TEAS 3.1_3.2 TEORIA DA LITERATURA GABARITO

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TEORIA DA LITERATURA
TEA 3.1
1. 
O gênero dramático pode ser entendido como uma forma literária bastante peculiar. Isso, porque, além dos recursos expressivos da linguagem, há aspectos extratextuais que complementam a significação e a compreensão da obra, envolvendo outras formas de apropriação que vão além da leitura propriamente. Assinale a opção que contém uma definição CORRETA de gênero dramático:
Resposta incorreta.
A. 
É uma produção dialógica que visa à leitura individual e reflexiva.
O gênero dramático, por ser uma forma literária narrativa, compartilha com outros textos a necessidade de uma organização em torno do tempo, do espaço, do enredo e das personagens, seja em verso ou prosa. No entanto, difere-se desses pelo fato de não haver interferência do narrador e por se destinar à encenação. São as personagens que apresentam o mundo por meio de ações, não de recordações ou narrações. As situações se realizam em cena, não são mediadas por um narrador ou pelo eu lírico. Por isso é mais difícil que o texto dramático se atenha a expressar a alma humana, sua essência. O personagem se dá a conhecer por suas ações, não por seus sentimentos ou pensamentos.
Você acertou!
B. 
É uma forma literária que se realiza plenamente na apresentação cênica.
O gênero dramático, por ser uma forma literária narrativa, compartilha com outros textos a necessidade de uma organização em torno do tempo, do espaço, do enredo e das personagens, seja em verso ou prosa. No entanto, difere-se desses pelo fato de não haver interferência do narrador e por se destinar à encenação. São as personagens que apresentam o mundo por meio de ações, não de recordações ou narrações. As situações se realizam em cena, não são mediadas por um narrador ou pelo eu lírico. Por isso é mais difícil que o texto dramático se atenha a expressar a alma humana, sua essência. O personagem se dá a conhecer por suas ações, não por seus sentimentos ou pensamentos.
Resposta incorreta.
C. 
Contém a mesma estrutura de outras formas narrativas: tempo, espaço e personagens, que se constroem pela mediação do narrador.
O gênero dramático, por ser uma forma literária narrativa, compartilha com outros textos a necessidade de uma organização em torno do tempo, do espaço, do enredo e das personagens, seja em verso ou prosa. No entanto, difere-se desses pelo fato de não haver interferência do narrador e por se destinar à encenação. São as personagens que apresentam o mundo por meio de ações, não de recordações ou narrações. As situações se realizam em cena, não são mediadas por um narrador ou pelo eu lírico. Por isso é mais difícil que o texto dramático se atenha a expressar a alma humana, sua essência. O personagem se dá a conhecer por suas ações, não por seus sentimentos ou pensamentos.
Resposta incorreta.
D. 
Assim como os grandes textos épicos, a estrutura narrativa se organiza em versos.
O gênero dramático, por ser uma forma literária narrativa, compartilha com outros textos a necessidade de uma organização em torno do tempo, do espaço, do enredo e das personagens, seja em verso ou prosa. No entanto, difere-se desses pelo fato de não haver interferência do narrador e por se destinar à encenação. São as personagens que apresentam o mundo por meio de ações, não de recordações ou narrações. As situações se realizam em cena, não são mediadas por um narrador ou pelo eu lírico. Por isso é mais difícil que o texto dramático se atenha a expressar a alma humana, sua essência. O personagem se dá a conhecer por suas ações, não por seus sentimentos ou pensamentos.
Resposta incorreta.
E. 
Tal como o estilo lírico, busca expressar a alma humana por meio de uma sinergia entre o sujeito e o mundo recordado.
O gênero dramático, por ser uma forma literária narrativa, compartilha com outros textos a necessidade de uma organização em torno do tempo, do espaço, do enredo e das personagens, seja em verso ou prosa. No entanto, difere-se desses pelo fato de não haver interferência do narrador e por se destinar à encenação. São as personagens que apresentam o mundo por meio de ações, não de recordações ou narrações. As situações se realizam em cena, não são mediadas por um narrador ou pelo eu lírico. Por isso é mais difícil que o texto dramático se atenha a expressar a alma humana, sua essência. O personagem se dá a conhecer por suas ações, não por seus sentimentos ou pensamentos.
2. 
Além das falas das personagens, há outros recursos próprios do texto dramático que complementam a história e ajudam a contextualizar as ações das personagens. Salvatore D´Onofrio (2001, p. 132) diz que: “A função reflexiva do coro é substituída nas obras dramáticas em língua moderna pelas diversas personagens que, volta e meia, tecem considerações sobre o que está acontecendo”.
Um dos recursos para esse tipo de manifestação das personagens é:
Resposta incorreta.
A. 
a rubrica.
