Historia do Design A3

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08/11/2022 21:00 Ilumno
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Local: Sala 1 - TJ - Prova On-line / Andar / Polo Tijuca / TIJUCA 
Acadêmico: VIRHDD-002
Aluno: 
 Avaliação: A3
Matrícula:
Data: 8 de Dezembro de 2020 - 08:00 Finalizado
Correto Incorreto Anulada  Discursiva  Objetiva Total: /10,00
1  Código: 24030 - Enunciado: “Enquanto nas décadas de 1920 e de 1930 o estilo e a produção se 
complementavam de forma tão feliz, que praticamente qualquer luminária funcionalista dessa 
época podia ser qualificada como esteticamente bem-sucedida, e enquanto o estilo Bauhaus 
ainda apresentava contrastes estéticos pontuais que também conferiam às formas simples uma 
fisionomia interessante, as formas funcionalistas dos anos 1960 e 1970 foram ficando cada vez 
mais monótonas, o que enfraqueceu muito seu estímulo estético e resultava sobretudo em uma 
concentração maciça da impressão de um tédio insuportável.” (Fonte: WEIDMAN, D. in 
SCHNEIDER, B. Design - Uma Introdução. São Paulo: Blücher, 2010. p. 141.) Observa-se no texto 
destacado que ocorre um esgotamento do design racionalista nos anos 1960 e 1970. Nesse 
contexto, marque a alternativa que indica corretamente a cultura que serviu de alternativa ao 
design racionalista nessa época.
 a) O design orgânico racionalista, que unia os princípios do estilo Internacional ao desenho 
de formas fluidas, ergonômicas.
 b) O design de inspiração pop, que buscava nas ideias da cultura jovem da época uma nova 
forma de fazer design.
 c) O styling americano, desenvolvido a partir das formas aerodinâmicas, com o intuito de 
tornar seus produtos mais atraentes.
 d) O ecletismo, que assimilava e misturava estilos do passado com as inovações 
tecnológicas advindas da Revolução Industrial.
 e) A boa forma, que retomava os princípios do racionalismo e o radicalizava, produzindo um 
design minimalista e monocromático. 
Justificativa: Resposta correta: O design de inspiração pop, que buscava nas ideias da cultura 
jovem da época uma nova forma de fazer design. Correta: ao esgotamento formal do estilo 
racionalista contrapôs-se o design pop, inspirado nas obras de Andy Warhol, Richard 
Lichtenstein e Claes Oldenburg. Tanto o design como a arte pop buscavam em exemplos 
vernaculares (do cotidiano) a inspiração para suas criações. Distratores: O styling americano, 
desenvolvido a partir das formas aerodinâmicas, com o intuito de tornar seus produtos mais 
atraentes.. Incorreta, pois
o styling americano é um estilo que acontece em um momento anterior da história, a partir da
década de 1930. Ele serve de inspiração, porém, ao design e à arte pop.A boa forma, que
retomava os princípios do racionalismo e o radicalizava, produzindo um design minimalista e
monocromático. Incorreta, pois a boa forma utilizava justamente os preceitos funcionalista e os
expandia. Não era uma alternativa ao funcionalismo, mas uma continuidade.O ecletismo, que
assimilava e misturava estilos do passado com as inovações tecnológicas advindas da Revolução
Industrial. Incorreta, pois trata de um estilo e de um período muito anterior aos anos 1960 e
1970, anterior até ao surgimento do funcionalismo. O funcionalismo surge em oposição aos
valores do ecletismo.O design orgânico racionalista, que unia os princípios do estilo
Internacional ao desenho de formas fluidas, ergonômicas. Incorreta, pois o design orgânico
racionalista não se descolava das ideias funcionalistas; ao contrário, era partidário dessas
mesmas ideias, diferenciando-se em seu vocabulário formal ao adotar formas de uma geometria
mais complexa, abandonando o dogma da geometria pura.
