Arte e educação Prova AVG

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Arte e educação 
Questão 1) - 0,50 ponto(s) 
 
A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela 
pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto 
da relação homem/mundo. Por meio da arte, a humanidade expressa suas necessidades, suas crenças, 
seus desejos, seus sonhos... Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As 
representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos 
em cada período. 
 
BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função 
social e educativa. Itinerarius Reflectionis, UFG, v. 2, n. 11, 2011 (adaptado). 
 
Considerando o disposto acerca da arte, atente-se à situação a seguir. 
 
Júlio é professor de Arte de um colégio de ensino médio e começou o ano letivo questionando aos 
alunos o que seria arte. Ele explicou que a arte nasceu com o homem e deu a ele a consciência da 
capacidade de criação e a possibilidade de interpretação, imaginação e comunicação. Ao final da aula, 
os alunos conseguiram sintetizar uma definição para o termo. 
 
Considerando o intuito de Júlio de levar seus alunos à definição do que seria arte, quanto às possíveis 
explicações dadas por ele a seus alunos, julgue os itens a seguir. 
 
I. Júlio pode ter explicado para a turma que a arte pode ser entendida como um reflexo da sociedade, 
como algo intimamente ligado à cultura e aos sentimentos de um povo. 
 
II. O docente pode ter exposto aos alunos que a arte, apesar de ser considerada um conceito subjetivo, 
também pode ser compreendida como um saber. 
 
III. O professor pode ter alegado que a arte é algo inerente ao ser humano, diante de sua necessidade 
de representar a realidade conforme a sua perspectiva e percepção. 
 
É correto o que se afirma em 
A) 
III, apenas. 
B) 
I, II e III. 
C) 
I e II, apenas. 
D) 
I, apenas. 
E) 
II e III, apenas. 
Arte e educação 
Questão 2) - 0,50 ponto(s) 
 
O ser humano se expressa por meio da arte desde os tempos mais remotos. Apesar de não ser tão 
simples definir o que é arte, pode-se compreender que a expressão artística é a forma que o homem 
encontra para representar o seu meio social. Portanto, entendendo arte como produto do embate 
homem/mundo, é possível considerar que ela é vida. Por meio dela, o homem interpreta sua própria 
natureza, construindo formas ao mesmo tempo em que se descobre, inventa, figura e conhece. 
 
BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função 
social e educativa. Itinerarius Reflectionis, UFG, v. 2, n. 11, 2011 (adaptado). 
 
Considerando o que dispõe o texto-base, analise a situação a seguir. 
 
Mariana é aluna do curso de Letras e precisa apresentar uma aula invertida na faculdade. Vários temas 
foram sorteados e o tema de Mariana é “O que é arte?”. Para desenvolver seu plano de apresentação 
da aula, ela pesquisou onde a arte começou, as possíveis classificações da arte e seus objetivos e 
coletou bastantes imagens para apresentar para a turma. 
 
Considerando a possível apresentação de Mariana sobre o que é arte e seus objetivos, avalie as 
afirmações a seguir. 
 
I. Mariana poderá dizer que a arte pode ter a função de encantar, de provocar a reflexão e a admiração. 
 
II. A aluna poderá expor que a arte pode ser classificada de diversas formas, dentre elas, artes plásticas, 
artes cênicas e artes visuais. 
 
III. Mariana poderá mostrar a presença da arte ainda na Pré-História, apresentando fotos de objetos, 
pinturas e gravações no interior de cavernas espalhadas pelo mundo. 
 
É correto o que se afirma em 
A) 
III, apenas. 
B) 
II e III, apenas. 
C) 
I, apenas. 
D) 
I, II e III. 
E) 
I e II, apenas. 
Arte e educação 
Questão 3) - 0,50 ponto(s) 
 
Além de refletir as características culturais, a arte tem grande influência na sociedade. Se, por um lado, 
a sociedade produz a arte, por outro lado, a arte também constrói a sociedade, por meio do espaço da 
memória. Arte é cultura, que por sua vez é sensibilidade e cidadania. Ela é a expressão de uma 
sociedade, é uma forma de conhecimento, um meio de o homem contemplar o mundo. Mas, com o 
passar do tempo, ela perdeu a sua essência, podendo ser apenas um objeto da mídia, do mercado e 
de consumo, e que pouco (ou nada) se preocupa com a história e os mecanismos de sua produção. 
 
