Kit Avaliações Fund II e Médio Vol 2

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Fábio M. Júnior 
 
 
 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 Leia o texto
Além de uma das mais importantes figuras da arte no século XX, el
mais significativas no âmbito político e cultural no México.
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, foi uma mulher guerreira, lutadora tanto na vida 
privada a qual teve que superar grandes trau
esta realidade, além da pintura, também deixou um diário onde registrou suas alegrias e 
frustrações como seu conturbado casamento, sua saúde frágil e a impossibilidade de gerar 
filhos. 
 
Frida sempre foi ap
em mostrar isso por meio de seus trajes, adereços e cores vibrantes, além da 
sua pintura. Frida Kahlo nasceu em 06 de julho de 1907 na cidade de 
Coyoacan no México. Seu pai, Guilhermo Kahlo era fo
filha sua paixão. 
A vida de Frida Kahlo é repleta de acontecimentos que irão repercutir na sua 
obra. Alguns críticos de arte sugeriram que ela era uma pintora surrealista, no 
entanto, Frida rebateu dizendo que nunca pintou sonhos, ma
realidade, pois ela própria era o assunto que mais conhecia.
 
Na juventude matriculou-se na Escola Preparatória Nacional onde começou a estudar medicina. 
Aos dezoito anos, na volta para casa, Frida sofre um grave acidente que a marcaria para
da vida. Frida ainda teria que encarar uma serie de complicações o resto de sua vida, 
decorrentes desse acidente. 
Frida fez sua primeira exposição individual em 1939 em Nova York. A partir daí ganhou fama 
internacional o que lhe rendeu exposições 
como Pablo Picasso e Marcel Duchamp. Frida foi a primeira artista mexicana a ter suas obras 
exposta no Museu do Louvre. Entre suas obras de maior relevância estão: O ônibus; Frida 
Kahlo e Diego Rivera; autorretrato com colar; as duas Fridas; autorretrato com cabelos 
cortados; O veado ferido; Diego em meu pensamento; entre outros.
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
 
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Frida Kahlo 
 
Além de uma das mais importantes figuras da arte no século XX, ela foi umas das personagens 
mais significativas no âmbito político e cultural no México. Frida Kahlo como ficou conhecida, 
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, foi uma mulher guerreira, lutadora tanto na vida 
privada a qual teve que superar grandes traumas, quanto na vida social. Toda sua obra reflete 
esta realidade, além da pintura, também deixou um diário onde registrou suas alegrias e 
frustrações como seu conturbado casamento, sua saúde frágil e a impossibilidade de gerar 
Frida sempre foi apaixonada pela cultura e tradição de seu país e não hesitava 
em mostrar isso por meio de seus trajes, adereços e cores vibrantes, além da 
sua pintura. Frida Kahlo nasceu em 06 de julho de 1907 na cidade de 
Coyoacan no México. Seu pai, Guilhermo Kahlo era fotógrafo e passou para 
 
A vida de Frida Kahlo é repleta de acontecimentos que irão repercutir na sua 
obra. Alguns críticos de arte sugeriram que ela era uma pintora surrealista, no 
entanto, Frida rebateu dizendo que nunca pintou sonhos, ma
realidade, pois ela própria era o assunto que mais conhecia.
se na Escola Preparatória Nacional onde começou a estudar medicina. 
Aos dezoito anos, na volta para casa, Frida sofre um grave acidente que a marcaria para
da vida. Frida ainda teria que encarar uma serie de complicações o resto de sua vida, 
Frida fez sua primeira exposição individual em 1939 em Nova York. A partir daí ganhou fama 
internacional o que lhe rendeu exposições em Paris onde conheceu grande artistas da época 
e Marcel Duchamp. Frida foi a primeira artista mexicana a ter suas obras 
. Entre suas obras de maior relevância estão: O ônibus; Frida 
Kahlo e Diego Rivera; autorretrato com colar; as duas Fridas; autorretrato com cabelos 
cortados; O veado ferido; Diego em meu pensamento; entre outros. 
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/frida
Nº 
TURNO 
a foi umas das personagens 
como ficou conhecida, 
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, foi uma mulher guerreira, lutadora tanto na vida 
mas, quanto na vida social. Toda sua obra reflete 
esta realidade, além da pintura, também deixou um diário onde registrou suas alegrias e 
frustrações como seu conturbado casamento, sua saúde frágil e a impossibilidade de gerar 
aixonada pela cultura e tradição de seu país e não hesitava 
em mostrar isso por meio de seus trajes, adereços e cores vibrantes, além da 
sua pintura. Frida Kahlo nasceu em 06 de julho de 1907 na cidade de 
tógrafo e passou para 
A vida de Frida Kahlo é repleta de acontecimentos que irão repercutir na sua 
obra. Alguns críticos de arte sugeriram que ela era uma pintora surrealista, no 
entanto, Frida rebateu dizendo que nunca pintou sonhos, mas sua própria 
realidade, pois ela própria era o assunto que mais conhecia. 
se na Escola Preparatória Nacional onde começou a estudar medicina. 
Aos dezoito anos, na volta para casa, Frida sofre um grave acidente que a marcaria para o resto 
da vida. Frida ainda teria que encarar uma serie de complicações o resto de sua vida, 
Frida fez sua primeira exposição individual em 1939 em Nova York. A partir daí ganhou fama 
em Paris onde conheceu grande artistas da época 
e Marcel Duchamp. Frida foi a primeira artista mexicana a ter suas obras 
. Entre suas obras de maior relevância estão: O ônibus; Frida 
Kahlo e Diego Rivera; autorretrato com colar; as duas Fridas; autorretrato com cabelos 
https://www.infoescola.com/biografias/frida-kahlo/ 
 
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Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1) Para alguns críticos, a pintura de Frida 
Kahlo era... 
 
A) Impressionista. 
B) Expressionistao. 
C) Realista. 
D) Surrealista. 
 6) Entre suas principais obras, estão: 
 
A) Auto-retrato com cabelos cortados e 
Frida Kahlo e Diogo. 
B) O ônibus e Diogo em meu pensamento. 
C) Diogo em meu pensamento. 
D) O veado ferido e As duas Fridas. 
2) Onde Frida Kahlo fez sua primeira 
‘exposição individual’? 
 
A) México. 
B) Nova York. 
C) Escola Preparatória Nacional. 
D) Na França. 
7) Foi a maior influência, para o início de sua 
carreira: 
 
A) Seu pai, Guilhermo Kahlo. 
B) Pablo Picasso. 
C) Marcel Duchamp. 
D) Coyoacan. 
 
3) O que é mais característico nas pinturas de 
Frida Kahlo? 
 
A) Paisagens. 
B) Animais. 
C) Ela pintava a si mesma. 
D) Parques e bosques. 
8) Frida Kahlo conheceu grandes artistas, como: 
 
 A) Tarsila do Amaral. 
 B) Pablo Picasso. 
 C) Diego Rivera. 
 D) Leonardo da Vinci. 
4) Frida Kahlo nasceu: 
 
A) Em 1907, Nova York. 
B) Em 1939, México. 
C) Em 1907, México. 
D) Em 1939, Nova York. 
 9) Por quê Frida Kahlo pintava a si mesma? 
 
A) Porque ela não apreciava paisagens. 
B) Porque ela não tinha imaginação. 
C) Porque ela só sabia desenhar olhando-se 
no espelho. 
D) Porque ela era o assunto que ela mais 
conhecia. 
5) As pinturas de Frida Kahlo retratam: 
 
A) Sua imaginação. 
B) Seus sonhos. 
C) Sua vida. 
D) Suas ideias. 
 10) São características de Frida Kahlo: 
 
A) Cores frias. 
B) Cores vibrantes. 
C) Sombras.D) Reflexos. 
 
 
 
GABARITO 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 Leia o texto
Holandês nascido na cidade de Amersvoot em sete de março de 1872,
Mondrian consolidou-se como um dos artistas mais importantes do período
início do século XX. Seu verdadeiro nome era Pieter Cornelis Mondrian, filho de um diretor de 
uma escola e criado conforme os costumes Calvinistas, Mondrian seguiu a carreira artística 
mesmo contrariado pelo pai. 
 
 
Em 1892 a 1894 estudou artes finas em Amsterdã. Suas primeiras pinturas eram 
constituídas de paisagens serenas com cores escuras. Aos poucos, estas paisagens 
começaram a ganhar cores vivas, influência do pintor, também holandês, Jan Toorop. 
No início do século XX, enc
e Cubismo que vão influenciar seu estilo para o resto da vida. Nesse mesmo período 
rompeu com o Calvinismo
Sua aproximação com a Teosofia e seu encontro com o
crucial da sua carrei
das formas abstratas. A
ciência inerentes a culturas e religiões varia
abstratos. 
 
Suas pinturas geométricas abstratas não tinham centro, Mondrian defendia que as margens da obra são 
tão importantes quanto o centro. Suas pinturas representam linhas pretas horizontais e verticais em 
fundo branco, as quais formavam quadrados e retângulos onde acrescentava, geralmente, cores 
primarias. Essas linhas retas verticais e horizontais sugeriam, conforme Mondrian, a calma e a forma 
surgida de duas forças opostas. Ligadas a formas simples e cores puras,
exprimisse as leis objetivas do universo.
Mondrian fez exposições em Paris e Berlim, ganhando fama internacional. Em 1940 mudou
Nova Iorque onde seus quadros começaram a ganhar mais liberdade, deixando de lado as li
para unir as áreas com cores vivas. Mondrian
arte no século XX e ainda motiva a arte até os dias atuais. Além das artes plásticas, o estilo de Mondrian 
influenciou a arquitetura, o design e as artes gráficas. O artista morreu de
em 01 de fevereiro de 1944. 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TUR
 
