Planos de Aula (1)

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CINCO PLANOS DE AULA 
 
Nome: Marcos Cesar Danhoni Neves 
R.A. u3088348 Polo: São Paulo 
 
Apresentação 
 
Realizei cinco planos de aulas, para o 5º, 6º , 7º, 8º e 9º ano, a partir dos pressupostos: 
 
1º O referencial metodológico a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, para o 
ensino de Arte que prevê três eixos: Produzir, Fruir e Contextualizar; assim 
sintetizados: o fazer artístico (produzir), reportando-se às diferentes atividades com 
características voltadas às práticas desenvolvidas no decorrer da aula; a apreciação 
artística (fruir) pode ser adotada não apenas em imagens, mas em diferentes 
intervenções adotadas: um poema, um filme, etc.; a contextualização histórica 
(contextualizar) reporta-se à busca da compreensão do contexto histórico da obra, ou 
mesmo do conteúdo a ser abordado - enfim, é um estudo histórico que visa 
contextualizar e relacionar essa obra com a contemporaneidade. (SILVA, NARDI, 
20171) 
 
2º os conteúdos habilidades da Base nacional Comum Curricular - BNCC para o 
Ensino Fundamental I e II. 
 
 
PLANO DE AULA 1 - Desenho de observação 
 
1. IDENTIFICAÇÃO DO PLANO DE AULA 
Acadêmico/a: Marcos Cesar Danhoni Neves 
Série/Turma: 5º Ano 
Duração: 2 aulas 
Tema: Desenho de observação 
 
 
2. CONTEÚDO DE ARTES VISUAIS 
Desenho de observação ( Elementos Visuais: ponto, linha, forma, cor, espaço e 
movimento) 
 
 
3. HABILIDADES (BNCC) 
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, 
linha, forma, cor, espaço, movimento etc.). 
 
1 SILVA, J. A. P.: NARDI, R. Arte e Ciência na Lua: Interdisciplinaridade e formação de professores. 
São Paulo: Cultura Acadêmica, 2017. 
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e 
colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade. 
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos 
plurais. 
 
 
4. METODOLOGIA/DESENVOLVIMENTO DA AULA 
 
1º momento - Para começar a aula, pedir para que os alunos façam um desenho 
de memória de da natureza em uma folha A4. Se os alunos tiverem um caderno 
onde já produzem desenhos para a matéria, peça para iniciar esse primeiro desenho 
neste caderno. De um tempo para os alunos completarem a atividade e encoraje 
caso estejam relutantes. 
 
2º momento - Depois da produção, podem surgir alguns desenhos repetidos entre 
os alunos, observe se entre as produções há desenhos que simplifiquem a figuras 
da natureza de uma maneira não natural (Pré-esquemático e esquemático). Faça 
ou apresente o desenho de um estereótipo de uma arvore no estilo do desenho 
esquemático infantil. Após apresentar o desenho, perguntar para os alunos o que 
eles veem desenhado. Em comparação apresente a imagem de uma arvore e 
pergunte para os alunos se as duas “arvores” são parecidas e qual é mais parecida 
com as arvores que nossos olhos vêm. Discutir com os alunos as texturas da 
arvores real e a ausência de linhas de contorno na natureza em relação ao primeiro 
desenho apresentado. 
Se possível, levar os alunos para um passeio que tenham algum contato com a 
natureza, peça para olharem a natureza pela janela ou até pesquisar imagens de 
arvores e elementos da natureza. 
 
3º momento – Solicitar aos alunos a fazer um novo desenho, agora observando os 
detalhes das arvores e da natureza. Pedir para tentarem desenhar como estão 
vendo, com os detalhes e as formas parecidas com os naturais. Esse momento da 
aula pode ser realizado ao ar livre, pode se observar se fora da sala tem figuras 
naturais ou até observar imagens de um livro ou da internet. Será importante, fazer 
os alunos manterem o foco no desenho de observação, preocupando-se com as 
formas desenhadas e com a semelhança com a natureza. 
Para complementar a aula, pode-se apresentar aos alunos algumas obras com 
figuras da natureza do pintor Impressionista Claude Monet, destacando a forma de 
como ele representa a natureza. Pode-se realizar a atividade do desenho de 
observação novamente, agora pensando em como o artista impressionista produzia 
suas obras. 
 