SEREJO, B. R. B.; FACHIN, V. S. Arte e cultura: um olhar sobre a importância da manifestação 
artística regional de Amambai. Anais do 8º SEMEX, n. 3, 2010 (adaptado). 
 
A respeito da relação entre Arte e Cultura, considerando o texto apresentado, julgue os itens a seguir. 
 
I. A Arte em sua essência não se trata de uma mera reprodução, ela representa uma cultura e significa 
a civilização onde foi criada, pode-se citar, por exemplo, as manifestações artísticas indígenas. 
 
II. O estudo da Arte na escola pode contribuir para o desenvolvimento da criticidade do indivíduo, uma 
vez que isso permite que eles conheçam as diversas origens culturais que embasam a existência 
humana. 
 
III. A situação apresentada pela autora no fim do texto diz respeito à chamada cultura de massas, em 
que objetos artísticos, por exemplo, são criados apenas com o intuito comercial, não tendo nenhum 
significado maior. 
 
É correto o que se afirma em 
A) 
II, apenas. 
B) 
I, II e III. 
C) 
I, apenas. 
D) 
II e III, apenas. 
E) 
I e III, apenas. 
Arte e educação 
Questão 4) - 0,50 ponto(s) 
 
Em cada época existem obras e autores que apresentam traços comuns entre si, estéticos e estilísticos. 
Sobre estilo de época, julgue os itens a seguir. 
 
I. É um conjunto de traços e normas que orientam e caracterizam a produção artística de um 
determinado momento histórico e artístico. 
 
II. Representa um conjunto de características, ou estéticas, ou estilistas, de um autor em particular que 
se preocupa com a descrição de comportamentos e de costumes de uma determinada época história. 
 
III. É um conjunto de tendências artísticas convergentes em determinada época da história da 
humanidade em diversos segmentos. 
 
É CORRETO o que se afirmar em 
A) 
I, II e III. 
B) 
III apenas. 
C) 
II e III, apenas. 
D) 
I e III, apenas. 
E) 
I e II, apenas. 
Arte e educação 
Questão 5) - 0,50 ponto(s) 
 
O texto a seguir divulga a aplicação de estilos artísticos, como o de Van Gogh, em uma sequência de 
filmes. O feito, realizado por pesquisadores alemães, é um exemplo da arte e seus recursos sendo 
aplicados como ferramentas pelas mídias atuais. 
 
Recentemente, pesquisadores da Universidade de Freiburg, na Alemanha, publicaram um estudo 
mostrando que é possível entender melhor um estilo artístico com ajuda da computação e até mesmo 
copiá-lo. Não é de hoje que redes neurais profundas estão revolucionando a forma como as máquinas 
reconhecem e interpretam o mundo: a visão da máquina já supera a dos seres humanos em tarefas 
como reconhecimento de objeto e da face, algo que era inimaginável há apenas alguns anos. O que 
Manuel Ruder, Alexey Dosovitskiy e Thomas Brox fizeram foi pegar obras de arte famosas como “A 
Noite”, de Van Gogh, e aplicar esse estilo em uma sequência de filmes como “A Era do Gelo”. O 
resultado é uma renderização impressionante e a comprovada possibilidade de criar vídeos em quase 
todos os estilos imagináveis. 
 
O que essas redes neurais profundas fazem, basicamente, é extrair, em camadas, cada informação a 
partir de uma imagem para, em seguida, passar para os dados que tenham ficado para trás, ou seja, na 
próxima camada. As primeiras camadas retiram padrões gerais como cor, enquanto as próximas 
camadas de processamento vão atrás, progressivamente, de mais detalhes, o que permite inclusive o 
reconhecimento de objetos que estão na imagem original. 
 
É claro que levar o estilo artístico de um Picasso para um vídeo, uma imagem em movimento, não é 
fácil. Foi preciso desenvolveralgoritmos capazes não só de aplicar esse estilo artístico, mas também 
de corrigir as imperfeições causadas pelo movimento quadro a quadro de um vídeo. 
 
NUNES, Emily Canto. A tecnologia como uma aliada da arte. Disponível 
em: https://iq.intel.com.br/a-tecnologia-como-uma-aliada-da-arte. Acesso em: 10 set. 2018. 
 
