CONTEÚDO ENSINO DA ARTE - EXERCÍCIOS

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CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
		1.
		A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão:
	
	
	
	articulação entre o fazer e o pensar a arte
	
	
	ampliação de repertório imagético
	
	
	exercício de cópia de modelos
	
	
	compreensão da Arte como campo epistemológico
	
	
	exercício crítica de leitura das obras de arte
	
Explicação:
A cópia de modelos não é objetivo da arte/educação já que tem como objetivo central o desenvovlimento da livre expressão do educando.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
	
	
	
	Clássica.
	
	
	Impressionista.
	
	
	de Massa.
	
	
	Erudita.
	
	
	Popular
	
Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
	
	
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
	
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
Explicação:
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...] a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Essa definição extraída do Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, nos remete ao conceito de:
	
	
	
	Design Visual
	
	
	Arte
	
	
	Informática aplicada ao campo da comunicação visual.
	
	
	História da Cultura Universal.
	
	
	LIBRAS
	
Explicação:
Essa é a definição apresentada no dicionário citado na questão, que nos remete ao campo da Arte como campo de expressão simbólica do homem. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
	
	
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais:
	
	
	
	Propor desafios estéticos a partir de experiências cognitivas e sensíveis.
	
	
	Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
	
	
	Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte.
	
	
	Desenvolver a resistência físico-motora.
	
	
	Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico.
	
	
	 
		
	
		7.
		O Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira possui definições para a palavra arte, transcritos abaixo. De acordo com tal afirmação, analise as proposições abaixo e assinale a alternativa correta.
I - Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...]
II - A capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos.
III - O termo arte designa o conjunto de obras estéticas produtíveis que possui funções específicas mas que não se relacionam com uma sociedade, um país, povo ou época.
 
	
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
Explicação:
O Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira possui DUAS definições para a palavra arte: Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...],e capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Por isso a resposta correta é "Apenas as proposições I e II estão corretas.".
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
	
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
Explicação:
A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, públicaou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.
	
	 
		
	
		1.
		Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. Podemos afirmar que:
	
	
	
	toda a cultura grega foi exterminada sob o domínio romano;
	
	
	os gregos desenvolveram muito pouca arte para serem lembrados por isso.
	
	
	os gregos apenas se ocupavam de estrategias militares
	
	
	os gregos pouco influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
	os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
Explicação: Os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
	
	
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
	
	Um expectador da livre expressão.
	
Explicação:
O professor tem o papel de atuar como mediador do processo de criação e de construção de conhecimentos em arte e pela arte. 
	
	
	 
		
	
		3.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
	
	
	
	Artesanato
	
	
	Geometria
	
	
	Artes visuais, música e dança
	
	
	Escultura em pedra sabão
	
	
	Corte e costura
	
Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Podemos perceber a arte como linguagem ao procurarmos destacar a importância das experiências artísticas e estéticas na formação do educando no contexto escolar e na vida. Um dos teóricos abaixo é responsável por essa ideia:
	
	
	
	Piaget.
	
	
	Paulo Freire.
	
	
	Vygostsky.
	
	
	Ernst Fisher.
	
	
	Lowenfeld.
	
Explicação:
Segundo Vygotsky, os processos perceptivos, que estão relacionados à estética na Arte, são importantes para a experiência criativa: a percepção externa e interna são o começo de um processo que serve de base para nossa experiência criativa. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		É o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. Trata-se de
	
	
	
	Arte Rupestre;
	
	
	Arte Visual;
	
	
	Arte ultrapassada;
	
	
	Arte paleolítica;
	
	
	Arte barroca.
	
Explicação: A arte rupestre
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Que termo é utilizado para se denominar as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte Rupestre
	
	
	Arte Paleocristã
	
	
	Arte Barroca
	
	
	Arte Realista
	
	
	Arte Renascentista
	
Explicação: O TERMO QUE DENOMINA A ARTE DOS PRIMEIROS HUMANOS CONSTITUI-SE NA ARTE RUPESTRE
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	
	
	Giotto
	
	
	Michelangelo
	
	
	Van Gogh
	
	
	Da Vinci
	
	
	Rafael
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
	
	
	
	Perspectiva Humanista
	
	
	Perspectiva Triangular
	
	
	Perspectiva Construtivista
	
	
	Perspectiva Histórico Cultural
	
	
	Perspectiva Behaviorista
	
Explicação: A perspectiva Historico Cultural da criação está apoiada no sócio interacionismo de Vigotsky. Afirma que a criação é fruto da interação cultural e que expressa não apenas as possibilidades de um indivíduo, mas de seu contexto.
	
	
	
	
		1.
		Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna, de acordo com os exemplos de cada uma das linguagens da arte. 
 
	(a) dança   
	( ) Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das artes para expressar experiências sensíveis.
	(b) teatro
	( ) É a identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a ideias de arranjos e composições; se desenvolve a partir das transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia.
	(c) música
	( ) É mais do que um simples deslocamento do corpo no espaço, é uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambiente humano, mobilizando as pessoas por meio da expressão.
	(d) artes visuais
	( ) Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência da correlação das colunas.
	
	
	
	d,c,a,b
	
	
	b,a,c,d
	
	
	c,d,a,b
	
	
	c,d,b,a
	
	
	d,c,b,a
	
Explicação:
Arte , música,  dança e teatro é a ordem das definições citadas sobre o campo das linguagens artísticas .
	
	
	
	 
		
	
		2.
		No Brasil, o ensino formal da arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, pelo rei de Portugal D. João VI. 
Identifique a proposta pedagógica adotada nesse contexto educacional. 
	
	
	
	Ensino de arte como preparação para a vida religiosa, com formação sacerdotal.
	
	
	Ensino de arte com ênfase no desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	Ensino de arte voltado para uma reflexão sobre o contexto sócio-histórico do século XIX. 
	
