A_FIGURA_DE_MODA

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A FIGURA DE MODA- Unidade 1 1
A FIGURA DE MODA- Unidade 1
O desenho de moda é o ponto de conexão entre o designer e a produção. A figura de moda 
segue como referência as proporções humanas, mas esse padrão pode ser estilizado para 
garantir a sinergia com a marca e o estilo do designer. Saber interpretar graficamente as 
ideias criativas e conseguir se comunicar através do desenho torna o processo criativo mais 
rápido e eficiente e facilita a comunicação entre o designer e sua equipe. Para a construção de 
uma figura equilibrada, é preciso compreender alguns pontos importantes, como a linha de 
equilíbrio e o eixo frontal. A escolha da pose é importante para destacar e evidenciar o 
melhor detalhe da roupa a ser desenhada, como, por exemplo, uma fenda, um decote ou um 
detalhe importante na manga. Faça a diferença, apresentando suas ideias de forma clara e 
objetiva, utilizando o desenho como suporte na criação das suas coleções.
Representações gráficas na moda
O desenho é um processo fundamental na comunicação de ideias, é uma categoria de 
desenho (assim como desenho de móveis, desenho de embalagens etc.) que, por sua vez, 
apresenta algumas categorias diferentes para que o designer represente suas ideias. A 
principal função do desenho de moda é comunicar uma proposta para o desenvolvimento de 
um produto. Ele carrega o estilo da marca ou do designer que representa. Para uma melhor 
composição, é necessário o bom entendimento das formas e proporções do corpo. O desenho 
de moda pode ser representado através de um croqui ou desenho técnico, e cada um tem seu 
objetivo dentro do mercado na cadeia de produção.
Croqui
A palavra croqui deriva do francês e significa esboçar; portanto, o croqui de moda é o 
rascunho da coleção representada de forma rápida no papel, em linhas simplificadas, apenas 
com o intuito de orientar o designer acerca das suas ideias para uma coleção ou produto. O 
termo pode ser aplicado a diversas áreas do design, como arquitetura, design gráfico, moda, 
entre outras, em que se faça necessário expressar-se através do desenho para criar novos 
projetos. É bastante comum encontrar em museus os croquis de grandes artistas, como 
Picasso, Cézanne e Leonardo da Vinci, conforme Figura 1.
Croqui de Da Vinci
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O croqui é fundamental para que o artista estabeleça as primeiras ideias em relação à obra 
pretendida e, à medida que a coleção vai ganhando proporção, as propostas vão sendo 
passadas a limpo com mais detalhes, indicando os tecidos, cores, texturas e possíveis 
estampas; nessa etapa, o desenho passa a ficar mais informativo a fim de ser entendido pela 
equipe responsável pela confecção da peça, como se pode observar na Figura 2.
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Desenho técnico
O desenho técnico, como o próprio nome já revela, é um desenho mais detalhado da peça, é 
a forma de identificar graficamente aspectos específicos do produto, indicando cortes, vistas, 
escalas e materiais que serão utilizados na materialização da peça. O desenho técnico é 
apresentado na forma do desenho plano do produto, que pode ser realizado manualmente ou 
digitalmente, e tem o papel de especificar tecnicamente os detalhes do projeto para as áreas 
responsáveis pela confecção do produto, conforme aparece na Figura 3.
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Ilustração de moda
A ilustração é outra forma de comunicar ideias de moda, mas, diferentemente do desenho de 
moda (croqui ou desenho técnico), cujo objetivo é a criação de produtos de vestuário ou 
acessório para a indústria da moda, a ilustração vai além do simples contexto da 
representação gráfica, ela implica uma linguagem com discurso próprio e tem o objetivo de 
transformar produtos em objetos de desejo.
💡 O desenho de moda atende à cadeia produtiva da moda, já a ilustração atende a 
uma cadeia não produtiva, é uma categoria de representação gráfica com objetivo 
publicitário de vender um conceito.