 
Segundo o texto, os três pesquisadores do departamento de computação da universidade alemã 
descobriram que 
A) 
o estilo artístico é definido olhando-se para as informações em cada camada, opondo as camadas. 
B) 
as redes neurais profundas estão revolucionando a forma como as máquinas reconhecem e interpretam 
o mundo. 
C) 
o conteúdo de uma imagem pode ser completamente separado do estilo artístico e levado para o 
conteúdo de qualquer outra imagem, seja foto ou até mesmo vídeo. 
D) 
os artistas podem comercializar seus próprios estilos para a produção de artistas de outros campos, 
como o cinema. 
E) 
as criações artísticas devem ser elaboradas por profissionais outros que não aqueles com formação 
artística exclusiva, como cientistas da computação. 
Arte e educação 
Questão 6) - 0,50 ponto(s) 
 
A litogravura a seguir é “Retrato Silencioso”, de João Câmara, de 1975. 
 
 
Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra34447/retrato-silencioso. Acesso em: 26 out. 
2012. 
 
 
Essa litogravura mede 54,2 x 38,1cm, e faz parte da série Cenas da Vida Brasileira, realizada pelo artista 
entre 1974 e 1980. A série retrata o período político brasileiro entre 1930 e 1954 (Era Vargas), e, nas 
palavras do artista, "é um exercício de imaginação sobre o meu passado político e o da minha geração”. 
Toda a série pertence ao acervo do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, sendo, portanto, 
propriedade da Prefeitura da Cidade do Recife. 
 
Considerando a função social da arte, assinale a alternativa que estabelece a melhor relação entre o 
título da litogravura e a época em que a gravura foi produzida (1975). 
A) 
https://iq.intel.com.br/a-tecnologia-como-uma-aliada-da-arte
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra34447/retrato-silencioso
Sugere as vozes dos que tinham medo e dos que eram semianalfabetos, no país dos ditadores e 
letrados. 
B) 
Remete à figura do brasileiro que, impedido de falar, grita através da expressão do seu olhar. 
C) 
Remete a um momento da História do Brasil em que houve muitas manifestações de protesto em toda 
a mídia. 
D) 
Lembra os analfabetos brasileiros da década de 30, que não sabiam ler nem escrever. 
E) 
Expressa o desejo de uma minoria da população brasileira por um país livre e igualitário. 
Arte e educação 
Questão 7) - 0,50 ponto(s) 
 
Considerando os movimentos e estilos da Arte, analise as afirmativas abaixo. 
 
I - O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado, para 
o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. 
II - As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, 
que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam 
as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. 
III - O Impressionismo caracteriza-se como a arte que deforma a figura, para ressaltar o sentimento. Há 
a preferência pelo patético, trágico e sombrio, predominando os valores intelectuais sobre os 
emocionais. 
IV – A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos 
expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo precário e 
instável, que se modifica a cada instante. 
 
São corretas APENAS as afirmativas 
 
A) 
I e IV. 
 
B) 
I e II. 
 
C) 
I, II e IV. 
D) 
I, II e III. 
 
E) 
I e III. 
 
Arte e educação 
Questão 8) - 0,50 ponto(s) 
 
O advento da tecnologia impactou o processo de criação artística como um todo. O artista passou a 
adotar novos recursos de expressão, os meios digitais passaram a protagonistas nos recursos da arte 
e novos estilos artísticos surgiram. A videoarte é um exemplo desse fenômeno. Leia, a seguir, um texto 
sobre ela. 
 
O barateamento e a difusão do vídeo no fim da década de 1960 incentivam o uso não comercial desse 
meio por artistas do mundo todo, principalmente por aqueles que já experimentavam as imagens 
fotográficas e fílmicas. O vídeo e a televisão entram com muita força no trabalho artístico, 
frequentemente associados a outras mídias e linguagens. Nesse momento, instalações, performances 
e happenings são amplamente realizados, sinalizando as novas orientações da arte: as tentativas de 
dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e à tecnologia. Cada vez 
mais as obras articulam diferentes modalidades de arte como dança, música, pintura, teatro, escultura, 
literatura, desafiando as classificações habituais, questionando o caráter das representações artísticas 
e a própria definição de arte. 
 
A videoarte parte da ideia de espaço como campo perceptivo, defendida pelo minimalismo quando 
enfatiza o ponto de vista do observador como fundamental para a apreensão e produção da obra. As 
cenas, os sons e as cores que os vídeos produzem, menos do que confinados ao monitor, expandem-
se sobre e ao redor das paredes da galeria, conferindo ao espaço um sentido de atividade: o olho do 
espectador mira a tela e além dela, as paredes, relacionando as imagens que o envolvem. 
 