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2  Código: 23853 - Enunciado: “A arquitetura nova nasceu verdadeiramente na esteira do 
impressionismo: refiro-me a Frank Lloyd Wright… As obras de Wright, a casa Willits de 1901, a 
casa Barton de 1904 ou a casa Coonley de 1908, são simples volumes não divididos por paredes 
interiores: todo o apartamento é dum só ambiente, quase sem divisões. O exterior desenvolve-se 
em linhas horizontais, com terraços salientes, telhados muito pouco inclinados, quase planos. As 
janelas encontram-se nos andares superiores apresentando-se como faixas contínuas na parte 
alta dos muros. [...] O jardim é impensável sem a vivenda.” (Fonte: PERSICO, E. in: ZEVI, B. Frank 
Lloyd Wright: obras e projetos. Barcelona: Gustavo Gili, 2010.) Avaliando a citação apresentada, 
pode-se inferir que: 
 a) Ao adotar formas de uma geometria complexa, Wright se aproximou do barroco francês 
do século XVII, planejando residências e prédios públicos nesse estilo.
 b) Wright foi precursor do modernismo, como mostram elementos dos projetos descritos no 
texto: planta livre, uso de terraços com laje plana, janelas em fita.
 c) Wright foi um fiel seguidor dos preceitos da arquitetura tradicional japonesa, que aplicou 
sem alterações em todos os seus projetos.
 d) Os primeiros projetos de Wright procuravam imitar o estilo das habitações romanas, com 
predomínio de colunas de estuque e pátios internos.
 e) Frank Lloyd Wright foi um precursor do cubismo e produziu quadros de grande valor 
artístico, sendo o precursor, nos Estados Unidos, desse tipo de pintura. 
Justificativa: Resposta correta: Wright foi precursor do modernismo, como mostram elementos 
dos projetos descritos no texto: a planta livre, o uso de terraços com laje plana, as janelas em fita. 
Correta, pois mostra uma versão resumida daquilo que o texto descreve como características do 
projeto: uma planta sem divisões, terraços, telhados quase planos, janelas sem interrupção, em 
fita. Distratores:Frank Lloyd Wright foi um precursor do cubismo e produziu quadros de grande 
valor artístico, sendo o precursor, nos Estados Unidos, desse tipo de pintura. Incorreta, pois 
Wright não exerceu a profissão de pintor, mas a de arquiteto. No texto, o autor o compara em seu 
papel de precursos a um pintor somente, mas ele continua sendo arquiteto.Os primeiros projetos 
de Wright procuravam imitar o estilo das habitações romanas, com predomínio de colunas de 
estuque e pátios internos. Incorreta, pois Wright era um precursor do funcionalismo, que, como 
estilo, rejeitava as imitações do passado.Ao adotar formas de uma geometria complexa, Wright 
se aproximou do barroco francês do século XVII, planejando residências e prédios públicos nesse 
estilo. Incorreta, pois Wright era um precursor do funcionalismo, que, como estilo, rejeitava as 
imitações do passado, o que incluiria a possibilidade de trabalhar com uma linguagem próxima 
ao super ornamentado barroco francês.Wright foi um fiel seguidor dos preceitos da arquitetura 
tradicional japonesa, que aplicou sem alterações em todos os seus projetos. Incorreta, pois 
seguir a arquitetura tradicional japonesa seria também sujeitar-se à imitação de um estilo do 
passado, mesmo que não fosse do seu próprio. Ele adota princípios do estilo japonês, mas os 
reinterpreta para acomodar seus conceitos e ideias de democracia e sociedade americana.
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3  Código: 23977 - Enunciado: Segundo Raymond Loewy (1893-1986), “entre dois produtos iguais
no preço, na função e na qualidade, o que for mais bonito venderá melhor”. No styling
americano, o design era usado para incentivar vendas, dando uma aparência mais atraente aos
produtos pela adoção de formas aerodinâmicas, identificadas com a velocidade da vida
moderna. Raymond Loewy foi um dos principais designers do styling, projetando desde carros e
locomotivas, mobiliário e identidade visual de empresas até o seu famoso apontador de lápis,
em formato de turbina. Diante disso, marque a alternativa que reflete o conceito de styling. 
 a) Formas streamlined em um apontador de lápis têm a função de tornar seu desempenho
mais preciso, alterando seu aspecto funcional. 
