Semana de Arte Moderna de 1922

Prévia do material em texto

Disc.: HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA: SÉCULO XX E XXI   
	Aluno(a): 
	
	Acertos: 10,0 de 10,0
	07/11/2022
		1a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	(UDESC - Adaptada) A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes aspirações renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte brasileira afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o caráter nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos, músicos, entre outros. Analise as afirmativas a seguir e identifique as proposições corretas em relação à Semana da Arte Moderna.
 
I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem.
II. A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira.
III. O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural ''A emoção estética na Arte Moderna''; em seguida, apresentou suas obras Pauliceia desvairada e Amar, verbo intransitivo.
IV. O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes participantes da Semana.
 
Assinale a alternativa que indica as afirmativas corretas.
		
	
	II e IV
	
	III e IV
	
	I, II e III
	
	I e IV
	 
	II, III e IV
	Respondido em 07/11/2022 12:58:58
	
	Explicação:
As aspirações promovidas pela Semana foram provocadas pela exposição de Anita Malfati, contou com a participação da Graça Aranha e do compositor Villa-Lobos. O parnasianismo é uma busca do idílico em uma valorização de uma cultura greco-romana, já a lógica de que as vanguardas influenciam e demarcam a luta de conservadores e vanguardistas na arte brasileira, ainda que sobre o mesmo estilo de buscar a atual identidade.  Graça Aranha e Villa-lLobos, ainda que já históricos, são nomes notórios do movimento.
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A Semana de Arte Moderna (Teatro Municipal de São Paulo, 13-17 de fevereiro de 1922) foi considerada pelos críticos como uma manifestação em prol da renovação das artes plásticas no Brasil, e representou um divisor de águas na produção artística brasileira. Além das artes visuais, a literatura e a música estiveram representadas, e o músico Heitor Villa-Lobos foi destaque no início da programação. Assinale a alternativa correta a respeito de sua apresentação no dia 13 de fevereiro.
		
	 
	Seu concerto provocou escândalo ao incorporar aos instrumentos tradicionais da orquestra tambores e uma folha vibratória de zinco.
	
	O músico apresentou-se apenas no último dia da semana de exposições
	
	Villa-Lobos executou solos de piano e foi ovacionado pelo público
	
	Sua composição manteve a tradição musical vigente a agradou aos presentes
	
	Devido ao fracasso de suas apresentações, Villa-Lobos foi duramente criticado em veículos de imprensa como ''O Estadão''.
	Respondido em 07/11/2022 12:59:13
	
	Explicação:
O músico Heitor Villa-Lobos foi um dos grandes destaques da semana, visto que, já em sua apresentação inaugural, trouxe elementos que rompiam com o estilo tradicional dos concertos da época, como o uso de instrumentos como tambores e folhas vibratórias de zinco, provocando escândalo no público, com repercussão pela crítica que divulgou sua genialidade em veículos de comunicação de relevância, como ''O Estadão''.
	
		3a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	No campo das artes visuais, a Semana de Arte Moderna foi brindada com as exposições de pintura de artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Martins Ribeiro, entre outros nomes. Sobre as obras ''A Ventania'' e ''Ondas'' de Anita Malfatti, assinale a alternativa que melhor descreve esse estilo e a proposta da artista:
		
	
	Não é possível analisar, a partir dessas obras, a intenção da artista na manifestação da semana de 22.
	 
	Nessas obras de paisagens em tons terrosos, verdes e azuis, com pinceladas marcadas e tinta em relevo, a artista exibe liberdade de expressão ao explorar novas funcionalidades de seus instrumentos, com o propósito de renovação e rompimento com a tradição.
	
