AVG Amanda Arte e educação 8 dezembro 2021

Prévia do material em texto

Arte e educação
Questão 1) - 0,50 ponto(s)
A imagem reproduzida a seguir é uma das mais célebres pinturas de Sandro Botticelli, artista italiano do Renascimento. Observe e analise a imagem.
 
 
Sobre essa imagem, julgue os itens a seguir.
 
I. É uma motivação mítica e alegórica, que parte de uma concepção de eternidade dos valores humanos, típica da arte clássica.
II. É uma representação da realidade humana, idealizada a partir dos mitos medievais, e está centrada numa dimensão cristã dos nossos valores.
III. É uma pintura que define os parâmetros da arte clássica, concebidos pela harmonia, pela proporção e pelo equilíbrio das formas.
IV. É uma reafirmação dos valores humanos, em especial do amor, a partir de uma visão alegórica da existência dos deuses.
 
É CORRETO apenas o que se afirma em
A)
II, III e IV. 
B)
I e IV.
C)
II. 
D)
I, II e III. 
E)
I, III e IV. 
Arte e educação
Questão 2) - 0,50 ponto(s)
De acordo com contribuições de Kant, a experiência estética é fundamentada na intuição ou no sentimento dos objetos que nos satisfazem, independentemente da natureza real que possuem. Baumgarten definiu a estética como a ciência de como as coisas podem ser conhecidas pelos sentidos. Dessa feita, expressões como construções estéticas, significados estéticos, experiências estéticas se relacionam a questões de sensibilidade e sentidos agregados a objetos contemplados, fruídos.
 
Observe, com atenção, a imagem do intitulado "Mictório", de Marcel Duchamp, de 1917:
 
Baseando nessas considerações e nessa imagem, julgue os itens a seguir.
 
I. Na imagem, percebe-se um objeto utilitário que continua a exercer a sua função primordial, independentemente da sua formatação artística, visto que a decisão acerca disso é do espectador.
 
II. O espaço do museu certifica o deslocamento de sentido desse objeto representado: ele perde a sua função de utilidade e começa a ser considerado como um objeto artístico digno de apreciação.
 
III. Por meio do movimento dadaísta, o artista Marcel Duchamp apresenta, com o “Mictório”, a linha tênue que separa, muitas vezes, um objeto considerado utilitário de um artístico.
 
É CORRETO o que se afirma em
A)
II e III, apenas.
B)
III apenas.
C)
II apenas.
D)
I, II e III.
E)
I apenas.
Arte e educação
Questão 3) - 0,50 ponto(s)
A ligação entre mito, arte e religião era muito comum na antiguidade, principalmente, porque a arte fazia parte de um contexto mágico-religioso, no qual o homem expressava sua linguagem artística, a fim de se relacionar com o misterioso ou com o divino e, sobretudo, estabelecer comunicação com outros seres. No início da história da humanidade, um dos motivos marcantes pelos quais o homem buscava uma relação mais próxima da arte/religião e mitologia era porque
A)
a arte, a imaginação e a religião eram os elementos mais importantes dos povos antigos, fazendo-os viver durante muito tempo enganados sobre as percepções do mundo, assim como homens presos em cavernas.
 
B)
o mundo era percebido por meio de um saber intuitivo e não havia ainda um desenvolvimento científico tecnológico significativo.
 
C)
a arte, a religião e a mitologia têm algo em comum: o mistério, por isso o homem as buscava, tentando sempre estabelecer as percepções de mundo por meio dos mistérios e dos perigos que a vida oferecia.
 
D)
o desenvolvimento tecnológico não existia e assim, o homem buscava, por meio da arte e da religião, comunicar-se com outros povos, sendo o mundo percebido pela razão.
 
E)
o homem foi doutrinado a associar a arte, a mitologia e a religião, o que já indicava uma tendência para que ele moldasse seus saberes, uma vez que o mundo era percebido por meio dos dominantes.
 