	
	Ensino de arte segundo o modelo renascentista, no qual se destacou Leonardo Da Vinci.
	
	
	 Ensino de arte que privilegiava o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas.
	
Explicação:
De acordo com Barbosa (1978), o ensino das artes plásticas surge no Brasil seguindo a concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da pedagogia tradicional, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas, como forma de treinamento da coordenação motora, visando à formação técnica de mão de obra, como forma de registrar o que havia no país
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da históriada própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?
	
	
	
	O conjunto de conteúdos de arte estará articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.
	
	
	A linguagem das artes visuais deve objetivar o conhecimento da diversidade das produções artísticas, como desenhos, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações e cinema.
	
	
	A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular do ensino da arte.
	
	
	O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	Os conteúdos referentes à história e cultura afrobrasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileira.
	
Explicação:
O projeto tem como objetivo central o estudo sobre a expressão cultural local e a valorização dessa cultural local na formação do educando. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(FADESP/2016)O artista plástico Augusto Rodrigues em 1948, após tomar conhecimento de que uma mostra de arte infantil fora excluída por ter interferência adulta e alguns clichês, decidiu fundar a Escolinha de Arte, onde se passou a valorizar a (o)
	
	
	
	técnica artística
	
	
	arte decorativa.
	
	
	capacidade técnica.
	
	
	capacidade criadora.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
Explicação:
A ênfase do trabalho proposto pelo arte educador nas escolinhas de arte era a criatividade,  livre expressão dos educandos,.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país.
Desde então, a arte nacional passou cada vez mais a reproduzir modelos e padrões estrangeiros, mais especificamente, o ensino passou a reproduzir características dos modelos europeus. Quais eram as principais característica do modelo de ensino de arte europeu?
 
	
	
	
	Importância do desenho livre, que privilegiava as habilidades manuais, consideradas fundamentais à representatividade cultural.
	
	
	Importância do desenho por meio de habilidades técnicas e gráficas, consideradas fundamentais à expansão industrial.
	
	
	Importância das representações realistas e fotográficas, consideradas fundamentais à expansão industrial.
	
	
	Importância do desenho abstrato, considerado fundamental  para os avanços do cientificismo.
	
	
	Importância do desenho por meio de habilidades individuais, consideradas fundamentais para o estilo pessoal do artista.
	
Explicação:
A resposta correta é a "Importância do desenho por meio de habilidades técnicas e gráficas, consideradas fundamentais à expansão industrial", pois ser uma das principais característica do modelo de ensino artístico europeu.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Conforme os estudos de Fusari e Ferraz sobre as tendências pedagógicas e suas relações com o ensino da arte, as propostas pedagógicas: Percepção, Cópia e Desenho de natureza morta, dentre outros, estão inseridas na:
	
	
	
	Pedagogia Tecnicista
	
	
	Pedagogia da Escola Nova
	
	
	Pedagogia Tradicional
	
	
	Pedagogia das Novas Tecnologias
	
	
	Pedagogia Crítica Social dos Conteúdos
	
Explicação:
A Pedagogia Tradicional de ensino da Arte enfatiza a cópia de modelo e o domínio da técnica , sem priorizar a livre expressão do educando.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
	
	
	
	a cultura nacional da escola
	
	
	a cultura local que faz parte da realidade do aluno
	
	
	a cultura internacional
	
	
	a cultura local e da nação que o aluno faz parte
	
	
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
	
Explicação:
A proposta de arte/educação enfatiza a necessidade de um trabalho multicultural que explore e valorize as múltiplas culturas.
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Quais são os aspectos importantes para o ensino da arte considerados a partir dos Parâmetros Curriculares nacionais?
	
	
	
	A apropriação do conhecimento por meio de aulas expositivas, contextualização artística e erudita, aspectos formais.
	
	
	A utilização de conteúdos procedimentais e conceituais da prática do professor, conteúdos diferentes da vivência do estudante que possibilite aprender conhecimentos universais.
	
	
	Importância na formação para a cidadania; Adequação à realidade local e à global; Experiência anterior do aluno; Conexão com as questões sociais.
	
	
	O ensino de teatro e dança contextualizados apenas com o material didático, aproveitando os recursos como material de apoio.
	
	
	A Construção do conhecimento a partir de um material de referência e sem articulação didática.
	
Explicação:
Essa é a opção correta porque valoriza a bagagem cultural do aluno e, ao mesmo tempo, aponta o objetivo da arte/educação ampliar esse acervo cultural e as experiências relacionados ao fazer, pensar  e conhecer a arte na escola. 
		1.
		No final da década de 90, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar. Segundo que lei foi regulamentado que "o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos"?
	
	
	
	Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, MEC/SEF, 1997
	
	
	Novo Decreto Lei da Educação Básica Nacional de 1970
 
	
	
	Diretrizes Curriculares Nacionais, DCN nº 9.394/96
	
	
	Constituição Federal de 1988
	
	
	Nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96
	
Explicação:
Foi a Nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96 que versa sobre o ensino da arte como componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos"
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo. Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi:
	
	
	
	a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística.
	
	
	a arte na escola como preparação para o mundo profissional.
	
	
	a arte como experiência individual e social.
	
	
	o desenvolvimento das técnicas artísticas.
	
	
	a instrumentalização da arte para a liberação emocional.
	
Explicação:
O movimento da Escola Nova fundamentado no pensamento de Dewey destaca a produção individual e coletiva, com ênfase na livre expressão.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Na sala de aula é importante que o professor de arte:
	
	
	
	Saliente a importância da produção do aluno em detrimento de outras produções artísticas.
	
	
	Promova entre os alunos apenas a preferência por manifestações artístico-culturais locais, presentes no cotidiano do aluno.
	
	
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
	
	Priorize a livre expressão artística como escape da rotina escolar.
	
	
	Entenda a disciplina de arte apenas como elemento curricular a colaborarcom as demais disciplinas do currículo escolar.
	