A videoarte deve ser lida na esteira das conquistas minimalistas, mas também da arte pop, pela sua 
recusa em separar arte e vida por meio da incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, 
das imagens televisivas e do cinema. As performances e os happenings largamente realizados pelos 
artistas ligados ao Fluxus aparecem diretamente ligados à videoarte. As realizações Fluxus justapõem 
não apenas objetos, mas também sons, movimentos e luzes num apelo simultâneo aos diversos 
sentidos: visão, olfato, audição, tato. Nelas, o espectador deve participar dos espetáculos experimentais, 
em geral, descontínuos, sem foco definido, não verbais e sem sequência previamente estabelecida. 
Ampliando o recuo temporal, é possível localizar ecos dadaístas, sobretudo dos trabalhos 
tridimensionais de Marcel Duchamp (1887 - 1968). 
 
ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. Videoarte. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. 
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3854/videoarte. Acesso em: 10 set. 2018 
(adaptado). 
 
Com base nas informações do texto anterior, julgue os itens a seguir a respeito da videoarte. 
 
I. Uma nova forma de olhar está implicada na videoarte, distante da ilusão projetada pela tela 
cinematográfica e da observação da obra tal como costuma ocorrer numa exposição de arte. O campo 
de visão do espectador é alargado, transitando das imagens em movimento do vídeo ao espaço 
envolvente da galeria. 
 
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3854/videoarte
II. A videoarte é uma manifestação artística representativa das diferentes posturas dos artistas face à 
tecnologia, que resgata, pelo menos, dois movimentos artísticos do século XX: o Dada e o Pop Arte. O 
primeiro (Dada), quando faz uso crítico das sucatas tecnológicas; e o segundo (Pop Arte), quando 
realiza a reprodução, seriação, os simulacros e as novas relações entre imagem e realidade. 
 
III. A videoarte provoca debates como as interações das pessoas com as máquinas, o uso da imagem 
e sua reprodutividade, a manipulação da imagem, o acesso aos meios tecnológicos, os saberes 
necessários para o uso de novos recursos. 
 
IV. A introdução do vídeo traz novos elementos para o debate sobre o fazer artístico. As imagens 
projetadas ampliam as possibilidades de pensar a representação, além de transformar as relações da 
obra de arte com o espaço físico, na esteira das contribuições minimalistas. 
 
É correto apenas o que se afirma em 
A) 
III e IV. 
B) 
I, II e IV. 
C) 
I e II. 
D) 
I, IIIe IV. 
E) 
I, II e III. 
Arte e educação 
Questão 9) - 0,50 ponto(s) 
 
Sabe-se que a disciplina de Arte é obrigatória no currículo brasileiro, pois contribui para o 
desenvolvimento integral dos alunos. Nesse sentido, saber ser professor de Arte e saber ensinar Arte é 
de extrema importância. 
 
Acerca do ensino de Arte, marque a alternativa CORRETA. 
A) 
É dispensável que o bom professor atue como coparticipante, pois o mesmo tem a capacidade de 
colocar a criança no espaço da experimentação. 
 
B) 
Sabe-se que o educador nega o desenho da criança como linguagem, se ele não o compreende como 
um processo de criação. Essa atitude do professor, entretanto, contribui considerando a criança, sua 
história, seus sentimentos, seus sonhos e suas experiências. 
 
C) 
Fala-se, no âmbito da Educação Infantil, em ampliação dos repertórios vivenciais e culturais das 
múltiplas linguagens da infância. Porém, o que se presencia é a simplificação e o empobrecimento da 
“arte” em uma versão escolarizada no fazer visando a um produto, colocando em ação “o mesmo para 
todos” e “o sigam o modelo”. 
 
D) 
Educa-se esteticamente no convívio com os bens simbólicos de um mundo de sons, imagens e 
movimentos. No entanto, é tarefa impossível para a escola tornar disponíveis os códigos do cotidiano 
das crianças e aqueles do legado da humanidade, em situações significativas. 
 
E) 
Verifica-se que os alunos devem receber do professor de Arte-Educação um conteúdo pronto, sendo 
prescindível que o professor busque o conteúdo a tratar no grupo de alunos e em suas vidas. 
 
Arte e educação 
Questão 10) - 0,50 ponto(s) 
 
Analise a imagem reproduzida a seguir para responder ao que se pede. 
 