Arte e educação
Questão 4) - 0,50 ponto(s)
De acordo om os Parâmetros Curriculares Nacionais, são feitas três considerações sobre o ensino de Artes como objeto do Conhecimento. Sobre esse assunto, analise as informações.
 
I. A manifestação artística tem em comum com o conhecimento científico, técnico ou filosófico seu caráter de criação e inovação.
II. Tanto a ciência quanto a arte respondem à necessidade humana de significação da vida  mediante a construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas filosóficos e éticos, formam o conjunto de manifestações simbólicas de uma determinada cultura.
III. Ciência e arte são produtos que expressam as representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana.
 
É correto o que se afirma em
A)
I e III, apenas. 
B)
I e II, apenas.
C)
I, II e III.
D)
II, apenas.
E)
II e III, apenas. 
Arte e educação
Questão 5) - 0,50 ponto(s)
O texto a seguir, embora consista em uma crítica jornalística, expõe um projeto arquitetônico para o Museu Nacional Quinta da Boa Vista, incendiado no Rio de Janeiro em setembro de 2018. O projeto é um flagrante exemplar de arte contemporânea: um edifício memorial, com cada sala expondo atos políticos graves que contribuíram para impedir o progresso do Brasil. Leia-o para responder a questão.
 
Peçam à perícia que analise as causas do incêndio sem alterar a cena. Deixem tudo como está! É preciso preservar cada pedaço queimado desta história para a inauguração do primeiro "Museu da Destruição Nacional".
Muitos povos fizeram memoriais das cinzas para contar suas tragédias. Assim os alemães construíram o memorial do holocausto. Em Nova York há um marco em memória das vítimas do World Trade Center. No mundo todo há museus que contam guerras, invasões bárbaras, escravidão, além de acervos arqueológicos que remontam os últimos dias de civilizações extintas, antes florescentes.
Assim também ali, na Quinta da Boa Vista, onde até ontem estava exposto o mais importante acervo museológico do Brasil, se contará das cinzas o que está acontecendo no país hoje. Os visitantes passearão por cima de escombros conhecendo de que modo destruiu-se muitos dos nossos melhores projetos. Futuras civilizações saberão pelos cacos que sobrarem dos nossos dias, o que fizemos de nós, do Brasil.
Cada salão será rebatizado com placas afixadas sobre os montes de madeiras e peças queimadas sinalizando os acontecimentos históricos que levaram à destruição do nosso sonhado desenvolvimento.
Haverá logo na entrada o Hall do Retrocesso, em que se verá, dispostos sobre os destroços os documentos oficiais e fotos dos momentos em que a democracia brasileira foi golpeada desde a proclamação da República. Fiquem ali expostos os interesses e projetos que conspiram para a destruição do país.
Em seguida, o visitante deste novo museu, passará ao salão do Desmonte Científico. Os documentos das resoluções de cortes orçamentários nas áreas de educação, ciência e tecnologia estarão expostos junto aos dados sobre os impactos sociais e o retrocesso que causaram.
No Salão do Genocídio Indígena, para substituir as peças perdidas de acervo ameríndio, o visitante verá uma lista das tribos perseguidas e/ou dizimadas desde a chegada dos europeus até nossos dias. Mapas devem mostrar as demarcações de terras e a invasão de grileiros do agronegócio latifundiário.
Por fim, onde antes estava Luzia, o fóssil humano mais antigo das Américas, a mulher que era nosso mais remoto vestígio de humanidade, exponha-se o descaso e a exclusão a que hoje está submetido o povo brasileiro. Mostremos sem dó aos visitantes o que estamos fazendo com a nossa gente. A mortalidade infantil, a violência contra as mulheres, o extermínio da população negra, o massacre contra LGBTs, a volta da fome nos sertões e periferias. Sugere-se ainda que se deposite em salão amplo os cadáveres de civis e militares mortos na guerra do Estado versus crime organizado, para que suas ossadas empilhadas deem dimensão do saldo de morte obtido com políticas antidrogas e de criminalização dos pobres.
Que o "Museu da Destruição Nacional" cumpra sua função de catalogação histórica a partir destes restos do incêndio para informar às próximas civilizações sobre como um povo, com vocação inegável para o desenvolvimentoe a felicidade, pode sucumbir sob golpes perpetrados por inimigos de seu próprio meio.
PAPILLON, Beatrice. O Museu da Destruição Nacional (Carta ao IPHAN). Disponível em: https://jornalggn.com.br/noticia/o-museu-da-destruicao-nacional-carta-ao-iphan-por-beatrice-papillon (adaptado).
 
