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UNIP – Universidade Paulista 
Curso: Licenciatura em Artes Visuais 
 
 
 
 
O ENSINO DA MÚSICA NAS AULAS DE ARTES NO CONTEXTO ESCOLAR EM UMA ESCOLA DE ENSINO FUNDAMENTAL
 
 
 
TC - Trabalho de Conclusão Artes Visuais – Prof. Antônio César Ramos Ribeiro
 Autor Aline Maria CROCE-1989998
 
 
 
 
 
 
Joao Neiva - ES 
2021 
Aline Maria CROCE-1989998 
 
 
 
O ENSINO DA MÚSICA NAS AULAS DE ARTES NO CONTEXTO ESCOLAR EM UMA ESCOLA DE ENSINO FUNDAMENTAL
 
 
 
 
Trabalho Monográfico – Curso de Artes Visuais, apresentado à comissão julgadora da UNIP sob a orientação do professor Antônio César Ramos Ribeiro 
 
 
 
 
 
João Neiva - ES 
2021 
Aline Maria CROCE-1989998
 
O ENSINO DA MÚSICA NAS AULAS DE ARTES NO CONTEXTO ESCOLAR EM UMA ESCOLA DE ENSINO FUNDAMENTAL
 
Universidade Paulista UNIP SÃO PAULO 2021 Trabalho de Conclusão de Curso para obtenção do título de Graduação em Artes Visuais apresentado à Universidade Paulista – UNIP. 
 
