QUESTIONÁRIO UNIDADE II HISTÓRIA DA ARTE

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HISTÓRIA DA ARTE 7896-60_48901_R_E1_20221 CONTEÚDO
Usuário lucas.siqueira29 @aluno.unip.br
Curso HISTÓRIA DA ARTE
Teste QUESTIONÁRIO UNIDADE II
Iniciado 25/03/22 14:30
Enviado 25/03/22 15:06
Status Completada
Resultado da
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2,7 em 3 pontos  
Tempo decorrido 36 minutos
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Todas as respostas, Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários, Perguntas
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Pergunta 1
Resposta
Selecionada:
c.
Respostas: a.
b.
c.
d.
e.
A Escola Bauhaus (1919-1933) foi idealizada por Walter Gropius, que lançou a seguinte frase
no Manifesto da Bauhaus: 
“Vamos criar uma nova guilda de artesãos, sem a distinção de classes, que ergue uma
barreira arrogante entre o artesão e o artista!” DAMPSEY (2010, p. 130). 
A respeito da Escola Bauhaus, é correto a�rmar que:
Uma das consequências do novo programa era criar um design especí�co
para os novos meios de produção seletiva.
A união entre arte e educação foi necessária para a escola enfrentar as
novas necessidades da sociedade.
O novo objetivo era produzir objetos que abrangessem todos os aspectos
da criação artística.
Uma das consequências do novo programa era criar um design especí�co
para os novos meios de produção seletiva.
As o�cinas da Bauhaus produziram protótipos para a produção única:
desde uma simples lâmpada até uma habitação completa.
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0 em 0,3 pontos
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Segundo Gropius, o conceito de novo tipo de artista estava vinculado à ideia
de que, somente unindo todas as artes, seria possível formar um novo
pro�ssional, voltado para o futuro.
Pergunta 2
Resposta Selecionada: b. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da
resposta:
Ele marcou o início do mais importante movimento artístico do século XIX. Os participantes
do Salão dos Recusados e a Sociedade dos Artistas Independentes rebelaram-se contra as
políticas dos júris conservadores de Paris, e em sua primeira exposição, inaugurada em abril
de 1874, aderiram à política de "nem júri nem prêmios". Mais de 30 artistas, muitos dos
quais haviam sido previamente rejeitados pelo salão o�cial, participaram do evento
alternativo. Com telas de Claude Monet, Paul Cézanne, Camille Pissarro e Édouard Manet,
entre outras, O Salão dos Recusados causou um tremendo escândalo em Paris por causa da
ousadia dos seus pintores que apresentaram mulheres nuas, pinceladas nada
convencionais e uma grande revolução das cores. 
Trata-se do movimento denominado:
Impressionismo.
Expressionismo.
Impressionismo.
Modernismo.
Arte Brut.
Art Nouveau.
Resposta: B 
Comentário: O Impressionismo surgiu em abril de 1874, quando uma turma
de jovens artistas de Paris, desapontados com a permanente exclusão de
suas obras dos salões o�ciais, reuniu-se com a �nalidade de produzir as
próprias exposições no estúdio do fotógrafo Nadar, lançando o Salão dos
Recusados e da Sociedade dos Artistas Independentes.
Pergunta 3
Resposta
Selecionada:
a.
A origem do Cubismo, talvez o mais famoso dos movimentos de vanguarda do século XX,
tem sido um tema de duradouras contendas entre os historiadores da arte. Os mais antigos
davam crédito ao espanhol Pablo Picasso (1881-1973) com seu único progenitor; mais tarde,
as honras foram compartilhadas entre Picasso e o francês Georges Braque (1882-1963). 
  