Considerando o que há de comum entre as propostas da arte contemporânea e aquelas para a reconstrução do museu, julgue os itens a seguir.
 
I. Visam ser agente de mudança na esfera pública, expondo suas mazelas e suas falácias, portanto diferem da arte situada em um campo extra-moral e extra-político postulada por Kant.
 
II. Seu intuito não é representar, mas apresentar. Para tanto, atuam com seus dispositivos empáticos e lúdicos, recriando seus limites e os fatos políticos.
 
III. Penetram na trama dos traumas sociais e estão interessadas em representar temas questionadores dos direitos dos povos e das identidades de gênero, classe e nação.
 
IV. São sinônimas tanto da arte panfletária, quanto da arte engajada que representava as minorias com laivo de paternalismo.
  
É correto apenas o que se afirma em
A)
I e II.
B)
II, III e IV.
C)
I, II e III.
D)
III e IV.
E)
I, II e IV.
Arte e educação
Questão 6 - (Enade, 2005) ) - 0,50 ponto(s)
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso? Para explicar a composição moderada da dor, assinala:
 
É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação; é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher [o momento do paroxismo o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
  
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística?
A)
Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa.
B)
Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é reproduzir o mundo natural.
C)
Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento.
D)
Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada.
E)
Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição da intensidade das emoções experimentadas.
Arte e educação
Questão 7) - 0,50 ponto(s)
Um certo tipo de função psicológica é talvez a primeira coisa que nos ocorre quando pensamos no papel da literatura. A produção e fruição desta se baseiam numa espécie de necessidade universal de ficção e de fantasia, que de certo é coextensiva ao homem, pois aparece invariavelmente em sua vida, como indivíduo e como grupo, ao lado da satisfação das necessidades mais elementares. E isto ocorre no primitivo e no civilizado, na criança e no adulto, no instruído e no analfabeto. A literatura propriamente dita é uma das modalidades que funcionam como resposta a essa necessidade universal, cujas formas mais humildes e espontâneas de satisfação talvez sejam coisas como a anedota, a adivinha, o trocadilho, o rifão. Em nível complexo surgem as narrativas populares, os cantos folclóricos, as lendas, os mitos.
 
CANDIDO, A. A literatura e a formação do homem. Remate de Males, Campinas, n. esp. 1999. 
 
A literatura é uma das muitas formas de arte criadas pela humanidade. A partir da linguagem, ela é capaz de entreter, alegrar, emocionar e formar os seres humanos. Levando em consideração o fragmento apresentado sobre a necessidade humana de consumir ficção, assinale a opção correta.
A)
Todos nós possuímos a necessidade de consumir ficção e arte, sendo assim, a satisfação desse desejo  materializa-se quando lemos grandes obras literárias.
 
B)
A arte literária apresenta-se em todas as civilizações e de diversas maneiras, das mais simples até as mais complexas, isso revela a necessidade que o homem possui de consumir ficção.
 
C)
A arte por meio das palavras apresenta-se nas sociedades letradas, de forma simples e complexa, recebendo o título de literatura. Em sociedades não letradas, a ficção é substituída por relatos verdadeiros.
D)
A necessidade de consumir literatura é intrínseca ao homem civilizado. O letramento e o domínio da língua inspiram a produção de ficção.
 