Aprovado em: 
BANCA EXAMINADORA 
 
__________________________________________/___/___ 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista - UNIP 
__________________________________________/___/___ 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista - UNIP 
__________________________________________/___/___ 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista – UNIP 
SUMÁRIO
RESUMO	4
INTRODUÇÃO	6
CAPÍTULO - I	8
LINGUAGEM MUSICAL	8
CAPÍTULO - II	10
A MÚSICA NA EDUCAÇÃO	10
CAPÍTULO - III	13
A MUSICA EM NOSSAS VIDAS	13
O Som Em Nossas Vidas	13
CAPÍTULO - IV	15
ARGUMENTAÇÃO E DISCUSSÃO	15
CONSIDERAÇÕES FINAIS	18
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS	20
RESUMO
A Música é uma linguagem rica em todos os aspectos, que desperta libertação na vida do ser humano, na liberdade de expressão, comunicação e socialização. Nas aulas de artes visuais a música tem o forte papel de favorecer descobertas e possibilitar vivências na aprendizagem, proporcionando facilidade no desenvolvimento e no processo de educação. A música proporciona ao discente conhecimento, histórico, cultural e desenvolve a sensibilidade, criatividade, senso rítmico, imaginação, memória, respeito ao próximo, socialização e afetividade. O objetivo principal da Música é proporcionar ao discente o conhecimento, bem elaborado e estruturado a partir do contato qualificado, o discente inicia um processo de percepção, tornando-se sensível à música, e ampliando o seu universo sonoro. A música auxilia o desenvolvimento cognitivo, afetivo, motor e no convívio social. Quando bem trabalhada consegue facilitar o processo de ensino aprendizagem, pois ela chama à atenção dos discentes, promovendo um ambiente agradável e satisfatório a aprendizagem do educando. A metodologia da pesquisa foi baseada na pesquisa bibliográfica, de método monográfico, realizada através de pesquisas em revistas científicas, livros, consultas à “internet”. Os resultados esperados será o uso da música como uma ferramenta nas aulas de artes visuais que contribui significativamente na construção do conhecimento dos discentes. Sendo assim, se concluiu que a música é um instrumento desencadeador de aprendizagem, tornando mais lúdico e prazeroso o desenvolvimento do estudante. 
Palavras Chaves: Música, Artes Visuais, Aprendizagem, Desenvolvimento.
ABSTRACT
Music is a language rich in all aspects, which awakens freedom in human life, freedom of expression, communication and socialization. In visual arts classes, music plays a strong role in favoring discoveries and enabling experiences in learning, facilitating the development and process of education. Music provides students with historical and cultural knowledge and develops sensitivity, creativity, rhythmic sense, imagination, memory, respect for others, socialization and affection. The main objective of Music is to provide the student with knowledge, well elaborated and structured from qualified contact, the student starts a process of perception, becoming sensitive to music, and expanding their sound universe. Music helps cognitive, affective, motor and social life development. When well crafted, it is able to facilitate the teaching-learning process, as it draws the students' attention, promoting a pleasant and satisfying learning environment for the student. The research methodology was based on bibliographic research, using a monographic method, carried out through research in scientific journals, books, internet queries. The expected results will be the use of music as a tool in visual arts classes that significantly contributes to the construction of students' knowledge. Thus, it was concluded that music is a triggering instrument for learning, making the student's development more playful and pleasurable.
Keywords: Music, Visual Arts, Learning, Development.
INTRODUÇÃO 
Esse artigo aborda a realização de uma pesquisa significativa nas aulas de artes da educação básica do ensino público com o tema “Música”, objetivando incentivar o uso da música como instrumento facilitador do processo de ensino e aprendizagem, oportunizando os alunos a ampliar seus conhecimentos através das atividades lúdicas, jogos, brincadeiras interativas e músicas. 
Enfatiza um breve contexto histórico da música, aos quais, são de suma importância para um bom entendimento sobre suas divisões históricas e culturais, além de fomentar alguns, a importância da música e dos sons para a formação dos alunos na disciplina de artes visuais.
A música contribui para que os fatores como a timidez, dicção, linguagem, corporeidade e motricidade sejam desenvolvidos e melhor explorados espontaneamente, através de adaptações musicais em situações de aprendizagem relacionados ao cotidiano educacional do aluno. 
Para realizarmos este estudo, adotou-se como metodologia de pesquisa bibliográfica, de método monográfico, realizada através de pesquisas em revistas científicas, livros, consultas à “internet”, sobre trabalhos realizados com a música nas aulas de artes visuais. 
O problema levantado como a música pode ser trabalhada de modo que colabore para o seu aprendizado e desenvolvimento, diversidade musical, a importância da formação dos profissionais para trabalhar o tema em sala de aula.
Justifica a importância deste trabalho, a importância para o desenvolvimento mental, motor e emocional do aluno. A importância do seu contexto histórico e o aprendizado sobre as diversidades culturais existentes onde a música faz parte. A musicalização nesta etapa da vida pode beneficiar o desenvolvimento integral do discente, não só apenas como mais uma linguagem, mas como elemento socializador e ampliador de seus conhecimentos, além de melhorar as funções motoras, psicológicas a música tem o poder do relaxar e oportuniza momentos de concentração, proporcionando também a reflexão sobre sua convivência escolar e social. 
O silêncio, os vários sons, ruídos e suas combinações, despertam nas crianças curiosidades, e já são os primeiros estímulos, ouvindo e sentindo tudo ao seu redor, quando começa a aprender a falar, ordenando-se no tempo e espaço. 
A música faz parte do desenvolvimento da criança, e o tema foi escolhido por ser importante para o desenvolvimento e estimulando das crianças.
Ao trabalhar o tema nas aulas de artes visuais, pretendo contribuir para o ensino aprendizado dos alunos, assim como o dos docentes. Trabalhando com a música iremos contribuir para a formação de seres humanos sensíveis, criativos e reflexivos. 
A formação profissional dos educadores para ensinar arte na escola, está estabelecida na atual Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB no. 9.394/96) estabelece em seu Artigo 26, § 2º: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, para promover o desenvolvimento cultural dos alunos”.
A maioria dos profissionais que atuam nas primeiras séries do Ensino Fundamental, são os licenciados em Pedagogia que atuam nesse nível de ensino, e o máximo que encontramos em formação do ensino da Arte origina-se em disciplinasoferecidas por alguns cursos de formação de Arte/Educação.
É preciso entender que a música pode trabalhar as emoções, as sensações,
e de trazer potencial nos estudos do aluno. Que a música está presente em tudo ao nosso redor, o ser humano estar cercado desta arte, e a escola proporciona momentos de aprendizagem e troca de experiência, pois a mesma tem a responsabilidade na formação do indivíduo. 
 