Assinale a alternativa correta com relação ao Cubismo:
0,3 em 0,3 pontos
0,3 em 0,3 pontos
Respostas: a.
b.
c.
d.
e.
Comentário
da
resposta:
O Cubismo rompeu com os padrões de representação artística do real ao
empregar, predominantemente, �guras geométricas que representavam
seres e objetos em todas as suas partes em um único plano, sem a
preocupação com perspectiva ou tridimensionalidade.
O Cubismo rompeu com os padrões de representação artística do real ao
empregar, predominantemente, �guras geométricas que representavam
seres e objetos em todas as suas partes em um único plano, sem a
preocupação com perspectiva ou tridimensionalidade.
Para os dois artistas, o Cubismo era uma espécie de Expressionismo, que
disseminava o “real” com maior persuasão e perspicácia do que muitos
tipos de performance ilusionista determinantes no mundo ocidental desde
a Renascença.
Os cubistas, além de refutarem a bidimensionalidade restrita a um só ponto
de vista, deixaram as características alegóricas dos artistas de vanguarda
que os antecederam, especi�camente os impressionistas e os pós-
impressionistas.
O primeiro momento da produção de Braque e Picasso, que existiu até
perto de 1911, costuma ser chamado de Cubismo de Observação.
Por volta de 1910, o Cubismo evoluiu, passando de um estilo a um
movimento. O Cubismo foi inspirador na escultura, permitindo aos artistas
pensarem as obras como objetos copiados, e não apenas objetos
imaginados.
Resposta: A 
Comentário: Tanto Braque como Picasso se interessavam excepcionalmente
pelo estilo de Cézanne de abordar três dimensões empregando a múltiplas
perspectivas, e pela maneira como produzia formas a partir de variados
planos, que lembravam escorregar ou passar uns por entre os outros. Esse
método ( passage, em francês) dirige o olhar a diferentes pontos da pintura,
e, ao mesmo instante que gera uma sensação de profundidade, puxa a
atenção para a dimensão da tela e projeta-se na área do observante uma
das principais peculiaridades do Cubismo.
Pergunta 4
Resposta Selecionada: b. 
Respostas: a. 
Georges Seurat explorou, excepcionalmente, o fenômeno perceptivo da fusão visual, que
apresenta no quadro Modelo sentada (1859-1901). Os artistas examinaram os processos de
fusão, organização e contraste, que se consumavam nos olhos do observador. Estimulante
e envolvente, o processo era de alguma forma idêntico a alguns dos contemporâneos
conceitos de McLuhan, para os quais o envolvimento visual e a participação no ato de ver
são parte do signi�cado. 
  
Nessa obra, qual(is) elemento(s) básico(s) da comunicação visual é(são) predominante(s)?
Ponto.
Direção e tom.
0,3 em 0,3 pontos
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Ponto.
Luz, cor e impressão.
Linha e forma.
Pontilhismo.
Resposta: B 
Comentário: O elemento básico da comunicação visual predominante no
trabalho do Georges Seurat é o ponto.
Pergunta 5
Resposta
Selecionada:
c.
Respostas: a.
b.
c.
d.
e.
“Popular; Momentânea; Consumível; Barata; Produzida em Massa; Jovem; Espirituosa; Sexy;
Trapaceira; Glamourosa; e um Ótimo Negócio.” (Richard Hamilton, 1957, a frase se refere à
Pop Art.) 
Ocorreu predominantemente nos Estados Unidos e na Inglaterra, a Pop Art iniciou um
movimento artístico entre a segunda metade dos anos 50 e 60. Bebendo em fontes como o
Dadaísmo, a Pop Art contribuiu também para revolucionar o próprio conceito de obra de
arte, uma vez que incluía em seus temas objetos tipicamente comerciais e de consumo de
massa, contrariando a máxima de que a arte é alheia aos interesses do mercado. 
  
Sobre o movimento artístico denominado Pop 
Art, é incorreto a�rmar que:
Andy Warhol 
(1927-1987) foi o mais renomado representante da Pop Art. Tornou-se
nacionalmente conhecido por suas séries de retratos de ícones da música e
do cinema, como, por exemplo, Richard Nixon e Liza Minnelli.
Os artistas expoentes desse movimento incorporaram ao seu repertório
objetosemblemáticos da indústria cultural e do universo da propaganda,
como a Coca-Cola e as imagens de artistas populares como Marilyn Monroe.
Devido a essa mesma motivação, as principais fontes de inspiração dos
representantes da Pop Art eram os programas de televisão, as revistas em
quadrinhos, o cinema e a publicidade.
Andy Warhol 
(1927-1987) foi o mais renomado representante da Pop Art. Tornou-se
nacionalmente conhecido por suas séries de retratos de ícones da música e
do cinema, como, por exemplo, Richard Nixon e Liza Minnelli.
Roy Lichtenstein (1923-1997) tinha grande apreço pelas histórias em
quadrinhos.
0,3 em 0,3 pontos
Comentário
da
resposta:
Entre as principais consequências do movimento da Pop Art, cabe destacar a
elevação à categoria de arte de objetos que antes eram considerados
vulgares, dado o seu caráter de produtos comerciais. 
  