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Piet Mondrian 
 
Holandês nascido na cidade de Amersvoot em sete de março de 1872,
se como um dos artistas mais importantes do período
início do século XX. Seu verdadeiro nome era Pieter Cornelis Mondrian, filho de um diretor de 
uma escola e criado conforme os costumes Calvinistas, Mondrian seguiu a carreira artística 
94 estudou artes finas em Amsterdã. Suas primeiras pinturas eram 
constituídas de paisagens serenas com cores escuras. Aos poucos, estas paisagens 
começaram a ganhar cores vivas, influência do pintor, também holandês, Jan Toorop. 
No início do século XX, encantou-se por obras e técnicas de
que vão influenciar seu estilo para o resto da vida. Nesse mesmo período 
Calvinismo e abraçou a Teosofia. 
Sua aproximação com a Teosofia e seu encontro com o Cubismo
crucial da sua carreira, pois abandonou as formas naturais, dedicando
das formas abstratas. A Teosofia como crença mística que envolve religião, filosofia e 
ciência inerentes a culturas e religiões variadas, era popular entre os pintores 
Suas pinturas geométricas abstratas não tinham centro, Mondrian defendia que as margens da obra são 
tão importantes quanto o centro. Suas pinturas representam linhas pretas horizontais e verticais em 
anco, as quais formavam quadrados e retângulos onde acrescentava, geralmente, cores 
primarias. Essas linhas retas verticais e horizontais sugeriam, conforme Mondrian, a calma e a forma 
surgida de duas forças opostas. Ligadas a formas simples e cores puras, o artista desejava que sua arte 
exprimisse as leis objetivas do universo. 
Mondrian fez exposições em Paris e Berlim, ganhando fama internacional. Em 1940 mudou
Nova Iorque onde seus quadros começaram a ganhar mais liberdade, deixando de lado as li
para unir as áreas com cores vivas. Mondrian foi um dos nomes do Modernismo
arte no século XX e ainda motiva a arte até os dias atuais. Além das artes plásticas, o estilo de Mondrian 
, o design e as artes gráficas. O artista morreu de pneumonia
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/piet
 
Nº 
TURNO 
Holandês nascido na cidade de Amersvoot em sete de março de 1872, Piet 
se como um dos artistas mais importantes do período Modernista no 
início do século XX. Seu verdadeiro nome era Pieter Cornelis Mondrian, filho de um diretor de 
uma escola e criado conforme os costumes Calvinistas, Mondrian seguiu a carreira artística 
94 estudou artes finas em Amsterdã. Suas primeiras pinturas eram 
constituídas de paisagens serenas com cores escuras. Aos poucos, estas paisagens 
começaram a ganhar cores vivas, influência do pintor, também holandês, Jan Toorop. 
se por obras e técnicas de Pontilhismo, Fovismo 
que vão influenciar seu estilo para o resto da vida. Nesse mesmo período 
Cubismo foram o ponto 
ra, pois abandonou as formas naturais, dedicando-se ao estudo 
como crença mística que envolve religião, filosofia e 
das, era popular entre os pintores 
Suas pinturas geométricas abstratas não tinham centro, Mondrian defendia que as margens da obra são 
tão importantes quanto o centro. Suas pinturas representam linhas pretas horizontais e verticais em 
anco, as quais formavam quadrados e retângulos onde acrescentava, geralmente, cores 
primarias. Essas linhas retas verticais e horizontais sugeriam, conforme Mondrian, a calma e a forma 
o artista desejava que sua arte 
Mondrian fez exposições em Paris e Berlim, ganhando fama internacional. Em 1940 mudou-se para 
Nova Iorque onde seus quadros começaram a ganhar mais liberdade, deixando de lado as linhas negras 
foi um dos nomes do Modernismo de mais influenciou na 
arte no século XX e ainda motiva a arte até os dias atuais. Além das artes plásticas, o estilo de Mondrian 
pneumonia em Nova Iorque 
https://www.infoescola.com/biografias/piet-mondrian/ 
 
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Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1) Foi influenciado pela técnica de Mondrian: 
 
A) Amersvoot. 
B) Da Vinci. 
C) Jan Toorop. 
D) Arquitetura. 
6) Foi determinante para que Mondrian 
começa-se a trabalhar o abstrato: 
 
A) Arte Rupestre. 
B) Cubismo. 
C) Arte Digital. 
D) Romantismo. 
 
2) É característica das pinturas de Mondrian: 
 
A) Releitura de Obras. 
B) Figuras geométricas e cores 
vivas. 
C) Paisagens e animais. 
D) Figuras humanas. 
7) Observando as obras de Mondrian, é 
possível identificar: 
 
A) Pintura Realista. 
B) Pop Art. 
C) Figuras Expressionistas. 
D) Abstrato. 
3) Onde Mondrian fez exposições: 
 
A) Itália e Berlim. 
B) Paris e Berlim. 
C) Holanda e Paris. 
D) Tokio e Holanda. 
8) Utiliza linhas retas, verticais e horizontais 
em suas obras: 
 
A) Mondrian. 
B) Tarsila do Amaral. 
C) O Pai de Mondrian. 
D) Frida Kahlo. 
4) Mondrian se destacou no século XX, dentro de qual 
período? 
 
A) Pontilhismo. 
B) Cubismo. 
C) Calvinismo. 
D) Modernismo. 
9) Mondrian foi um grande artista que se 
destacou na: 
 
A) Música. 
B) Arquitetura. 
C) Poesia. 
D) Pintura. 
5) Ocasionou a morte de Mondrian: 
 
A) Pneomonia. 
B) Depressão. 
C) Infarto. 
D) Acidente. 
10) Sobre as obras de Mondrian, é incorreto 
afirmar que: 
 
A) Apresentam cores fortes. 
B) São abstratas. 
C) Remetam à poesia. 
D) Apresentam linhas retas. 
 
 
GABARITO 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 Leia o texto
Vincent Willem Van Gogh foi um pintor holandês nascido em 30 de Março de 1853, 
considerado um dos artistas mais influentes dos últimos tempos, embora seu reconhecimento 
tenha se dado apenas depois de sua morte. Enquanto vivo vend
Vinhedo vermelho”. Van Gogh nuncaimaginou a fama que viria a ter. Era filho de Theodorus Van 
Gogh e Cornélia, uma mulher com tendências artísticas, tinha quatro irmãos mais novos, mas foi 
com Theo, segundo filho do casal, que Van 
cartas trocadas entre os dois. Com a saúde mental debilitada e acessos de loucura, pôs fim a 
própria vida em julho de 1890 aos 37 anos.
 
Decidiu tornar-se pintor apenas em 1880, insistindo, antes disso, no tr
na evangelização. Chegou a frequentar durante um ano o Seminário de 
Teologia. Nesse período morou em Haia, Londres, Ramsgate, Amsterdam e 
Borinage na Belgica até resolver seguir a carreira artística em 1886 e mudar
para Paris acolhido por seu I
pouca visibilidade. Apesar de pobre sempre incentivou e ajudou 
financeiramente seu irmão mais velho.
 
Em Paris foi apresentado ao Impr
Também admirava muito as gravuras japonesas, especialmente quanto ao colorido. Ainda na 
França conviveu com Edgar Degas,
Signac, Émile Bernard e Paul Gauguin, recebendo grande influência desses artistas.
 
Embora desenhasse desde criança, começou a pintar relativamente tarde, no entanto soma mais 
de 800 telas. Entre suas pinturas mais conhecidas estão: Os Comedores de batatas; Caveira 
com cigarro acesso; A ponte Debaixo de Chuva; Natureza morta com absinto; A italiana; A vinha 
encarnada; A casa amarela; Retrato do Dr. Gachet; Girassóis; Vista de Arles com Lírios; Noite 
Estrelada. 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
 
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Van Gogh 
 
foi um pintor holandês nascido em 30 de Março de 1853, 
considerado um dos artistas mais influentes dos últimos tempos, embora seu reconhecimento 
tenha se dado apenas depois de sua morte. Enquanto vivo vendeu apenas um quadro 
Vinhedo vermelho”. Van Gogh nunca imaginou a fama que viria a ter. Era filho de Theodorus Van 
Gogh e Cornélia, uma mulher com tendências artísticas, tinha quatro irmãos mais novos, mas foi 
com Theo, segundo filho do casal, que Van Goh estabeleceu uma forte relação marcada por 
cartas trocadas entre os dois. Com a saúde mental debilitada e acessos de loucura, pôs fim a 
própria vida em julho de 1890 aos 37 anos. 
se pintor apenas em 1880, insistindo, antes disso, no tr
na evangelização. Chegou a frequentar durante um ano o Seminário de 
Teologia. Nesse período morou em Haia, Londres, Ramsgate, Amsterdam e 
Borinage na Belgica até resolver seguir a carreira artística em 1886 e mudar
para Paris acolhido por seu Irmão Theo que era um negociador de arte de 
pouca visibilidade. Apesar de pobre sempre incentivou e ajudou 
financeiramente seu irmão mais velho. 
Impressionismo, movimento do qual sofreu grande influência. 
Também admirava muito as gravuras japonesas, especialmente quanto ao colorido. Ainda na 
França conviveu com Edgar Degas, Georges Seurat, Henri de Toulouse
auguin, recebendo grande influência desses artistas.
Embora desenhasse desde criança, começou a pintar relativamente tarde, no entanto soma mais 
de 800 telas. Entre suas pinturas mais conhecidas estão: Os Comedores de batatas; Caveira 
A ponte Debaixo de Chuva; Natureza morta com absinto; A italiana; A vinha 
encarnada; A casa amarela; Retrato do Dr. Gachet; Girassóis; Vista de Arles com Lírios; Noite 
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/van
 
Nº 
TURNO 
foi um pintor holandês nascido em 30 de Março de 1853, 
considerado um dos artistas mais influentes dos últimos tempos, embora seu reconhecimento 
eu apenas um quadro - “O 
Vinhedo vermelho”. Van Gogh nunca imaginou a fama que viria a ter. Era filho de Theodorus Van 
Gogh e Cornélia, uma mulher com tendências artísticas, tinha quatro irmãos mais novos, mas foi 
Goh estabeleceu uma forte relação marcada por 
cartas trocadas entre os dois. Com a saúde mental debilitada e acessos de loucura, pôs fim a 
se pintor apenas em 1880, insistindo, antes disso, no trabalho e 
na evangelização. Chegou a frequentar durante um ano o Seminário de 
Teologia. Nesse período morou em Haia, Londres, Ramsgate, Amsterdam e 
Borinage na Belgica até resolver seguir a carreira artística em 1886 e mudar-se 
rmão Theo que era um negociador de arte de 
pouca visibilidade. Apesar de pobre sempre incentivou e ajudou 
, movimento do qual sofreu grande influência. 
Também admirava muito as gravuras japonesas, especialmente quanto ao colorido. Ainda na 
Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul 
auguin, recebendo grande influência desses artistas. 
Embora desenhasse desde criança, começou a pintar relativamente tarde, no entanto soma mais 
de 800 telas. Entre suas pinturas mais conhecidas estão: Os Comedores de batatas; Caveira 
A ponte Debaixo de Chuva; Natureza morta com absinto; A italiana; A vinha 
encarnada; A casa amarela; Retrato do Dr. Gachet; Girassóis; Vista de Arles com Lírios; Noite 
ww.infoescola.com/biografias/van-gogh/ 
 
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Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1) Está entre as pinturas mais famosas de Van 
Gogh: 
 
A) Monalisa. 
B) O Grito. 
C) Girassóis. 
D) A Primeira Comunhão. 
6) Foi o irmão que teve maior relação com Vincent 
Van Gogh: 
 
A) Edgar Degas. 
B) George Seurat. 
C) Theo. 
D) Émile Bernard. 
2) Iniciou na pintura em 1880: 
 
A) Leonardo da Vinci. 
B) Tarsila do Amaral. 
C) Piet Mondrian. 
D) Van Gogh. 
7) Com relação a Van Gogh, é correto afirmar que: 
 
A) Sua obra mais famosa foi “A Lua”. 
B) Fez sucesso após a morte. 
C) Ficou conhecido pela pintura abstrata. 
D) Foi autor da obra “Operários”. 
3) Quantas telas Van Gogh pintou? 
 