E)
A ficção apresenta-se em todos os tipos de sociedade, afinal, todos os homens precisam testemunhar a realidade que os cerca.
 
Arte e educação
Questão 8) - 0,50 ponto(s)
Quando Wassily Kandinsky em 1910 produz a pequena Primeira aquarela abstrata formada por manchas de cor e por grafismos livres, sem quaisquer associações com as formas da natureza, o pintor institui uma nova sintaxe na arte, um vocabulário de construção. Kandinsky cria um “manual” de elementos selecionados, com os quais o artista faz arte abstrata. São alguns deles: o ponto, a linha, a cor, a textura, o equilíbrio, a harmonia, a proporção. É no processo de criação que se reflete sobre o que e como distribuir esses elementos no plano e no espaço.
Disponível em: <https://artenaescola.org.br/uploads/dvdteca/pdf/caminhos_da_abstr.pdf>. Acesso em: 16 jan. 2019.
 
Considerando essas proposições de Kandinsky, analise a seguir o quadro A Grande Cidade (1964), do pintor cearense Antonio Bandeira.
 
 ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4733/a-grande-cidade>. Acesso em: 16 jan. 2019.
 
Tendo em vista os princípios da arte abstrata propostos por Kandinsky e o quadro de Antonio Bandeira, julgue os itens a seguir.
 
I. Ao ver a forma plástica de A Grande Cidade, o espectador acaba sendo envolvido por uma outra afecção: a sensorial. Ou seja, são os efeitos ópticos, as propriedades das cores e as relações, fundo e figura, e não a representação das coisas, que capturam a percepção visual do espectador.
 
II. Os elementos ponto, linha, plano, contorno, direção, tom, cor, textura, equilíbrio, proporção e volume estão submetidos a relações e a uma organização inteligente na obra de Antonio Bandeira.
 
III. No quadro A Grande Cidade, o espectador é capaz de notar a representação de casas e ter a noção de uma cidade, contudo, do ponto de vista da articulação forma-conteúdo, o que importa é o arranjo formal, a disposição das cores e formas, em detrimento da representação figurativa real dos objetos.
 
IV. Na obra, a cor abandona os lugares-comuns para mostrar sua densidade e variedade de matiz promovendo sensações mesmo sem imitar a natureza.
 