Explicação:
O ensino da arte deve valorizar a diversidade culturalpromovendo o contato dos alunos com as manifestações de diferentes períodos,  locais e contextos sociais .
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte:
	
	
	
	dos objetivos do ensino de arte.
	
	
	da confluência de dois mundos.
	
	
	da reconstrução de um passado.
	
	
	das investigações de ordem científica.
	
	
	do relato de grande parte das pesquisas.
	
Explicação:
O ensino da arte tem como objetivo propiciar essa interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas ampliando seu repertório imagético e seu conhecimento sobre as diferentes manifestações artísticas e culturais, produzidas no contexto nacional e internacional, em diferentes períodos da história.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		(UFPI, 2013 - Concurso para professor de Artes) Na década de 1980, as metodologias que orientaram o ensino de arte apontaram a necessidade de haver mudanças, para que esse ensino perdesse sua posição marginal no currículo escolar. Assim, desenvolvida por Ana Mae Barbosa, surge influenciada por pensadores, como Paulo Freire e Vygotsky, uma proposta metodológica hoje chamada de:
	
	
	
	Disciplined-based Art Education.
	
	
	Critical Studies (estudos críticos).
	
	
	Escuelas al Aire Libre.
	
	
	Proposta Triangular.
	
	
	Movimento Escolinhas de Arte.
	
Explicação:
A Proposta Triangular de Ensino da Arte é difundida no contexto educacional brasileiro, na década de 80, a partir dos estudos realizados pela prof. Ana Mae Barbosa. Os estudos então realizados permitiram que o ensino de arte tivesse maior abrangência no contexto educacional, possibilitando que o desenvolvimento do aluno em diversas áreas do saber ocorresse de forma integrada. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		(CESPE/2017) O professor de artes, ao propor estudo de aspectos peculiares acerca de determinadas manifestações artísticas, a partir de uma perspectiva multicultural, estimula o aluno a
	
	
	
	apreciar determinada manifestação artística de interesse do professor.
	
	
	valorizar a cultura erudita.
	
	
	usar um código cultural hegemônico.
	
	
	apropriar-se de diferentes códigos culturais.
	
	
	refletir sobre a formação dos guetos culturais.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O MEC apresenta no documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado em 2017, novas orientações curriculares para o ensino na rede pública e privada. Em relação ao campo da Arte, observamos que:
O documento BNCC não reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas.
Porque
O documento BNCC não apresenta orientações mais específicas sobre as linguagens artísticas no currículo e considera a Arte como campo de lazer na escola.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
O documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado em 2017, apresenta novas orientações curriculares para o ensino na rede pública e privada. Em relação ao campo da Arte, observamos que a BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas, apresentando a Arte como campo de conhecimento e disciplina que deve ser trabalhada em todos os anos de escolarização.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Em relação ao campo da Arte, podemos afirmar que:
O documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte
PORQUE
O BNCC apresenta orientações específicas somente sobre a linguagem das Artes Visuais.
Analise as duas afirmativas acima e assinale a opção correta:
	
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
 
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
Explicação:
Em relação ao campo da Arte, o documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte apresentando orientações mais específicas sobre todas as linguagens artísticas no currículo.
	
		1.
		Assinale a afirmativa correta que completa esse pensamento. Segundo os PCNs-Arte, o campo específico das Artes Visuais abrange:
	
	
	
	produções das artes plásticas sem a mediação dos aparelhos tecnológicos.
	
	
	apenas as produções realizadas através do desenho, da pintura, da escultura.
	
	
	apenas as produções realizadas com a mediação dos aparelhos tecnológicos.
	
	
	produções realizadas através dos recursos plásticos, como desenho e colagem, e também, produções realizadas com o uso de aparelhos tecnológicos, envolvendo a fotografia, o cinema, a computação gráfica.
	
	
	produções realizadas apenas com a música, o teatro e a dança.
	
Explicação:
Esse campo das Artes Visuais envolve as produções realizadas com os recursos tradicionais das artes plásticas, como também, a produção de imagens com a mediação de recursos tecnológicos.
	
	
	 
		
	
		2.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem das artes visuais.
	
	
	
	Garota de Ipanema, de Vinícius de Moraes e Tom Jobim
	
	
	Abaporu, de Tarsila do Amaral
	
	
	Pais e filhos, do grupo Legião Urbana
	
	
	Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues
	
	
	Cisne Negro, de Darren Aronofsky
	
Explicação:
Abaporu é o título de um quadro pintado pela artista Tarsila do Amaral, logo essa produção faz parte do campo das Artes Visuais. As demais são produções de outras linguagens da arte, como a Música, Teatro e Literatura.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A palavra iconografia vem do termo grego "Eykon" que significa imagem, e de "graphia", que significa descrição, escrita. Portanto, é possível afirmar que iconografia é:
	
	
	
	apenas, o estudo da origem das imagens.
	
	
	o estudo da origem e da formação das imagens.
	
	
	a pesquisa sobre as obras de arte.
	
	
	apenas, o estudo da formação das imagens.
	
	
	a pesquisa sobre a criação das imagens na mente humana.
	
Explicação: A palavra iconografia vem do grego "Eykon" que significa imagem e a palavra "graphia", significa descrição, escrita. Portanto, podemos dizer que a iconografia estuda a origem e a formação das imagens.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(...) "depois da fotografia a experiência humana não é mais a mesma, pois conquistamos uma consciência cultural e subjetiva do mundo que nos transformou de forma radical" (Jobim e Souza, 2000b).
De acordo com a afirmação acima, o novo contexto imagético requer um outro olhar sobre a realidade que nos cerca, a fim de que possamos desvelar seus mistérios e significados, compreendendo como nos é traduzido e revelado os modos de produção e comunicação de conhecimentos e ideias. Estamos, portanto, vivendo segundo Aumont, 1995, na chamada ______________________. 
	