A) Mais de 800 telas. 
B) 800 telas. 
C) 600 telas. 
D) 756 telas. 
8) Observando a obra “Noite Estrelada” presente na 1ª 
página desta avaliação, é correto afirmar que: 
 
A) Apresenta a técnica Op Art. 
B) Tem como destaque: o céu e a lua repleta de 
estrelas. 
C) É uma figura abstrata. 
D) É surrealista. 
4) Van Gogh foi influenciado em Paris, por qual 
movimento? 
 
A) Pop Art. 
B) Cubismo. 
C) Expressionismo. 
D) Impressionismo. 
9) São obras de Van Gogh: 
 
A) “A Casa Amarela” e “O Vinhedo Vermelho”. 
B) “Os Comedores de Batata” e “O Grito”. 
C) “Girassóis” e “O Grito”. 
D) “Noite Estrelada” e “Monalisa”. 
5) Foi o único quadro vendido por Vang Gogh, 
enquanto vivo: 
 
A) Noite Estrelada. 
B) O Vinhedo Vermelho. 
C) Girassóis. 
D) Os comedores de batata. 
 
10) Apesar de saber desenhar desde criança, iniciou a 
pintura tarde: 
 
A) Paul Signac. 
B) Edgar Degas. 
C) Georges Seurat. 
D) Van Gogh. 
 
 
GABARITO 
 
E-book licenciado para Flavia de Lima Sodré flaviasodre1@gmail.com CPF: 01621053717
 
 
 
NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 
 Leia o texto
É impossível falar da arte do século XX sem mencionar o nome de
expoentes da Arte Moderna. Nascido Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno 
Maria de Los Remedios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz Y Picasso, em Málaga na 
Espanha no dia 25 de outubro de 1881, ele foi pintor, escultor e desenhis
influenciou e transformou o rumo da arte aquele século. Filho de um pintor e professor de 
desenho, Picasso aos 13 anos já havia desenvolvido habilidades artísticas que o fizeram pintar 
aos 15 anos seu primeiro quadro denominado “
 
Antes de completar 20 anos, vivendo em Barcelona, conheceu e conviveu com artistas entre eles 
Toulouse-Lautrec e montou com Carlos Casagemas um ateliê. Em seguida muda
onde aperfeiçoa suas habilidades e realiza novos contatos.
 
 
Morando no centro da Arte Moderna e capital das vanguardas europeias, ainda 
pobre e passando por necessidades, Picasso começava a ficar conhecido por 
sua extensa obra. Foi admirado por
nome começou a ganhar fama e,
espirituoso, experimentou e passou por diversos estilos, buscando sempre 
inovar suas propostas.
Insaciável, aproximadamente em 1907 entra em sua Fase Negra (1907
uma visãosobrenatural do mundo. Nesse período dá suas primeiras pinceladas cubistas. As 
senhorias de Avignon (1907) se torna o marco inicial do movimento cubista que transforma 
significativamente a arte moderna. Em sua vasta trajetória experimentou diversos estilos que 
marcaram sua obra, dedicando-se também a cerâmica, a gravura e a escultura. Cada fase de 
suas pinturas estavam intimamente ligadas ao seu estado de espirito, mostrando
emoções.Em plena Segunda Guerra Mundial
suas obras mais significativas –
horrores da guerra na cidade basca.
gravuras, encerrando sua produção alguns anos mais tarde depois de problemas de saúde. Aos 
90 anos foi o primeiro artista vivo a receber uma exposição na Grande Galeria do
Louvre. Morre em 08 de Abril de 1973 na França deixando uma vasta herança cultural e artística.
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Pablo Picasso 
 
É impossível falar da arte do século XX sem mencionar o nome de Picasso
expoentes da Arte Moderna. Nascido Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno 
Maria de Los Remedios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz Y Picasso, em Málaga na 
Espanha no dia 25 de outubro de 1881, ele foi pintor, escultor e desenhis
influenciou e transformou o rumo da arte aquele século. Filho de um pintor e professor de 
desenho, Picasso aos 13 anos já havia desenvolvido habilidades artísticas que o fizeram pintar 
aos 15 anos seu primeiro quadro denominado “A primeira Comunhão”. 
Antes de completar 20 anos, vivendo em Barcelona, conheceu e conviveu com artistas entre eles 
Lautrec e montou com Carlos Casagemas um ateliê. Em seguida muda
onde aperfeiçoa suas habilidades e realiza novos contatos. 
Morando no centro da Arte Moderna e capital das vanguardas europeias, ainda 
pobre e passando por necessidades, Picasso começava a ficar conhecido por 
sua extensa obra. Foi admirado por marchands que o incentivaram e logo seu 
nome começou a ganhar fama e, consequentemente, dinheiro. Inquieto e 
espirituoso, experimentou e passou por diversos estilos, buscando sempre 
inovar suas propostas. 
Insaciável, aproximadamente em 1907 entra em sua Fase Negra (1907-1909), caracterizada por 
ndo. Nesse período dá suas primeiras pinceladas cubistas. As 
senhorias de Avignon (1907) se torna o marco inicial do movimento cubista que transforma 
significativamente a arte moderna. Em sua vasta trajetória experimentou diversos estilos que 
se também a cerâmica, a gravura e a escultura. Cada fase de 
suas pinturas estavam intimamente ligadas ao seu estado de espirito, mostrando
Segunda Guerra Mundial se filiou ao Partido Comunista e realizou uma de 
– Guernica (1907), onde retratou, em forma de protesto, os 
asca. Ainda, no fim de sua vida aos 87 anos, produziu 347 
gravuras, encerrando sua produção alguns anos mais tarde depois de problemas de saúde. Aos 
90 anos foi o primeiro artista vivo a receber uma exposição na Grande Galeria do
08 de Abril de 1973 na França deixando uma vasta herança cultural e artística.
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/pablo
Nº 
TURNO 
Picasso, um dos maiores 
expoentes da Arte Moderna. Nascido Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno 
Maria de Los Remedios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz Y Picasso, em Málaga na 
Espanha no dia 25 de outubro de 1881, ele foi pintor, escultor e desenhista e seu trabalho 
influenciou e transformou o rumo da arte aquele século. Filho de um pintor e professor de 
desenho, Picasso aos 13 anos já havia desenvolvido habilidades artísticas que o fizeram pintar 
Antes de completar 20 anos, vivendo em Barcelona, conheceu e conviveu com artistas entre eles 
Lautrec e montou com Carlos Casagemas um ateliê. Em seguida muda-se para Paris 
Morando no centro da Arte Moderna e capital das vanguardas europeias, ainda 
pobre e passando por necessidades, Picasso começava a ficar conhecido por 
que o incentivaram e logo seu 
consequentemente, dinheiro. Inquieto e 
espirituoso, experimentou e passou por diversos estilos, buscando sempre 
1909), caracterizada por 
ndo. Nesse período dá suas primeiras pinceladas cubistas. As 
senhorias de Avignon (1907) se torna o marco inicial do movimento cubista que transforma 
significativamente a arte moderna. Em sua vasta trajetória experimentou diversos estilos que 
se também a cerâmica, a gravura e a escultura. Cada fase de 
suas pinturas estavam intimamente ligadas ao seu estado de espirito, mostrando-se fiel a suas 
se filiou ao Partido Comunista e realizou uma de 
(1907), onde retratou, em forma de protesto, os 
Ainda, no fim de sua vida aos 87 anos, produziu 347 
gravuras, encerrando sua produção alguns anos mais tarde depois de problemas de saúde. Aos 
90 anos foi o primeiro artista vivo a receber uma exposição na Grande Galeria do Museu do 
08 de Abril de 1973 na França deixando uma vasta herança cultural e artística. 
https://www.infoescola.com/artes/pablo-picasso/ 
 
E-book licenciado para Flavia de Lima Sodré flaviasodre1@gmail.com CPF: 01621053717
 
 
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1) Pablo Picasso foi um artista que trabalhava com: 
 
A) Teatro. 
B) Poesia e poemas. 
C) Pintura. 
D) Música. 
6) Além da pintura, Picasso se identificou com: 
 
A) Escultura e paisagens. 
B) Gravura e pinturas. 
C) Cerâmica, gravura e escultura. 
D) Gravura e cerâmica. 
2) Com quantos anos de idade, Picasso começou 
a desenvolver suas habilidades artística? 
 
A) Com 9 anos de idade. 
B) Com 5 anos de idade. 
C) Com 15 anos de idade. 
D) Com 13 anos de idade. 
7) As pinturas de Picasso tinham relação com: 
 
A) Seu passado. 
B) Com seus sonhos. 
C) Com sua imaginação. 
D) Com seu estado de espírito. 
3) Como se chama o primeiro quadro de Picasso? 
 
A) A Primeira Comunhão. 
B) Senhoritas de Avigon. 
C) Guernica. 
D) Arte Moderna. 
8) Foi uma das obras mais significativas de 
Picasso, durante a Guerra Mundial : 
 
A) Guernica. 
B) Senhoritas de Avignon. 
C) A Primeira Comunhão. 
D) A Mulher que Chora. 
4) Com que idade Picasso montou seu ateliê? 
 
A) 13 anos de idade. 
B) 18 anos de idade. 
C) 20 anos de idade. 
D) 25 anos de idade. 
9) Quantas gravuras Picasso produziu com seus 
87 anos de idade? 
 