Como não há um narrador que comente ou explique as ações das personagens, são elas próprias que se revelam por meio de seus atos, mas também por meio de falas diretas ao público, que se torna cúmplice e confidente. Recursos como figurino, cenário e máscaras indicativas dos estados emocionais das personagens (como uso no teatro grego antigo) são importantes, mas não essenciais para a realização do texto dramático e a caracterização das personagens.              
Resposta incorreta.
B. 
a cenografia.
Como não há um narrador que comente ou explique as ações das personagens, são elas próprias que se revelam por meio de seus atos, mas também por meio de falas diretas ao público, que se torna cúmplice e confidente. Recursos como figurino, cenário e máscaras indicativas dos estados emocionais das personagens (como uso no teatro grego antigo) são importantes, mas não essenciais para a realização do texto dramático e a caracterização das personagens. 
Resposta incorreta.
C. 
a máscara.
Como não há um narrador que comente ou explique as ações das personagens, são elas próprias que se revelam por meio de seus atos, mas também por meio de falas diretas ao público, que se torna cúmplice e confidente. Recursos como figurino, cenário e máscaras indicativas dos estados emocionais das personagens (como uso no teatro grego antigo) são importantes, mas não essenciais para a realização do texto dramático e a caracterização das personagens. 
Você acertou!
D. 
o aparte.
Como não há um narrador que comente ou explique as ações das personagens, são elas próprias que se revelam por meio de seus atos, mas também por meio de falas diretas ao público, que se torna cúmplice e confidente. Recursos como figurino, cenário e máscaras indicativas dos estados emocionais das personagens (como uso no teatro grego antigo) são importantes, mas não essenciais para a realização do texto dramático e a caracterização das personagens.
Resposta incorreta.
E. 
o narrador.
Como não há um narrador que comente ou explique as ações das personagens, são elas próprias que se revelam por meio de seus atos, mas também por meio de falas diretas ao público, que se torna cúmplice e confidente. Recursos como figurino, cenário e máscaras indicativas dos estados emocionais das personagens (como uso no teatro grego antigo) são importantes, mas não essenciais para a realização do texto dramático e a caracterização das personagens.             
3. 
Considere o trecho a seguir, retirado da tragédia Édipo Rei, de Sófocles (1999, p. 18). Nela, o reino de Édipo é ameaçado por pestes e doenças. O adivinho diz que há um responsável por esse castigo dos deuses. Édipo, então, busca descobrir quem é o responsável pelas desgraças que se abateram sobre Tebas. Mal sabia que era ele o causador desses males.
“ÉDIPO: Rogo aos céus que o criminoso, que tenha agido a sós, sem se trair, ou com cúmplices, tenha uma vida sem alegria [...] (Édipo desce em direção ao coro. Num tom mais familiar, mas que se anima e se amplia aos poucos). Sim, ainda que não tivésseis recebido esse aviso dos deuses, não seria decente para vós tolerar semelhante mácula.”
Acerca da marcação em itálico, é correto afirmar que:Resposta incorreta.
A. 
É importante apenas quando a peça for encenada, para compor o cenário. No caso da leitura do texto, pouco tem a contribuir para a sua compreensão.
As indicações de cena, destacando como a personagem deve agir, seu tom de voz, para quem fala e outras orientações dessa natureza, são um recurso dramático do qual o autor se vale para substituir a intervenção do narrador. É necessário para a compreensão do que se passa na história, mas não é um componente verbalizado em cena, apenas uma orientação. Serve tanto ao leitor quanto a diretores e a atores.
Resposta incorreta.
B. 
Evidencia as falas do corifeu, o líder do coro, descrevendo o que se passa na cena.
As indicações de cena, destacando como a personagem deve agir, seu tom de voz, para quem fala e outras orientações dessa natureza, são um recurso dramático do qual o autor se vale para substituir a intervenção do narrador. É necessário para a compreensão do que se passa na história, mas não é um componente verbalizado em cena, apenas uma orientação. Serve tanto ao leitor quanto a diretores e a atores.
Resposta incorreta.
C. 
Demonstra a composição coletiva de um texto dramático, pois são marcas feitas pelo diretor de cena, para dar concretude ao texto escrito pelo dramaturgo.
As indicações de cena, destacando como a personagem deve agir, seu tom de voz, para quem fala e outras orientações dessa natureza, são um recurso dramático do qual o autor se vale para substituir a intervenção do narrador. É necessário para a compreensão do que se passa na história, mas não é um componente verbalizado em cena, apenas uma orientação. Serve tanto ao leitor quanto a diretores e a atores.
Resposta incorreta.
D. 
É definida como aparte, em que a personagem, ao mesmo tempo em que fala aos seus interlocutores, dialoga com o público, descrevendo seus atos.