 
 
 
 
 
CAPÍTULO - I 
 
LINGUAGEM MUSICAL
 O ensino formal da linguagem musical foi introduzido ainda no período de colonização, pelos jesuítas, no século XVI. Evidentemente essa proposta tinha como objetivo o aculturamento dos povos indígenas. Era parte de um projeto de catequização e persuasão, visando “civilizar” os índios.
A primeira instituição de ensino de Música no Brasil desvinculada da igreja Católica foi o imperial Conservatório de Música, fundada no Rio de Janeiro em 1841, incorporadas as escolas públicas brasileiras somente em 1854.
Entre as diversas perspectivas teóricas e políticas que transcorreu no ambiente escolar, o ensino da Música teve início com a instituição da disciplina de Educação Artística pela lei de Diretrizes e Bases de 1971.  
 Art. 7º Será obrigatória a inclusão de Educação Moral e Cívica, Educação Física, Educação Artística e Programas de Saúde nos currículos plenos dos estabelecimentos de lº e 2º graus, observado quanto à primeira o disposto no Decreto-Lei n. 369, de 12 de setembro de 1969.
No entanto, a música ficou as margens da disciplina, tendo importância nas aulas de Artes visuais, este ensino entrou em uma nova etapa na década de 1980, após a realização de pesquisa, cuja proposta estava voltada a qualificação da escuta e a criação musical, classificada como o ensino “o ouvido pensante”, isso proporcionaria momentos de reflexão sobre o mundo e a produção musical, objetivando o estímulo auditivo, contextualização e os desempenhos musicais.
As atividades musicais estimulam a aprendizagem através de jogo, tendo o lúdico como referência, de modo que os alunos realizem experimentações com o corpo, com a voz e materiais sonoros diversos, inclusive materiais fabricados pelos mesmos. Cada estímulo proporciona experiências, descobertas e exploração. A escuta coloca o aluno em um processo de identificação e vivência da sonoridade, já a prática de criação e ação sobre a sonoridade, a musicalidade e seus elementos, favorecendo o desenvolvimento da consciência no processo de criação.
A inclusão da mesma, ajuda o homem a interagir-se, a se comunicar, expressar-se e tem um papel fundamental para o enriquecimento de uma cultura local, como a valorização de crenças e costumes de uma região.
 De acordo com (BRÉSCIA, 2003) 
 A música é uma linguagem universal, tendo participado da história da humanidade desde as primeiras civilizações.  (BRÉSCIA, 2003).
Através da música, pode ser desperto uma curiosidade maior em compreender as culturas, pois a música atravessa várias culturas, e com isso pode acarretar uma série de conhecimentos sobre cada uma delas: descobrir suas linguagens artísticas, suas danças, seus aspectos culturais, entre outros conhecimentos. Contextualizando a diversidade regional, étnica ou global, percebemos que cada grupo social tem uma forma própria de produzir música. Ao estimular o estudo da história de gênero musical e suas personalidades contribui-se para a identidade musical de cada criança.
Sobre o objetivo de se ensinar Arte na escola, afirma Barbosa: 
 
Sabemos que a arte na escola não tem como objetivo formar artistas, como a matemática não tem como objetivo formar matemático, embora artistas, matemáticos e escritores devam ser igualmente bem-vindos numa sociedade desenvolvida. O que a arte na escola principalmente pretende é formar o conhecedor, fruidor, decodificador da obra de arte. 
(BARBOSA, 1991, p.32) 
 
Dessa forma, podemos perceber que a arte está sempre em nossa vida e de alguma forma as linguagens artísticas fazem parte do cotidiano do ser humano. Assim, contemplar a música na disciplina de artes é muito importante, pois não apenas ela, mas todas as linguagens devem estar presentes na Educação Básica, além de ser necessário contemplar as disposições legais que determinam o conteúdo como componente curricular.
CAPÍTULO - II 
 