4º momento - Para finalizar o conteúdo, pedir aos alunos compararem o resultado 
final dos desenhos realizados e notarem a diferença do desenho de memória e do 
desenho de observação. Se possível realizar uma exposição com os trabalhos dos 
alunos. 
• Síntese Integradora: Analisar a diferenças do desenho de memória e do 
desenho de observação. Analisando a evolução dos desenhos para uma 
forma mais natural. 
• Avaliação: Deixar de lado possíveis estereótipos do desenho, representando 
elementos da natureza de uma maneira mais orgânica. 
 
 
5. AVALIAÇÃO 
Modalidade de avaliação: somativa e formativa 
Habilidades/Competências avaliadas: Capacidade do indivíduo de representar 
formas da natureza em forma de desenho ou pintura 
Instrumentos de avaliação: Desenhos 
Critérios de avaliação: 
Se o aluno fez o primeiro desenho de memória (4 pontos); 
Se o aluno fez o desenho de observação (3 pontos); 
Se o aluno conseguiu fazer desenhos mais orgânicos após a explicação (3 
pontos) Nota: 0 a 10 
 
 
6. RECURSOS 
Recursos didáticos: Desenho infantil de arvore, imagem de arvore. 
Materiais Didáticos: Folha A4 ou caderno de desenhos. 
 
 
8. REFERÊNCIAS: 
Eliane Zulian Delázari, Inovar Educação de excelência. A Evolução do Desenho 
Infantil; Disponível em: https://inovareducacaodeexcelencia.com/blog/a-evolucao-
do-desenho%20-infantil> Acessado em: 30 de Abril de 2021 
 
 
9. ANEXOS/APÊNDICES: 
 
Figura 1: Desenho de uma árvore 
 
Fonte: Arquivo pessoal do autor 
https://inovareducacaodeexcelencia.com/blog/a-evolucao-do-desenho%20-infantil
https://inovareducacaodeexcelencia.com/blog/a-evolucao-do-desenho%20-infantil
 
Figura 2: Fotografia de uma árvore 
 
Fonte: Arquivo pessoal do autor 
 
 
 
PLANO DE AULA 2 - Teoria das Cores 
 
1. IDENTIFICAÇÃO DO PLANO DE AULA 
Acadêmico/a: Marcos Cesar Danhoni Neves 
Série/Turma: 6º ano 
Duração: 2 aulas 
Tema: Teoria das cores 
 
 
2. CONTEÚDO DE ARTES VISUAIS 
Teoria das cores (Elementos Visuais: ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento) 
 
 
3. HABILIDADES (BNCC) 
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, 
linha, forma, cor, espaço, movimento etc.). 
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e 
colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade. 
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos 
plurais. 
 
 
4. METODOLOGIA/DESENVOLVIMENTO DA AULA 
 
1º momento - O incentivo da aula será feito através de um questionamento aos 
alunos sobre a influência das cores em sua vida e nas obras de arte. 
 
2º momento - A exposição do conteúdo iniciará com a diferenciação entre cor luz e 
cor pigmento tomando adiante a apresentação do círculo cromático e a classificação 
das cores em: 
o Primárias, secundárias e terciárias; 
o Análogas e complementares; 
o Quentes e frias; 
• Em seguida será discutido os aspectos emocionais e compositivos das cores a 
partir de obras de arte. 
 