A) 327. 
B) 319. 
C) 347. 
D) 341. 
5) Quem ajudou Picasso a ganhar fama na 
Europa? 
 
A) Carlos Casagemas. 
B) Marchands. 
C) Toulose-Lautrec. 
D) Maria de Los Remedios. 
10) Quando Picasso faleceu? 
 
A) 8 de Maio de 1973. 
B) 1 de abril de 1972. 
C) 28 de Janeiro de 1969. 
D) 8 de Abril de 1973. 
 
GABARITO 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 
 Leia o texto
Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 na cidade austríaca
Desde criança apresentou grande talento musical. Seu pai, Leopold Mozart, era compositor e 
estimulou os dons musicais do filho. Com este apoio paterno, começou a escrever duetos e 
pequenas composições para piano, ainda na infância.
 
No ano de 1763, seu pai o levou, para uma viagem pela França e Inglaterra. 
Na cidade de Londres, Mozart conheceu Johann Christian Bach, filho de 
Johann Sebastian
 
Nos primeiros anos da década de 1770, visitou a Itália por três vezes. Neste 
país, compôs a ópera "Mitridate" que fez um grande sucesso. Logo em 
seguida, voltou a morar em Salzburgo, onde ele trabalhou como mestre de 
concerto, compondo m
 
A partir do começo da década de 1780 começa a viver da renda de seus concertos, da 
publicação de suas obras e de aulas particulares de música. A primeira metade desta década é 
a época de maior sucesso de sua vida. C
Idomeneo (1781), O Rapto do Serralho (1782), sonatas para piano, música de câmara e 
concertos para piano. 
No ano 1782, mesmo contra a vontade de seu pai, casa com Constanze Weber.
 
Compôs sua primeiraópera, “As bodas de Fígaro” no ano de 1786 com a ajuda do poeta italiano 
Lorenzo da Ponte (1749-1838). Embora sem muito sucesso na cidade de
atenção de muitas pessoas na cidade de Praga. Recebeu uma encomenda para elaborar uma 
nova ópera. O resultado foi “Don Giovanni”, considerada por muitos especialistas sua grande 
ópera. No ano de 1789, escreve “Così fan tutte”.
 
Mesmo com o sucesso de suas obras, começa a enfrentar prob
década de 1780. Para complicar ainda mais a situação, sua saúde e a de sua esposa começam 
a apresentar problemas. No ano de 1791, compõe as duas últimas obras de sua vida, as óperas 
“A Clemência de Tito” e “A flauta mágica”.
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Mozart 
 
Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 na cidade austríaca
Desde criança apresentou grande talento musical. Seu pai, Leopold Mozart, era compositor e 
estimulou os dons musicais do filho. Com este apoio paterno, começou a escrever duetos e 
pequenas composições para piano, ainda na infância. 
de 1763, seu pai o levou, para uma viagem pela França e Inglaterra. 
Na cidade de Londres, Mozart conheceu Johann Christian Bach, filho de 
Johann Sebastian Bach, cujas obras faziam grande sucess
Nos primeiros anos da década de 1770, visitou a Itália por três vezes. Neste 
país, compôs a ópera "Mitridate" que fez um grande sucesso. Logo em 
seguida, voltou a morar em Salzburgo, onde ele trabalhou como mestre de 
concerto, compondo missas, sonatas de igreja e serenatas.
A partir do começo da década de 1780 começa a viver da renda de seus concertos, da 
publicação de suas obras e de aulas particulares de música. A primeira metade desta década é 
a época de maior sucesso de sua vida. Compõe óperas importantes e de grande sucesso como 
Idomeneo (1781), O Rapto do Serralho (1782), sonatas para piano, música de câmara e 
No ano 1782, mesmo contra a vontade de seu pai, casa com Constanze Weber.
, “As bodas de Fígaro” no ano de 1786 com a ajuda do poeta italiano 
1838). Embora sem muito sucesso na cidade de
idade de Praga. Recebeu uma encomenda para elaborar uma 
nova ópera. O resultado foi “Don Giovanni”, considerada por muitos especialistas sua grande 
ópera. No ano de 1789, escreve “Così fan tutte”. 
Mesmo com o sucesso de suas obras, começa a enfrentar problemas financeiros no final da 
década de 1780. Para complicar ainda mais a situação, sua saúde e a de sua esposa começam 
a apresentar problemas. No ano de 1791, compõe as duas últimas obras de sua vida, as óperas 
“A Clemência de Tito” e “A flauta mágica”. 
Fonte: https://www.suapesquisa.com/pesquisa/mozart.htm
 
Nº 
TURNO 
Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 na cidade austríaca de Salzburgo. 
Desde criança apresentou grande talento musical. Seu pai, Leopold Mozart, era compositor e 
estimulou os dons musicais do filho. Com este apoio paterno, começou a escrever duetos e 
de 1763, seu pai o levou, para uma viagem pela França e Inglaterra. 
Na cidade de Londres, Mozart conheceu Johann Christian Bach, filho de 
, cujas obras faziam grande sucesso em toda Europa. 
Nos primeiros anos da década de 1770, visitou a Itália por três vezes. Neste 
país, compôs a ópera "Mitridate" que fez um grande sucesso. Logo em 
seguida, voltou a morar em Salzburgo, onde ele trabalhou como mestre de 
issas, sonatas de igreja e serenatas. 
A partir do começo da década de 1780 começa a viver da renda de seus concertos, da 
publicação de suas obras e de aulas particulares de música. A primeira metade desta década é 
ompõe óperas importantes e de grande sucesso como 
Idomeneo (1781), O Rapto do Serralho (1782), sonatas para piano, música de câmara e 
No ano 1782, mesmo contra a vontade de seu pai, casa com Constanze Weber. 
, “As bodas de Fígaro” no ano de 1786 com a ajuda do poeta italiano 
1838). Embora sem muito sucesso na cidade de Viena, a obra atraiu a 
idade de Praga. Recebeu uma encomenda para elaborar uma 
nova ópera. O resultado foi “Don Giovanni”, considerada por muitos especialistas sua grande 
lemas financeiros no final da 
década de 1780. Para complicar ainda mais a situação, sua saúde e a de sua esposa começam 
a apresentar problemas. No ano de 1791, compõe as duas últimas obras de sua vida, as óperas 
https://www.suapesquisa.com/pesquisa/mozart.htm 
 
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1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1) Onde Mozart conheceu Johan Christian Bach? 
 
A) Estados Unidos . 
B) Inglaterra. 
C) Londres. 
D) Itália. 
6) Qual foi a primeira obra de Mozart, na década 
de 80? 
 
A) As Bodas de Figaro. 
B) O Rapto do Serralho. 
C) Idomeneo. 
D) Don Giovanni. 
2) Na Itália, Mozart compôs uma ópera em 1770. 
Qual? 
 
A) As Bodas de Figaro. 
B) A Flauta Mágica. 
C) Mitridate. 
D) A Clemência de Tito. 
7) Onde nasceu Wolfgang Amadeus Mozart? 
 
A) São Paulo. 
B) Londres. 
C) França. 
D) Salzburgo. 
3) Com que instrumento musical, Mozart teve 
maior contato? 
 
A) Violino. 
B) Piano. 
C) Oboé. 
D) Violão Clássico. 
8) Mozart foi um talento: 
 
A) Da Pintura. 
B) Da Música. 
C) Do Cinema. 
D) Da Fotografia. 
4) Como era chamado o pai de Mozart? 
 
A) Johann Sebastian. 
B) Leopold Mozart. 
C) Johann Christian Mozart. 
D) Lorenzo da Ponte. 
9) Qual foi o ano em que Mozart conheceu a Itália? 
 
A) 1763. 
B) 1780. 
C) 1781. 
D) 1770. 
5) Foi considerada a grande ópera de Mozart: 
 
A) A Pequena Serenata. 
B) Don Giovanni. 
C) A Flauta Mágica. 
D) A Clemência de Tito. 
10) Mozart foi levado pelo seu pai para onde? 
 
A) Salzburgo. 
B) França. 
C) França e Inglaterra. 
D) Brasil. 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 
 Leia o texto
Considerado como o maior e o mais influente compositor da música clássica 
universal, Ludwing Van Beethoven
Bonn. Filho de um músico inculto, veio melhorar sua posição social e formação musical quando 
mudou-se para Viena, em 1792. Ele não era superdotado. Sua evolução foi gradativa. Ali na 
capital da Áustria, ele obteve grandes sucessos como pianista e compositor, generosamente 
apoiado por membros da aristocracia austríaca, que em 1809 deram
 
 
Aos 28 anos, já consagrado compositor e intérprete, começou a sentir 
problemas de
degenerativa
fase depressiva, afirmou: “Foi a música quem me salvou”.
A surdez não o impediu de que produzisse obras, nem ele passou a vida 
lutando contra a doença. Sensível, nunca perdeu o seu amor e entusiasmo 
pela vida e pela música. Ele impressionou seus con
dominar a arte da música e pelas manifestações duras de independência 
pessoal. Uma das grandes decepções de Beethoven foi o fato de 
Napoleão Bonaparte ter se autocoroado imperador, tomando
do Papa Pio VII em Notre Dame. Como era 
Revolução Francesa
grande admirador. 
 