As indicações de cena, destacando como a personagem deve agir, seu tom de voz, para quem fala e outras orientações dessa natureza, são um recurso dramático do qual o autor se vale para substituir a intervenção do narrador. É necessário para a compreensão do que se passa na história, mas não é um componente verbalizado em cena, apenas uma orientação. Serve tanto ao leitor quanto a diretores e a atores.
Você acertou!
E. 
Corresponde à rubrica, uma orientação de cena destinada ao diretor, para que possa dispor os atores em cena e facilitar o processo de atuação, tornando o espetáculo o mais próximo possível daquilo que foi pensado pelo autor.
As indicações de cena, destacando como a personagem deve agir, seu tom de voz, para quem fala e outras orientações dessa natureza, são um recurso dramático do qual o autor se vale para substituir a intervenção do narrador. É necessário para a compreensão do que se passa na história, mas não é um componente verbalizado em cena, apenas uma orientação. Serve tanto ao leitor quanto a diretores e a atores.
4. 
Considerando a relação do gênero dramático com os demais gêneros literários, percebe-se que há aspectos comuns a todos, como, por exemplo, a preocupação estética com a linguagem e o caráter ficcional. Por outro lado, há características próprias a cada um. O trecho a seguir estabelece uma relação entre os gêneros em prosa, em verso e o drama, segundo Anatol Rosenfeld (2008, p. 27).
“Na ____________, pois, concebida como idealmente pura, não há a oposição sujeito-objeto. O sujeito como que abarca o mundo, a alma cantante ocupa, por assim dizer, todo o campo. Na ____________, verifica-se a oposição sujeito-objeto. Ambos não se confundem. Na ____________, desaparece de novo a oposição sujeito-objeto. [...] Agora o mundo se apresenta como se estivesse autônomo, absoluto.”
A sequência que preenche corretamente a citação é:
Resposta incorreta.
A. 
dramática – lírica – épica
No texto lírico, o mundo se funde com o sujeito, sendo por este subjetivado. No texto épico, o sujeito distancia-se do objeto narrado para apresentá-lo objetivamente. No texto dramático, a novidade é a ausência da interferência do sujeito. O mundo se apresenta pela própria ação dramática, como se estivesse sendo vivido no aqui e agora.
Resposta incorreta.
B. 
lírica – dramática – épica
No texto lírico, o mundo se funde com o sujeito, sendo por este subjetivado. No texto épico, o sujeito distancia-se do objeto narrado para apresentá-lo objetivamente. No texto dramático, a novidade é a ausência da interferência do sujeito. O mundo se apresenta pela própria ação dramática, como se estivesse sendo vivido no aqui e agora.
Você acertou!
C. 
lírica – épica – dramática
No texto lírico, o mundo se funde com o sujeito, sendo por este subjetivado. No texto épico, o sujeito distancia-se do objeto narrado para apresentá-lo objetivamente. No texto dramático, a novidade é a ausência da interferência do sujeito. O mundo se apresenta pela própria ação dramática, como se estivesse sendo vivido no aqui e agora.
Resposta incorreta.
D. 
épica – dramática – lírica
No texto lírico, o mundo se funde com o sujeito, sendo por este subjetivado. No texto épico, o sujeito distancia-se do objeto narrado para apresentá-lo objetivamente. No texto dramático, a novidade é a ausência da interferência do sujeito. O mundo se apresenta pela própria ação dramática, como se estivesse sendo vivido no aqui e agora.
Resposta incorreta.
E. 
épica – lírica – dramática
No texto lírico, o mundo se funde com o sujeito, sendo por este subjetivado. No texto épico, o sujeito distancia-se do objeto narrado para apresentá-lo objetivamente. No texto dramático, a novidade é a ausência da interferência do sujeito. O mundo se apresenta pela própria ação dramática, como se estivesse sendo vivido no aqui e agora.
5. 
Comparando-se a linguagem do texto dramático com a de um texto narrativo, como um romance ou um conto, por exemplo, percebe-se que, no primeiro caso, há uma vivacidade na construção das falas, em geral curtas, na medida em que o texto dramático é escrito com vistas à encenação. Logo, a organização das palavras deve prever isso. Os sentidos do gênero dramático não se encerram na sequência de frases e palavras, pois:​​​​​​​
Você acertou!
A. 
elementos como gesto, tom de voz, tempo de fala e outras intervenções do ator em cena contribuem para a plenitude dos sentidos.
O texto dramático é escrito com uma finalidade própria: para ser encenado. Este propósito pauta toda a conduta do autor, que leva em consideração o modo como as frases serão ditas, o efeito pretendido, a necessidade de clareza e de não haver sobreposição de vozes. É o ator que dá vida a essas palavras e convence o público da verossimilhança dramática. Isso não significa, porém, que o texto propriamente não tenha autonomia e não possa existir para além da encenação. Ele faz uso de recursos específicos, pois não há um narrador que conta a história e descreve as cenas. São os diálogos das personagens (que ganham vida por meio dos atores) que revelam o que está acontecendo. Mesmo que os atores emprestem sua voz e gestos às personagens ficcionais, a essência é o texto, produzido pelo dramaturgo, e que será trabalhado pelo diretor (o qual faz a montagem do espetáculo) e interpretado pelos atores. É o texto produzido por seu autor que contém o estilo e a sequência de diálogos que caracterizam cada obra como única.