 
(CANDIDO PORTINARI, Retirantes, 1944. Disponível em: < http://www.proa.org> . Acesso em: 05 abril 
2014) 
 
Julgue as afirmativas a seguir como Verdadeiras (V) ou Falsas (F). 
 
 
 
( ) Por seus traços surrealistas, a obra acima é representativa das vanguardas europeias, visto que 
seu autor estudou Belas Artes em Paris. 
( ) No quadro de Portinari, há evidências de influências tardias da primeira fase do Modernismo 
brasileiro, por retratar a realidade do sertanejo. 
( ) Pelo caráter de denúncia social, o quadro acima dialoga com a literatura do regionalismo de 30, 
também chamado de regionalismo nordestino. 
( ) Das obras literárias da segunda fase do Modernismo brasileiro, apenas Vidas Secas, de Graciliano 
Ramos, e A Bagaceira, de José Américo de Almeida, poderiam ser ilustradas pela pintura acima. 
 
A sequência CORRETA é 
A) 
V, F, F, V. 
B) 
F, V, F, V. 
C) 
F, F, F, V. 
D) 
http://www.proa.org/
F, F, V, V. 
E) 
F, F, V, F. 
Arte e educação 
Questão 11) - 0,50 ponto(s) 
 
Para que a educação infantil contemple a arte no trabalho com as crianças é essencial que o professor 
aprenda a reparar no “ser poético” de cada criança, nas suas formas de conhecer, apropriar-se do 
mundo e expressá-lo. Construir uma prática pedagógica que alargue as oportunidades de acesso à 
riqueza da produção artístico-cultural, promovendo a aproximação das crianças aos diferentes códigos 
estéticos, ampliando seus repertórios vivenciais e culturais. 
 
Disponível em: https://acervodigital.unesp.br/bitstream/123456789/320/1/01d14t01.pdf. Acesso em: 31 
jul. 2018 (adaptado). 
 
Acerca da arte na educação infantil, avalie as afirmações a seguir. 
 
I. Deve ser vista como um processo contínuo e cotidiano, que envolve pesquisa, conquista de 
autoconfiança e coragem de ir aonde não se conhece, lá onde o oculto do mistério se esconde. 
 
II. Faz-se necessário entender a criança como um ser sócio-histórico, que interage com a realidade que 
a cerca, que é afetada por relações, imagens, acontecimentos e emoções. 
 
III. Deve-se resumir em momentos e atividades isoladas, pois se pretende a educação do "ser poético" 
implicado na totalidade do olhar, da escuta e do movimento, deve-se compreender tais ações como 
educação estética, o que está além do ensino de arte. 
 
IV. É necessário compreender o desenho da criança como um processo de criação, como linguagem 
que é, a fim de não reforçar equívocos em sua prática, como a utilização do desenho pronto para colorir 
e da cópia. 
 
É CORRETO o que se afirma em 
A) 
II e III, apenas. 
B) 
I e II, apenas. 
C) 
I, II e III, apenas. 
D) 
I, II e IV, apenas. 
E) 
II, III e IV, apenas. 
https://acervodigital.unesp.br/bitstream/123456789/320/1/01d14t01.pdf
Arte e educação 
Questão 12) - 0,50 ponto(s) 
 
A arte, em suas diversas formas de expressão, utiliza de diversos materiais e contextos para expressar 
ideias, pensamentos, emoções etc. Uma das técnicas utilizadas, tanto na literatura quanto no cinema 
ou nas artes plásticas, é o Pastiche. 
 
O conceito de Pastiche consiste em 
A) 
um estilo crítico de recorte e colagem, que faz uma releitura de uma determinada obra consagrada 
esteticamente. 
B) 
uma releitura de um artista consagrado na literatura, na música ou nas artes plásticas, com o objetivo 
de criticá-lo. 
C) 
um estilo grotesco de reler e refazer uma obra, sem compromisso estético algum, somente com um 
compromisso social. 
D) 
uma releitura de uma obra de qualquer linguagem, semelhante a uma colagem/montagem, que dialoga 
com a outra obra sem objetivos de criticá-la ou satirizá-la. 
E) 
uma mistura de estilos literários tradicionais que são repensados e reinventados em outras artes e em 
outras épocas. 
Arte e educação 
Questão 13) - 0,50 ponto(s) 
 
O ensino de arte no Brasil desenvolveu-se marcado pelas tendências pedagógicas tradicional e 
escolanovista. 
 