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A ilustração de moda carrega consigo os traços do tempo no qual é realizada, ela interpreta 
visualmente a sua época, tanto pelo estilo quanto pelas técnicas utilizadas pelo ilustrador.
Uma ilustração de moda representa não somente o produto, mas também a identidade da 
marca e o estilo do designer. É necessário muito estudo e dedicação para se tornar um 
ilustrador de moda, pois, além de dominar as técnicas de desenho, o profissional precisa 
reconhecer padrões estéticos da moda para propor seus projetos.
CONSTRUINDO A FIGURA DE MODA
O corpo humano
Uma pergunta frequente de quem começa a estudar desenho de moda é: afinal, com quantas 
cabeças se faz um croqui de moda? Na Grécia Antiga, a beleza era representada em 
proporções equilibradas. A cabeça era usada como unidade de medida, ou seja, servia como 
ponto de referência comparada a outras partes do corpo. Naquela época, ficou definido que a 
proporção mais equilibrada para a representação humana possuía 8 cabeças de altura, 
proporção que foi denominada Cânone de Policleto.
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Assim como na Grécia antiga, o desenho de moda também utiliza a cabeça como unidade de 
medida, mas não existe uma regra que define a quantidade ideal de cabeças para uma figura 
de moda, isso varia de acordo com o estilo e o conceito da marca ou designer. A figura de 
moda ideal é aquela que melhor comunica seus objetivos dentro do seu nicho de atuação; por 
exemplo, as proporções usadas em um desenho técnico precisam ser mais equilibradas para 
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que caibam todas as informações necessárias para a construção da peça. Uma vez que as 
proporções são ajustadas e estilizadas, algumas partes do corpo ganham mais evidência em 
relação a outras. O corpo humano serve de base para a construção da figura de moda, que, 
por sua vez, não exige uma correlação fiel com as proporções reais e é comum que a 
representação sofra interferências estilísticas, muitas vezes, inatingíveis na realidade. Esse 
tipo de alteração nas formas clássicas da figura é mais comum em croquis e ilustrações.
Construindo a figura de moda
O estudo da representação do corpo humano nas belas artes inclui anatomia e o entendimento 
da estrutura óssea e muscular na sua forma mais natural. Aprender a criar a figura de moda é 
como aprender a escrever: primeiro aprende-se a encaixar cada parte da figura dentro dos 
blocos em formato de grid. Esse guia divide as partes do croqui dentro de uma proporção 
baseada no tamanho da cabeça, quanto mais vezes o tamanho da cabeça se repetir, mais 
alongada será a figura. O tamanho da cabeça varia de acordo com o tamanho do seu papel, 
mas é importante certificar-se, antes de começar, que caibam, pelo menos, de 8 a 10 seções 
iguais na sua folha. Esses blocos referentes ao tamanho da cabeça serão usados para inserir as 
diferentes partes da figura que você desenhará. No início, essa grade funcionará como guia, 
mas, com o tempo, você vai se acostumar com a proporção e, logo, não precisará mais dela. 
Como exemplo, veja na Figura 7 a representação de três proporções diferentes utilizando a 
mesma medida de cabeça.
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Uma linha vertical indica o centro de gravidade e funciona como eixo que mantém a figura 
em equilíbrio. Além da linha de equilíbrio, existem outras linhas importantes para a 
construção da figura e que atuam na definição das proporções, são as linhas dos ombros, 
busto, cintura e quadril (confira na Figura 8). Essas linhas são também conhecidas como 
linhas de orientação e possuem dois propósitos:
Nomeiam algumas partes da figura e servem de guia para criar certas poses e também 
para criar novos padrões na silhueta.
Indicam algumas linhas de costura, chamadas linhas de estilo. As linhas de costura são 
necessárias ao desenhar detalhes nas peças, portanto crie o hábito de incluí-las sempre 
em suas bases e croquis.