Resposta incorreta.
B. 
falta um elemento organizador, que é a figura do narrador, indispensável em qualquer gênero narrativo.
O texto dramático é escrito com uma finalidade própria: para ser encenado. Este propósito pauta toda a conduta do autor, que leva em consideração o modo como as frases serão ditas, o efeito pretendido, a necessidade de clareza e de não haver sobreposição de vozes. É o ator que dá vida a essas palavras e convence o público da verossimilhança dramática. Isso não significa, porém, que o texto propriamente não tenha autonomia e não possa existir para além da encenação. Ele faz uso de recursos específicos, pois não há um narrador que conta a história e descreve as cenas. São os diálogos das personagens (que ganham vida por meio dos atores) querevelam o que está acontecendo. Mesmo que os atores emprestem sua voz e gestos às personagens ficcionais, a essência é o texto, produzido pelo dramaturgo, e que será trabalhado pelo diretor (o qual faz a montagem do espetáculo) e interpretado pelos atores. É o texto produzido por seu autor que contém o estilo e a sequência de diálogos que caracterizam cada obra como única.
Resposta incorreta.
C. 
cabe ao leitor imaginar como seriam as personagens e como se comportam, tornando-se, assim, o elemento final na cadeia do texto dramático.
O texto dramático é escrito com uma finalidade própria: para ser encenado. Este propósito pauta toda a conduta do autor, que leva em consideração o modo como as frases serão ditas, o efeito pretendido, a necessidade de clareza e de não haver sobreposição de vozes. É o ator que dá vida a essas palavras e convence o público da verossimilhança dramática. Isso não significa, porém, que o texto propriamente não tenha autonomia e não possa existir para além da encenação. Ele faz uso de recursos específicos, pois não há um narrador que conta a história e descreve as cenas. São os diálogos das personagens (que ganham vida por meio dos atores) que revelam o que está acontecendo. Mesmo que os atores emprestem sua voz e gestos às personagens ficcionais, a essência é o texto, produzido pelo dramaturgo, e que será trabalhado pelo diretor (o qual faz a montagem do espetáculo) e interpretado pelos atores. É o texto produzido por seu autor que contém o estilo e a sequência de diálogos que caracterizam cada obra como única.
Resposta incorreta.
D. 
são uma construção coletiva. O autor, com vistas à encenação, depende das orientações do diretor para completar o texto e compor as personagens.
O texto dramático é escrito com uma finalidade própria: para ser encenado. Este propósito pauta toda a conduta do autor, que leva em consideração o modo como as frases serão ditas, o efeito pretendido, a necessidade de clareza e de não haver sobreposição de vozes. É o ator que dá vida a essas palavras e convence o público da verossimilhança dramática. Isso não significa, porém, que o texto propriamente não tenha autonomia e não possa existir para além da encenação. Ele faz uso de recursos específicos, pois não há um narrador que conta a história e descreve as cenas. São os diálogos das personagens (que ganham vida por meio dos atores) que revelam o que está acontecendo. Mesmo que os atores emprestem sua voz e gestos às personagens ficcionais, a essência é o texto, produzido pelo dramaturgo, e que será trabalhado pelo diretor (o qual faz a montagem do espetáculo) e interpretado pelos atores. É o texto produzido por seu autor que contém o estilo e a sequência de diálogos que caracterizam cada obra como única.
Resposta incorreta.
E. 
os diálogos são continuamente adaptados pelo diretor. Nesse sentido, o texto dramático não contém a mesma fixação escrita de um romance ou conto, pois a linguagem, necessariamente, será alterada.
O texto dramático é escrito com uma finalidade própria: para ser encenado. Este propósito pauta toda a conduta do autor, que leva em consideração o modo como as frases serão ditas, o efeito pretendido, a necessidade de clareza e de não haver sobreposição de vozes. É o ator que dá vida a essas palavras e convence o público da verossimilhança dramática. Isso não significa, porém, que o texto propriamente não tenha autonomia e não possa existir para além da encenação. Ele faz uso de recursos específicos, pois não há um narrador que conta a história e descreve as cenas. São os diálogos das personagens (que ganham vida por meio dos atores) que revelam o que está acontecendo. Mesmo que os atores emprestem sua voz e gestos às personagens ficcionais, a essência é o texto, produzido pelo dramaturgo, e que será trabalhado pelo diretor (o qual faz a montagem do espetáculo) e interpretado pelos atores. É o texto produzido por seu autor que contém o estilo e a sequência de diálogos que caracterizam cada obra como única.