	A utilização de pinceladas grosseiras para produzir camadas de tintas foi intencionalmente utilizada pelo artista para marcar sua transição para o campo das esculturas
	
	Nessas pinturas de Anita nota-se sutileza das formas e composições em tons pastéis e definição clara da paisagem em movimento
	
	A representação de fenômenos naturais em estilo clássico de composição de luz e sombra reiterou a ligação da artista com seus precedentes.
	Respondido em 07/11/2022 12:59:33
	
	Explicação:
Essas obras criadas pela artista entre 1916 e 1917 representam, através da composição de cores e estilo de pinceladas, a forma grosseira e exploratória do uso de seus instrumentos, com a intenção de romper com o passado, bem como a liberdade de expressão pictórica. A obras têm tons terrosos, verdes e azuis com tinta em relevo.
	
		4a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A cisão do grupo concreto ocorreu por uma divergência de entendimento sobre como deveria ser a prática artística do mesmo. O grupo atuante em São Paulo, defendia:
		
	
	A liberdade de criação para além das diretrizes concretas
	
	O uso da intuição na prática artística, em detrimento da razão
	
	A valorização da obra, em detrimento do indivíduo
	
	A valorização do homem em contato com a obra
	 
	Uma estruturação matemática e o uso de um plano-piloto para a poesia concreta
	Respondido em 07/11/2022 12:59:44
	
	Explicação:
A prática da arte concreta era entendida de maneira diferente por seus membros. Desta forma, o grupo atuante em São Paulo defendia o racionalismo, a estruturação matemática da obra e propuseram um plano-piloto para a poesia concreta.
	
		5a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	O manifesto neoconcreto iniciava afirmando que o neoconcretismo era ''uma tomada de posição em face da arte não-figurativa ''geométrica'' (neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, Escola de Ulm)''. Mediante essa afirmação, compreende-se que:
		
	
	O neoconcretismo era como o concretismo na prática, mas renomearam o grupo de artistas que atuavam no Rio de Janeiro, apenas para difundir a prática local
	
	O neoconcretismo conhecia os movimentos anteriores ocorridos na Europa e se colocava como seguidor deles
	 
	O neoconcretismo se entendia como parte ativa da arte não-figurativa geométrica e se propunha conhecer os movimentos anteriores ocorridos na Europa para então seguir suas próprias experimentações dentro desta vertente artística
	
	O neoconcretismo era uma arte não-figurativa, contudo não necessariamente ''geométrica''
	
	O neoconcretismo pretendia uma ruptura total em relação ao neoplasticismo, construtivismo, suprematismo e Escola de Ulm
	Respondido em 07/11/2022 13:00:01
	
	Explicação:
Os artistas neoconcretos acreditavam ser continuadores da abstração geométrica vivenciada na Europa. Vale o entendimento de que continuadores envolveria a experimentação de novas abordagens dentro do vocabulário geométrico, e não simples seguidores de diretrizes propostas por movimentos ocorridos anos antes na Europa.
	
		6a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Será que a arte pode ser definida?  De forma direta e clara: nunca.  Mas se esforçar nesse sentido é importante, é um norte, por exemplo se tentarmos definir arte concreta nos aproximamos da sua caracterização como:
		
	 
	Esta arte se distingue pela estrutura
	
	É necessário o contato direto do indivíduo com a obra
	
	Era necessário valorizar a intuição em detrimento dos princípios matemáticos
	
	As leis da estrutura são: alinhamento, ritmo, automatismo e acaso
	
	Esta arte se distingue pela experiência intuitiva
	Respondidoem 07/11/2022 13:00:13
	
	Explicação:
Em um texto redigido por Max Bill e publicado no catálogo da Exposição de Arte Concreta Retrospectiva 1951-1959, realizada no MAM RJ, o autor defende que a arte concreta se distingue pela estrutura e que as leis da estrutura eram: alinhamento, ritmo, progressão, polaridade, regularidade e a lógica interna do desenvolvimento e construção.
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	"O rock nacional da década supracitada apresenta como característica peculiar o público jovem, já que as bandas musicais que surgem nesta época têm como seus integrantes pessoas jovens. Nesse período, acontece uma liberdade de expressão artística e, consequentemente, uma expansão da indústria fonográfica." (PEREIRA, Anísio Batista et al. Geração coca-cola: discursos e identidades jovens construídas no rock brasileiro da década de 1980. 2016.p.5) A exposição "Como vai você, Geração 80", ocorreu em uma escola de artes visuais. Este fato ajudou a reforçar:
		