 
Resposta: C 
Comentário: Andy Warhol (1927-1987) foi o mais renomado representante
da Pop Art. Tornou-se internacionalmente conhecido por suas séries de
retratos de ícones da música e do cinema, como, por exemplo, Marilyn
Monroe e Elvis Presley. Warhol empregou em suas obras sobretudo a técnica
da serigra�a, representando, além dos ídolos pop, objetos de consumo de
massa, como garrafas de Coca-Cola, latas de sopa, carros e cédulas de
dinheiro.
Pergunta 6
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da
resposta:
Técnica de pintura que faz uso de pequenos pontos e manchas, o pontilhismo, consiste na
utilização de pequenos pontos de cores puras justapostas. Essa técnica foi preliminarmente
usada por pintores:
Impressionistas.
Impressionistas.
Barrocos.
Expressionistas.
Cubistas.
Renascentistas.
Resposta: A 
Comentário: A pintura e o conceito não dizem respeito ao Barroco, ao
Cubismo, ao Expressionismo ou ao Renascimento – estéticas que não usam
o ponto como característica. O pontilhismo é uma técnica de pintura em que
pontos pequenos ou manchas de cor provocam, pela justaposição, uma
mistura ótica nos olhos do observador – imagem. Trata-se de uma
consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas.
Pergunta 7
Projetada pela escultora Nicola do Couto, no início dos anos 20, a Fonte Monumental (Praça
Júlio Mesquita – Sta. I�gênia) é uma das obras Art Nouveau 
(Arte Nova) na cidade de São Paulo. Composta de duas bacias de mármore superpostas,
possui 10 metros de diâmetro em sua bacia inferior e 9 metros na superior. No alto, eleva-
se a �gura principal dessa obra, um pescador, que é atraído pela tentação de três sereias,
logo abaixo dele, cuja inspiração partiu da lenda de Ulisses, do poeta grego Homero, em
suas obras Ilíada e Odisseia. 
0,3 em 0,3 pontos
0,3 em 0,3 pontos
Resposta
Selecionada:
b.
Respostas: a.
b.
c.
d.
e.
Comentário
da
resposta:
  