A MÚSICA NA EDUCAÇÃO
 Refletindo sobre a música na Educação atual pretende -se que os envolvidos com o processo de ensino e aprendizagem dos alunos estejam sempre em constante aperfeiçoamento.
O conteúdo programático, a didática, os recursos devem fazer sentido ao educador, tornando-o sujeito construtor do conhecimento, assim o aluno compreende e participa do que é proposto, o ambiente escolar passa a ser palco de um ensino concreto, assim, sentirá –se motivado a um comprometimento para levar respostas aos dilemas do cotidiano.
Nesse sentido, a “música e uma linguagem que possibilita ao ser humano a criar, expressar-se, conhecer e até mesmo transformar a realidade” (TAVARES, 2008).
Estamos expostos a uma variedade musical e certamente os alunos vão preferir este ou aquele gênero conforme o seu gosto, construído historicamente na relação com o contexto cultural.
Para Snyders (1997, p. 62) “as variações do gosto não anulam as obras-primas, mas fazem com que elas sejam ouvidas diferentemente segundo a época é por isso que elas vivem: seu sentido permanece aberto, jamais está acabado, não se esgota jamais”.
É importante que o professor esteja atento para a diversidade do acervo musical da humanidade, para poder oferecer aos nossos alunos a oportunidade de conhecer outros gêneros musicais aos quais eles não tenham acesso imediato. Proporcionando ao educando o conhecimento, pois não é possível gostar daquilo que não se conhece.
Afinal de contas, “A escola é o local onde se apresenta aos jovens, todos os jovens um tipo de poesia, modos de raciocínio rigoroso que eles não tinham atingido até então”, (SNYDERS, 1997, p. 211). 
E nessa perspectiva de diálogo entre mundos diferentes e por vezes conflitantes que a linguagem musical no contexto escolar deve ser ensinada, assim os alunos também passaram a compreender os gostosos musicais de seus colegas. 
As crianças carregam com sigo ritmos, sons que devem ser considerados no processo educativo. “As crianças devem ser dadas a oportunidade de viver a Música” (PENNA,1990, p. 105).
A música é um instrumento facilitador no processo de aprendizagem, pois o aluno aprende a ouvir de maneira ativa e refletida, já que quando for o exercício de sensibilidade para os sons, maior será a capacidade para o aluno desenvolver sua atenção e memória. (PENNA,1990, p. 107).
Diante dos desafios que o ser humano encontra durante sua vida em sociedade, perante as evoluções e acontecimentos em constante aprimoramento, é necessário no âmbito escolar que os alunos deparem com atividades e exercícios que permeiam as práticas educativas e que, em simultâneo, estejam relacionados às suas vivências fora da escola. A música pode contribuir para tornar esse ambiente mais alegre e favorável à aprendizagem, afinal propiciar uma alegria vivida no presente é a dimensão essencial da pedagogia, sendo preciso que os esforços dos alunos sejam estimulados, compensados e recompensados por uma alegria que possa ser vivida agora (SNYDERS, 1992, p. 75).
A experiência mais familiar aos jovens é a música que torna conta deles: sabem bem que a música não os prende apenas de um determinado lado, não os atinge só em um determinado aspecto, mas toca o centro de sua existência, atinge o conjunto de sua pessoa, coração, espírito e corpo. (SNYDERS, 1997, p. 79)
A apreciação pela música, não inclui apenas aprender sobre música, mas é através da experiência, da vivência auditiva, corporal e até emocional que se criam situações de prazer e de gosto pela musicalidade.
Através do conhecimento que a vivência musical possibilita ser trabalhado   na Escola, podemos destacar; a emoção, o desenvolvimento da sensibilidade, a percepção auditiva, a sociabilidade, entre tantas outras coisas. Por meio da Educação Musical pode proporcionar aosalunos a oportunidade de vivenciar as práticas com outros contextos socioculturais. Nesse contexto destacamos ainda a oportunidade de ampliação do conhecimento cultural com o aprendizado de músicas em outras línguas.
Assim, estamos certos que a proposta apresentada servirá para desenvolver a autoestima, valorização dos dons apresentados e contribuirá fortemente para melhoria da disciplina de nossas crianças e adolescentes. O resultado de trabalhar a Música, pode torna os alunos mais disciplinados, concentrados, motivados e responsáveis em sala de aula, assim como, fora da Escola.
Beineke (2000) procurou compreender aspectos da ação pedagógica pertinentes à prática, que configuram o paradigma do pensamento do professor. A autora descreve que:
O enfoque na atuação dos professores em sala de aula direciona as pesquisas para a busca de conhecimentos sobre as atividades desenvolvidas por eles, procurando conhecer o contexto de atuação e os fatores que determinam a sua prática educativa. São valorizados os pensamentos dos professores sobre a própria pratica os saberes advindos da experiência e a forma como as suas crenças e concepções influenciam a ação pedagógica. (BEINEKE, 2000, p.8).
A dimensão musical como uma parte na área de conhecimento pedagógico-musical e, consequentemente, como uma aliada na compreensão das demais matérias do currículo escolar. 
Assim sendo, proporciona a realização de investigações na área da música e da percussão corporal como instrumentos de aprendizagem interdisciplinar se faz necessária à medida que será utilizada como meio de transmissor de conhecimento integral na vida escolar dos educandos.
 