3o momento – Organizar uma atividade prática onde os alunos serão divididos em 
3 grupos de aproximadamente 5 alunos. Primeiramente serão distribuídos poemas 
de Alphonsus de Guimarães, cada grupo deverá efetuar a leitura e escolher um 
poema, com base nele os alunos deverá optar por uma das classificações 
cromáticas estudadas na aula, utilizando-a para uma releitura pictórica do poema 
Os grupos receberão tintas nas cores primarias, preto e branco, e deverão 
produzir as demais cores através das misturas, utilizando-as para fazer a releitura 
do poema, de acordo com o grupo de cores escolhido. 
As cores obtidas a partir das misturas deverão ser catalogadas e nomeadas pelos 
alunos em uma folha de papel separada. Colocando no papel um pouco de cada 
tinta e fazendo um breve descritivo de qual cor é, que grupo pertence e como 
chegouem tal cor. 
 
• Síntese Integradora: Que o aluno será capaz de, através do poema e da 
experimentação, conhecer a importância das cores e o resultado da mistura 
das cores. 
• Avaliação: atender às expectativas da atividade e conseguir produzir 
diferentes cores a partir das cores primárias, do preto e branco. 
 
 
5. AVALIAÇÃO 
Modalidade de avaliação: somativa, 
Habilidades/Competências avaliadas: Se o aluno ou grupo conseguiu criar e 
catalogar as principais cores do seu grupo de cores. 
Instrumentos de avaliação: Desenho 
Critérios de avaliação: 
Se o aluno conseguiu produzir todas as cores esperadas e catalogar as mesmas 
(0 a 10 Pontos) 
Nota: 0 a 10 
 
 
6. RECURSOS 
Recursos didáticos: Livro, quadro, giz 
Materiais Didáticos: papel para aquarela, tintas, pinceis, 
 
 
7. REFERÊNCIAS: 
OSTROWER, F. Universo da Arte. Rio de janeiro: Editora Campos, 1998. 
BARROS, L. R. M. A cor no processo criativo. Um estudo sobre Bauhaus e a 
teoria de Goethe – 4ª Ed. São Paulo: Editora Senac, 2006. 
DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem Visual. 3ª Ed. São Paulo: Martins Fontes, 
2007. 
Vídeo de Youtube – Cor de Goethe e Newton - https://youtu.be/WZq_uuoQhco 
 
 
8. APÊNDICE 
Síntese sobre o tema cor ( elaborado pelo autor) 
 
 
 
 
https://youtu.be/WZq_uuoQhco
 
 
 
 
 
 
 
PLANO DE AULA 3 - Arte Renascentista 
 
 
1. IDENTIFICAÇÃO DO PLANO DE AULA 
Acadêmico/a: Marcos Cesar Danhoni Neves 
Série/Turma: 7º Ano 
Duração: 2 aulas 
Tema/contéudo: Arte Renascentista (Movimentos e períodos: Artistas 
Estrangeiros) 
 
 
2. CONTEÚDO DE ARTES VISUAIS 
Arte Renascentista (Movimentos e períodos: Artistas Estrangeiros) 
 
 
3. HABILIDADES (BNCC) 
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, 
forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação 
de diferentes produções artísticas. 
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em 
temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo 
uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. 
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, 
repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais. 
 
 
4. METODOLOGIA/DESENVOLVIMENTO DA AULA 
 
1º momento - Iniciar a aula com uma contextualização do período Renascentista 
da arte. 
 
2º momento - Apresentar imagens dos principais artistas do período. Falar sobre 
as principais técnicas de perspectiva com utilização de ponto de fuga e linha de 
base para dar a impressão de profundidade na imagem. 
 
3º momento - Pedir para aos alunos fazerem alguns desenhos, com o auxílio de 
uma regra para criar desenhos de formas geométricas e de uma estrada e prédios 
em perspectiva. 
 