Na Sinfonia n.º 6, Beethoven retrata a vida campestre, f
os sons de pássaros, relâmpago, chuva e trovões. Esses recursos seriam adotados, mais tarde, 
pelos precursores do Romantismo, no século XIX, como uma forma de exaltar o amor à pátria.
Na Sinfonia n.º 9 (Coral), tema do 
composta quando já estava totalmente surdo, Beethoven musicou o poema “Ode à Alegria”, do 
poeta alemão Johann Schiller, que impressiona por ser um verdadeiro hino de otimismo à vida.
Ele compôs cerca de 200 obras, que se caracterizam por serem românticas, subjetivas, abrindo 
espaço para os extremos: a tragicidade patética e o júbilo triunfal; o idílio e o humorismo 
burlesco; o idealismo eloqüente e a mística profunda, elaboradas cuidadosamente e muito 
disciplinadas aos moldes do classicismo
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Beethoven 
 
Consideradocomo o maior e o mais influente compositor da música clássica 
wing Van Beethoven nasceu em 17 de dezembro de 1770 na cidade alemã de 
Bonn. Filho de um músico inculto, veio melhorar sua posição social e formação musical quando 
se para Viena, em 1792. Ele não era superdotado. Sua evolução foi gradativa. Ali na 
pital da Áustria, ele obteve grandes sucessos como pianista e compositor, generosamente 
apoiado por membros da aristocracia austríaca, que em 1809 deram-lhe pensão vitalícia.
Aos 28 anos, já consagrado compositor e intérprete, começou a sentir 
de audição, diagnosticados mais tarde como uma
degenerativa. Nesse período, pensou em cometer suicídio. Passad
fase depressiva, afirmou: “Foi a música quem me salvou”.
A surdez não o impediu de que produzisse obras, nem ele passou a vida 
lutando contra a doença. Sensível, nunca perdeu o seu amor e entusiasmo 
pela vida e pela música. Ele impressionou seus con
dominar a arte da música e pelas manifestações duras de independência 
pessoal. Uma das grandes decepções de Beethoven foi o fato de 
Napoleão Bonaparte ter se autocoroado imperador, tomando
do Papa Pio VII em Notre Dame. Como era um entusiasta dos
Revolução Francesa, dedicou sua Sinfonia n.º 3 a Napoleão, de quem era 
grande admirador. 
Na Sinfonia n.º 6, Beethoven retrata a vida campestre, fazendo com que a orquestra reproduza 
os sons de pássaros, relâmpago, chuva e trovões. Esses recursos seriam adotados, mais tarde, 
pelos precursores do Romantismo, no século XIX, como uma forma de exaltar o amor à pátria.
Na Sinfonia n.º 9 (Coral), tema do filme “Laranja Mecânica”, do cineastra Stanley Kubrick, 
composta quando já estava totalmente surdo, Beethoven musicou o poema “Ode à Alegria”, do 
poeta alemão Johann Schiller, que impressiona por ser um verdadeiro hino de otimismo à vida.
de 200 obras, que se caracterizam por serem românticas, subjetivas, abrindo 
espaço para os extremos: a tragicidade patética e o júbilo triunfal; o idílio e o humorismo 
burlesco; o idealismo eloqüente e a mística profunda, elaboradas cuidadosamente e muito 
classicismo vienense. 
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/beethoven/
 
Nº 
TURNO 
Considerado como o maior e o mais influente compositor da música clássica 
nasceu em 17 de dezembro de 1770 na cidade alemã de 
Bonn. Filho de um músico inculto, veio melhorar sua posição social e formação musical quando 
se para Viena, em 1792. Ele não era superdotado. Sua evolução foi gradativa. Ali na 
pital da Áustria, ele obteve grandes sucessos como pianista e compositor, generosamente 
lhe pensão vitalícia. 
Aos 28 anos, já consagrado compositor e intérprete, começou a sentir 
, diagnosticados mais tarde como uma doença 
. Nesse período, pensou em cometer suicídio. Passada essa 
fase depressiva, afirmou: “Foi a música quem me salvou”. 
A surdez não o impediu de que produzisse obras, nem ele passou a vida 
lutando contra a doença. Sensível, nunca perdeu o seu amor e entusiasmo 
pela vida e pela música. Ele impressionou seus contemporâneos por 
dominar a arte da música e pelas manifestações duras de independência 
pessoal. Uma das grandes decepções de Beethoven foi o fato de 
Napoleão Bonaparte ter se autocoroado imperador, tomando-a das mãos 
um entusiasta dos ideais da 
, dedicou sua Sinfonia n.º 3 a Napoleão, de quem era 
azendo com que a orquestra reproduza 
os sons de pássaros, relâmpago, chuva e trovões. Esses recursos seriam adotados, mais tarde, 
pelos precursores do Romantismo, no século XIX, como uma forma de exaltar o amor à pátria. 
filme “Laranja Mecânica”, do cineastra Stanley Kubrick, 
composta quando já estava totalmente surdo, Beethoven musicou o poema “Ode à Alegria”, do 
poeta alemão Johann Schiller, que impressiona por ser um verdadeiro hino de otimismo à vida. 
de 200 obras, que se caracterizam por serem românticas, subjetivas, abrindo 
espaço para os extremos: a tragicidade patética e o júbilo triunfal; o idílio e o humorismo 
burlesco; o idealismo eloqüente e a mística profunda, elaboradas cuidadosamente e muito 
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1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1) Foi um dos fatos mais impactantes da vida de 
Beethoven: 
 
A) A perda da memória. 
B) O talento pouco reconhecido. 
C) A perda de audição. 
D) Não saber afinar pianos. 
 6- Sinfonia de beethoven que tem como 
características, sons da natureza: 
 
A) Sinfonia nº 1. 
B) Sinfonia nº 6. 
C) Sinfonia nº 9. 
D) Sinfonia nº 3. 
2) Quantas obras Beethoven compôs? 
 
A) Cerca de 100 obras. 
B) Cerca de 200 obras. 
C) Cerca de 20 obras. 
D) Cerca de 300 obras. 
7- Onde Beethoven teve grande sucesso em 1809, 
como pianista e compositor? 
 
A) Austria. 
B) França. 
C) Inglaterra. 
D) Turquia. 
3) Onde nasceu Beethoven? 
 
A) Alemanha. 
B) Itália. 
C) Polônia. 
D) França. 
8- É a maior característica das obras de Beethoven: 
 
A) Humor. 
B) Tristeza. 
C) Romance. 
D) Alegria. 
 
4) Foi tema do filme “Laranja Mecânica”: 
 
A) Sonata ao Luar. 
B) Sinfonia nº 3. 
C) Sinfonia nº 6. 
D) Sinfonia nº 9. 
9- Foi uma grande decepção para Beethoven: 
 
A) Compôr músicas. 
B) A auto coroação de Napoleão Bonaparte. 
C) A surdez impedir a sequência de suas 
composições. 
D) O cinesta Stanley Kubrick. 
5) O que fez Beethoven evitar suícidio, após perder 
a audição? 
 
A) Sua família. 
B) Sua esposa. 
C) O Napoleão. 
D) A música. 
10- Uma das maiores conquistas de Beethoven foi: 
 
A) Compôr a 9ª sinfonia, mesmo após perder a 
audição. 
B) Ter ficado rico com a música. 
C) Estudar música na Polônia. 
D) Criar um piano adaptado para surdos. 
 
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NOME DO ALUNO:
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PROFESSOR: 
 
 
 Leia o texto
Tarsila do Amaral foi uma grande pintora e desenhista brasileira com fama no Brasil e no exterior. Nascida em 
uma família rica e tradicional do interior de São Paulo teve acesso a boas es
na Europa. Aprendeu piano e outras línguas, incluindo o francês. Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886 e 
passou sua infância em meio à natureza na fazenda da família no município de Capivari em São Paulo. Em 1901 
matricula-se no colégio Sion onde pinta seu primeiro quadro 
primo André Teixeira Pinto com quem teve uma filha, o casamento dura cerca de dez anos.
 
Em 1916 aprendeu a fazer modelagem em barro no ateliê de Will
sueco radicado em São Paulo. No ano seguinte teve aulas com Pedro Alexandrino, 
dedicando-se a pintura de naturezas
também havia iniciado o mesmo curso.
Em 1920 foi estudar em Paris estudar pintura e escultura onde conviveu com grandes 
artistas dessa época. Regressou a São Paulo dois anos mais tarde e embora não tenha 
participado da 
integrou-se ao modernismo
Menotti Del Picchia,
 
Tarsila sempre gostou de viajar tanto pelo Brasil como para o ext
Gerais encontrou-se com as cores de sua infância e apaixonou
região. Nesse período juntou-se ao Movimento Pau
com os artistas Oswald de Andrade com que namorava nessa época, Mario de Andrade, Blaise Cendrars, Goffredo 
Silva Telles e Olívia Guedes Penteado. Suas pinturas encheram
cores da natureza, a cultura popular, o h
Favela (1924), O vendedor de frutas (1925) e Paisagem com touro (1925).
 
Também fez exposições em Paris em 1926 e no mesmo ano casou
 
Em 1928, para presentear seu marido, Tarsila pinta o quadro Abaporu. A origem do nome da tela vem do Tupi
guarani e significa Aba (homem) e Poru (comer). Tarsila descreve o quadro como sendo imagens de seu 
subconsciente, sugeridas por histórias que ouvia quando criança. A partir dess
movimento artístico e literário Antropofágico que tinha como proposta assimilar outras culturas, porém não copia
las. O nome vem do grego e significa antro (homem)e fagia (comer). São obras dessa fase: O Ovo (1928), Flores
(1929), Sol Poente (1929) entre outros. 
Em 1933, Tarsila pintou a tela Operários e deu início a uma nova fase 
quatro anos, sendo a pioneira nessa temática no Brasil. Suas telas estamparam a realidade dos operário
operário no Brasil teve grande impacto na vida social e na política do país por décadas. Um operário não tinha 
direitos trabalhistas e trabalhava até 15 horas diárias, mulheres e crianças eram os mais explorados.
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Tarsila do Amaral 
 
foi uma grande pintora e desenhista brasileira com fama no Brasil e no exterior. Nascida em 
uma família rica e tradicional do interior de São Paulo teve acesso a boas escolas além de concluir seus estudos 
na Europa. Aprendeu piano e outras línguas, incluindo o francês. Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886 e 
passou sua infância em meio à natureza na fazenda da família no município de Capivari em São Paulo. Em 1901 
se no colégio Sion onde pinta seu primeiro quadro – Sagrado coração de Jesus. Em 1906 casou com o 
primo André Teixeira Pinto com quem teve uma filha, o casamento dura cerca de dez anos.
Em 1916 aprendeu a fazer modelagem em barro no ateliê de Will
sueco radicado em São Paulo. No ano seguinte teve aulas com Pedro Alexandrino, 
se a pintura de naturezas-mortas. Nesse período conheceu
bém havia iniciado o mesmo curso. 
Em 1920 foi estudar em Paris estudar pintura e escultura onde conviveu com grandes 
artistas dessa época. Regressou a São Paulo dois anos mais tarde e embora não tenha 
 Semana de Arte Moderna acompanhou todo o movimento de Paris e 
modernismo, juntando-se ao Grupo dos Cinco, composto por Anita Malfatti, 
Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. 
Tarsila sempre gostou de viajar tanto pelo Brasil como para o exterior e em uma de suas viagens para Minas 
se com as cores de sua infância e apaixonou-se pelas decorações populares das casas da 
se ao Movimento Pau-Brasil que durou cerca de três anos de 1924 a 1927 e contou 
om os artistas Oswald de Andrade com que namorava nessa época, Mario de Andrade, Blaise Cendrars, Goffredo 
Silva Telles e Olívia Guedes Penteado. Suas pinturas encheram-se de brasilidade, levando para suas telas as 
cores da natureza, a cultura popular, o homem rude e as paisagens rurais. São pinturas dessa época: Morro da 
Favela (1924), O vendedor de frutas (1925) e Paisagem com touro (1925). 
Também fez exposições em Paris em 1926 e no mesmo ano casou-se com Oswald de Andrade.
marido, Tarsila pinta o quadro Abaporu. A origem do nome da tela vem do Tupi
guarani e significa Aba (homem) e Poru (comer). Tarsila descreve o quadro como sendo imagens de seu 
subconsciente, sugeridas por histórias que ouvia quando criança. A partir desse momento ela e o marido criam o 
movimento artístico e literário Antropofágico que tinha como proposta assimilar outras culturas, porém não copia
las. O nome vem do grego e significa antro (homem) e fagia (comer). São obras dessa fase: O Ovo (1928), Flores
 