	
	Que a exposição não se restringia à pintura
	
	Sua má recepção pela crítica
	 
	O caráter jovem daquilo que estava sendo exposto
	
	O conservadorismo da exposição
	
	Que a exposição era sobre pintura
	Respondido em 07/11/2022 13:01:17
	
	Explicação:
O fato de acontecer em uma escola reforçava o frescor daquela produção - que não apresentou apenas pinturas, mas obras produzidas em diferentes meios. Sua recepção foi positiva pela crítica e pela grande mídia.
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A Geração 80 é fruto da redemocratização do Brasil. Enquanto a geração anterior, em atuação durante o período mais violento da ditadura, realizava experiências radicais com dejetos, performances e meios não convencionais, aqueles jovens artistas, movidos por um espírito de liberdade, apostavam na retomada da pintura, um dos mais tradicionais meios da arte. Qual das opções abaixo apresenta um fator para essa mudança de posicionamento?
		
	
	Os artistas da década de 1980 se posicionavam contrariamente às experiências da década anterior
	 
	Os artistas se libertam da vanguarda, que os obrigava a estar sempre na ¿linha de frente¿
	
	Os espaços expositivos não tinham mais interesse em apresentar trabalhos em meios não convencionais
	
	As experiências da década de 1970 eram desconhecidas pelos jovens artistas da década de 1980
	
	Uma nova vanguarda surge, dando protagonismo à pintura
	Respondido em 07/11/2022 13:02:33
	
	Explicação:
As noções de vanguarda, bem como suas leituras evolucionistas, são contestadas na década de 1980. Artistas se libertam da tendência de sempre olhar para frente e valorizar apenas o novo e passam a dar novos sentidos para um dos mais tradicionais meios de expressão artística.
	
		9a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A Arte contemporânea abriu as possibilidades de produção artística baseada em novas abordagens dos materiais, suportes, temáticas, linguagens e artistas. A mistura de abordagens e a ausência de fronteiras entre os domínios artísticos são uma marca da Arte contemporâneo. Quais dois aspectos do contexto dos anos 1960-1970 foram aproximados da arte pela Arte Contemporânea? 
		
	 
	Consumo e Cultura de Massa
	
	Crise do petróleo e Consumo
	
	Cultura de Massa e Bipolaridade da política internacional
	
	Cultura de Massa e Revolução verde
	
	Bipolaridade da política internacional e Consumo
	Respondido em 07/11/2022 13:03:29
	
	Explicação:
A Arte contemporânea está relacionada intimamente com as demandas culturais dos anos 1960-1970, especialmente dos aspectos de Cultura de Massa e Consumo. As múltiplas possibilidades de produção artística baseada em novas abordagens dos materiais, suportes, temáticas, linguagens e artistas e sua relação com os padrões de consumo e cultura de massa pode ser verificada, por exemplo na Pop Arte.
	
		10a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	As linguagens da arte contemporânea são modificadas por fatores diversos. Influenciam nessas novas linguagens a seguinte estrutura:
		
	 
	As redes sociais e as formas novas de sua comunicação
	
	Os anuários de arte contemporânea definindo o que é válido ou não
	
	As galerias de arte consideradas como ¿cringe¿
	
	A arte de rua, que tem forma de mendicância
	
	A negação ready-made como algo ultrapassado
	Respondido em 07/11/2022 13:04:15
	
	Explicação:
As redes sociais e as novas formas de comunicação colocam em destaques as demandas culturais e sociais de nossa sociedade. A linguagem da arte contemporânea encontra eco nesses novos espaços. Neste sentido, as redes sociais e uma resposta imediata de nossos interlocutores. A questão aqui proposta é no sentido de pensarmos como essas ações, para além da defesa ou da condenação do ato em si, podem ser ações coletivas de arte contemporânea.