AV2 ARTE E EDUCAÇÃO

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Aluna: Daniely C. Dutra
Disciplina: Arte e Educação
Professor: Marcos Barreto
Simulado Arte e Educação
1. (IFRN) Nas escolas, a arte passou a ser entendida como mera proposição de atividades artísticas, muitas vezes desconectadas de um projeto coletivo de educação escolar, e os professores deveriam atender a todas as linguagens artísticas (mesmo aquelas para as quais não se formaram) com um sentido de prática polivalente, descuidando-se de sua capacitação e aprimoramento profissional.”
Esse fragmento textual remete a um conhecimento pedagógico que permeia o ensino de Arte, relativo à
A) Pedagogia Tecnicista.
B) Pedagogia Tradicional.
C) Pedagogia Crítica.
D) Pedagogia Nova.
2. (IFRN) Para conhecer o processo histórico do ensino de Arte e nele saber interferir com consciência, é importante a leitura de diversas bibliografias da autora Ana Mae Barbosa, como: Arte-Educação no Brasil (1978), O Ensino da Arte e sua História (1990), Inquietações e Mudanças no Ensino de Arte (2008), dentre outras. Essa autora, bastante conhecida no mundo acadêmico por seus posicionamentos, suas contribuições e reflexões acerca do ensino de Arte, difundiu uma concepção de construção de conhecimento em artes que tem por base um trabalho pedagógico integrador denominado de
A) Critical Studies.
B) DBAE.
C) Proposta Triangular do Ensino da Arte.
D) Proposta Educação Através da Arte.
3. A educação infantil, primeira etapa da educação básica, configura-se como importante momento de socialização, ampliação de repertórios individuais e coletivos e experimentação do mundo. Segundo as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Básica (2013), a construção de propostas pedagógicas para a educação infantil segue determinados princípios. O trabalho em Artes Visuais e o contato com diversas manifestações artísticas neste segmento atendem aos princípios de:
(A) estimular somente a formação de repertório artístico e cultural ao apresentar imagens de obras de arte.
(B) privilegiar o uso das técnicas de pintura e desenho como meio de desenvolvimento das habilidades gráficas.
(C) possibilitar vivências éticas e estéticas que alarguem os padrões de referência e de identidades das crianças no diálogo e reconhecimento da diversidade.
(D) incentivar a livre expressão como forma da criança se perceber no mundo, guiando seus
padrões de referência e de identidades no diálogo e reconhecimento da diversidade
4) - Assinale a alternativa que não corresponde aos conteúdos gerais do ensino
fundamental da arte, propostos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais:
a) A arte como expressão e comunicação dos indivíduos.
b) Elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas,
materiais e procedimentos na criação em arte.
c) Produtores em arte: vidas, épocas e produtos em conexões, ignorando os momentos
históricos a que pertencem essas produções.
d) A arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas
de documentação, preservação e divulgação
e) Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e
internacional: produções, reproduções e suas histórias;
5. (CESPE-UNB) Verifique as afirmativas e marque corretamente a sequência
I) A arte na educação representa a aquisição de um conhecimento especializado de uma
área do currículo — a disciplina de artes — cujo objetivo principal é a aprendizagem de
uma determinada linguagem.
II) Os objetivos gerais dos PCN incluem a utilização das diferentes linguagens (verbal,
matemática, gráfica, plástica e corporal) como meio de o aluno produzir, expressar e
comunicar ideias
III) Os PCN adquirem caráter normativo na elaboração dos planos de aula, de maneira
que a definição dos conteúdos a ser ministrados na disciplina de artes deve obedecer às
disposições do documento, sem intervenção dos interesses do professor.
IV) A arte na educação deve priorizar a cultura erudita como estratégia de
desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética.
a) F-C-F-F
b) C-C-C-F
c) F-F-F-C
d) C-C-F-F
6) As danças não foram criadas a partir de uma alegria, mas a partir de uma necessidade”
(BAUSCH apud FERNANDES, 2018). O trabalho de Pina Bausch mostra um
entrelaçamento entre vida e arte. Seus bailarinos respondiam a questionários antes do
início de algum trabalho coreográfico, o mundo estava sempre incluído na sua dança.
Tomando como certa a afirmação acima, a forma de atuação que se relaciona a essa visão
de dança pretende
(A) trabalhar a psicomotricidade por meio da dança para facilitar o processo criativo.
(B) promover o autoconhecimento, o conhecimento do outro, do espaço e do mundo.
(C) aprender técnicas, reconhecer estilos, executar coreografias e apreciar dança.
(D) conhecer o corpo articulado com a percepção do espaço para se movimentar.
7) De acordo com a Declaração de Salamanca (1994) e a Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional (LDB nº 9.394/96), a educação inclusiva é direito fundamental do
educando. Segundo Paulo Fernando Pitombo, em Prática artística para todos: as artes
plásticas no cenário da inclusão social na cidade de São Paulo (2007), um ensino inclusivo
em Artes Visuais garante
(A) o direito ao estudante de permanecer no espaço regular de ensino, mas o conteúdo
não deve sofrer adaptações.
(B) à disciplina de Artes Visuais um perfil de acolhimento das alteridades, sendo
facultativa a adaptação do seu material para flexibilizar o conteúdo.
(C) aos estudantes com necessidades educacionais especiais o acesso à escola regular,
porém a flexibilização dos conceitos disciplinares é facultativa às instituições de ensino.