	
	
	civilização da imagem
	
	
	civilização do audiovisualsociedade do audiovisual
	
	
	contemporaneidade da imagem  
 
	
	
	civilização da representação
	
Explicação:
Segundo o teórico francês Jacques Aumont estamos vivendo na Civilização da Imagem.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte rococó
	
	
	Arte indígena
	
	
	Arte barroca
	
	
	Arte rupestre
	
	
	Arte pré-colombiana
	
Explicação: Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		As vivências artísticas, estéticas e culturais vão auxiliar, significativamente, na determinação dos conteúdos e métodos de educação escolar em Artes Visuais. Para a realização de um projeto consistente de educação estética e artística, faz-se necessário que o professor trabalhe com:
	
	
	
	nomenclaturas e conceituações autorais.
	
	
	futuras atividades e ocupações profissionais.
	
	
	documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	modelos e regras de construção técnico-inventivo.
	
	
	predominante valorização da tecnicidade.
	
Explicação:
No processo de ensino e aprendizado das Artes Visuais, o professor deverá mobilizar o contato dos educandos com a produção de diferentes artistas, considerando que essas obras são documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		¿Há múltiplas definições de imagem. A imagem é, hoje, um componente central da comunicação. Com sua multiplicação e ampla difusão, com sua repetitividade infinita, esses dispositivos fazem com que, por intermédio da sua materialidade, uma imagem prolongue sua existência no tempo.¿ BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2007. p. 75. Nessa perspectiva, a educação do olhar no ensino da Arte deve levar em conta, principalmente,
	
	
	
	e somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
	
	a leitura e a apreciação da obra considerando somente a história da arte de modo cronológico.
	
	
	a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	um pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar a uma percepção estética apurada.
	
	
	a reflexão , a apreciação e o fazer considerando ações necessárias ao estudo das artes visuais .
	
Explicação:
A educação do olhar no ensino da arte deve priorizar a articulação entre experiências que explorem e provoquem a reflexão , a apreciação e o fazer artístico.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O ensino da Arte pressupõe que conheçamos os conteúdos relacionados à arte, dentre eles, aspectos sobre a História da Arte. No período conhecido como Barroco ocorreram significativas mudanças na estrutura do pensamento ocidental e, consequentemente, na arte. Assinale a alternativa que apresenta as corretas características da arte barroca.
	
	
	
	Ausência de contraste, luminosidade e sombra
	
	
	Figuras contidas e sem emoção
	
	
	Rebuscamento e exagero ornamental
	
	
	Composições estáticas e equilibradas
	
	
	Predomínio de cores neutras
 
	
Explicação:
A resposta correta é rebuscamento e exagero ornamental, pois as demasi alternativas estão erradas, visto que na arte barroca as composições não são estáticas e equilibradas, nem as figuras contidas e sem emoção. Predominam as cores intensas e os contraste, principalmente, entre luz e sombra.
	
	
	 
	
	
		1.
		Articular a escola com o mundo social, globalizado, informatizado e comunicacional é transformar a escola num espaço dinâmico e significativo. No mundo contemporâneo, onde as tecnologias da comunicação e informação avançam rapidamente, a escola precisa acompanhar essa evolução.
Considerando esse texto, avalie as afirmações a seguir:
I - A aprendizagem se realiza quando novas informações são analisadas e interpretadads a partir de conhecimentos previamente adquiridos.
II - Atribuir novos significados aos conhecimentos curriculares pode comprometer o alcance dos conteúdos programáticos.
III - Acompanhar as tecnologias da comunicação e informação é trazer significados para a aprendizagem de alunos que são parte de uma sociedade do conhecimento.
É correto o que se afirma em:
 
	
	
	
	I, II e III.
	
	
	II, apenas.
	
	
	I e II, apenas.
	
	
	I e III, apenas.
	
	
	III, apenas.
	
Explicação:
Apenas as alternativas I e III estão corretas, segundo o gabarito da prova de Pedagogia do ENADE 2017.
	
	
	
	 
	
	
		2.
		"Uma obra de arte pode ser considerada um signo: o __________________é a representação da imagem feita através de suportes e recursos materiais diversos como linhas, traços, formas, cores, barro, ferro, argila e outros e o significado é o conteúdo, o conceito que é veiculado através deste material e, ainda a imagem mental que formamos a partir dele. (ROSA e SCALÉA, 2006)."
Assinale a alternativa que apresenta a correta complementação para a citação apresentada.
	
	
	
	Significado
	
	
	Simulacro
 
	
	
	Imagem mental
	
	
	Significante
	
	
	Interpretante
	
Explicação:
A resposta correta é SIGNIFICANTE, pois a obra de arte é um signo,onde o significante é a representação da imagem feita através de suportes e recursos materiais diversos como linhas, traços, formas, cores, barro, ferro, argila e outros e o significado é o conteúdo, o conceito que é veiculado através deste material e, ainda a imagem mental que formamos a partir dele.
	
	
	
	 
	
	
		3.
		Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
	
	
	
	Escultura
	
	
	Arquitetura
	
	
	Pintura
	
	
	Desenho
	
	
	Cinema
	
Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
	
	
	 
	
	
		4.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social. ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75. (INEP, 2011)
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as seguintes afirmações:
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
Considerando as afirmações apresentadas, é correto o que se afirma...
	
	
	
	nas proposições I, IIe III, apenas.
	
	
	nas proposições I, II e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II, III e IV.
	
	
	nas proposições I, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições II, III e IV, apenas.
	
Explicação:
A afirmativa I está incorreta porque as imagens criadas a partir das novas tecnologias não substituem as propduções com os meios tradicionais. Essas linguagens se complementam as formas de expressão e criação.
	