• Síntese Integradora: Que o aluno seja capaz de reconhecer o estilo de 
pintura renascentista e reconheça alguma das técnicas de perspectiva com 
ponto de fuga utilizadas nas obras 
• Avaliação: Fazer desenhos em perspectiva utilizando ponto de fuga e formas 
geométricas; 
 
 
5. AVALIAÇÃO 
Modalidade de avaliação: formativa 
Habilidades/Competências avaliadas: Relacionar o conteúdo teórico com a 
produção em sala 
Instrumentos de avaliação: Desenho 
Critérios de avaliação: 
Utilizar ponto de fuga no desenho (4 Pontos); 
Utilizar formas geométricas (4 Pontos); 
Originalidade (2 Pontos) 
Nota: 0 a 10 
 
 
6. RECURSOS 
Recursos didáticos: Livro didático 
Materiais Didáticos: Caderno de desenho ou folha A4, Régua, Lápis grafite e 
borracha. 
 
7. REFERÊNCIAS: 
SILVA, J. A. P.; NEVES, M. C. D. Uma proposta interdisciplinar a partir da 
perspectiva e da anamorfose. Disponível em: 
<file:///C:/Users/josie/AppData/Local/Temp/textojosie-
UMAPROPOSTAINTERDISCIPLINARAPARTIRDAPERSPECTIVAEDAANAMORF
OSE..pdf> Acesso em 01 de maio de 2021. 
 
 
8. ANEXOS/APÊNDICES: 
 
Figura3: Imagem com ponto de Fuga 
 
Fonte: https://aminoapps.com/c/desenhistas-amino-br/page/blog/criando-o-cenario-perfeito-
treinando-pontos-de-fuga/MQdk_gR3ukumbDzw6GogqjWWor5Wj5eYkD 
 
Figura 4: Imagem com ponto de Fuga 
 
Fonte: https://www.elenaraleitao.com.br/2014/11/ponto-de-fuga-ou-ponto-de-vista.html 
 
 
 
https://aminoapps.com/c/desenhistas-amino-br/page/blog/criando-o-cenario-perfeito-treinando-pontos-de-fuga/MQdk_gR3ukumbDzw6GogqjWWor5Wj5eYkD
https://aminoapps.com/c/desenhistas-amino-br/page/blog/criando-o-cenario-perfeito-treinando-pontos-de-fuga/MQdk_gR3ukumbDzw6GogqjWWor5Wj5eYkD
PLANO DE AULA 4 - Pontilhismo 
 
 
1. IDENTIFICAÇÃO DO PLANO DE AULA 
Acadêmico/a: Marcos Cesar Danhoni Neves 
Série/Turma: 8º ano 
Duração: 2 aulas 
Tema: Pontilhismo 
 
 
2. CONTEÚDO DE ARTES VISUAIS 
Pontilhismo (Elementos Visuais: ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento); 
Movimentos e períodos: Artistas Estrangeiros ( Surrealismo, Cubismo, 
Impressionismo ). 
 
 
3. HABILIDADES (BNCC) 
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística 
(desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, 
instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). 
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em 
temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo 
uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. 
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, 
repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais. 
 
 
4. METODOLOGIA/DESENVOLVIMENTO DA AULA 
 
1º momento – Iniciar a aula averiguando os conhecimentos dos alunos a respeito 
de imagens figurativas e imagens abstratas. Será apresentado a obra Mona Lisa; 
de Leonardo da Vinci (Figura 5) e comparada com a obra Violino e Uvas de Pablo 
Picasso (Figura 6). Questionar se os alunos o que os alunos veem e reconhecem 
nas imagens. Na sequência explicar as diferenças entre imagens figurativas e 
abstratas. 
 