(D) a adaptação do currículo e flexibilização dos conceitos, com criação de materiais
pedagógicos que possibilitem aos estudantes o acesso à fruição estética.
8) As turmas nas escolas públicas são geralmente formadas por aproximadamente 30 a
40 alunos, oriundos de diversos grupos sociais. Sabemos que, em qualquer grupo, o grau
de aptidão dos participantes para dança é bem variado.
A atitude correta em relação ao ensino de dança, com base no comentário anterior, é
considerar que
(A) é válido o pensamento de que todo mundo pode dançar.
(B) todos têm as mesmas aptidões e reagirão do mesmo modo.
(C) o estudante deve ter um mínimo de talento para poder realizar o trabalho.
(D) os estudantes com menos aptidão precisam de assistência especializada.
9) Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, a disciplina de Artes é composta por
quatro modalidades. Quais são estas modalidades? (discursiva)
Artes visuais, nessa modalidade o professor deve trabalhar em sala diferentes modalidades de artes visuais com a turma. A dança, que irá desenvolver o autoconhecimento no aluno. O teatro, que traz inúmeras contribuições ao desenvolvimento da criança, que fará uso da imaginação e percepção, desenvolvendo também o trabalho em grupo. E a música, onde o aluno trabalhará interpretações, composições e pesquisa, como sobre a importância de diversos movimentos musicais que fazem parte da cultura do país.
10) Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, defina o conceito de Produção,
Fruição e Reflexão. (discursiva)
A produção está relacionada ao fazer artístico, que compreende as atividades que buscam o desenvolvimento de criação do aluno.
Fruição se refere a apreciação significativa da arte, que busca levar o aluno a reflexão sobre o contexto social e histórico da obra, as dificuldades enfrentadas pelo artista e aspectos pessoais, mudando sua visão sobre a obra.
Reflexão é a construção do conhecimento sobre o trabalho artístico, percebendo a arte como produto da história e da cultura ao longo do desenvolvimento humano. 
11) Defina a Proposta Triangular do Ensino de Arte de Ana Mae Barbosa. (Discursiva)
Sua Proposta Triangular do Ensino de Arte se divide em contextualização, que é o conhecimento sobre os aspectos históricos e culturais da obra, e buscar entender as condições em que a obra foi criada. A apreciação, que é a interação do aluno com o trabalho artístico, decodificando seus aspectos, e a produção, que envolve os aspectosda produção artística, onde o aluno utilizará os conhecimentos adquiridos. 
12) Nos anos 90, uma música de protesto, ligada a uma juventude pobre e excluída das
periferias, impõe-se como uma cultura de resistência, que serve para conscientização ou
racial dos jovens pobres, como expressa Mano Brown, vocalista dos Racionais MCs:
“Queria dizer que minha mãe já teve de lavar muita roupa de playboy para me criar.
Somos da periferia e fazemos som para o pessoal da periferia”.
Ou o rapper carioca MV Bill:
“A minha luta mostra uma saída, mas eu não quero que [os meninos] achem que o
favelado preto só pode sair da merda pela arte ou virando jogador de futebol. Eles têm
que entender que é possível lutar pelo estudo. Que vencer é estudar, fazer uma faculdade,
mudar para a Zona Sul, ter carro e uma casa. Eles têm de conseguir ocupar o espaço que
agora é só do playboy”.
Responda:
a) No seu entender, qual a importância do movimento hip hop e no contexto escolar?
(discursiva)
As letras mostram questões social que fazem parte da realidade de muitos alunos, e busca levar a reflexão e a conscientização dessas questões, valorizando a representatividade cultural, e a importância do papel do estudo como transformador social.
13) “Ana Mae Barbosa (2005) aborda a questão do ensino da arte na escola afirmando
que ele não tem como objetivo formar artistas, assim como o ensino da matemática não
tem o objetivo de formar matemáticos, ‘embora artistas, matemáticos e escritores devam
ser igualmente benvindos numa sociedade desenvolvida’.
Segundo a autora e o PCN Artes, qual o objetivo do ensino da arte na escola?
(discursiva)
O ensino da arte na escola busca formar indivíduos que conheçam e respeitem a arte, desenvolvendo também a sensibilidade e imaginação do aluno e seu pensamento crítico, e os tornando conscientes dos recursos disponíveis presentes em sua cultura.
14) Debret “deixou a França da Revolução Francesa do império, no momento em que
Napoleão partiu para o exílio e seu mestre Jacques-Louis David teve de fazer o mesmo
com a chegada da Restauração (1815)”.
Qual é a relevância histórica de Jean-Baptiste Debret para o Ensino de Artes no Brasil?
(discursiva)
Debret foi um dos principais responsáveis pelo início da educação artística no Brasil e o desenvolvimento das belas-artes no país, foi membro fundador e professor da Academia Imperial de Belas Artes, atualmente Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, que teve um papel central nos rumos da arte nacional, trouxe também uma nova forma de transmitir o conhecimento artístico, sendo um dos mais importantes organismos culturais do país.
15) É possível relacionar Arte e Tecnologia? Disserte.
A produção artística e tecnológica sempre estiveram juntas no processo de criação. Ao longo da história a arte aderiu a novos métodos e tecnologias para a melhora e criação de técnicas que abriram caminho para novas formas de arte. Essa ligação se acentuou com o uso de novos mecanismos como a televisão e o computador, e novos meios como a fotografia e o cinema, e vem evoluindo cada vez mais, e também facilitando o acesso a arte através da tecnologia.