Sobre o movimento escolanovista, também denominado de Escola Nova, julgue os itens a seguir. 
 
I. O movimento escolanovista priorizava as artes de caráter feminino ligadas ao bordado e ao tricô, 
utilizadas na confecção de roupinhas de bebê. 
 
II. Nos ideários do movimento escolanovista, encontram-se as bases da renovação do ensino da arte 
no Brasil. 
 
III. O movimento escolanovista contrapôs-se ao ensino tradicional de arte no Brasil. 
 
IV. No movimento escolanovista, a ênfase era dada ao desenho e às cópias de modelos e todos os 
alunos realizavam a mesma atividade. 
 
V. O movimento escolanovista valorizava a livre expressão do aluno, que ocorria de forma espontânea 
e pessoal. 
 
É correto o que se afirma em 
A) 
II, III e V, apenas. 
B) 
I, apenas. 
C) 
III e IV, apenas. 
D) 
I, II, III, IV e V. 
E) 
II, III e IV, apenas. 
Arte e educação 
Questão 14) - 0,50 ponto(s) 
 
“[...] a arte é uma área muito específica da cultura humana. Ao contrário de outras espécies animais, o 
ser humano desde o tempo das cavernas se manifesta artisticamente: da pintura rupestre, da qual temos 
exemplos inestimáveis na Serra da Capivara, no Piauí, aos rituais de dança que precediam uma 
caçada.” (ARANHA, M. L. de A.; MARTINS, M. H. P. Temas de Filosofia. São Paulo: Moderna, 2000, 
p.51). 
 
A ideia de arte não existia na antiguidade, ou seja, a arte não era feita para ser arte. O que possibilitou, 
a partir do século XVIII, o nascimento da ideia de arte foi 
A) 
a anulação da função estética. 
B) 
o reforço de uma função mágica. 
C) 
a eliminação da intenção artística. 
D) 
a perda da função utilitária. 
E) 
a existência da função utilitária. 
Arte e educação 
Questão 15) - 0,50 ponto(s) 
 
É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico; que suas experiências de 
desenhar, cantar, dançar ou dramatizar não são atividades que visam distraí-los da 'seriedade' das 
outras disciplinas. Ao fazer e conhecer arte o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam 
conhecimentos específicos sobre a sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem 
potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem alicerçar a 
consciência do seu lugar no mundo e também contribuem inegavelmente para sua apreensão 
significativa dos conteúdos das outras disciplinas do currículo. (Parâmetros Curriculares Nacionais:Arte, Volume 6, p. 44 a 45, 1997). 
 
Os alunos, por meio do convívio com o universo da arte, percebem que 
 
I. a aprendizagem artística pode ser uma forma de experimentação poética. 
II. a experiência da arte pode ser uma forma de comunicação entre pessoas. 
III. o aprendizado da arte restringe-se a produções artísticas no âmbito escolar. 
IV. o aprimoramento da apreensão estética pode ser um produto da cultura de um povo. 
 
É CORRETO o que se afirma em 
A) 
I e II, apenas. 
B) 
I, II e IV, apenas. 
C) 
I, II, III e IV. 
D) 
II e III, apenas. 
E) 
III e IV, apenas. 
Arte e educação 
Questão 16) - 0,50 ponto(s) 
 
As artes visuais, como disciplina no ensino básico brasileiro, permearam ao longo da história diferentes 
nomenclaturas e fases conceituais, abarcando diversos desdobramentos metodológicos frente ao 
ensino/aprendizagem. No período modernista, propunha-se a inclinação ao espontaneísmo, à 
expressividade como algo sem referências diretas às imagens da História da Arte. A imagem era 
negligenciada e as relações emocionais prevaleciam sobre os exercícios e experiências artísticas 
realizadas em prol da expressividade “pura” do educando, em que se primava pela “originalidade”. Já 
no Pós-modernismo, Ana Mae Barbosa, percebendo o contexto modernista de recusa ao ensino crítico 
e reflexivo, inicia o processo de sistematização da Abordagem Triangular, no qual o contexto do 
educando é tomado com relevância frente ao conteúdo ensinado. 
 
SILVA, T. G. da; LAMPERT, J. Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de 
Artes Visuais no contexto brasileiro. Disponível 
em: https://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/28262/2/ULFBA_MatPrima_V5N1_p.88-95.pdf . Acesso 
em: 31 jul. 2019. 
 