 
 
 
CAPÍTULO - III 
A MUSICA EM NOSSAS VIDAS
A Música carrega consigo diversas informações de origem artística, histórica, geográfica e linguística, a música está presente na sociedade a vários anos, e as primeiras expressões musicais eram produzidas pelo nosso próprio corpo, como a voz e as palmas. 
Como passar dos tempos o homem passou a construir instrumentos musicais, inicialmente os instrumentos foram feitos com ossos animais, cordas, peles de animais e troncos ocos.
Os sons que ouvimos são frequências vibratórias, e para podermos distinguir e reconhecer as imensas variedades de sons existentes, são essências as atividades que desenvolvem a percepção auditiva. 
Para GRANJA (2006, p.45) 
É comum ouvir dizer que a pessoa estuda piano, flauta, violão ou canto. Em geral, o ensino de Música é associado com a prática de algum instrumento musical. Na percussão corporal a perspectiva é outra, pois implica fazer do próprio corpo o instrumento musical. Ritmos, melodias, harmonias e timbres são obtidos ao se combinar os sons provenientes do corpo, tais como palmas, estalos, batidas com os pés, vocais percussivos, entre outros. (GRANJA, 2006, p. 45).
A técnica da percussão pode ser explorada pelos mais diversos estilos de música que os jovens escutam; eles expressam sentidos próprios e novas possibilidades, explorando o batucar e propiciando uma percepção entre os timbres, desafiando a melodia de uma música com base na execução da percussão corporal. 
O Som Em Nossas Vidas
Precisamos dar mais atenção ao ambiente sonoro em que somos expostos, para não prejudicar a nossa audição. Mesmo com restrições, os sons são de grande importância para os seres humanos, quando nos comunicamos, nos deslocamos e em nossas atividades diárias produzindo sons.
É imprescindível que reaprendamos a ouvir, pois, não podemos fechar nossos ouvidos, como fazemos com nossos olhos, com tantos motores, talvez não estejamos escutando os sons da natureza, a exemplo do cantar dos pássaros, que não podem ser ouvidos nos grandes centros urbanos, em razão do excesso de poluição sonora que nosso ouvido necessita escutar.
Schafer (2011), ainda diz que:
 [...] os motores são os sons dominantes da paisagem sonora do mundo. Todos os motores compartilham um aspecto importante: são todos sons de baixa informação, altamente redundantes. Isso quer dizer que, a despeito da intensidade de suas vozes, as mensagens que falam são repetitivas e, em última análise, aborrecidas. (SCHAFER, 2011, p.176).
 