2º momento – Retomar e discutir características dos movimentos : surrealismo, 
cubismo, impressionismo. 
*Apresentar a obra Aparição de rosto em fruteira numa praia; de Salvador Dali 
(Figura 7), após os alunos identificarem o que estão vendo na imagem, o professor 
irá explicar algumas características do movimento surrealista. 
*Para identificar características do movimento cubista, será apresentado a imagem 
da obra Composição em vermelho, amarelo, azul e preto de Piet Mondrian (Figura 
8), assim como, uma breve explicação do movimento. Nesse momento o professor 
irá explicar alguns elementos formais utilizados na composição das obras, são eles: 
ponto, linha, cor e forma. Incentivará os alunos a identificar os elementos na obra. 
* Apresentar as obras: O quarto do artista em Arles de Vincent (Quarto em Arles) 
Van Gogh (Figura 9) e Montanhas na Provença; de Paul Cézanne (Figura 10), 
falando das características do movimento impressionista, ressaltando a importância 
da cor para o período. 
*A última imagem apresentada será da obra A ponte de Courbevoie, de Georges 
Seurat (Figura 11) explicando sobre a técnica do pontilhismo. 
 
3º momento - Após as explicações dos movimentos, o professor fornecerá uma 
folha a4 para cada aluno, nela os alunos farão uma produção utilizando a técnica 
do pontilhismo, tendo como referência as obras figurativas e abstratas apresentadas 
anteriormente. O tema da produção pode ser uma representação algo do cotidiano 
ou do imaginário. 
 
• Síntese Integradora: Os alunos serão incentivados a exercitar seu 
pensamento criativo e poderão debater ideias para a produção de uma 
pintura no estilo pontilhismo. 
• Avaliação: O entendimento do conteúdo apresentado e a utilização dos 
pontos na composição da imagem. 
• 
5. AVALIAÇÃO 
Modalidade de avaliação: somativa 
Habilidades/Competências avaliadas: A avaliação será realizada de acordo com 
a produção prática dos alunos, levando em conta a utilização dos elementos formais 
de acordocom os movimentos artísticos apresentados. 
Instrumentos de avaliação: Desenho 
Critérios de avaliação: 
Se Utilizou dos pontos para compor a imagem (5 Pontos) 
Se o aluno se empenhou na produção da atividade (0 a 5 Pontos) 
Nota: 0 a 10 
 
 
6. RECURSOS 
Recursos didáticos: Quadro negro e giz, imagens das obras impressas em folha 
Materiais Didáticos: folha a4, lápis de cor, caneta colorida, lápis de desenho, 
tinta, 
 
 
7. REFERÊNCIAS: 
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora S.A, 1999. 
OCVIRK Otto G. Fundamentos da Arte, teoria e prática. Nova Iorque, Nova 
Iorque, EUA: Mc Graw Hill, 2104. 
 
 
8. ANEXOS 
 
Figura 5: Mona Lisa. Leonardo da Vinci 
 
Fonte: 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa#/media/Ficheiro:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_
C2RMF_retouched.jpg 
 
Figura 6: Violino e Uvas. Pablo Picasso 
 
Fonte: 
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Pablo_Picasso,_1912,_Violin_and_Grapes,_oil_on_canvas,_61_x_
50.8_cm,_Museum_of_Modern_Art.jpg 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa#/media/Ficheiro:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa#/media/Ficheiro:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg
Figura 7: Aparição de rosto em fruteira numa praia. de Salvador Dali 
 
Fonte – https://virusdaarte.net/dali-aparicao-do-rosto-e-fruteira-numa-praia/ 
 
 
Figura 8: Composição em vermelho, amarelo, azul e preto. Piet Mondrian 
 
Fonte - http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=403&evento=1 
 
 
Figura 9: Quarto em Arles. Vincent Van Gogh 
 
Fonte - https://pt.wikipedia.org/wiki/Quarto_em_Arles 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Quarto_em_Arles
 
Figura 10: Montanhas na Provença. Paul Cézanne 
 
Fonte - https://pt.wahooart.com/@@/5ZKDP2-Paul-Cezanne-montanhas-em-proven%C3%A7a 
 
 
Figura 11: A ponte de Courbevoie. Georges Seurat. 
 
