixar de lado a intervenção e o debate político-ideológico”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo358/futurismo 
Considerando o trecho de texto dado e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Futurismo, considere V para as assertivas verdadeiras e F para as assertivas falsas.
I. ( ) O Futurismo foi um movimento que contou com a participação de artistas italianos.
II. ( ) Em seu Manifesto, os artistas futuristas expressavam ideias polêmicas, com conotação machista e violenta.
III. ( ) Os artistas futuristas representavam cenas de cidades futuristas, com veículos voadores e edifícios em metal, como uma forma de representar como desejavam que fosse o futuro.
IV. ( ) Os artistas futuristas demonstravam em seus trabalhos a paixão pela máquina e pelo desenvolvimento científico. 
Agora assinale a opção que apresenta a ordem correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V - F – V – F
	
	B
	V – V – F – V
Você acertou!
A assertiva I está correta pois o Futurismo contou com os artistas italianos como Marinetti, Boccioni, Balla, todos italianos. A assertiva II está correta pois, em seu manifesto, os futuristas consideravam que o feminismo, além do moralismo e das tradições na arte deveriam ser atacados de forma violenta. A assertiva III é falsa, pois os artistas futuristas representavam o movimento e a velocidade das máquinas da época em que viviam. A assertiva IV é verdadeira pois os artistas representavam seu fascínio pelas inovações tecnológicas que testemunhavam na época (livro-base Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, p.160).
	
	C
	V – F – F – V
	
	D
	F – V – V – V
	
	E
	F – F – F – V
Questão 2/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Atente para o seguinte extrato de texto: 
“Principal estilo de época do século XVIII europeu, [...] se desenvolve como uma sutilização à complexidade formal e aos excessos do barroco, apelando para a leveza, graça e para os coloridos suaves”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo65/rococo 
Considerando o extrato de texto e os conteúdos do livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre a arte do século XVIII, assinale qual alternativa apresenta a escola que corresponde às características descritas no extrato:
Nota: 10.0
	
	A
	Surrealismo
	
	B
	Barroco Protestante
	
	C
	Rococó
Você acertou!
O Rococó foi uma escola que se caracterizou por temas triviais e mundanos, substituindo, aos poucos, os excessos formais do Barroco por leveza nas linhas, formas e cores (p. 86-87).
	
	D
	Renascimento
	
	E
	Barroco Católico
Questão 3/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Atente para a seguinte citação: 
“O estilo barroco chega ao Brasil pelas mãos dos colonizadores, sobretudo portugueses, leigos e religiosos. Seu desenvolvimento pleno se dá no século XVIII, 100 anos após o surgimento do Barroco na Europa, estendendo-se até as duas primeiras décadas do século XIX. Como estilo, constitui um amálgama de diversas tendências barrocas, tanto portuguesas quanto francesas, italianas e espanholas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo63/barroco-brasileiro 
Considerando as informações do trecho do texto e os conteúdos do livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Barroco na América Latina, assinale a alternativa que corresponda às principais características desta escola no Brasil:
Nota: 10.0
	
	A
	O Barroco Brasileiro era mais tétrico que o europeu, pois os artistas focavam suas representações em cenas do calvário de Cristo.
	
	B
	O Barroco no Brasil se caracterizou pela estilização e pelo foco nas experimentações com materiais e formas.
	
	C
	O período Barroco da arte brasileira, além de ocorrer no mesmo período que ocorria na Europa, apresentou as mesmas características da escola na Europa.
	
	D
	O Barroco brasileiro esteve mais alinhado às características do Barroco Protestante, pois o retrato foi o gênero mais difundido.
	
	E
	O Barroco Brasileiro é mais objetivo e claro, em comparação com o europeu, pois focava mais na temática da ressureição do que na morte, tema recorrente entre os artistas europeus do período.
Você acertou!
As pinturas do período Barroco no Brasil são caracterizadas por conter uma atmosfera festiva se contrastada com o Barroco europeu pois os temas dos artistas brasileiros se alinhavam mais às questões da ressureição, enquanto os artistas europeus, do Barroco Católico, representavam mais cenas do juízo final.  (livro-base Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, p.78).
Questão 4/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Observe a imagem a seguir:
 
O despertar da criada – Eduardo Sívori, 1887. Óleo sobre tela, 192 cm × 131 cm. Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires – Argentina. 
Considerando a imagem e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre a arte da Argentina do final do século XIX, assinale a alternativa que apresenta as características do nu na pintura argentina do referido período:
Nota: 10.0
	
	A
	O nu em questão não é idealizado e não se enquadrava nos padrões de beleza da época, pois a mulher representada era uma pobre criada e seu corpo aparenta estar desgastado pela vida difícil.
Você acertou!
O nu não idealizado era uma forma de ataque dos artistas portenhos ao conservadorismo da sociedade argentina da época (livro-base Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, p.130).
	