É correto o que se afirma em
A)
II, III e IV, apenas.
B)
I, II e III, apenas.
C)
I, II e IV, apenas.
D)
I, II, III e IV.
E)
I, III e IV, apenas.
Arte e educação
Questão 9) - 0,50 ponto(s)
Leia as afirmações abaixo sobre os fundamentos estéticos e artísticos de uma educação escolar em Arte e assinale a alternativa CORRETA.
A)
O trabalho com arte se limita a proporcionar aos alunos o conhecimento da história da humanidade.
B)
O ensino de arte dever estar em consonância com a contemporaneidade, excluindo a arte clássica.
C)
O processo pedagógico em arte deve buscar a dinâmica entre o sentir, o pensar e o agir.
D)
O processo de formação de crianças e adolescentes em arte exclui a organização das escolas como espaço de criação estética.
E)
O ensino de arte só terá sentido para o aluno se for descartado o período em que os artistas viveram.
Arte e educaçãoQuestão 10) - 0,50 ponto(s)
Leia atentamente as asserções abaixo.
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um momento histórico marcante para a arte e seus idealizadores, tendo em vista que indicou caminhos revolucionários, tanto em relação à forma como ao conteúdo.
PORQUE
Os idealizadores da Semana da Arte Moderna eram jovens universitários rebeldes, principalmente das belas artes, e não tinham compromisso social, somente queriam impactar o sistema conservador da época.
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
A)
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
B)
As asserções I e II são proposições falsas.
C)
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
D)
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
E)
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
Arte e educação
Questão 11 - (Enade, 2011) ) - 0,50 ponto(s)
WATERSON, B. Calvin, Haroldo e seus amigos, 1988.
A educação deverá visar à plena expansão da personalidade humana e ao reforço dos direitos do homem e das liberdades fundamentais e deve favorecer a compreensão, a tolerância e a amizade entre todas as nações e todos os grupos raciais ou religiosos, bem como o desenvolvimento das atividades das Nações Unidas para a manutenção da paz.
Declaração Universal dos Direitos do Homem. UNESCO, 2006, art. 26.
Correlacionando as premissas contidas no artigo 26 da Declaração Universal dos Direitos do Homem (UNESCO, 2006) à tira de Calvin, Haroldo e Seus Amigos, assinale a opção correta.
A)
A consciência e o conhecimento das práticas culturais e das formas de arte fortalecem as identidades e valores pessoais e coletivos, além de contribuírem para salvaguardar e promover a diversidade cultural.
B)
É preciso preparar as crianças para saberem lidar com as frustrações da vida estudantil.
C)
É restrita à educação a formação voltada para as artes, culturas, para as diferenças, bem como a preocupação para com a formação religiosa.
D)
Faz-se necessário (re)pensar a formação docente, com maior foco para a diversidade cultural como forma de construção da identidade de cada povo.
E)
Deve haver um movimento entre as nações, a partir das Nações Unidas, que prepare seus partícipes para conviver com as diferenças de pensamento, em busca da paz.
Arte e educação
Questão 12) - 0,50 ponto(s)
Questões como “o que esse quadro significa, o que ele representa?” são possíveis apenas se não se é capaz de ver um quadro em toda a sua verdade, apenas se automaticamente se entende que uma imagem não mostra precisamente o que ela é. É como acreditar que o sentido implícito (se há algum) tem mais valor do que o sentido evidente. Não há sentido implícito nas minhas pinturas, a despeito da confusão que atribui significado simbólico à minha pintura. Como alguém pode gostar de interpretar símbolos? Eles são substitutos úteis tão-somente para uma mente incapaz de conhecer as coisas elas mesmas. Um devoto da interpretação não pode ver um pássaro; ele o vê apenas como um símbolo.
MAGRITTE, René. In: SYLVESTER, David. Magritte. New York: Harry Abrams, 1992, p.77.
 
Coisas visíveis podem ser invisíveis. Se alguém cavalga por um bosque, a princípio o vemos, depois não, contudo sabemos que está lá. Em Le Blac Seing, a amazona oculta as árvores e estas ocultam-na. Todavia os nossos poderes de pensamento abrangem tanto o visível quanto o invisível - eu faço uso da pintura para tornar os pensamentos visíveis.
MAGRITTE, René. Disponível em: <https://ubibliorum.ubi.pt>. Acesso em: 8 out. 2018.
 
MAGRITTE, René. Le Blanc Seing. 1965. Disponível em <https://www.renemagritte.org/le-blanc-seing.jsp>. Acesso em: 8 out. 2018.
 
Em algumas expressões artísticas (Arte Futurista, Arte Cinética, Op Arte, Happenings, etc.) o movimento é o objeto de estudo do artista plástico. No caso de Le Blanc Seing de Magritte, o movimento protagoniza a cena jogando-se com a representação visível e invisível.
 
Considerando a representação do movimento no quadro e as declarações de Magritte, julgue os itens a seguir.
 