O trabalho com os sons é de grande importância para os nossos alunos, existem diversas maneiras, para trabalhar a música e sons podendo integrar com outros conteúdos desenvolvidos.
De acordo com Schafer (2011):
 [...] o mundo é cheio de sons que podem ser ouvidos em toda parte. As espécies mais óbvias de sons são também as menos ouvidas, essa é a razão da operação “limpeza de ouvidos” concentrar-se nelas. Alguns alunos limparam tanto seus ouvidos para ouvir os sons que os rodeiam que já podem partir para um estágio posterior e passar a analisá-los. Quando o processo de análise for acurado, é possível reconstruir sinteticamente, ou ao menos nos imitar, um som que se ouve. (SCHAFER, 2011, p. 92).
Nesse contexto ao sinalizar o silêncio, poderemos proporcionar aos alunos momentos de reflexão, onde pode ser observado sons do cotidiano que não se percebe, devido aos constates barulhos que estamos expostos diariamente.
CAPÍTULO - IV
ARGUMENTAÇÃO E DISCUSSÃO
O ensino da música nas aulas de artes propicia ao aluno descobertas, oportuniza a criatividades, abrange a imaginação e possibilita momentos em que é possível expressar pensamentos e sentimentos através de manifestações artísticas.
Contribui para o desenvolvimento da percepção, imaginação, observações sensibilidade e afetividade, contribuindo também para o aprendizado significativo de outros conteúdos curriculares
Propicia, ainda a elaboração de estratégias pessoais e coletivas na convivência diária, estimulam o senso crítico e o poder de decisão, possibilitando condições básicas para a construção da autonomia. Sendo uma área riquíssima, enquanto ensina o conteúdo relacionado a ela, contribui para que o aluno melhore nas outras disciplinas, no seu dia a dia e enquanto pessoa. 
A busca de novas estratégias e metodologias que possam otimizar a prática da música em sala de aula faz parte dos objetivos dos educadores.
Esse ensino é muito importante, pois nos leva a procura de resposta ou explicação que possam acalmar situação afrontada. Nesse sentido, podemos afirmar que a música contribui para a vivência interpessoal no cotidiano das crianças e jovens.
O uso da música na educação infantil e uma prática comum, ouvir música na entrada e saída do período escolar, no recreio, e ainda, de forma bastante acentuada, nos momentos de festividades e nas datas a serem comemoradas pela comunidade escolar, nessa modalidade a música e um dos principais instrumentos de ensino.
A cada ano a música está ocupando um espaço maior na sociedade, e as escolas, essa ferramenta de ensino vai ficando no esquecimento, precisamos entender o porquê da ausência do ensino da música e o lugar que vem ocupando no cenário educacional brasileiro.
A música passou por vários períodos na educação brasileira teve seu momento de ensino interrompido, e na medida que os anos se passaram novas reflexões surgem sobre o uso da música na prática escolar, tornando esclarecedor a importância da função atribuía a música como disciplina escolar.
Não basta apenas introduzir a música no currículo escolar, pois o contexto histórico evidencia que o uso da música no ambiente escolar sofreu consequências de fatores políticos, cultuais e pedagógico.
Para que o ensino da música na educação flua será necessário, vontade política e de investimentos, principalmente na formação do professor.
Dessa forma, as indicações nos Parâmetros Curriculares não são suficientes para romper esse silêncio que ecoa no interior das escolas, pois, uma política educacional equivocada, silenciou as vozes de milhares de crianças e jovens, por isso, constituir num ponto de partida para um novo caminho para a música na escola.
Entender como a linguagem musical possibilita transforma, modificar e estabelece novas concepções de homem, de sociedade e de mundo e contribui para ensino nas escolas.
Nessa perspectiva, ao buscar compreender a atual situaçãodo ensino da música na escola fundamental brasileira, acreditamos estar contribuindo para um diálogo necessário sobre música no universo escolar.
Apontada atualmente como obrigatória no currículo da educação básica, para trabalhar com música nas escolas não basta apenas uma lei sem indicação de caminhos, para trabalharmos a mesma são necessários professores capacitados na disciplina, para atuar nas séries da educação básica. É necessária a formação inicial, com vistas a mudanças significativas e efetivas para a valorização desta disciplina, com a adequação de conteúdos necessários e oferecendo aos estudantes uma reflexão sobre o sentido e significado de seu próprio trabalho. Assim, será possível alcançar os objetivos do ensino da música na educação básica e compreender melhor as metas e os valores educativos que podem ser trabalhados na área de Música. 
É necessário para o professor, portanto, uma formação adequada, conhecer profundamente as teorias e metodologias para o desenvolvimento de sua prática, pois o ensino da Música, mais que uma obrigatoriedade, é uma necessidade para formação de nossos cidadãos. Estabelecer uma comunicação entre o aluno e a música na finalidade de construir uma educação musical, essa função de mediar esse ensino, cabe ao professor, que deve estar bem instruído e capacitado.
CONSIDERAÇÕES FINAIS 
Este artigo abordou a relação da música nas aulas de artes visuais os benefícios do ensino aprendizagem para o desenvolvimento do discente, como a mesma auxilia o desenvolvimento cognitivo, afetivo, motor e convívio social. 
Os objetivos, como se pode verificar, foram alcançados, fazendo-nos entender mais sobre a importância da música nas atividades escolares e sua aplicabilidade nas aulas de artes visuais. 
Para a elaboração desse artigo, foram analisadas várias pesquisas, e de diversas fontes, que contribuiu grandiosamente, para alcançar os objetivos almejados. 
 O referencial teórico reforçou conceitos relacionados à educação musical e as aulas de artes.
A música deve fazer parte da vivência educacionais dos estudantes da disciplina de artes visuais, estimulando os sentidos e os movimentos corporais, favorecendo interação e uma melhor socialização, além de proporcionar momentos lúdicos e aprendizagem. 
A formação do professor é muito importante, precisando estar atento e se aperfeiçoando constantemente, também é preciso ter um olhar crítico para solucionar que desafios sempre virão pela. A educação do nosso país tem pouco se preocupado com novas visões e atualizações na educação. 
Os educadores em artes ficam estagnados, nas mesmas áreas, que já são exploradas desde sempre na educação. A música mesmo tem seu espaço resumido nas escolas, pois as mesmas não possuem material a serem trabalhados pelos profissionais e pelos alunos. Por isso, os professores da rede pública, não ensina a música em suas aulas, pois priorizam as outras linguagens das artes. 
Sobre o ensino da música nas escolas, é preciso ter um olhar especial por parte dos governantes, e dos líderes das instituições de ensino, visando a importância da linguagem musical no âmbito escolar. 
Desse modo, podemos perceber a dimensão dos benefícios do uso da música nas aulas de artes e o quanto ela é importante para os desenvolvimentos, motor, social e para a aprendizagem, que cada etapa é importante e que a música pode ser usada em todas elas, a importância dos alunos socializar participando das aulas, desenvolvendo e aperfeiçoando seus conhecimentos sócio cultural, cognitivo e motor.
 Ao término deste trabalho, espero ter sanados as dúvidas e embates sobre ao ensino da arte, e suas linguagens. Espero também ter apontado uma direção de como a música é importante para a educação e para o desenvolvimento educacional do estudante e como ela deve ser trabalhada nas escolas.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
	 