Sobre a Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, é correto afirmar que 
A) 
restringe o fazer artístico à prática da releitura e o define apenas como a produção de um objeto artístico. 
B) 
https://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/28262/2/ULFBA_MatPrima_V5N1_p.88-95.pdf
organiza-se a partir de três eixos do ensino/aprendizagem: criação (fazer artístico), leitura da obra de 
arte e contextualização histórica. 
C) 
é um processo que deve ser imposto em qualquer situação, independente da realidade a qual será 
aplicada. 
D) 
estabelece uma leitura única e correta sobre uma imagem, negando a existência das múltiplas leituras 
possíveis. 
E) 
o aluno deverá estabelecer uma leitura apenas formal, restrita à imagem em si, sem julgar esta imagem. 
Arte e educação 
Questão 17) - 0,50 ponto(s) 
 
Leia a informação a seguir e complete com as palavras adequadas. O trecho se refere à proposta 
triangular para o ensino de artes. 
_____________________ arte possibilita o entendimento de que a arte se dá num ________________, 
________________ e _______________ onde se situam as obras de arte. 
_______________ arte desenvolve a habilidade de ______________ e descobrir as qualidades da obra 
de arte. 
______________ arte desenvolve a __________________ de imagens expressivas. 
 
Assinale alternativa que apresenta as palavras que, na sequência CORRETA, completam os trechos 
acima. 
A) 
Contextualizar, contexto, tempo, espaço, apreciar, ver, fazer, criação. 
B) 
Fazer, contexto, contextualizar, criação, ver, espaço, tempo, apreciar. 
C) 
Fazer, contexto, criação, espaço, ver, apreciar, contextualizar, tempo. 
D) 
Apreciar, criação, espaço, tempo, contextualizar, contexto, fazer, ver. 
E) 
Contextualizar, contexto, tempo, espaço, ver, criação, apreciar, fazer. 
Arte e educação 
Questão 18) - 0,50 ponto(s) 
 
Leia atentamente o texto a seguir e analise as quatro situações idealizadas a partir do texto. 
 
Durante séculos, filósofos, sociólogos e teóricos estudam e discutem os grandes temas enfeixados pela 
Estética — termo derivado do grego aisthésis: percepção, sensação, sensibilidade e empregado pela 
primeira vez pelo filósofo alemão Alexander Baumgarten, no século XVIII, a Estética é concebida como 
o ramo da filosofia que tem por objetivo o estudo da natureza, da beleza e dos fundamentos da arte e 
que estuda o julgamento e a percepção do que é considerado beleza, a produção das emoções pelos 
fenômenos estéticos; bem como as diferentes formas de arte e da técnica artística; a ideia de obra de 
arte e de criação e a relação entre matérias e formas nas artes. Por outro lado, a estética também pode 
ocupar-se do sublime ou da privação da beleza, ou seja, o que pode ser considerado feio, ou até mesmo 
ridículo — buscam uma definição tangível para as concepções do Belo, do bonito e do feio dentro do 
contexto das artes e, a partir da era industrial, para outros campos das criações humanas que lidam 
com elementos que envolvem conceitos de estética. 
 
Mesmo não existindo balizas definitivas acerca dessa complexa questão, os estudiosos têm alcançado 
um denominador comum acerca de alguns aspectos que envolvem o Belo, o bonito e o feio. Por Belo 
entende-se a força expressiva de uma determinada obra de arte ou objeto que tem o poder de provocar 
um encantamento, um arrebatamento e um êxtase capazes de afetar as camadas mais profundas dos 
sentidos e das emoções humanas e ali permanecer ecoando por um tempo indeterminado; já o bonito 
é tudo aquilo que capaz de encantar, de emocionar e de provocar efeitos sensoriais agradáveis e 
intensos; todavia essa impressão é superficial e passageira, não consegue alcançar as camadas 
profundas do espírito humano e logo se dissolve; o feio, por sua vez, é definido como sendo tudo aquilo 
que é mal elaborado, desprovido de valor estético, que não possui uma proposta bem delineada, que é 
repetitivo ou que é feito apenas para atender ao apelo da indústria cultural, que visa proporcionar 
entretenimento fácil a fim de obter vantagem financeira. 
 
Em conformidade com a exposição teórica, atente-se nas quatro situações apresentadas a seguir. 
 