TEA 3.2
1. 
Na contemporaneidade, a escrita dramática se transforma. Sobre as características dos textos dramáticos contemporâneos, assinale a única alternativa CORRETA:
Resposta incorreta.
A. 
Os textos contemporâneos seguem um mesmo modelo de texto, que revisita o padrão aristotélico.
As narrativas contemporâneas não se preocupam em ser narrativas exemplares, quebrando com regras e modelos. Em geral, os textos abordam o tempo presente, mas não é possível estabelecer isso como uma característica unificadora desses textos. A produção de textos, coletivamente e por meio de improvisos, é uma constante.
Resposta incorreta.
B. 
O espaço e o tempo abordados são sempre o passado, dando um caráter político e histórico aos textos.
As narrativas contemporâneas não se preocupam em ser narrativas exemplares, quebrando com regras e modelos. Em geral, os textos abordam o tempo presente, mas não é possível estabelecer isso como uma característica unificadora desses textos. A produção de textos, coletivamente e por meio de improvisos, é uma constante.
Resposta incorreta.
C. 
É possível estabelecer uma unidade nas peças contemporâneas.
As narrativas contemporâneas não se preocupam em ser narrativas exemplares, quebrando com regras e modelos. Em geral, os textos abordam o tempo presente, mas não é possível estabelecer isso como uma característica unificadora desses textos. A produção de textos, coletivamente e por meio de improvisos, é uma constante.
Você acertou!
D. 
A produção de textos, coletivamente e por meio de improvisos, é uma constante.
As narrativas contemporâneas não se preocupam em ser narrativas exemplares, quebrando com regras e modelos. Em geral, os textos abordam o tempo presente, mas não é possível estabelecer isso como uma característica unificadora desses textos. A produção de textos, coletivamente e por meio de improvisos, é uma constante.
Resposta incorreta.
E. 
Os textos têm forte caráter prescritivo, buscando servir de modelo aos próximos autores.
As narrativas contemporâneas não se preocupam em ser narrativas exemplares, quebrando com regras e modelos. Em geral, os textos abordam o tempo presente, mas não é possível estabelecer isso como uma característica unificadora desses textos. A produção de textos, coletivamente e por meio de improvisos, é uma constante.
2. 
Na solidão dos campos de algodão é uma peça teatral do dramaturgo francês Bernard-Marie Koltès que mostra o encontro entre dois personagens: o traficante e o cliente. Ela é um exemplo de texto dramático contemporâneo. Sobre essa peça, é possível afirmar que:
Resposta incorreta.
A. 
Distingue-se de outras peças contemporâneas por ser baseada em falas que mais parecem monólogos.
Uma característica comum a vários textos teatrais contemporâneos é a utilização de monólogos ou diálogos, como no texto de Koltès. O texto não apresenta informações detalhadas do espaço e do tempo, mas estas podem ser percebidas por um conjunto de palavras usadas pelos personagens, ou seja, isto se dá de forma sutil nos diálogos. Os textos contemporâneos não necessariamente enfocam seu contexto social de forma explícita. Como o teatro contemporâneo é muito plural, os teóricos apontam a impossibilidade de estabelecer um modelo de características.
Resposta incorreta.
B. 
O texto de Koltès apresenta informações explícitas de tempo e espaço. 
Uma característica comum a vários textos teatrais contemporâneos é a utilização de monólogos ou diálogos, como no texto de Koltès. O texto não apresenta informações detalhadas do espaço e do tempo, mas estas podem ser percebidas por um conjunto de palavras usadas pelos personagens, ou seja, isto se dá de forma sutil nos diálogos. Os textos contemporâneos não necessariamente enfocam seu contexto social de forma explícita. Como o teatro contemporâneo é muito plural, os teóricos apontam a impossibilidade de estabelecer um modelo de características.
Resposta incorreta.
C. 
Essa peça, como todas as outras do teatro contemporâneo, constrói uma análise minuciosa da sociedade atual.
Uma característicacomum a vários textos teatrais contemporâneos é a utilização de monólogos ou diálogos, como no texto de Koltès. O texto não apresenta informações detalhadas do espaço e do tempo, mas estas podem ser percebidas por um conjunto de palavras usadas pelos personagens, ou seja, isto se dá de forma sutil nos diálogos. Os textos contemporâneos não necessariamente enfocam seu contexto social de forma explícita. Como o teatro contemporâneo é muito plural, os teóricos apontam a impossibilidade de estabelecer um modelo de características.
Resposta incorreta.
D. 
Por meio dessa peça é possível estabelecer um modelo sobre o teatro contemporâneo.