Em 1933, Tarsila pintou a tela Operários e deu início a uma nova fase – Fase Social - que dura aproximadamente 
quatro anos, sendo a pioneira nessa temática no Brasil. Suas telas estamparam a realidade dos operário
operário no Brasil teve grande impacto na vida social e na política do país por décadas. Um operário não tinha 
direitos trabalhistas e trabalhava até 15 horas diárias, mulheres e crianças eram os mais explorados.
Fonte: https://www.infoescola
 
Nº 
URNO 
foi uma grande pintora e desenhista brasileira com fama no Brasil e no exterior. Nascida em 
colas além de concluir seus estudos 
na Europa. Aprendeu piano e outras línguas, incluindo o francês. Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886 e 
passou sua infância em meio à natureza na fazenda da família no município de Capivari em São Paulo. Em 1901 
Sagrado coração de Jesus. Em 1906 casou com o 
primo André Teixeira Pinto com quem teve uma filha, o casamento dura cerca de dez anos. 
Em 1916 aprendeu a fazer modelagem em barro no ateliê de William Zadig, escultor 
sueco radicado em São Paulo. No ano seguinte teve aulas com Pedro Alexandrino, 
mortas. Nesse período conheceu Anita Malfatti que 
Em 1920 foi estudar em Paris estudar pintura e escultura onde conviveu com grandes 
artistas dessa época. Regressou a São Paulo dois anos mais tarde e embora não tenha 
acompanhou todo o movimento de Paris e 
se ao Grupo dos Cinco, composto por Anita Malfatti, 
erior e em uma de suas viagens para Minas 
se pelas decorações populares das casas da 
Brasil que durou cerca de três anos de 1924 a 1927 e contou 
om os artistas Oswald de Andrade com que namorava nessa época, Mario de Andrade, Blaise Cendrars, Goffredo 
se de brasilidade, levando para suas telas as 
omem rude e as paisagens rurais. São pinturas dessa época: Morro da 
se com Oswald de Andrade. 
marido, Tarsila pinta o quadro Abaporu. A origem do nome da tela vem do Tupi-
guarani e significa Aba (homem) e Poru (comer). Tarsila descreve o quadro como sendo imagens de seu 
e momento ela e o marido criam o 
movimento artístico e literário Antropofágico que tinha como proposta assimilar outras culturas, porém não copia-
las. O nome vem do grego e significa antro (homem) e fagia (comer). São obras dessa fase: O Ovo (1928), Floresta 
que dura aproximadamente 
quatro anos, sendo a pioneira nessa temática no Brasil. Suas telas estamparam a realidade dos operários. A classe 
operário no Brasil teve grande impacto na vida social e na política do país por décadas. Um operário não tinha 
direitos trabalhistas e trabalhava até 15 horas diárias, mulheres e crianças eram os mais explorados. 
 
https://www.infoescola.com/musica/historia-da-musica/ 
 
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Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1) Onde Tarsila do amaral concluiu os estudos? 
 
A) São Paulo. 
B) Nova York. 
C) Europa.. 
D) Minas Gerais. 
6) Para quem Tarsila pintou o quadro ‘Abaporu’? 
 
A) Para sua filha. 
B) Para sua mãe. 
C) Para seu marido. 
D) Para seu pai. 
2) Que instrumento musical Tarsila aprendeu a 
tocar enquanto esteve fora? 
 
A) Violão. 
B) Flauta. 
C) Acordeon. 
D) Piano. 
7) Quanto tempo durou o casamento de Tarsila 
com seu primo André Teixeira? 
 
A) 5 anos. 
B) 1 ano. 
C) 20 anos. 
D) 10 anos. 
3) Tarsila estudou e aprendeu muitas línguas, 
inclusive... 
 
A) Inglês. 
B) Francês. 
C) Espanhol. 
D) Italiano. 
8) Qual o significado do quadro ‘Abaporu’? 
 
A) Homem, Ovo. 
B) Comida, Água. 
C) Homem, Comer. 
D) Comer, Beber. 
4) Em que ano Tarsila nasceu? 
 
A) 1890. 
B) 1906. 
C) 1886. 
D) 1901. 
9) Quais eram as profissões de Tarsila? 
 
A) Atriz. 
B) Professora de música e arte. 
C) Pintora e desenhista. 
D) Desenhista. 
5) Quem Tarsila conheceu durante o período em 
que se dedicava à pintura de naturezas mortas? 
 
A) André Teixeira. 
B) Mário de Andrade. 
C) Picasso. 
D) Anita Malfatti 
10) Onde Tarsila pintou seu primeiro quadro? 
 
A) Em meio à natureza. 
B) Em casa próximo aos familiares. 
C) No colégio. 
D) Na fazenda da família. 
 
GABARITO 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 
 Leia o texto
Charles Chaplin nasceu no dia 6 de abril de 1889, em Londres, na Inglaterra. Ele foi um famoso 
ator, cineasta, dançarino, diretor e produtor, que ficou consagrado por seu personagem Carlitos.
Chaplin é considerado um dos maiores astros do cinema de todos os tempos. Ele popularizou o 
cinema mudo e trabalhou muito com mímicas e coreografias do gênero pastelão.
Um dos principais personagens da carreira de Charles Chaplin foi estrelado no filme "O 
Vagabundo" (The Tramp). Carlitosera um andarilho pobre, que usava bengala e um chapéu 
coco. 
 
Charles Chaplin era filho de Spencer Chaplin e de Hannah Chaplin, dois 
artistas ingleses. Em 1894, quando Chaplin tinha apenas 5 anos de 
idade, ele subiu ao palco pela primeira vez e ca
Jones". 
Em 1908, ele começou a trabalhar em teatro e, em 1910, partiu para uma 
turnê nos Estados Unidos. A estreia de Charles Chaplin no cinema 
aconteceu em 1913.
Charles Chaplin também se destacou como diretor, produtor e editor de 
filmes curta e longa metragens.
Garoto", "Em Busca do Ouro", "Luzes da Cidade", "Tempos Modernos" e 
“O Grande Ditador".
 
 
Ele foi um dos fundadores, em 1915, da companhia cinematográfica United Artists, pela qual 
produziu muitos de seus filmes de longa
Europa, particularmente na Suíça, já que os Estados Unidos não lhe deram visto de 
permanência na época do macarthismo, por causa de um pretenso "comportamento 
antiamericano". Em Um Rei em Nova York
invadiu os Estados Unidos nos anos 50. Seu último trabalho como ator foi em
Hong Kong(1966), filme que também realizou. O artista só voltou aos Estados Unidos em 1972, 
um ano após ter ganho um Oscar honorífico. Em 1975, ele ganhou o título de Sir.
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Charlie Chaplin 
 
Charles Chaplin nasceu no dia 6 de abril de 1889, em Londres, na Inglaterra. Ele foi um famoso 
ator, cineasta, dançarino, diretor e produtor, que ficou consagrado por seu personagem Carlitos.
dos maiores astros do cinema de todos os tempos. Ele popularizou o 
cinema mudo e trabalhou muito com mímicas e coreografias do gênero pastelão.
Um dos principais personagens da carreira de Charles Chaplin foi estrelado no filme "O 
arlitos era um andarilho pobre, que usava bengala e um chapéu 
Charles Chaplin era filho de Spencer Chaplin e de Hannah Chaplin, dois 
artistas ingleses. Em 1894, quando Chaplin tinha apenas 5 anos de 
idade, ele subiu ao palco pela primeira vez e ca
Em 1908, ele começou a trabalhar em teatro e, em 1910, partiu para uma 
turnê nos Estados Unidos. A estreia de Charles Chaplin no cinema 
aconteceu em 1913. 
Charles Chaplin também se destacou como diretor, produtor e editor de 
mes curta e longa metragens. Seus maiores sucessos foram
Garoto", "Em Busca do Ouro", "Luzes da Cidade", "Tempos Modernos" e 
“O Grande Ditador". 
Ele foi um dos fundadores, em 1915, da companhia cinematográfica United Artists, pela qual 
os de seus filmes de longa-metragem. A partir de 1952, Chaplin passou a viver na 
Europa, particularmente na Suíça, já que os Estados Unidos não lhe deram visto de 
permanência na época do macarthismo, por causa de um pretenso "comportamento 
Um Rei em Nova York, Chaplin ridiculariza a histeria anticomunista que 
invadiu os Estados Unidos nos anos 50. Seu último trabalho como ator foi em
(1966), filme que também realizou. O artista só voltou aos Estados Unidos em 1972, 
um ano após ter ganho um Oscar honorífico. Em 1975, ele ganhou o título de Sir.
Fonte: https://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,260
 
Nº 
TURNO 
Charles Chaplin nasceu no dia 6 de abril de 1889, em Londres, na Inglaterra. Ele foi um famoso 
ator, cineasta, dançarino, diretor e produtor, que ficou consagrado por seu personagem Carlitos. 
dos maiores astros do cinema de todos os tempos. Ele popularizou o 
cinema mudo e trabalhou muito com mímicas e coreografias do gênero pastelão. 
Um dos principais personagens da carreira de Charles Chaplin foi estrelado no filme "O 
arlitos era um andarilho pobre, que usava bengala e um chapéu 
Charles Chaplin era filho de Spencer Chaplin e de Hannah Chaplin, dois 
artistas ingleses. Em 1894, quando Chaplin tinha apenas 5 anos de 
idade, ele subiu ao palco pela primeira vez e cantou a música "Jack 
Em 1908, ele começou a trabalhar em teatro e, em 1910, partiu para uma 
turnê nos Estados Unidos. A estreia de Charles Chaplin no cinema 
Charles Chaplin também se destacou como diretor, produtor e editor de 
Seus maiores sucessos foram: "O 
Garoto", "Em Busca do Ouro", "Luzes da Cidade", "Tempos Modernos" e 
Ele foi um dos fundadores, em 1915, da companhia cinematográfica United Artists, pela qual 
metragem. A partir de 1952, Chaplin passou a viver na 
Europa, particularmente na Suíça, já que os Estados Unidos não lhe deram visto de 
permanência na época do macarthismo, por causa de um pretenso "comportamento 
, Chaplin ridiculariza a histeria anticomunista que 
invadiu os Estados Unidos nos anos 50. Seu último trabalho como ator foi em A Condessa de 
(1966), filme que também realizou. O artista só voltou aos Estados Unidos em 1972, 
um ano após ter ganho um Oscar honorífico. Em 1975, ele ganhou o título de Sir. 
https://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,260-biografia-9,00.jhtm 
 
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1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1) Charlie Chaplin ficou reconhecido pelo seu 
personagem: 
 
A) Rei de Nova York. 
B) Carlitos. 
C) Sir. 
D) Homem mudo. 
6) Que música Charlie Chaplin cantou, quando 
tinha 5 anos de idade? 
 