	
	
	 
	
	
		5.
		A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:
 
	
	
	
	representa uma modalidade de cultura pós-moderna de liberdade de comunicação e ação.
	
	
	banalizou a ciência ao disseminar o conhecimento nas redes sociais.
	
	
	incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
	
	
	valorizou o isolamento dos indivíduos pela produção de softwares de codificação.
	
	
	constituiu negação dos valores progressistas defendidos pelos filósofos do Iluminismo.
	
Explicação:
De acordo com o texto citado, os iluministas reconheciam as  trocas de informações e conhecimentos como principal fator do progresso.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo?
	
	
	
	A professora não deve interferir porque o desenvolvimento do desenho dos alunos é natural e não pode receber influências externas.
	
	
	A professora deve oferecer contornos de árvores para os alunos colorirem.
	
	
	A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
	
	
	A professora deve oferecer um modelo de árvore e propor um exercício de observação e cópia dessa imagem.
	
	
	A professora não deve interferir nesse processo de descobertas e os alunos aos poucos vão desenvolvendo o grafismo e mudando a forma de desenhar árvores para um desenho cada vez mais elaborado.
	
Explicação:
A professora deve atuar como mediadora do processo criador e ampliar as referências do aluno. Para isso pode propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores, trazer imagens para a sala de aula, como referência para um exercício de leitura de imagem. Essas imagens não são modelos mas referencias para o aluno criar outras formas de representação, a partir da leitura de imagens.
 
	
	
	 
	
	
		7.
		A relação entre o ensino da Arte e os recursos das novas tecnologias está sendo explorada nas escolas. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
 
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação
Porque
os recursos tecnológicos influenciam negativamente no processo de criação dos educandos.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação e são recursos que modificam e ampliam as formas de expressão artística possibilitando novas criações e transformações positivas no processo de criação dos educandos.
	
	 
	
	
		8.
		No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
	
	
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
Explicação:
Os professores devem pesquisar e explorar os recursos tecnológicos e as possibilidades de favorecerem novas formas de construção de conhecimentos. 
		1.
		Marque a resposta ERRADA quanto ao objetivo do teatro na escola:
	
	
	
	Promover a socialização dos educandos.
	
	
	Desenvolver a concentração e a dicção dos alunos.
	
	
	A profissionalização do educando para ser um ator profissional.
	
	
	Desenvolver jogos dramáticos.
	
	
	Proporcionar ao aluno a vivência dessa linguagem artística, apropriando-se dela no seu universo cultural.
	
Explicação:
O objetivo do teatro na escola não é formar ator mas democratizar o acesso ao conhecimento sobre essa linguagem expressiva, visando a livre expressão do educando e a construção de conhecimentos sobre esse campo da Arte.
	
	 
		
	
		2.
		O encantamento do faz-de-conta vira teatro e permite que crianças usem a representação para interagirem umas com as outras. O professor deve para isso estimular :
	
	
	
	O isolamento.
	
	
	O silêncio
	
	
	A competição
	
	
	O jogo Dramático.
	
	
	O favorecimento do aluno talentoso
	
Explicação:
O jogo dramático envovle o faz de conta, a brincadeira, imaginação e fantasia, sendo a experiência incial da criança com a linguagem teatral.e deve ser estimulado e explorado pelo professor.
	
	 
		
	
		3.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem teatral. Qual das alternativas abaixocompleta a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Óleo em tela
	
	
	Gravura
	
	
	Vídeo
	
	
	Sombra
	
	
	Fotografia
	
	
	 
		
	
		4.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido a partir do Teatro deve envolver mais especificamente:
	
	
	
	A compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	O estudo da Dança Contemporânea.
	
	
	A construção com sólidos geométricos.
	
	
	A fruição das obras produzidas com técnicas variadas de desenho.
 
	
	
	A análise sobre a produção da música renascentista.
	
Explicação:
A lingugem teatral explora a expressão dramática a partir da construção de personagens e de narrativas.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		De acordo com a Base Nacional Comum Curricular, o Teatro é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição que melhor define essa linguagem artística:
	
	
	
	O Teatro envolve a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	O Teatro se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
	
	O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	
	O Teatro são processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm como foco a expressão gráfica como elemento de comunicação.
	
	
	O Teatro se constitui como experiência literária e de representação visual e gráfica.
	
Explicação:
O Teatro é uma linguagem que promove a experiência artística multissensorial e explora a ação dramática, a possibilidade de representação através de personagens e da criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O Teatro é a manifestação artística onde o homem pode se expressar de forma completa, utilizando o corpo, a fala, o gesto, a expressão e o movimento. A criança tem a oportunidade de dramatizar interagindo com o meio, desenvolvendo por sua vez a capacidade artística e expressiva.
O papel do teatro na educação só ganhou força quando se inspirou no pensamento filosófico de Rousseau, que destacava a atividade da criança no processo educativo e defendia a importância do jogo como fonte de aprendizado. Viola Spolin (teatro-educadora, diretora e atriz que fez pesquisas nos Estados Unidos da América com crianças e idosos) foi a primeira a elaborar uma proposta para o ensino do teatro na educação formal. O que foi proposto por Viola como recurso para o ensino do teatro na escola?
	
	
	
	Exercícios lógicos
	
	
	Jogos de memória
	
	
	Exercícios teatrais
	
	
	Jogos teatrais
	
	
	Jogos de estratégias
	
Explicação:
Viola Spolin propôs os jogos teatrais como proposta para o ensino do teatro na educação formal. Spolin desenvolveu os jogos teatrais inspirada, entre outros, por Neva Boyd, importante educadora de Chicago, que desenvolveu seu trabalho a partir dos jogos recreativos praticados com as levas de imigrantes que chegaram, durante a grande depressão, na Hull House.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
	
	
	
	O teatro é uma atividade opcional a ser trabalhada nas horas de lazer sendo oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	
	O teatro não é uma linguagem e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
	
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o tempo ocioso do educando.
	