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 b) Uma máquina de escrever com formas aerodinâmicas permite uma escrita mais 
confortável e rápida ao consumidor que a adquire.
 c) Ao comprar um carro streamlined, o usuário está comprando um produto
mais moderno, e não necessariamente um veículo mais rápido.
 d) Para receber o título de streamlined, um novo modelo de bicicleta precisa superar a 
velocidade máxima de um modelo anterior. 
 e) Anúncios streamlined, usados para vender produtos feitos no estilo, utilizavam recursos 
gráficos para passar a ideia de tradição e história. 
Justificativa: Resposta correta: Ao adquirir um carro streamlined, o usuário está comprando um 
produto mais moderno, e não necessariamente um veículo mais rápido. A ideia de aplicar ao 
produto formas inspiradas na aerodinâmica tem a ver com o visual da peça, e não com uma 
melhor performance — vide o caso do apontador streamlined. O carro não era, assim, um objeto 
feito para percorrer grandes distâncias, mas um símbolo de modernidade e status para o seu 
dono. Para o fabricante, ele era um impulso em suas vendas. Distratores: Formas streamlined 
em um apontador de lápis têm a função de tornar seu desempenho mais preciso, alterando seu 
aspecto funcional. Errada. O styling americano não estava preocupado com a funcionalidade, 
mas com o aspecto simbólico do objeto, que se tornaria mais moderno pela aplicação de um 
vocabulário formal aerodinâmico (streamlined) com o objetivo de aumentar as vendas. Uma 
máquina de escrever com formas aerodinâmicas permite uma escrita mais confortável e rápida 
ao consumidor que a adquire. Errada. O styling americano não estava preocupado com a 
funcionalidade, mas com o aspecto simbólico do objeto, que se tornaria mais moderno pela 
aplicação de um vocabulário formal aerodinâmico (streamlined) com o objetivo de aumentar as 
vendas. Anúncios streamlined, usados para vender produtos feitos no estilo, utilizavam recursos 
gráficos para passar a ideia de tradição e história. Errada. O vocabulário formal do styling 
americano, que usava formas streamlined (aerodinâmicas), ligava-se a uma imagem mais 
futurista, e não a uma ideia de tradição. Para ser streamlined, um novo modelo de bicicleta 
precisa superar a velocidade máxima de um modelo anterior. Errada. O styling americano não 
estava preocupado com a funcionalidade, mas com o aspecto simbólico do objeto, que se 
tornaria mais moderno pela aplicação de um vocabulário formal aerodinâmico (streamlined) 
com o objetivo de aumentar as vendas.
4  Código: 23998 - Enunciado: “Com o título Organic Design in Homes and Furnishings [Design
Orgânico na decoração residencial], o Museu de Arte Moderna de Nova York, que exercia um
papel importante na formação de opinião na área do design, promoveu um concurso em prol de
novas formas, materiais etc., para a decoração moderna. O que se buscava eram formas leves e
ágeis que fizessem referência ao corpo humano, e não formas geométrico-funcionalista.” (Fonte:
SCHNEIDER, B. Design - Uma Introdução. São Paulo: Blücher, 2010. p. 98.) A mostra do MoMA
(Museu de Arte Moderna) de Nova York exibia design de móveis inéditos, criados especialmente
para a ocasião, com o intuito de impulsionar a indústria moveleira americana. Diante disso,
marque a alternativa que apresenta corretamente uma peça criada pela exposição citada
referente ao design orgânico no MoMA em 1940.
 a) Cadeira vienense de balanço em madeira, moldada pela fábrica Thonet.
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 b) Poltrona alemã Barcelona, por Mies van der Rohe.
 c) Cadeira americana em tecido e madeira, por Charles Eames e Eero Saarinen.
 d) Par de cadeiras francesas, por Jacques-Emile Ruhlmann.
 e) Cadeira inglesa em mogno, por A. H. Mackmurdo, Collinson & Lock da Century Guild.
Justificativa: Resposta correta: Cadeira americana em tecido e madeira, por Charles Eames e
Eero Saarinen.Os móveis da exposição Oganic Design in Homes and Furnishing seguiam os
preceitos do funcionalismo (a forma segue a função), a rejeição ao ornamento e acrescentavam a
essas características a exploração dos aspectos orgânicos da forma, facilitados pelo
desenvolvimento de tecnologias para moldagem e reforço de madeira compensada e plástico.