Sobre o movimento artístico denominado Art 
Nouveau, é incorreto a�rmar que:
Com inspiração na Antiguidade, o movimento revigora os ideais artísticos do
século XV e as fórmulas baseadas no Renascimento.
A Arte Nova, ou Art Nouveau, pretendia avançar a questão da produção em
série a partir dos novos materiais: o ferro e o vidro.
Com inspiração na Antiguidade, o movimento revigora os ideais artísticos do
século XV e as fórmulas baseadas no Renascimento.
Era necessário buscar novas formas que rompessem com o clássico, já que
produzir nesses padrões implicava no artesanato.
As formas e as referências utilizadas pela Arte Nova para romper com o
clássico tinham forte in�uência da pintura oriental.
A Art Nouveau, ou Arte Nova, se utilizava de formas da natureza, portanto,
linhas curvas e temas �orais.
Resposta: B 
Comentário: Com diversas denominações, a Arte Nova, ou Art Nouveau,
pretendia avançar a questão da produção em série a partir dos novos
materiais: o ferro e o vidro. Por isso, era necessário buscar novas formas,
que rompessem com o clássico, já que produzir nesses padrões implicava no
artesanato; surgiu no �nal do século XIX.
Pergunta 8
Resposta
Selecionada:
c.
Respostas: a.
Segundo Strickland (2004), para iniciarmos o entendimento da arte moderna e
contemporânea, precisamos derrubar paradigmas preexistentes criados desde a arte
clássica da antiga Grécia até o Renascimento, desfazer a arte aprendida nas academias, que
retratava a realidade tal qual ela é, e criar conceitos de interpretação dessa realidade. 
Nesse sentido, sobre a arte moderna, o Dadaísmo foi um fenômeno internacional e
multidisciplinar, e signi�cou tanto um estado mental ou modo de vida quanto um
movimento, rompendo paradigmas na história da arte. 
Assinale a alternativa incorreta sobre o Dadaísmo:
O emprego da palavra dada para representar o movimento visa indicar o
caráter afetivo do movimento, uma vez que o termo parece ter um
signi�cado determinante, pois se trata de uma palavra que lembra o
balbuciar de um bebê humano, e evidenciar que a linguagem pode fazer um
único sentido, da pureza.
0,3 em 0,3 pontos
b.
c.
d.
e.
Comentário
da
resposta:
Ao enfatizarem o non-sense, o não lógico e o não racional, os dadaístas
empregavam a ironia em suas obras e eram radicais na valorização daquilo
que era considerado absurdo.
Constituiu o Dadaísmo (ou simplesmente Dadá) um movimento artístico de
vanguarda que se iniciou no Cabaret Voltaire, localizado na cidade de
Zurique, capital da Suíça, no ano de 1916.
O emprego da palavra dada para representar o movimento visa indicar o
caráter afetivo do movimento, uma vez que o termo parece ter um
signi�cado determinante, pois se trata de uma palavra que lembra o
balbuciar de um bebê humano, e evidenciar que a linguagem pode fazer um
único sentido, da pureza.
Os dadaístas faziam oposição à Primeira Grande Guerra e a outras
vanguardas artísticas do período.
Os dadaístas in�uenciaram diversos movimentos de vanguarda que lhe
sucederam, como o Expressionismo Abstrato, o Surrealismo, a Pop Art e a
Arte Conceitual.
Resposta: C 
Comentário: O emprego da palavra dada 
para representar o movimento visa indicar tanto o caráter antirracionalista
do mesmo, uma vez que o termo parece não ter um signi�cado, pois se trata
de uma palavra que lembra o balbuciar de um bebê humano, quanto
evidenciar que a linguagem pode não fazer sentido ou mesmo remeter a
múltiplos sentidos.
Pergunta 9
Resposta
Selecionada:
b.
Respostas: a.
b.
c.
d.
O Construtivismo russo é um movimento artístico de forte conotação político-ideológica e
que teve origem na extinta União Soviética, em 1919. 
Sobre o movimento artístico denominado Construtivismo, é correto a�rmar que:
Contrariamente à noção de pureza artística, o Construtivismo russo
enfatizava as vinculações entre a produção artística e a realidade cotidiana.
Preconizava-se que as obras de arte deveriam re�etir as conquistas sociais
da Revolução Marxista de 1917, e representar o mundo do trabalho e do
operariado na era da máquina e da industrialização.
Contrariamente à noção de pureza artística, o Construtivismo russo
enfatizava as vinculações entre a produção artística e a realidade cotidiana.
A arte serviria aos propósitos ideológicos, de apoio à construção da
sociedade capitalista.
0,3 em 0,3 pontos
e.
Comentário
da
resposta:
O Construtivismo russo é caracterizado sobretudo pelo recurso à abstração
�gurativa.
A denominação de arte construtivista foi elaborada pelo artista plástico
russo Kazimir Melnikov (1878-1935), referindo-se à obra do seu
compatriota, o pintor e fotógrafo Alexander Calder (1891-1956).
Resposta: B 
Comentário: Constituiu o Construtivismo russo um movimento artístico de
forte conotação político-ideológica e que teve origem na extinta União
Soviética, em 1919. Contrariamente à noção de pureza artística, o
Construtivismo russo enfatizava as vinculações entre a produção artística e a
realidade cotidiana. Desse modo, preconizava-se que as obras de arte
deveriam re�etir as conquistas sociais da Revolução Bolchevique de 1917, e
representar o mundo do trabalho e do operariado na era da máquina e da
industrialização.
Pergunta 10
Resposta
Selecionada:
c.
Respostas:a. 
b.
c.
d.
e.
Comentário
da
resposta:
“Um automóvel ruidoso, que parece correr sob estilhaços de granada, é mais belo do que a
Vitória de Samotrácia.” (frase de Filippo Marinetti, primeiro Manifesto Futurista, 1909 – ele
está se referindo à Deusa Nike – era a mensageira enviada por Zeus para pronunciar aos
vencedores dos campos de batalhas o triunfo e a glória, seja ela terrestre ou naval.) 
Contrários a toda tendência moralista e passadista, os futuristas foram artistas que
enalteceram, em suas obras, as conquistas tecnológicas do início do século XX e as
mudanças velozes que estas imprimiam na sociedade europeia da época. 
  
A respeito do movimento futurista, assinale a alternativa correta:
Em decorrência de seu apreço pela novidade, propunham inclusive a   
destruição dos museus e das antigas cidades.
Eles também exaltavam, no início do movimento, a paz e a tecnologia.
Devido ao seu caráter apaziguador, o Futurismo repercutiu
internacionalmente, tendo in�uenciado artistas modernistas de outros
continentes.
Em decorrência de seu apreço pela novidade, propunham inclusive a   
destruição dos museus e das antigas cidades.
Presente nas artes plásticas e na literatura, o Futurismo foi inaugurado com
a redação do Manifesto Futurista, de autoria do poeta italiano Piero Manzoni
(1876-1944).
O Futurismo foi o movimento que apoiou a tecnologia, achando o passado
muito decadente.
Resposta: C 
Comentário: No Futurismo, os integrantes do movimento eram contrários a
toda tendência moralista e ligada ao passado, os futuristas foram artistas
0,3 em 0,3 pontos
Sexta-feira, 25 de Março de 2022 15h06min15s GMT-03:00
que enalteceram, em suas obras, as conquistas tecnológicas do início do
século XX e as mudanças velozes que estas imprimiam na sociedade
europeia da época. Sugeriam que os museus e as antigas cidades fossem
destruídas.
← OK