Explicação: O campo do Teatro faz parte das linguagens da Arte e deve ser trabalhado na escola fazendo parte do currículo.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O teatro na escola tem a característica de envolver a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletivo. Marque a resposta FALSA sobre essas características:
	
	
	
	Incentiva a socialização dos educandos.
	
	
	Exercita a cidadania
	
	
	Transforma a visão de mundo do educando.
	
	
	Estimula apenas o desenvolvimento individual do educando.
	
	
	Permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo.
	
Explicação:
A afirmativa é falsa porque o teatro envolve e mobiliza o trabalho coletivo, explorando o que cada aluno poderá contribuir para a produção teatral nas várias etapas do fazer, pensar e conhecer essa linguagem da arte.
		1.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, o trabalho com a linguagem musical é necessário para que a aprendizagem de música faça sentido na formação cultural e cidadã dos alunos desde as séries iniciais. Marque a alternativa que NÃO DIALOGA com os PCN de artes.
	
	
	
	A escola deve trabalhar com as linguagens da arte, entre elas a linguagem musical está presente.
	
	
	O trabalho com a música clássica, erudita é o único a ser realizado na escola pois o contato com cantigas de roda, músicas do universo infantil e canções populares atrapalham a aprendizagem musical da criança e ela deve ter contato com estes estilos apenas fora do ambiente escolar.
	
	
	A escola pode proporcionar condições para uma apreciação rica e ampla, onde o estudante aprenda a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história.
	
	
	A escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis da música, tendo contato com diferentes ritmos e estilos musicais.
	
	
	É necessário que os estudantes tenham oportunidades para participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores de sequências rítmicas, dentro e fora da sala de aula.
	
Explicação:
A afirmativa está incorreta porque o trabalho com a música na escola deve explorar a perspectiva multicultural. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A musicalização foi considerada desnecessária, por razões históricas, sociais, culturais e políticas, durante os anos finais do século XX. Com o movimento Modernista nos anos de 1920, a identidade brasileira começa a ganhar espaço e importância, e a música passa a ser compreendida no objetivo de sua função social. Que importante artista se tornou um dos principais nomes da educação musical, pois exerceu notável influência no período modernista brasileiro?
	
	
	
	Chiquinha Gonzaga
	
	
	Villa Lobos
	
	
	Mario de Andrade
 
	
	
	Niemeyer
	
	
	Ferreira Gullar
	
Explicação:
A resposta correta é Villa Lobos, pois ele foi o importante artista que se tornou um dos principais nomes da educação musical, exercendo notável influência no período modernista brasileiro.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da música. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Bossa Nova
	
	
	Fotografia
	
	
	Sombra
	
	
	Vídeo
	
	
	Performance
	
Explicação:
Bossa Nova
	
	
	
	 
		
	
		4.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seusalunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é um representante da música no cenário brasileiro.
	
	
	
	Luiz Gonzaga
	
	
	Nelson Rodrigues
	
	
	Miguel Falabela
	
	
	Carlinhos de Jesus
	
	
	Oswald de Andrade
	
Explicação:
Luiz Gonzaga, ficou conhecido como o Rei do Baião, ele foi uma dos mais completos e importantes figura da música popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem da música.
	
	
	
	Abaporu
	
	
	Vestido de Noiva
	
	
	O auto da compadecida
	
	
	Lavrador de Café
	
	
	Garota de Ipanema
	
Explicação:
"Garota de Ipanema" é uma canção brasileira da bossa nova e da MPB; composta por Antônio Carlos Jobim, em 1962.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A música é uma das linguagens que compõem a disciplina de Arte. Ao desenvolver situações de aprendizagem sobre essa linguagem espera-se que o aluno:
	
	
	
	Desenvolva competências e habilidades em canto e manipulação de instrumentos musicais.
	
	
	Desenvolva competências e habilidades no contato e exploração da música por meio de conteúdos que permeiam o semestre.
	
	
	Adquira conhecimentos relativos à história da música, seus principais expoentes e obras.
	
	
	Adquira pleno domínio nos registros sonoros por meio da leitura e produção de partituras musicais.
	
	
	Adquira pleno domínio dos conhecimentos de melodia e harmonia no contato e exploração dos conceitos estudados no semestre.
	
Explicação:
No contexto do ensino da música, no campo Arte, o professor deve promover o contato de seus alunos com ruídos e sons, naturais e artificiais, a fim de que ele desenvolva competências e habilidades que estejam previstas no currículo escolar de cada período de estudos. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, para que a aprendizagem de música faça sentido na formação cultural e cidadã dos alunos desde as séries iniciais, é necessário que todos tenham oportunidades para participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores de sequências rítmicas, dentro e fora da sala de aula Em relação ao ensino da música nos anos iniciais marque a alternativa correta.
	
	
	
	Cabe aos educadores organizar as aprendizagens fundamentais da linguagem musical para que os alunos construam conhecimento crítico e sensível, para além da vivência de jogos musicais e das aprendizagens da escrita musical.
	
	
	A educação musical deve ser oferecida apenas em escolas de música e a escola regular deve direcionar seu trabalho apenas para o ensino das artes visuais.
	
	
	Nos anos iniciais a música clássica deve ser a única ensinada e por isso não há a necessidade de ouvir e cantar cantigas de roda, temas do folclore nacional e clássicos da canção popular.
	
	
	A escola não tem o papel de abrir espaço para o aluno trazer música para a sala de aula, acolhendo-a, contextualizando-a e oferecendo acesso a obras que possam ser significativas para o seu desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção.
	
	
	Pela complexidade envolvida no ensino da música essa linguagem deve ser trabalhada apenas a partir do 5º ano do Ensino fundamental considerando que nessa idade as crianças têm mais repertório musical para compartilhar com colegas e professores.
	