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DESENHO ESTILIZADO
Estilização da figura de moda
Quando usamos o termo “estilizar” a forma, estamosnos referindo a fazer uma síntese da 
forma explorando o resultado final, de modo que alguns detalhes mais precisos e de menor 
importância sejam eliminados e que a essência seja preservada. A ideia é que a figura seja 
representada de tal maneira que o observador não perca a mensagem final. O desenho de 
moda utiliza como modelo as formas humanas e, ao simplificar essas formas para estilizar 
suas figuras, o estilista cria um código gráfico para representar suas ideias de forma a 
exagerar alguns detalhes que precisam ganhar evidência e serem destacados da representação 
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gráfica. Compreender as regras básicas da construção da figura de moda é o ponto de partida 
para que se possa manipular e estilizar suas formas, trabalho que pode aparecer em diferentes 
detalhes do croqui, como anatomia, pose, gesto, estrutura, silhueta ou 
na composição como um todo. No desenho estilizado, o designer de moda evita ao máximo a 
aproximação das formas com imagens realistas, pelo contrário, com a finalidade de oferecer 
uma visão mais lúdica do figurino, o desenho estilizado, muitas vezes, atinge formas 
inalcançáveis, sempre evidenciando a parte do corpo ou da roupa que faz mais sentido ao 
próprio projeto. Para alcançar essa forma exagerada de apresentação, o ilustrador acaba por 
transfigurar as proporções naturais do corpo, criando uma imagem totalmente estilizada.
A estilização ocorre para que a estética do desenho se ajuste ao seu tempo. Se observarmos a 
evolução do desenho, juntamente com a própria história da moda, veremos como a silhueta 
tem se modificado com o tempo, padrões entram e saem de moda o tempo todo. Desde o 
início do século XIX, a ilustração é uma importante ferramenta de reafirmação da moda, 
caminhando junto do desenvolvimento social, tecnológico e cultural, a representação da 
moda através da ilustração traz consigo as mudanças na forma de vestir e de formar estilos. 
Por exemplo, houve o movimento power dressing, dos anos 80, que utilizava uma figura 
menos alongada (8 cabeças) e evidenciava os ombros, como se pode ver na Figura 9. Em 
meados da década de 1990, a silhueta foi alongada e surgiu uma nova proporção com 10 
cabeças.
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No mercado de moda, as figuras aparecem estilizadas em duas situações:
Quando o estilista define seu próprio padrão para criar seus projetos.
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Quando o projeto exige que a figura seja estilizada para destacar uma parte específica do 
desenho em relação ao restante da figura.
Como exemplo de ilustração estilizada está a obra do ilustrador espanhol Arturo Elena. Sua 
assinatura mais marcante é uma estética de cinturas finas, membros excessivamente 
alongados e mulheres altamente luxuosas, criando imagens surrealistas com alta preciosidade 
de detalhes (Figuras 10 e 11).
ESTUDO DE CASO
Para contextualizar sua aprendizagem, imagine que você trabalha em uma confecção de 
roupas femininas e recebeu a informação de que a equipe de modelagem e costura não 
consegue entender os desenhos enviados pela equipe de criação (Figura 12) que chegam até o 
departamento. A falta de informação e medidas nos desenhos dificulta o entendimento da 
construção da peça, o que tem afetado diretamente no cronograma da confecção. Como esse 
problema pode ser resolvido?
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RESOLUÇÃO DO ESTUDO DE CASO
Para resolver o problema, a equipe de criação passou a enviar os desenhos no modelo 
planificado (Figura 13) para facilitar o entendimento da equipe de produção, pois esse tipo de 
desenho possibilita inserir mais detalhes que competem à construção da peça, enquanto os 
croquis estilizados limitaram-se apenas aos painéis semânticos do ateliê. A equipe de 
modelagem e costura, agora, recebe as fichas técnicas das peças da coleção de forma mais 
simples e detalhada, o que evita atrasos nas entregas, além de possíveis erros na peça piloto.
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