A) O Grande Ditador. 
B) Tempos Modernos. 
C) Jack Jones. 
D) Rei Jones. 
2) Charlie Chaplin tem como maior característica, 
em seus filmes: 
 
A) O Cinema Mudo. 
B) Criação de trilhas sonoras. 
C) Diálogo entre os personagens. 
D) Ser um personagem sério. 
7) Foi uma conquista de Chaplin em 1972, ao 
voltar para os Estados Unidos: 
 
A) Prêmio de Berlim. 
B) Medalha dos Cineastas de Ouro. 
C) Troféu de Artista Destaque de Hong Kong. 
D) Oscár Honorífico. 
3) Charlie Chaplin iniciou sua carreira no teatro em: 
 
A) 1889. 
B) 1952. 
C) 1975. 
D) 1908. 
8) É característico do cinema mudo: 
 
A) Apenas falas. 
B) Imagens de ação. 
C) Mímicas e coreografias do gênero de ficcção 
científica. 
D) Ausência de falas. 
4) Foi o último trabalho de Charlie Chaplin, como 
ator: 
 
A) A Condessa de Hong Kong. 
B) Em Busca do Ouro. 
C) Tempos Modernos. 
D) O Vagabundo. 
9) Foi determinante para Chaplin produzir “longa 
metragem” : 
 
A) Título de Sir. 
B) Spencer Chaplin. 
C) United Artists. 
D) Hannah Chaplin. 
5) Nesse filme, Carlitos estrelou como andarilho 
pobre, usando bengala e um chapéu: 
 
A) Em Busca do Bronze. 
B) O Vagabundo. 
C) Tempos Antigos. 
D) A Condessa de Nova York. 
10) Nesse filme, Chaplin ridicularizou a história 
anticomunista: 
 
A) Luzes dea Cidade. 
B) A Condessa de Hong Kong. 
C) Um rei de Nova York. 
D) Em Busca do Ouro. 
 
GABARITO 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 
 Leia o texto
Amácio Mazzaropi
Mazzaropi foi o único artista que conseguiu ficar milionário fazendo cinema no Brasil
do cinema brasileiro, seus filmes foram fenômeno de público por mais de três décadas.
 
Com a Revolução Constitucionalista de 1932 segue
primeira peça de teatro, chamada A herança do Padre João
turnê com sua companhia e a atuarem como atores. Até 1945, a
interior de São Paulo, mas não há dinheiro para melhorar a estrutura da companhia.
 
Com a morte da avó materna, Dona Maria Pita Ferreira, Mazzaropi recebe uma herança 
suficiente para comprar um telhado de zinc
na capital, com atuações elogiadas por jornais paulistanos. Depois, parte com a 
companhia em turnê pelo
complica a situação financeira da companhia de teatro e, em 8 de novembro de 1944, 
morre Bernardo Mazzaroppi.
Convidado por
primeiro filme, intitulado
Cinematográfica Vera Cruz
financeiras da Vera Cruz, Mazzaropi faz, até 1958, mais cinco filmes por diversas 
produtoras. 
 
 
Naquele mesmo ano, vende sua casa e cria a
produzir, mas distribuir os filmes em todo o Brasil. O primeiro filme da nova produtora é
Em 1959 é convidado por José Bonifácio de Oliveira Sobrinho
Excelsiorde São Paulo, a fazer um programa de variedades que fica no ar até 1962. Neste mesmo ano começa a 
produzir um de seus filmes mais famosos,
 
Em 1961, Mazzaropi adquire uma fazenda onde inicia a construção de seu primeiro estúdio de gravação, que 
produziria seu primeiro filme em cores, 
pela Excelsior, ganhando os prêmios de melhor ator coadjuvante,
 
Cinco anos mais tarde, lança o filme O Corintiano
pelo então presidente da República, o general
brasileiro. Em 1973, produz Portugal, minha saudade,
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Amácio Mazzaropi 
 
Mazzaropi foi o único artista que conseguiu ficar milionário fazendo cinema no Brasil. Considerado o maior cômico 
do cinema brasileiro, seus filmes foram fenômeno de público por mais de três décadas. 
de 1932 segue-se uma grande agitação cultural e Mazzaropi estreia em sua 
A herança do Padre João. Já em 1935, consegue convencer seus pais a seguir 
turnê com sua companhia e a atuarem como atores. Até 1945, a Troupe Mazzoropi percorre muitos municípios do 
interior de São Paulo, mas não há dinheiro para melhorar a estrutura da companhia. 
Com a morte da avó materna, Dona Maria Pita Ferreira, Mazzaropi recebe uma herança 
suficiente para comprar um telhado de zinco para seu pavilhão, podendo assim estrear 
na capital, com atuações elogiadas por jornais paulistanos. Depois, parte com a 
companhia em turnê pelo Vale do Paraíba. A grave situação de saúde de seu pai 
complica a situação financeira da companhia de teatro e, em 8 de novembro de 1944, 
morre Bernardo Mazzaroppi. 
Convidado por Abílio Pereira de Almeida e Franco Zampari
primeiro filme, intitulado Sai da Frente, em 1952, rodado pela
Cinematográfica Vera Cruz, onde produziria mais dois filmes. Com as dificuldades 
ceiras da Vera Cruz, Mazzaropi faz, até 1958, mais cinco filmes por diversas 
Naquele mesmo ano, vende sua casa e cria a PAM Filmes (Produções Amácio Mazzaropi) e passa nã
produzir, mas distribuir os filmes em todo o Brasil. O primeiro filme da nova produtora é Chofer de Praça
José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, mais conhecido como
de São Paulo, a fazer um programa de variedades que fica no ar até 1962. Neste mesmo ano começa a 
produzir um de seus filmes mais famosos, Jeca Tatu, que estreia nos cinemas no ano seguinte.
Em 1961, Mazzaropi adquire uma fazenda onde inicia a construção de seu primeiro estúdio de gravação, que 
 Tristeza do Jeca, que foi também o primeiro filme veiculado na televisão 
pela Excelsior, ganhando os prêmios de melhor ator coadjuvante, Genésio Arruda, e melhor canção.
O Corintiano, recorde de bilheteria do cinema nacional. Em 1972 é recebido 
pelo então presidente da República, o general Emílio Garrastazu Médici, ao qual pede mais apoio ao cinema 
Portugal, minha saudade, com cenas gravadas no Brasil e em
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/
 
Nº 
TURNO 
. Considerado o maior cômico 
se uma grande agitação cultural e Mazzaropi estreia em sua 
. Já em 1935, consegue convencer seus pais a seguir 
percorre muitos municípios do 
Com a morte da avó materna, Dona Maria Pita Ferreira, Mazzaropi recebe uma herança 
o para seu pavilhão, podendo assim estrear 
na capital, com atuações elogiadas por jornais paulistanos. Depois, parte com a 
e situação de saúde de seu pai 
complica a situação financeira da companhia de teatro e, em 8 de novembro de 1944, 
Franco Zampari, Mazzaropi estreia seu 
, em 1952, rodado pela Companhia 
, onde produziria mais dois filmes. Com as dificuldades 
ceiras da Vera Cruz, Mazzaropi faz, até 1958, mais cinco filmes por diversas 
(Produções Amácio Mazzaropi) e passa não só a 
Chofer de Praça. 
, mais conhecido como Boni, na época da TV 
de São Paulo, a fazer um programa de variedades que fica no ar até 1962. Neste mesmo ano começa a 
cinemas no ano seguinte. 
Em 1961, Mazzaropi adquire uma fazenda onde inicia a construção de seu primeiro estúdio de gravação, que 
, que foi também o primeiro filme veiculado na televisão 
, e melhor canção. 
, recorde de bilheteria do cinema nacional. Em 1972 é recebido 
, ao qual pede mais apoio ao cinema 
com cenas gravadas no Brasil e em Portugal. 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A1cio_Mazzaropi 
 
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1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1) Como se chama a primeira peça de teatro que 
Mazzaropi estreou? 
 
A) Chofer de praça. 
B) Jecão, o fofoqueiro do céu. 
C) A herança do padre João. 
D) Filho preto. 
6) Em que ano Mazzaropi foi recebido pelo 
presidente da república? 
 
A) 1972 
B) 1973. 
C) 1961. 
D) 1959. 
2) O que Mazzaropi fez com a herança que 
recebeu de sua avó? 
 
A) Doou para crianças carentes. 
B) Guardou na poupança. 
C) Adquiriu uma fazenda. 
D) Comprou um telhado de zinco para seu 
pavilhão. 
7) Em que ano Mazzaropi contruiu seu primeiro 
estúdio? 
 
A) 1961. 
B) 1973. 
C) 1962. 
D) 1958. 
3) Qual o primeiro filme da nova produtora de 
Mazzaropi? 
 
A) As aventuras de Pedro Malazartes. 
B) Tristeza do Jeca. 
C) Jeca Tatu. 
D) Chofer de Praça. 
8) Qual dupla convidou Mazzaropi para estrear seu 
primeiro filme? 
 