Explicação:
A escola tem o papel de mediar experiências que envolvam a produção, a apreciação e o conhecimento sobre a Música, abrindo espaço para o acervo trazido pelo aluno e ampliando seu repertório e desenvolvimento como produtor e fruidor dessa linguagem artística.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O Referencial Curricular Nacional (1998) afirma que a música é linguagem e forma de conhecimento que mantém contato direto com outras linguagens expressivas e está presente no cotidiano de modo intenso, tem estrutura e características próprias, devendo ser considerada sob três aspectos específicos. Quais são esses aspectos?
	
	
	
	Reflexão, apreciação e execução
	
	
	Produção, apreciação e reflexão
	
	
	Planejamento, apreciação e produção
	
	
	Expressão, apreciação e reflexão
	
	
	Produção, expressão e veiculação
 
	
Explicação:
O Referencial Curricular Nacional (1998) afirma que a música é linguagem e forma de conhecimento que mantém contato direto com outras linguagens expressivas e está presente no cotidiano de modo intenso, tem estrutura e características próprias, devendo ser considerada como: produção (imitação, interpretação, composição, improvisação), apreciação (percepção dos sons e silêncios, capacidade de observação) e reflexão (organização, criação).
	
	
	 
		
	
		1.
		O que é a dança, segundo o PCN de Arte (BRASIL, 1997), considerando que através dela a criança exercita a atenção, percepção, colaboração e solidariedade, e desenvolve-se construindo sua imagem corporal, aspecto fundamental para seu crescimento individual e consciência social?
I - A dança é uma forma de integração e expressão, individual e coletiva.
II - É uma atividade lúdica que permite a experimentação e criação, exercitando a espontaneidade.
III - É movimentar-se pelo espaço, respeitando uma rígida coreografia, que considere preconceitos, medos e vergonhas.
 
	
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
Explicação:
Apenas as proposições I e II estão corretas por que a dança é também movimentar-se pelo espaço, livremente, ignorando preconceitos, medos e vergonhas, o que a proposição III contraria e, portanto configura-se como errada.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido a partir da Dança deve envolver mais especificamente:
	
	
	
	A fruição de diversas manifestações de danças e a compreensão de suas técnicas composicionais.
	
	
	O domínio dos meios tecnológicos digitais e seus usos nos estudos geométricos.
 
	
	
	A compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	A crítica sobre as produções teatrais contemporâneas.
 
	
	
	A análise sobre composição dos sólidos geométricos.
 
	
Explicação:
A Dança envolve o estudo, a expressão e fruição das diversas manifestações de danças e a compreensão de suas técnicas composicionais.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Podemos dizer que a alternativa CORRETA em relação a dança é:
	
	
	
	Diferentes temas e situações vividas pelo homem não são reapresentados simbolicamente nas manifestações da dança.
	
	
	A expressão através da dança não é uma necessidade do homem, desde tempos remotos, e caracteriza-se por ser um fato social.
	
	
	A dança é uma atividade só para alunas.
	
	
	A dança se limita a pessoas de poder aquisitivo alto.
	
	
	A dança é uma das primeiras manifestações simbólicas do ser humano.
	
Explicação:
A expressão por meio da dança é uma necessidade do homem desde tempos remotos e caracteriza-se por ser um fato social. Diferentes temas e situações vividas pelo homem são reapresentados simbolicamente nas manifestações da dança. A dança, portanto, é uma das primeiras manifestações simbólicas do ser humano. 
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		4.
		Assinale a alternativa CORRETA, contendo o nome da área de estudo que favorece o desenvolvimento das habilidades de executar, observar, analisar, registrar e corrigir movimentosdo corpo em interação com o espaço:
	
	
	
	Artes Plásticas
	
	
	Dança  
	
	
	Literatura
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Teatro
	
Explicação:
A dança é a linguagem que explora a expressão do corpo em movimento e sua relação expressiva com o espaço. Essa linguagem contribui para o desenvolvimento dessas hailidades relacionadas à expressão corporal. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma:
	
	
	
	Através do balé clássico.
	
	
	De forma preconceituosa.
	
	
	De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
	
	
	Sem compromisso nenhum.
	
	
	Apenas de forma tradicional.
	
Explicação:
Os métodos de ensino aplicados por meio da dança são lúdicos, pois envolvem os alunos em um ambiente descontraído no qual, agindo como se estivessem participando de uma brincadeira, eles desenvolvem sua consciência corporal, a expressão da subjetividade e a capacidade de interagir com o grupo do qual fazem parte. 
		
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		6.
		Podemos AFIRMAR que em princípio, a dança é:
	
	
	
	uma arte que deve ser praticada apenas por um aluno.
	
	
	uma arte que deve utilizar o método clássico.
	
	
	uma arte que surgiu apenas em livros.
	
	
	uma arte apenas da tradição escrita.
	
	
	uma arte de tradição oral, transmitida de geração em geração, através da observação e imitação, numa dinâmica onde o professor/adulto transmite no fazer ao aluno/criança os gestos, passos e movimentos.
	
Explicação:
A dança, compreendida como uma linguagem simbólica expressiva e de comunicação, faz parte das culturas humanas como manifestação integradora do corpo e da mente. As primeiras formas de ensinar dança surgiram na civilização ocidental, no final do século XII, nas cortes feudais, com a presença dos artistas trovadores que, com a intenção de divertir a corte, ensinavam os nobres feudais a dançar. Dessa forma, muitas tradições dançadas foram repassadas e mantidas durante décadas, com o recurso da transmissão oral de técnicas e estéticas. 
		
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		7.
		Através da linguagem da dança, podemos compreender que:
	
	
	
	a dança não permite criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo.
	
	
	a dança não estimula a socialização.
	
	
	a dança não desenvolve as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço.
	
	
	a dança estimula a estrutura e o funcionamento corporal.
	
	
	a dança estimula a individualidade.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que, utilizada no espaço escolar como ferramenta de aprendizagem, permite ao aluno desenvolver a sua consciência corporal em relação ao espaço, aprimorando o seu equilíbrio e a sua noção de lateralidade. 
		