	B
	A representação do nu na arte da Argentina do final do século XIX correspondia aos padrões de beleza da época e demonstrava o mesmo padrão vigente em Paris.
	
	C
	No final do século XIX Buenos Aires buscava fontes europeias para seu desenvolvimento e, dessa forma, a população estava preparada para este tipo de pintura, pois frequentavam a Europa e o nu não era mal visto.
	
	D
	O nu era uma novidade para a sociedade argentina e exaltava, de forma alegórica, a história do país.
	
	E
	Os artistas argentinos do final do século XIX representavam o nu a partir de figuras estilizadas que beiravam a abstração.
Questão 5/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Pode-se dizer, portanto, que Manet e seus seguidores provocaram uma revolução na reprodução de cores que é quase comparável à revolução na representação de formas causada pelos gregos. Eles descobriram que, se olharmos a natureza ao ar livre, não vemos objetos individuais, cada um com sua cor própria, mas uma brilhante mistura de matizes que se combinam em nossos olhos ou, melhor dizendo, em nossa mente”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.p 406. 
Considerando o excerto de texto e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre as origens do movimento moderno na Europa, assinale a alternativa correta a respeito do pintor Édouard Manet:
Nota: 10.0
	
	A
	Manet pintava em seu estúdio, a partir da observação de modelos e de obras de artistas famosos.
	
	B
	Manet não desenvolveu um estilo próprio, sendo considerado por muitoscomo um neomaneirista.
	
	C
	Manet realizou várias releituras e tinha a paisagem como tema que mais lhe interessava, pois era o lugar em que o ser humano se encontrava.
Você acertou!
Em suas pinturas Manet atentava para as diferentes graduações de tonalidades de cores e não representavam nenhum tema mítico (p. 132-133).
	
	D
	A pintura de Manet era baseada na abstração da realidade, com a aplicação de cores difusas e formas irreconhecíveis.
	
	E
	As obras de Manet representam o desbravamento do subconsciente, dando origem ao movimento denominado Surrealismo.
Questão 6/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Considere o seguinte extrato de texto: 
“A arte do final dos anos 50 e começo dos anos 60, nos Estados Unidos e na Europa, foi pontilhada de esforços protoconceituais, pós-duchampianos, contextualizados e postulantes do não-objeto, mas em sua grande maioria esses esforços permaneceram na periferia da corrente modernista predominante e, geralmente, nas imediações de carreiras dedicadas principalmente à pintura e à escultura”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: STANGOS, N (org) Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1991. 
Considerando este fragmento de texto e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre a arte contemporânea, assinale qual alternativa corresponde à forma de arte no qual os artistas rejeitam a ideia tradicional do objeto de arte, no qual até mesmo a arte não precisa possuir uma materialidade:
Nota: 10.0
	
	A
	Arte conceitual.
Você acertou!
A arte conceitual é uma forma de arte que surgiu nos anos 1960 no qual não há a necessidade de se construir um objeto artístico, pois o que importa são os conceitos vinculados a ela (livro-base Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, p.175-177).
	
	B
	Site specific.
	
	C
	Performance.
	
	D
	Happening.
	
	E
	Body art.
Questão 7/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Observe a seguinte imagem:
 
A canoa sobre o Epte – Claude Monet, 1890. Óleo sobre tela, 133 cm x 145 cm. Museu de Arte de São Paulo, São Paulo – Brasil. 
Considerando a imagem dada e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Impressionismo, assinale a alternativa que apresente as características inovadoras da obra no período em que foi realizada:
Nota: 10.0
	
	A
	A obra apresenta uma cena ousada e inovadora para a época, pois duas mulheres, sozinhas, remando uma canoa, era considerado algo inadequado.
	
	B
	A obra apresenta uma inovação ao resgatar, na história da arte, uma tradição de pintura clássica, baseando se nos artistas do Neoclassicismo.
	
	C
	A obra é uma clara manifestação política, pois seu conteúdo demonstra o engajamento do artista em questões de gênero.
	