A) José Bonifácio de Oliveira e Jeca Tatu. 
B) Abílio Pereira de Almeida e Franco Zampari. 
C) Emílio Garrastazu Médici e Jeca Tatu. 
D) Abílio Pereira de Almeida e José Bonifácio. 
4) Que filme de Mazzaropi foi campeão de 
bilheteria em 1966? 
 
A) O Corinthiano. 
B) Jeca Tatu. 
C) Portugal, Minha Saudade. 
D) Sai da Frente. 
9) Como se chama o primeiro filme em que 
Mazzaropi estreou? 
 
A) O Caipira Preguiçoso. 
B) Nadando em Dinheiro. 
C) Sai da Frente. 
D) Jeca Tatu. 
5) Em 1935 Mazzaropi convenceu seus pais a 
seguirem uma nova carreira como... 
 
A) Músicos. 
B) Cinegrafistas. 
C) Atores. 
D) Estilistas. 
10) Qual foi o ano em que o pai de Mazzaropi 
faleceu? 
 
A) 1952. 
B) 1944. 
C) 1945. 
D) 1935. 
 
GABARITO 
 
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NOME DO ALUNO:
SÉRIE: 
PROFESSOR: 
 
 
 Leia o texto
 
O começo do século XVI, foi o mais rico período da arte italiana e que influencia a arte até os dias atuais. 
Esse período chamado de Renascimento
Rafael, Ticiano, Michelangelo e tantos outros gênios dessa época.
Juntamente com Leonardo da Vinci,
brilhantes desse período, ganhando fama por 
anos de vida. 
 
Nascido em 06 de março de 1475, em Caprese, região da
Michelangelo quase chegou a trilhar outro caminho se
de seu pai Lodovido di Leonardo Buonarroti que o matriculou aos sete anos de 
idade em uma escola de gramática em Florença. Três anos mais tarde, o pai 
admitiu a inclinação do filho para o desenho e a pintura.
Ainda jovem, Michelang
mestres de Florença, Domenico Ghilandaio. Em sua oficina Michelangelo teve a 
oportunidade de ter uma sólida base para o desenho, a pintura, o
escultura. 
 
Anos mais tarde, foi encaminhado para a escola de Lorenzo de Médici, onde recebeu influências 
artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época e permaneceu até a morte de Lorenzo de 
Médici, dois anos mais tarde. Voltan
sobre anatomia humana dissecando cadáveres e desenhando a partir de modelos. Logo, ele dominou 
todos os segredos da figura humana, dando vida a corpos humanos através do desenho, o que pode ser 
observado por meio de suas pinturas e esculturas magníficas como a pintura do teto da
esculturas como Pietá e Davi. 
No ano de 1503, o artista recebeu o convite do papa Ju
Michelangelo deixou esta obra inacabada em função dos vários outros convites que recebera nesse 
período, entre eles a pintura do teto da Capela Sistina.
Após o aceite para pintar o teto e abóbada da capela, Michela
espetacular. Apurado conhecedor da figura humana, o artista estudou minuciosamente cadadetalhe das 
imagens que compunham seu projeto. Durante quatro anos entre 1508 a 1512 o artista trabalhou sem 
nenhuma ajuda sobre os andaimes da Capela Sistina. Michelangelo tinha que deitar
pintar olhando para cima para concluir o glorioso afresco da capela.
Outra obra monumental de Michelangelo foi a escultura de David, esculpida em um bloco único de 
mármore e que retrata o herói instantes antes de derrubar o gigante Golias com uma pedra. O artista 
costumava dizer que a figura já estava no mármore, bastava descobri
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
TURMA: Nº
TURNO
Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Michelangelo 
foi o mais rico período da arte italiana e que influencia a arte até os dias atuais. 
Renascimento surgiu na Itália e destacou nomes como:
e tantos outros gênios dessa época. 
Juntamente com Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti foi um dos artistas mais 
brilhantes desse período, ganhando fama por toda a Itália como pintor e escultor, ao longo dos seus 88 
Nascido em 06 de março de 1475, em Caprese, região da
Michelangelo quase chegou a trilhar outro caminho se dependesse dos esforços 
de seu pai Lodovido di Leonardo Buonarroti que o matriculou aos sete anos de 
idade em uma escola de gramática em Florença. Três anos mais tarde, o pai 
admitiu a inclinação do filho para o desenho e a pintura. 
Ainda jovem, Michelangelo foi matriculado na oficina de um dos principais 
mestres de Florença, Domenico Ghilandaio. Em sua oficina Michelangelo teve a 
oportunidade de ter uma sólida base para o desenho, a pintura, o
Anos mais tarde, foi encaminhado para a escola de Lorenzo de Médici, onde recebeu influências 
artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época e permaneceu até a morte de Lorenzo de 
Médici, dois anos mais tarde. Voltando a casa de seu pai, Michelangelo concentrou
sobre anatomia humana dissecando cadáveres e desenhando a partir de modelos. Logo, ele dominou 
todos os segredos da figura humana, dando vida a corpos humanos através do desenho, o que pode ser 
bservado por meio de suas pinturas e esculturas magníficas como a pintura do teto da
No ano de 1503, o artista recebeu o convite do papa Julio II para fazer o túmulo papal em Roma. 
Michelangelo deixou esta obra inacabada em função dos vários outros convites que recebera nesse 
período, entre eles a pintura do teto da Capela Sistina. 
Após o aceite para pintar o teto e abóbada da capela, Michelangelo debruçou
espetacular. Apurado conhecedor da figura humana, o artista estudou minuciosamente cada detalhe das 
imagens que compunham seu projeto. Durante quatro anos entre 1508 a 1512 o artista trabalhou sem 
es da Capela Sistina. Michelangelo tinha que deitar
pintar olhando para cima para concluir o glorioso afresco da capela. 
Outra obra monumental de Michelangelo foi a escultura de David, esculpida em um bloco único de 
erói instantes antes de derrubar o gigante Golias com uma pedra. O artista 
costumava dizer que a figura já estava no mármore, bastava descobri-la. 
Fonte: https://www.infoescola.com/biografia
 
Nº 
TURNO 
foi o mais rico período da arte italiana e que influencia a arte até os dias atuais. 
surgiu na Itália e destacou nomes como: Leonardo da Vinci, 
foi um dos artistas mais 
toda a Itália como pintor e escultor, ao longo dos seus 88 
Nascido em 06 de março de 1475, em Caprese, região da Toscana, Itália, 
dependesse dos esforços 
de seu pai Lodovido di Leonardo Buonarroti que o matriculou aos sete anos de 
idade em uma escola de gramática em Florença. Três anos mais tarde, o pai 
 
elo foi matriculado na oficina de um dos principais 
mestres de Florença, Domenico Ghilandaio. Em sua oficina Michelangelo teve a 
oportunidade de ter uma sólida base para o desenho, a pintura, o afresco e a 
Anos mais tarde, foi encaminhado para a escola de Lorenzo de Médici, onde recebeu influências 
artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época e permaneceu até a morte de Lorenzo de 
do a casa de seu pai, Michelangelo concentrou-se nos estudos 
sobre anatomia humana dissecando cadáveres e desenhando a partir de modelos. Logo, ele dominou 
todos os segredos da figura humana, dando vida a corpos humanos através do desenho, o que pode ser 
bservado por meio de suas pinturas e esculturas magníficas como a pintura do teto da Capela Sistina e 
lio II para fazer o túmulo papal em Roma. 
Michelangelo deixou esta obra inacabada em função dos vários outros convites que recebera nesse 
ngelo debruçou-se num projeto 
espetacular. Apurado conhecedor da figura humana, o artista estudou minuciosamente cada detalhe das 
imagens que compunham seu projeto. Durante quatro anos entre 1508 a 1512 o artista trabalhou sem 
es da Capela Sistina. Michelangelo tinha que deitar-se de costas e 
Outra obra monumental de Michelangelo foi a escultura de David, esculpida em um bloco único de 
erói instantes antes de derrubar o gigante Golias com uma pedra. O artista 
 
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Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1) O que Michelangelo gostava de desenhar? 
 
A) A Natureza. 
B) Figuras abstratas. 
C) Frutas. 
D) Corpos humanos. 
6- Michelangelo nasceu: 
 
A) 6 de maio de 1475. 
B) 01 de março de 1374. 
C) 01 de abril de 1477. 
D) 06 de março de 1475. 
2) Michelangelo foi matriculado na oficina de um 
dos principais mestres de Florença, o... 
 
A) Leonardo da Vinci. 
B) Domenico Ghilandaio. 
C) Lorenzo de Média. 
D) Ticiano. 
7- Qual foi a obra monumental de Michelangelo? 
 
A) Capela Sistina. 
B) Escultura de Davi. 
C) Monalisa. 
D) Gigante Golias. 
3) Como Michelangelo fez para pintar o glorioso 
afresco da capela? 
 
A) Escalando as paredes. 
B) Deitado de costas e olhando para cima 
C) Pendurado. 
D) Com adesivos de tinta. 
8- Onde surgiu o Renascimento? 
 
A) Na França. 
B) Na Toscana. 
C) Na Itália. 
D) Na Argentina. 
4) Quando Michelangelo recebeu convite para 
fazer o túmulo papal em Roma? 
 
A) 1503. 
B) 1509. 
C) 1620. 
D) 1499. 
9- Quando iniciou os estudos de anatomia, 
Michelangelo desenhava a partir de: 
 
A) Sua imaginação. 
B) Fotografias antigas. 
C) Modelos. 
D) Ideias. 
5) Quem incentivou Michelangelo a seguir carreira 
de artista? 
 
A) Sua mãe. 
B) Seu pai. 
C) Seu tio. 
D) Um amigo. 
10- Com quantos anos Michelangelo começou a 
estudar desenho e pintura? 
 
A) Com 9 anos de idade. 
B) Com 3 anos de idade. 
C) Com 5 anos de idade. 
D) Com 10 anos de idade. 
 
GABARITO 
 
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CARTÃO RESPOSTAS/ PROFESSOR: 
 
 
 
1-FRIDA KAHLO 
 
 
2- PIET MONDRIAN 
 
 
3- VAN GOGH 
 
 
 
4- PICASSO 
 
 
 
5- MOZART 
 
 
6- BEETHOVEN 
 
 
 
7- TARSILA 
 
 
 
8- CHAPLIN 
 
 
 
9- MAZZAROPI 
 
 
10- MICHELANGELO 
 
 
 
 
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