I. Os recortes no cavalo foram um recurso para induzir, sugerir, evidenciar e representar, em obra de arte bidimensional estática, o movimento da passagem atrás das árvores.
II. Criou-se, no plano bidimensional, uma ilusão que aparenta ou retrata uma faceta do ambiente real. No entanto, a imagem não suscita nenhum outro sentido implícito, somente o sentido evidente do movimento por trás das árvores.
III. A pintura expõe três tipos de movimentos: movimentos reais (cavalgada), sugestões de movimentos (cavalgada atrás das árvores) ou ilusões (recortes no cavalo) para representar movimentos, a fim de abranger tanto o visível quanto o invisível da passagem da amazona pelas árvores.
IV. Nas representações artísticas, tempo e movimento andam juntos. A sequência de eventos em sucessão e mudança na exposição do quadro acima concede maior duração ao movimento, especialmente se a mesma exposição retratasse apenas um aspecto, o visível ou o invisível. Logo, consequentemente, é possível conceber também um alongamento temporal da ação.
 
É correto o que se afirma em
A)
I e II, apenas.
B)
I, II e III, apenas.
C)
III e IV, apenas.
D)
II, III e IV, apenas.
E)
I, II, III e IV.
Arte e educação
Questão 13) - 0,50 ponto(s)
“A estética é um ramo da filosofia que se ocupa das questões tradicionalmente ligadas à arte, como o belo, o feio, o gosto, os estilos e as teorias da criação e da percepção artísticas” (ARANHA, Maria Lúcia de Arruda; MARTINS, Maria Helena Pires. Temas de Filosofia. São Paulo: Moderna, 1981, p. 209).
A beleza e o mau gosto de uma obra-de-arte são percebidos de formas diferentes pelos indivíduos. De acordo com os pensadores citados a seguir, faça a correspondência correta de seu nome com o seu modo de percepção ou pensamento em relação à beleza e ao mau gosto, no código abaixo.
(1) Platão – século IV a. C.
(2) David Hume – século VIII.
(3) Kant – século XVIII.
(4) Hegel – século XIX.
(5) Humberto Eco – século XX.
(   ) Para este filósofo, o mau gosto em arte existe e é designado pela palavra alemã Kitsch, criada para suprir a demanda de uma classe média em ascensão, cuja produção tem como características a redundância, o deslocamento, a inadequação, as cores e o empilhamento.
(   ) Introduziu o conceito de história, onde a beleza muda de face e de aspecto através dos tempos, cuja mudança se chama devir e se reflete na arte; depende mais da cultura e da visão de mundo presentes em determinada época do que de uma exigência interna do belo.
(   ) Defende a existência do “belo em si”, de uma essência ideal, objetiva, independente das obras individuais, onde as qualidades que tornam um objeto belo estão no próprio objeto e independem do sujeito que as percebe.
(   ) Relativização da beleza, reduzindo-a ao gosto de cada um, onde o belo, nessa perspectiva, não está mais no objeto, mas nas condições de recepção do sujeito.
(   ) Filósofo que tentou resolver o impasse entre objetividade e subjetividade, afirmando que o belo é “aquilo que agrada universalmente, ainda que não se possa justificá-lo intelectualmente”; o belo é uma ocasião de prazer que reside no indivíduo e o princípio do juízo estético é o sentimento do sujeito e não o conceito do objeto.
A sequência CORRETA é a seguinte:
A)
3, 2, 1, 5, 4.
B)
4, 3, 2, 1, 5.
C)
2, 1, 3, 4, 5.
D)
1, 2, 4, 3, 5.
E)
5, 4, 1, 2, 3.
Arte e educação
Questão 14) - 0,50 ponto(s)
A Arte é uma disciplina obrigatória no currículo das escolas brasileiras, pois através da Arte, o aluno é capaz de desenvolver várias habilidades e competências.
Quanto ao objetivo do trabalho com Arte na escola, marque a opção CORRETA.
A)
Ensinar o aluno a fazer Arte, conforme salienta Ana Mae Barbosa na Abordagem Triangular de Arte, tornando-o assim, um artista conhecido nacionalmente.
B)
Formar alunos com habilidades estéticas, a fim de se tornarem artistas.
C)
Ampliar o nível cultural da criança, o que a levará a um desenvolvimentono seu todo humano.
D)
Desenvolver precisamente o aspecto expressivo das crianças.
E)
Formar artistas em função da minoria de artistas famosos existentes no Brasil.
Arte e educação
Questão 15) - 0,50 ponto(s)
Na atualidade, a tendência sociointeracionista tem norteado o ensino de arte na educação infantil, enfatizando a importância de se trabalhar as atividades de forma interdisciplinar.
Na tendência sociointeracionista, o ensino de artes nas escolas deve estar embasado nos eixos de aprendizagem
A)
apreciação e reprodução da arte erudita.
B)
produção, reflexão e apreciação de obras artísticas.
C)
reflexão, produção e cópia de obras de artes.
D)
interpretação e cópia de modelos de obras artísticas.
E)
análise, contextualização e reprodução de obras artísticas.
Arte e educação
Questão 16) - 0,50 ponto(s)
Tendência estética que surgiu na Europa no início do século XX e que entende a Arte como expressão do mundo interior do artista. Procurou expressar as emoções humanas, interpretando as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX, admitindo, assim, a deformação ou alteração das formas e das cores das figuras representadas. Essa tendência é conhecida como
A)
Cubismo.
B)
Orfismo.
C)
Minimalismo.
D)
Impressionismo.
E)
Expressionismo.
Arte e educação
Questão 17) - 0,50 ponto(s)
Observe a litogravura de João Câmara e faça o que se pede.
 