	D
	Nesta obra Monet realiza um enquadramento inovador, ao invés de centralizar a imagem da canoa, que dá título à obra, coloca-a na lateral da tela.
Você acertou!
Monet realizava experiências com o zoom fotográfico, distanciando e aproximando as cenas com a lente da câmera. A obra apresenta que o artista utilizou o enquadramento, comum às fotografias, na pintura (livro-base Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, p.137).
	
	E
	O artista inova ao utilizar regras de perspectiva tradicionais, utilizadas desde o Renascimento, no entanto esquecidas durante cerca de dois séculos.
Questão 8/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Atente para o seguinte trecho de texto: 
“Em nenhuma cidade esse sentimento de confiança e esperança era mais intenso do que em Florença, berço de Dante e de Giotto. Foi nessa próspera cidade de mercadores, nas primeiras décadas do século XV, que um grupo de artistas se dispôs deliberadamente a criar uma nova arte e a romper com as ideias do passado”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.p.168. 
Considerando as informações do fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Renascimento, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A temática religiosa tornou-se a única permitida para os artistas, que expressaram a sua revolta decompondo as formas nas pinturas.
	
	B
	Os artistas passaram a estilizar as linhas e formas através de temas religiosos.
	
	C
	Os afrescos deixaram de ser produzidos pelos artistas por considerarem uma forma de arte muito antiga.
	
	D
	Os artistas abandonaram os temas da realidade e passaram a se preocupar apenas com os aspectos pictóricos.
	
	E
	A temática religiosa deixou de ser fundamental para os artistas e deu espaço à representação do mundo real.
Você acertou!
A arte do período Renascentista passou a refletir a valorização do conhecimento científico como uma forma de compreender a natureza, desta forma a Igreja foi deixando de ser a instituição que respondia as inquietações das pessoas (livro-base de Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, p.63).
Questão 9/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Considere o seguinte extrato de texto: 
“Muitas pessoas gostam de ver em quadros o que também lhes agradaria ver na realidade. Isso é uma preferência muito natural. Todos gostamos de beleza na natureza e somos gratos aos artistas que a preservaram em suas obras”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.p.12. 
Considerando o extrato de texto dado e o conteúdo abordado no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, sobre o olhar clássico, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	O olhar clássico é baseado em preferências refinadas, baseada em materiais sofisticados, no qual prevalece a nobreza dos elementos.
	
	B
	O olhar clássico é baseado na arte como mimese, ou seja, como imitação do real.
Você acertou!
Desde os tempos dos antigos gregos prevalece a ideia de que a arte deve imitar a realidade, pensamento que só passou a ser questionado com a arte moderna (livro-base de Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, p.38)
	
	C
	O olhar clássico é pautado no rigor, nos quais apenas eram considerados temas para as obras de arte as imagens de santos ou de Cristo, não importando a forma como fosse representado.
	
	D
	O olhar clássico demonstra a extrema beleza da paisagem, natureza-mortas, figura humana idealizada, a partir de linhas estilizadas e formas decompostas.
	
	E
	O olhar clássico é aquele orientado por referências artísticas famosas.
Questão 10/10 - Artes Visuais, História e Sociedade
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Para Giotto, essa descoberta não era apenas um estratagema a ser exibido como tal. Ela capacitou-o a modificar toda a concepção da pintura. Em vez de usar os métodos de escrita pictórica, pôde criar a ilusão de que a história sagrada estava acontecendo diante de nossos próprios olhos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.p.149. 
Considerando este fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre a obra do artista Giotto di Bondone (1267-1337), assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O artista produziu uma obra considerada medieval, pois esta foi realizada no período denominado Idade Média e traz elementos bem característicos do período, como o contorno destacado.
	
	B
	A obra de Giotto tem características do Renascimento porque demonstra alguns elementos da arte desse período, como, por exemplo, a representação da ilusão de profundidade.
Você acertou!
O artistaGiotto di Bondone viveu num período que data a Idade Média, no entanto, sua obra traz elementos que permitem associá-la ao período denominado Renascimento, como, por exemplo, a tentativa de representar a profundidade e as diferentes texturas (p. 60-62).
	
	C
	A obra do artista italiano Giotto demonstra a eficácia da história da arte em classificar os diferentes períodos históricos a partir da cronologia.
	
	D
	A obra de Giotto era mais realista que a de todos os artistas do período Renascentista.
	
	E
	A obra de Giotto demonstra a aderência de artistas cristãos primitivos que apresentavam uma história bíblica com todas as figuras sendo representadas, ao estilo dos egípcios.
	UNINTER