Atelier de Artes Visuais - Desenho

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto a seguir:
“Os papéis são classificados por seu peso, em gramas por metro quadrado, ou em libras, correspondendo ao peso de uma resma de 500 folhas medindo 22 x 30 polegadas, e pela maneira em que foram prensados, a frio ou a quente. Papéis de desenho pesam, geralmente, abaixo de 100 g/cm2, enquanto os bons papéis de aquarela pesam por volta de 300 g/cm2 (140 lbs), bastante grossos para resistirem bem e evitarem ondulação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, P. À mão livre 2: técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 17. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente a classificação dos papéis artísticos com sua respectiva característica:
1) PH
2) Gramatura
3) Formato
4) Tipos 
(     ) Papéis comumente comercializados em: A4, A3, A2, A1.
(     ) Papéis com pouca fibra de algodão, como kraft e sulfite.
(     ) Medida utilizada para verificar o grau de acidez do papel.
(     ) Denominação utilizada para especificar o peso do papel.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 1 – 4 – 3
	
	B
	3 – 4 – 1 – 2
	
	C
	1 – 4 – 2 – 3
	
	D
	4 – 2 – 3 – 1
	
	E
	3 – 2 – 1 – 4
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos gabinetes perspectivistas do século XVII”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos 
bidimensionais numa superfície tridimensional.
	
	B
	A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume
 por meio da variação de tonalidades.
	
	C
	Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que 
vão de encontro com o ponto de fuga.
	
	D
	O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em 
suas pinturas.
	
	E
	A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens 
dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano.
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam um pensar, denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem, o desenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as seguintes técnicas de desenho com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé 
(  ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com o uso de luz e sombra.
(    ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
(     ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do entrecruzamento de linhas.
(    ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento: Leonardo da Vinci.
(     ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas sobrepostas: retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 3 – 1 – 2 – 2
	
	C
	3 – 2 – 1 – 2 – 1
	
	D
	1 – 1 – 2 – 3 – 3
	
	E
	2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a elaboração final do trabalho”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos professores:
1) Etapas do projeto de trabalho.
2) Equívocos dos professores.
(   ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe.
(   ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes.
(   ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação.
(   ) Uma apresentação de matérias escolares.
Nota: 10.0
	
	A
	1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 2 – 1 – 1
	
	C
	1 – 2 – 1 – 2
	
	D
	2 – 1 – 1 – 2
	
	E
	2 – 2 – 2 – 1
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem, que representa um esboço: 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/115350417>. Acesso em: 31 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre o desenho enquanto esboço, analise as afirmativas a seguir:
I. A prática do desenho relaciona-se com o pensamento analógico.
II. O desenho é construído a partir de elementos comparativos: tamanho, espaço, formas, claro e escuro.
III. O desenho é uma linguagem que traduz o mundo bidimensional no suporte tridimensional.
IV. O esboço apresenta finalidade similar nas artes aplicadas e nas artes visuais. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	II e III
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
	
	E
	II, III e IV
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenharelação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei de incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste finalizado é que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	
	A
	I e II
	
	B
	III e IV
	
	C
	I e IV
	
	D
	II e III
	
	E
	I, II e III
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Arquitetos, desenhistas e artistas selecionam e ordenam mostras de sua trajetória profissional para poder apresentá-las num suporte físico (o portfólio), de maneira que o destinatário (um cliente, um dono de galeria, um examinador) possa apreciar os momentos mais significativos de seu percurso, ao mesmo tempo que adquirem uma visão global do mesmo”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HERNÁNDEZ, F. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000. p. 165. 
O estudioso Fernando Hernández traz uma importante reflexão sobre avaliação nas aulas de artes e sugere o uso do portfólio como uma das ferramentas durante este processo. Nesse sentido, segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Hernández salienta que por meio do portfólio é possível que o professor
 descubra novos talentos artísticos em sala de aula.
	
	B
	Hernández enfatiza que o portfólio possibilita que os alunos realizem
 exposições em espaços oficiais do circuito artístico nacional.
	
	C
	Hernández reforça que os professores incorporem a prática do
 portfólio no ensino médio devido à falta de maturidade dos alunos no 
ensino fundamental.
	
	D
	Hernández informa que o professor precisa optar pelo uso do portfólio e do 
caderno de anotações por se tratarem de processos metodológicos distintos.
	
	E
	Hernández ressalta que o uso do portfólio permite que o professor acompanhe
 a trajetória e o desenvolvimento de cada aluno durante todo o processo.
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma ideia, uma imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa, muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão, giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no Magistério). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
	
	B
	o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
	
	C
	o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
	
	D
	a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
	
	E
	o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e
 tem grande poder de fixação sobre o papel.
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/65245782>. Acesso em: 31 out. 2016. 
“A claridade e a obscuridade são tão importantes para a percepção de nosso ambiente que aceitamos uma representação monocromática da realidade nas artes visuais, e o fazemos sem vacilar. Na verdade, os tons variáveis de cinza nas fotografias, no cinema, na televisão, nas águas-fortes, nas gravuras à maneira-negra e nos esboços tonais são substitutos monocromáticos, e representam um mundo que não existe, um mundo visual que só aceitamos devido ao predomínio dos valores tonais em nossas percepções”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem visual. 2. ed. São Paulo: M. Fontes, 2000, p. 63. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre a luz e a sombra no desenho, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(     ) A claridade e a obscuridade são dois elementos opostos que quando estão juntos se complementam, pois o claro existirá em função do escuro e vice-versa.
(     ) O uso da luz e sombra no desenho e na pintura objetiva representar o mundo concreto (bidimensional) sobre o suporte (tridimensional) do papel ou da tela.
(    ) A construção da luz e sombra com tons de cinza no desenho (exemplo: lápis grafite) é realizada da mesma maneira que o colorido na pintura (exemplo: tinta à óleo).
(     ) Com o uso de luz e sombra no desenho, podemos obter volume nos objetos retratados sobre o papel. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – F – V – F
	
	E
	V – F – F – V
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito difícil explicar em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá dizer: ‘Bem, o que você tem a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, equilibrar-se e sair andando’. É claro que isto não explica tudo, e é provável que o mestre termine dizendo: ‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a bicicleta, e você preste atenção no que eu faço’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de desenhar.
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos envolvem o fazer, a ação propriamente dita.
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazer sem observar o outro produzindo.
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV
	
	B
	II e III
	
	C
	I, II e III
	
	D
	II, III e IV
	
	E
	I e II