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		8.
		O educador que constrói sua proposta de trabalho levando em consideração essas influências amplia seu campo de ação e atua muito mais como um facilitador e mediador da experiência do aluno e de suas descobertas em relação à expressividade e livre criação. No cenário atual, é possível observar que concepções da dança com técnicas fechadas foram preservadas até os dias de hoje. Porém, também, é possível constatar que transformações ocorreram nas formas de ensinar e aprender dança que refletem certas influências no campo da educação. Quais influências seriam essas?
	
	
	
	Dança Contemporânea e Jazz
 
	
	
	Dança Moderna e Sapateado
	
	
	Dança Latina e Europeia
	
	
	Dança Moderna e Contemporânea
	
	
	Dança Africana e Asiática
	
Explicação:
É possível constatar que a Dança Moderna e a Contemporânea influenciaram importantes transformações que ocorreram nas formas de ensinar e aprender dança no campo da educação.
		1.
		O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque:
	
	
	
	Explora linguagens que dependem da verbalização e da língua de sinais.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a segregação social.
	
	
	Explora uma forma única de expressão que é sonora.
	
	
	Explora uma forma única de expressão e isso favorece a inclusão.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
	
Explicação:
No campo da arte/educação, o professor deve buscar adequações metodológicas que favoreçam o fazer artístico, a apreciação e a reflexão sobre a arte, independentemente das características ou necessidades especiais dos alunos. Assim, as linguagens artísticas possibilitam o desenvolvimento da criança com necessidades especiais, sejam elas físicas, intelectuais ou sensoriais.
 
		
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		2.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
	
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
Explicação:
O trabalho de arte/educação na perspectiva de uma educação inclusiva envolve a pesquisa de uma proposta de ensino da arte que abarque o campo multissensorial, explorando o potencial expressivo e de criação de cada um dos educandos, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Sendo assim, a dança deve ser utilizada como instrumento de educação inclusiva, pois estimula diversas percepções sensoriais.
 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo?
	
	
	
	Integração.
	
	
	Democrático
	
	
	Segregação
	
	
	Inclusão
	
	
	Burocratização
	
Explicação:
Alunos com necessidades educacionais especiais devido a uma deficiência física, intelectual, sensorial ou com síndromes diversas devem estar e trabalhar juntos com os demais alunos inseridos no contexto da escola regular. A segregação não deve ser adotada pelos profissionais de educação inclusiva. 
		
	Gabarito
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		4.
		Diferentes fatores favorecem o processo de inclusão no contexto escolar e podemos destacar o trabalho da arte/educação como importante para esse movimento de inclusão porque:
	
	
	
	A arte é um campo inacessível para alunos com deficiência e favorece a inclusão.
	
	
	A arte é uma linguagem somente para aqueles que tem o dom inato para a criação.
	
	
	A arte é um campo de expressão que exige o dom específico de alguns educandos para mobilziar o processo de criação e expressão.
	
	
	A arte é uma linguagem e forma de comunicação e expressão de todo ser humano, independente de suas características e necessidades específicas.
	
	
	A arte exige a normalidade de todos os sentidos do ser humano para ser acessível.
	
Explicação:
Todo ser humano é capaz de expressar-se. Dessa forma, as suas potencialidades podem ser manifestas e desenvolvidas pelas linguagens da arte que, por sua característica de espontaneidade e perceção estética, favorece a imaginação e a criatividade. 
		
	Gabarito
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		Arte para todos é um programa que visa garantir a possibilidade de fruição da arte para pessoas com deficiências ¿ sensoriais, físicas ou intelectuais ¿ por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacoteca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras de arte originais.
O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, incluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orientado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos diferenciados para cada grupo.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se seguem.
O acesso à arte por meio de adaptações e projetos que valorizam e atendam as necessidades da diversidade vem ganhando espaço.
PORQUE
A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educação formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
	
	
	
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda e uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
O avanço das pesquisas em educação levou educadores a compreenderem que as linguagens da arte devem ser utilizadas no contexto escolar como instrumento de aprendizagem de diversas disciplinas e de desenvolvimento dos alunos, tanto em caráter individual quanto coletivo. A partir das pesquisas realizadas, houve uma compreensão de que a arte também deve ser aplicada à educação inclusive, tanto em contextos educacionais formais como não formais, considerando-se que as linguagens da arte propiciam a imaginação, a criatividade, o controle do corpo e o domínio da expressão oral. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
	
	
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	uma educação em que os menos capazes se adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	
	um processo dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	
Explicação:
É preciso estimular e viabilizar o permanente diálogo entre os diferentes segmentos envolvidos no processo educativo - alunos, responsáveis, educadores, funcionários, comunidade -, para que sejam pensadas, transformadas e criadas as reformulações e adaptações necessárias ao atendimento das necessidades especiais que os alunos possam apresentar. 
 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
	
	
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
Explicação:
O campo das linguagens artísticas é de grande importância nessa perspectiva inclusiva de educação, pois abre outras possibilidades de comunicação e expressão humana que se dá a partir das imagens visuais, da linguagem corporal e musical.
 
		
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	Gabarito
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		8.
		Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
	
	
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	
	
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
	
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	
	
	Priorizar o trabalho cognitivo e a lógica.
	
Explicação:
Viktor Lowenfeld, arte-educador austríaco, iniciou sua carreira trabalhando com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922. 
 Contrariando o pensamento vigente, na época, de que a pessoa com deficiência visual seria incapaz de construir e pensar esteticamente, Lowenfeld desenvolveu projetos e pesquisas que se tornaram referência na área. Assim, ele abriu espaço para pesquisas em relação aos aspectos sensoriais dos alunos com necessidades especiais.