Uma característica comum a vários textos teatrais contemporâneos é a utilização de monólogos ou diálogos, como no texto de Koltès. O texto não apresenta informações detalhadas do espaço e do tempo, mas estas podem ser percebidas por um conjunto de palavras usadas pelos personagens, ou seja, isto se dá de forma sutil nos diálogos. Os textos contemporâneos não necessariamente enfocam seu contexto social de forma explícita. Como o teatro contemporâneo é muito plural, os teóricos apontam a impossibilidade de estabelecer um modelo de características.
Você acertou!
E. 
Os diálogos construídos por Koltès revelam, de forma sutil, quem são os personagens e o espaço em que decorre a ação.
Uma característica comum a vários textos teatrais contemporâneos é a utilização de monólogos ou diálogos, como no texto de Koltès. O texto não apresenta informações detalhadas do espaço e do tempo, mas estas podem ser percebidas por um conjunto de palavras usadas pelos personagens, ou seja, isto se dá de forma sutil nos diálogos. Os textos contemporâneos não necessariamente enfocam seu contexto social de forma explícita. Como o teatro contemporâneo é muito plural, os teóricos apontam a impossibilidade de estabelecer um modelo de características.
3. 
Sábato Magaldi é um dos críticos que trata da modernidade e da contemporaneidade do teatro nacional. Sobre a entrada do teatro brasileiro na contemporaneidade, é CORRETO afirmar que:
Resposta incorreta.
A. 
O teatro nacional adentra a contemporaneidade antes da ditadura militar, que, pela censura, acabou criando um vácuo no teatro. 
O período em que vai surgir o que se considera o teatro contemporâneo é relativo à redemocratização do Brasil, ou seja, após a ditadura militar no país. A primeira montagem de O rei da vela ocorreu em 1967, tendo sido importante para o momento, mas ainda não inserida como marco por conta da ditadura militar, que barrou outras peças de ruptura e inovação artísticas que viriam na sequência. O marco artístico estabelecido pelo crítico Sábato Magaldi é a montagem de Macunaíma, adaptação do texto de Mario de Andrade pelo diretor Antunes Filho. Apesar desse marco, diversos autores e grupos já vinham despontando na cena teatral contemporânea, como o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, que realizava um teatro experimental. 
Você acertou!
B. 
O crítico Sábato Magaldi afirma ser possível estabelecer, como marco inicial da contemporaneidade no teatro brasileiro, a montagem de Macunaíma pelo diretor Antunes Filho.
O período em que vai surgir o que se considera o teatro contemporâneo é relativo à redemocratização do Brasil, ou seja, após a ditadura militar no país. A primeira montagem de O rei da vela ocorreu em 1967, tendo sido importante para o momento, mas ainda não inserida como marco por conta da ditadura militar, que barrou outras peças de ruptura e inovação artísticas que viriam na sequência. O marco artístico estabelecido pelo crítico Sábato Magaldi é a montagem de Macunaíma, adaptação do texto de Mario de Andrade pelo diretor Antunes Filho. Apesar desse marco, diversos autores e grupos já vinham despontando na cena teatral contemporânea, como o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, que realizava um teatro experimental. 
Resposta incorreta.
C. 
O marco artístico da contemporaneidade no teatro brasileiro é a montagem de O rei da Vela, de Oswald de Andrade, inédita até a redemocratização.
O período em que vai surgir o que se considera o teatro contemporâneo é relativo à redemocratização do Brasil, ou seja, após a ditadura militar no país. A primeira montagem de O rei da vela ocorreu em 1967, tendo sido importante para o momento, mas ainda não inserida como marco por conta da ditadura militar, que barrou outras peças de ruptura e inovação artísticas que viriam na sequência. O marco artístico estabelecido pelo crítico Sábato Magaldi é a montagem de Macunaíma, adaptação do texto de Mario de Andrade pelo diretor Antunes Filho. Apesar desse marco, diversos autores e grupos já vinham despontando na cena teatral contemporânea, como o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, que realizava um teatro experimental. 
Resposta incorreta.
D. 
O teatro nacional só adentra a contemporaneidade a partir dos anos 2000, pois até então só realizava montagens de comédias de costumes e autores clássicos estrangeiros. 
O período em que vai surgir o que se considera o teatro contemporâneo é relativo à redemocratização do Brasil, ou seja, após a ditadura militar no país. A primeira montagem de O rei da vela ocorreu em 1967, tendo sido importante para o momento, mas ainda não inserida como marco por conta da ditadura militar, que barrou outras peças de ruptura e inovação artísticas que viriam na sequência. O marco artístico estabelecido pelo crítico Sábato Magaldi é a montagem de Macunaíma, adaptação do texto de Mario de Andrade pelo diretor Antunes Filho. Apesar desse marco, diversos autores e grupos já vinham despontando na cena teatral contemporânea, como o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, que realizava um teatro experimental. 