Fonte: http://www.artenaescola.org.br/midiateca2/resultado.php?pg=3&buscar=jpg
 
A litogravura “Retrato Silencioso”, de João Câmara é de 1975, mede 54,2 x 38,1cm, e faz parte da série Cenas da Vida Brasileira, realizada pelo artista entre 1974 e 1980. A série retrata o período político brasileiro entre 1930 e 1954, era Vargas, e, nas palavras do artista "é um exercício de imaginação sobre o meu passado político e o da minha geração”. Toda a série pertence ao acervo do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães sendo propriedade da Prefeitura da Cidade do Recife.
Quanto à frequentação da arte proposta por Jorge Coli (2006), vale afirmar que
A)
a relação leitor e objeto de arte é marcada pela espontaneidade, pelo  “gosto” ou “não gosto”, pela subjetividade.
B)
na leitura da obra de arte prioriza-se as referências sobre a vida do artista, para se chegar ao tema trabalhado.
C)
a frequentação da arte é espontânea e não depende de circunstâncias materiais, de meios concretos.
D)
no Brasil, há muitas manifestações artísticas de interesse popular, mas muito caras e localizam-se em grandes capitais.
E)
a fruição da arte pressupõe um esforço diante da cultura, um conhecimento das regras do jogo criativo.
Arte e educação
Questão 18) - 0,50 ponto(s)
Analise os elementos de organização da composição e os procedimentos técnicos estilísticos empregados por Candido Portinari em Retirantes, de 1944, e assinale a alternativa CORRETA.
  Fonte: http://wwwosprocurados-thewanted.blogspot.com Acesso em 20 de junho de 2012.
A)
Na  linha do horizonte percebe-se uma luminosidade presente, diferenciando-se de toda a cena que é predominantemente escura, sugerindo paz, esperança e alegria.
B)
Composição com formas rígidas, cruas e sintéticas e com linhas ásperas e quebradas, expressando a tragédia da existência humana.
C)
Os elementos constituintes da imagem, como profundidade, altura e  relatividade comunicam ou sugerem fome, desespero, dor e abandono.
D)
Composição sem equilíbrio, com uma temática que sugere dor e sofrimento, através do uso de linhas suaves e cores escuras.
E)
Os traços sobrepostos sugerem  tristeza, religiosidade, silêncio e esperança, no contexto da vida humana.
Arte e educação
Questão 19) - 0,50 ponto(s)
Observe a litogravura de João Câmara e faça o que se pede.
 