Fonte - https://pt.wahooart.com/@@/8XY47R-Georges-Pierre-Seurat-A-ponte-em-Courbevoie 
 
 
 
PLANO DE AULA 5 - Fauvismo 
 
 
1. IDENTIFICAÇÃO DO PLANO DE AULA 
Acadêmico/a: Marcos Cesar Danhoni Neves 
Série/Turma: 9º Ano 
Duração: 2 Aulas 
Tema: Fauvismo 
 
 
2. CONTEÚDO DE ARTES VISUAIS 
Fauvismo (Movimentos e períodos: Artistas Estrangeiros) 
 
 
3. HABILIDADES (BNCC) 
 (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em 
temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo 
uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. 
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, 
repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais. 
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, 
forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação 
de diferentes produções artísticas. 
 
 
4. METODOLOGIA/DESENVOLVIMENTO DA AULA 
 
1º Momento - Iniciar a aula contextualizando aos alunos sobre a corrente artística 
fauvista, bem como, a vida e as obras produzidas pelo artistas, através de aula 
expositiva e dialogada, com a apresentação de imagens de algumas obras. Com 
posterior anotação no caderno. 
 
2º Momento – iniciar a leitura de imagem da obra Retrato de mulher com listra 
verde (Retrato de Madame Matisse) de Henrri Matisse, com perguntas e respostas 
no caderno, estando atento as cores e as pinceladas utilizadas pelo artista. Na 
sequência, organizar os alunos que em duplas para pesquisar em livros ou internet 
outras obras da arte Fauvistas que retratem cenas do cotidiano. 
 
3º Momento - Com o auxílio de uma câmera fotográfica ou celular, peça para os 
alunos escolherem e reproduzirem duas obras diferentes em formato de foto. A ideia 
é reproduzir a posição dos personagens na imagem. Peça para os alunos 
imprimirem essa imagem em uma folha A4 em preto e branco. 
 
4º Momento – Na próxima aula, como prática final solicitar que as fotos impressas 
em folha A4 para os alunos (ou fotografia) . Retome ou reapresente as obras já 
apresentadas e note com os alunos as cores utilizadas nas imagens e 
“desfiguração” que algumas obras podem apresentar. Peça apara os alunos 
colorirem as imagens impressas, preferencialmente com canetas colorida, com 
cores variadas, lembrando das cores e traços dos artistas Fauvistas. Os alunos 
deverão apresentar suas produções para à turma e explicarem o porquê da escolha 
das cores utilizadas e das escolhas das linhas e formas. Se possível faça uma 
exposição com os trabalhos ou anexe no livro produções da turma (pode ser virtual). 
 
• Síntese Integradora: Que o aluno seja capaz de reconhecer o estilo de 
pintura fauvista, observando as cores utilizadas e as cenas representadas, 
assim como os principais artistas do período. 
• Avaliação: Aplicar os conhecimentos aprendidos em relação as cores e as 
formas apresentadas nas explicações sobre fauvismo. 
 
 
5. AVALIAÇÃO 
Modalidade de avaliação: somativa 
Habilidades/Competências avaliadas: Produzi um trabalho artístico sobre uma 
foto do aluno, utilizando da gestualidade e das cores. 
Instrumentos de avaliação: Pintura sobre fotografia. 
Critérios de avaliação: 
Tirar a foto do colega (2 Pontos); 
Utilizar das gestualidades para retratar uma “cena” ou expressão facial (2 
Pontos); 
Fazer a impressão da imagem em preto e branco (2 Pontos) 
Dedicação ao colorir a imagem impressa (2 Pontos) 
Apresentação Oral do trabalho (2 Pontos) 
Nota: 0 a 10 
 
 
6. RECURSOS 
Recursos didáticos: Projetor ou televisão para apresentação das obras 
Materiais Didáticos: Computador ou celular para pesquisa, Câmera fotográfica ou 
celular, impressão em folha A4 e material para colorir (Preferencialmente canetas 
coloridas) 
 
 
7. ANEXOS 
 
Figura 12: Retrato de madame Matisse. Henri Matisse 
 
Fonte - https://en.wikipedia.org/wiki/Green_Stripe#/media/File:Matisse_-_Green_Line.jpeg