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempo. São Paulo: Perspectiva; Porto Alegre: Fundação IOCHPE, 1991.
BEINEKE, Viviane. O conhecimento prático do professor de música: três estudos de caso. 2000. 203f. Dissertação (Mestrado em Música) - Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2000.
BRÉSCIA, Vera Lúcia Pessagno. Educação Musical: bases psicológicas e ação preventiva. São Paulo: Átomo, 2003.
GRANJA, C. E. de S. C. Musicalizando a escola: música, conhecimento e educação. São Paulo: Escrituras Editora, 2006.
Lei de diretrizes e bases da educação nacional. Disponível em:
https://www.jusbrasil.com.br/topicos/11691973/artigo-26-da-lei-n-9394-de-20-de-dezembro-de-1996. Acesso em 05/10/2021. 
https://www2.camara.leg.br/legin/fed/lei/1970-1979/lei-5692-11-agosto-1971-357752-publicacaooriginal-1-pl.html. Acesso em 05/10/2021
 PENNA, Maura. Reavaliações e buscas em musicalização. São Paulo: Loyola, 1990.
SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. 2.ed. São Paulo: UNESP, 2011.
SNYDERS, G. A escola pode ensinar as alegrias da música? São Paulo: Cortez, 1992.
SNYDERS, Georges. A escola pode ensinar as alegrias da música?2. ed. São Paulo: Cortez, 1997.
TAVARES, Pierre. O poder Simbólico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2008.