Fonte: http://www.artenaescola.org.br/midiateca2/resultado.php?pg=3&buscar=jpg
 
A litogravura “Retrato Silencioso”, de João Câmara é de 1975, mede 54,2 x 38,1cm, e faz parte da série Cenas da Vida Brasileira, realizada pelo artista entre 1974 e 1980. A série retrata o período político brasileiro entre 1930 e 1954, era Vargas, e, nas palavras do artista "é um exercício de imaginação sobre o meu passado político e o da minha geração”. Toda a série pertence ao acervo do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães sendo propriedade da Prefeitura da Cidade do Recife.
Em relação aos elementos que compõem a figura-personagem de João Câmara, pode-se afirmar que
A)
os volumes são conseguidos pelo jogo de luz e sombra e pelas linhas levemente curvas da vestimenta da pessoa retratada.
B)
do lado esquerdo, há um contraste pictórico entre as tonalidades de preto, através de duas linhas onduladas que marcam a simetria da composição.
C)
a luz é focalizada, direcionada à roupa da figura, que, por sua vez, tem uma faixa preta atravessada na altura da boca.
D)
o fundo, inteiramente preto, funde-se à figura sem deixar contornos aparentes, sugerindo movimento.
E)
Retrato Silencioso apresenta uma figura humana, em meio corpo, centralizada, no estilo do retrato clássico, olhando para a direita em meio-perfil.
Arte e educação
Questão 20) - 0,50 ponto(s)
A abordagem triangular do ensino de arte é um conjunto de ideias desenvolvidas a partir de teorias que partem do princípio de que, por meio da produção de arte, a criança pensa inteligentemente acerca da criação de imagens visuais, e que a História da Arte ajuda as crianças a entenderem o lugar e o tempo nos quais as obras são situadas - a análise ou a leitura da obra de arte familiariza a criança com a gramática visual, as imagens fixas e móveis. [...] Para a abordagem triangular, deve-se pensar nas ideias desenvolvidas a partir de fatos e convicções sobre o aprendizado do aluno, sobre o que é importante ensinar e como o conteúdo pode ser organizado, sem perder de vista a relação dialética entre processos sensíveis, emocionais e sociais.
MOREIRA, Ana Marcia Akaui. A arte na educação escolar: entre concepções e práticas. Dissertação (Mestrado em Educação). Santos, 2015 (adaptado).
 
Levando em consideração a abordagem triangular do ensino de arte, julgue as asserções a seguir.
 
I. O ato de aprender a “ver” por meio da arte é uma decodificação associada ao julgamento do que está sendo visto agora, em relação ao passado. Então, por meio da leitura de imagens, podemos desenvolver a capacidade de “ver” o mundo, decodificando seus códigos.
 
II. Na abordagem triangular, no que diz respeito à identificação e ao conhecimento de obras de arte, as cópias e as releituras aparecem como exemplos plausíveis dentro de uma abordagem que privilegia a análise e a reflexão nas escolas.
 
III. Na abordagem triangular do ensino de artes, existem três eixos de aprendizagem artística: produção, leitura e contextualização. Eles delimitam conjuntos possíveis de ações complementares.
 
IV. Dentro da abordagem triangular, o “fazer”, que tem uma relação direta com o “ver”, refere-se à capacidade de produzir obras artísticas e de produzir leituras com suas relações conceituais. Ele está ligado à concepção, desenvolvida no plano imaginativo, com a concretização, ou seja, com a materialização de imagens concebidas pelo aluno.
 
V. Na abordagem triangular, contextualizar é compreender o contexto histórico quando se trata do desenvolvimento de um trabalho que envolve, no seu processo e resultado, a manifestação artística como meio de comunicação.
 
É correto apenas o que se afirma em
A)
II, IV e V.
B)
II, III, IV.
C)
I, II, III e V.
D)
I, III, IV e V.
E)
I, II, III e IV.