Resposta incorreta.
E. 
O teatro experimental do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone é apontado pelo crítico Sábato Magaldi como o marco da entrada do teatro brasileiro na contemporaneidade. 
O período em que vai surgir o que se considera o teatro contemporâneo é relativo à redemocratização do Brasil, ou seja, após a ditadura militar no país. A primeira montagem de O rei da vela ocorreu em 1967, tendo sido importante para o momento, mas ainda não inserida como marco por conta da ditadura militar, que barrou outras peças de ruptura e inovação artísticas que viriam na sequência. O marco artístico estabelecido pelo crítico Sábato Magaldi é a montagem de Macunaíma, adaptação do texto de Mario de Andrade pelo diretor Antunes Filho. Apesar desse marco, diversos autores e grupos já vinham despontando na cena teatral contemporânea, como o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, que realizava um teatro experimental. 
4. 
É possível afirmar que uma mudança drástica na concepção teatral conduz o teatro à contemporaneidade. Nesse sentido, aponte a alternativa que afirma corretamente que mudança foi essa:
Resposta incorreta.
A. 
O texto teatral passa a ser mais valorizado.
Os encenadores passam a ser tão valorizados quanto os dramaturgos, sendo também considerados criadores dos espetáculos. Assim, passa a haver uma maior valorização do coletivo, com a criação de textos a partir de improvisos e oficinas dos grupos teatrais. Ainda assim, a figura do dramaturgo não deixa de existir, apenas se reconfigura.
Resposta incorreta.
B. 
Os textos clássicos voltam a ser encenados no mundo todo.
Os encenadores passam a ser tão valorizados quanto os dramaturgos, sendo também considerados criadores dos espetáculos. Assim, passa a haver uma maior valorização do coletivo, com a criação de textos a partir de improvisos e oficinas dos grupos teatrais. Ainda assim, a figura do dramaturgo não deixa de existir, apenas se reconfigura.
Resposta incorreta.
C. 
A figura do ator passa a ter supremacia sobre todo o resto da composição teatral.
Os encenadores passam a ser tão valorizados quanto os dramaturgos, sendo também considerados criadores dos espetáculos. Assim, passa a haver uma maior valorização do coletivo, com a criação de textos a partir de improvisos e oficinas dos grupos teatrais. Ainda assim, a figura do dramaturgo não deixa de existir, apenas se reconfigura.
Vocêacertou!
D. 
A figura do encenador passa a ser mais valorizada, levando, posteriormente, a uma valorização do espetáculo como um todo.
Os encenadores passam a ser tão valorizados quanto os dramaturgos, sendo também considerados criadores dos espetáculos. Assim, passa a haver uma maior valorização do coletivo, com a criação de textos a partir de improvisos e oficinas dos grupos teatrais. Ainda assim, a figura do dramaturgo não deixa de existir, apenas se reconfigura.
Resposta incorreta.
E. 
A figura do dramaturgo deixa de existir, não sendo necessário mais escrever as peças.
Os encenadores passam a ser tão valorizados quanto os dramaturgos, sendo também considerados criadores dos espetáculos. Assim, passa a haver uma maior valorização do coletivo, com a criação de textos a partir de improvisos e oficinas dos grupos teatrais. Ainda assim, a figura do dramaturgo não deixa de existir, apenas se reconfigura.
5. 
A peça de Hilda Hilst, As aves da noite, é considerada um texto de escrita performática. Nos trechos que você vai ler a seguir é possível ver as ameaças de um guarda no campo de concentração sobre os prisioneiros e, em meio a isso, a fala de um poeta. 
Após a leitura, assinale a única assertiva CORRETA sobre o caráter performático desta peça:
VOZ DO SS: [...] Mas que fique bem claro: para cada um que fugir deste campo, alguns irão apodrecer na cela da fome. O método será sempre o mesmo: sorteio. (pausa) 5.659, volte para o seu lugar.
Poeta - (fala o poema tocando-se, olhando-se. Tenso. Comovido): E deste morto me aproximo.
Carcereiro (objetivo): Você ainda não está morto.
Poeta (lento): Curvo-me sobre o que foi rosto. Oval em branco. Pálpebra remota. Boca disciplinada para o canto. O braço longo Asa de ombro... Amou. Corroeu-se de sonhos. E cúmplice de aflitos, foi construído e refeito Em sal e trigo. (muda levemente o tom. Sorri) O ventre escuro não gerou, (grave) Talvez por isso Teve mãos desmedidas E grito o exacerbado foi o verso. Amou. Amou. [...]
Resposta incorreta.
A. 
O caráter performático está na estrutura da peça, que apresenta uma introdução, um clímax e um desfecho, conforme o modelo aristotélico. 