I. Show de Falcão, Lucas Lucco, Valesca Popozuda e Jojo Todynho, com ingressos adquiridos 
antecipadamente nos postos de troca, onde cada ingresso era trocado por um quilo de alimento não 
perecível ou um agasalho, que foram doados às vítimas das enchentes dos últimos meses, lotou o 
Maracanãzinho com um público ensandecido, que vibrava ao final de cada apresentação. 
 
II. Show de César Camargo Mariano, Ivan Lins, Nana Caymmi e Cida Moreira, com o propósito de 
angariar fundos para a reconstrução do Museu Nacional, destruído por um incêndio em 2018, realizado 
no Golden Room - Belmond Copacabana Palace Hotel, reunindo uma plateia seletíssima composta de 
mil pessoas, com ingressos adquiridos com seis meses de antecedência, foi o assunto mais comentado 
da cena cultural do Rio de Janeiro dos últimos anos. 
 
III. Show de Roberto Carlos, Fábio Junior, Fafá de Belém e Sandy, na praia de Ipanema, em 
comemoração aos 150 anos da fundação do Rio do Janeiro, reuniu uma multidão de pessoas alegres e 
animadas, vindas de várias partes do Brasil, em evento que só terminou ao raiar do sol quando a 
multidão alegre foi dispersando em busca de outras diversões. 
 
IV. Show de Ney Matogrosso, Arnaldo Antunes, Elza Soares e Marisa Monte, buscando arrecadar 
fundos para a construção de um asilo para abrigar os idosos desassistidos e abandonados da cidade 
de Goiânia, arrastou ao Estádio Serra Dourada milhares de pessoas que, tomadas pela emoção, 
acompanharam em coro cada uma das memoráveis canções apresentadas pelos quatro artistas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as situações descritas e os conceitos 
de Belo, bonito e feio, discorridos no texto-base. 
A) 
I – Belo; II – Feio; III – Bonito; IV – Bonito 
B) 
I – Feio; II – Belo; III – Bonito; IV – Belo 
C) 
I – Bonito; II – Belo; III – Feio; IV – Bonito 
D) 
I – Feio; II – Bonito; III – Feio; IV – Belo 
E) 
I – Belo; II – Bonito; III – Belo; IV – Feio 
Arte e educação 
Questão 19) - 0,50 ponto(s) 
 
As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil primam por princípioséticos, políticos e 
estéticos, seguindo as orientações da Base Nacional Comum Curricular, que afirmam ser requisito 
essencial para aprendizagem da infância a realização de práticas culturais com linguagens verbais, 
corporais, musicais e visuais, que deve ocorrer de forma interdisciplinar. 
 
Considerando o contexto apresentado acima, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre 
elas. 
 
I. Consoante os princípios éticos, estes serão instrumentos para orientar e auxiliar o desenvolvimento 
da criança no que tange à valorização da autonomia, da responsabilidade, da solidariedade e do respeito 
ao bem comum. 
 
PORQUE 
 
II. Com o desenvolvimento da ética, a criança perceberá os mecanismos das relações humanas do 
cotidiano em contextos diversos. 
 
Considerando as asserções acima, marque a alternativa correta. 
A) 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. 
B) 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
C) 
A asserção I é uma proposição falsa , e a II é uma proposição verdadeira . 
D) 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
E) 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Arte e educação 
Questão 20) - 0,50 ponto(s) 
 
De acordo com o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil, os objetivos do trabalho com 
Artes Visuais são: ampliar o conhecimento de mundo que possuem, manipulando diferentes objetos e 
materiais, explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em 
contato com formas diversas de expressão artística; comunicar e expressar pensamentos e sentimentos 
por meio de todas as expressões das artes visuais: colagem pintura, desenho e escultura. 
 
Assinale a alternativa que indica o que o professor deve considerar, em relação ao desenho, no 
processo de aprendizagem em artes. 
A) 
A descrição dos objetos, com o uso de cores primárias, volume e profundidade das figuras desenhadas. 
B) 
As propostas dos materiais didáticos, nos quais o aluno deve ligar os pontos e descobrir a imagem. 
C) 
O uso exclusivo de modelos referenciais, prescritos nos manuais pedagógicos e documentos oficiais. 
D) 
A espontaneidade do desenho baseado na bagagem que as crianças possuem ou estão adquirindo. 
E) 
As cópias de livros ou de outros suportes que contenham a imagem solicitada, através da técnica da 
colagem. 
 
 
 
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