O caráter performático desse texto está justamente em não seguir um modelo, mesclando fatos históricos com poesia, trazendo à cena um poeta que cria no texto uma leitura de sensações, percepções. A escrita performática encontra-se na experimentação, e, portanto, em não seguir modelos, nem se preocupar com questões formais da narrativa. A peça As aves da noite pode ser tanto um belíssimo texto literário quanto uma montagem encenada, pois a essência da literatura contemporânea está em expressar os sentimentos e as emoções sem estabelecer padrões, assim, o caráter performático da escrita nessa peça envolve essa leitura de sensações especificamente por um poeta, ou seja, é o personagem do artista inserido na cena histórica, assim teatralizada e ficcionalizada. Além disso, a peça evoca o tempo heterogêneo, mostrando como os acontecimentos não ficaram no passado, mas podem ser percebidos no presente.
Resposta incorreta.
B. 
O caráter performático está em ser um texto histórico.
O caráter performático desse texto está justamente em não seguir um modelo, mesclando fatos históricos com poesia, trazendo à cena um poeta que cria no texto uma leitura de sensações, percepções. A escrita performática encontra-se na experimentação, e, portanto, em não seguir modelos, nem se preocupar com questões formais da narrativa. A peça As aves da noite pode ser tanto um belíssimo texto literário quanto uma montagem encenada, pois a essência da literatura contemporânea está em expressar os sentimentos e as emoções sem estabelecer padrões, assim, o caráter performático da escrita nessa peça envolve essa leitura de sensações especificamente por um poeta, ou seja, é o personagem do artista inserido na cena histórica, assim teatralizada e ficcionalizada. Além disso, a peça evoca o tempo heterogêneo, mostrando como os acontecimentos não ficaram no passado, mas podem ser percebidos no presente.
Resposta incorreta.
C. 
A performance está na diversidade de elementos colocados em cena, os quais demonstram que não há mais necessidade de haver dramaturgos. 
O caráter performático desse texto está justamente em não seguir um modelo, mesclando fatos históricos com poesia, trazendo à cena um poeta que cria no texto uma leitura de sensações, percepções. A escrita performática encontra-se na experimentação, e, portanto, em não seguir modelos, nem se preocupar com questões formais da narrativa. A peça As aves da noite pode ser tanto um belíssimo texto literário quanto uma montagem encenada, pois a essência da literatura contemporânea está em expressar os sentimentos e as emoções sem estabelecer padrões, assim, o caráter performático da escrita nessa peça envolve essa leitura de sensações especificamente por um poeta, ou seja, é o personagem do artista inserido na cena histórica, assim teatralizada e ficcionalizada. Além disso, a peça evoca o tempo heterogêneo, mostrando como os acontecimentos não ficaram no passado, mas podem ser percebidos no presente.
Você acertou!
D. 
Hilda traz à cena a inserção do personagem poeta, que permite ler um registro histórico de forma ficcionalizada e poética, apesar da experiência desumana da guerra, e traz, no presente, percepções do momento passado à performance.
O caráter performático desse texto está justamente em não seguir um modelo, mesclando fatos históricos com poesia, trazendo à cena um poeta que cria no texto uma leitura de sensações, percepções. A escrita performática encontra-se na experimentação, e, portanto, em não seguir modelos, nem se preocupar com questões formais da narrativa. A peça As aves da noite pode ser tanto um belíssimo texto literário quanto uma montagem encenada, pois a essência da literatura contemporânea está em expressar os sentimentos e as emoções sem estabelecer padrões, assim, o caráter performático da escrita nessa peça envolve essa leitura de sensações especificamente por um poeta, ou seja, é o personagem do artista inserido na cena histórica, assim teatralizada e ficcionalizada. Além disso, a peça evoca o tempo heterogêneo, mostrando como os acontecimentos não ficaram no passado, mas podem ser percebidos no presente.
Resposta incorreta.
E. 
O caráter performático do texto está na interação entre um poeta e um guarda da SS, mas só pode ser concretizado e visualizado por meio da montagem do texto, pois a performance só existe por causa do corpo e da ação.
O caráter performático desse texto está justamente em não seguir um modelo, mesclando fatos históricos com poesia, trazendo à cena um poeta que cria no texto uma leitura de sensações, percepções. A escrita performática encontra-se na experimentação, e, portanto, em não seguir modelos, nem se preocupar com questões formais da narrativa. A peça As aves da noite pode ser tanto um belíssimo texto literário quanto uma montagem encenada, pois a essência da literatura contemporânea está em expressar os sentimentos e as emoções sem estabelecer padrões, assim, o caráter performático da escrita nessa peça envolve essa leitura de sensações especificamente por um poeta, ou seja, é o personagem do artista inserido na cena histórica, assim teatralizada e ficcionalizada. Além disso, a peça evoca o tempo heterogêneo, mostrando como os acontecimentos não ficaram no passado, mas podem ser percebidos no presente.