Seus principais criadores foram Eero Saarinen e Charles Eames, que ganharam destaque no
catálogo. A resposta está correta, portanto, porque mesmo que outras cadeiras tivessem formas
orgânicas, somente esta corresponde ao período correto mencionado na questão. A menção aos
nomes dos criadores também é um reforço para ajudar a associar a imagem às características do
período. Distratores: Cadeira inglesa em mogno, por A. H. Mackmurdo, Collinson & Lock da
Century Guild. Incorreta, pois a Century Guild era uma das guildas criadas durante o período do
Arts and Cra�s, estilo surgido em meados do século XIX na Inglaterra. O próprio nome, ao
mencionar uma guilda, faz referência à influência medieval desse estilo, descartando qualquer
associação com o estilo moderno.Cadeira vienense de balanço em madeira, moldada pela
fábrica Thonet. Incorreta, pois as cadeiras Thonet são dos primeiros móveis industrializados,
datando de 1859. Eles guardam em sua construção semelhanças com os princípios que guiaram
a construção dos móveis de estilo orgânico e foram até abraçadas pelos modernistas como um
exemplo de bom design — estão presentes no interior do pavilhão L'Esprit Nouveau, criado por
Le Corbusier para a Exposição de Artes Decorativas de 1925, uma das primeiras construções
modernistas —, mas trata-se de um exemplar do século XIX.Par de cadeiras francesas,
por Jacques-Emile Ruhlmann. Incorreta, pois Ruhlman foi um dos principais designers no estilo
Art Deco. Os detalhes ornamentais no assento e nos pés das cadeiras denunciam o estilo,
descartando a possibilidade de associação com a exposição do MoMA.Poltrona alemã Barcelona,
por Mies van der Rohe. Incorreta, pois Mies van der Rohe foi um dos principais arquitetos
funcionalistas. A famosa poltrona Barcelona tem esse nome por ter sido desenhada para o
pavilhão da Alemanha para a Feira Universal de Barcelona de 1929 e representa o auge do
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funcionalismo, com suas formas geométicas, a exposição da estrutura e a ausência absoluta de
ornamentos.
5  Código: 23836 - Enunciado: A Deutscher Werkbund foi uma associação de arquitetos, designers 
e empresários, cujo objetivo era “o enobrecimento do trabalho profissional, através da 
colaboração entre as artes, a indústria e o artesanato, através da educação, da propaganda e de 
posicionamentos coesos diante de questões relevantes”. SCHNEIDER, B. Design: uma introdução. 
São Paulo: Blucher, 2010. p. 48. Diante disso, pode-se inferir que: 
 a) A Werkbund era uma escola de design que pretendia reformar o gosto alemão, promover 
uma melhoria na qualidade de seus produtos e divulgá-los para o exterior.
 b) Estavam envolvidos na Werkbund projetistas e trabalhadores da indústria, que se colocavam 
contra a massificação e a baixa qualidade dos produtos industrializados. 
 c) Ao fundar essa associação, seus criadores tinham a intenção de cultivar valores da 
tradição alemã, promovendo oficinas de artesanato e técnicas tradicionais. 
 d) A Werkbund era uma grande divulgadora das ideias da indústria, com cartazes, eventos e 
exposições, mas sem outras ações práticas relevantes.
 e) As ações da Werkbund visavam promover o produto alemão por meio do design, 
melhorando, assim, seu posicionamento nos mercados interno e externo.
Justificativa: Resposta correta: As ações da Werkbund visavam promover o produto alemão por 
meio do design, melhorando, assim, seu posicionamentonos mercados interno e externo. O 
design articulava a colaboração entre as artes, a indústria e o artesanato, e a finalidade dessa 
articulação era incrementar a posição do produto alemão, principalmente nos mercados 
externos, conforme visto nos estudos da disciplina. Distratores: A Werkbund era uma escola de 
design que pretendia reformar o gosto alemão, promover uma melhoria na qualidade de seus 
produtos e divulgá-los para o exterior. Errada. Conforme diz o texto, seu papel era o de educar, 
divulgar e unificar ideais, não se restringindo somente ao primeiro item. Estavam envolvidos na 
Werkbund projetistas e trabalhadores da indústria, que se colocavam contra a massificação e
a baixa qualidade dos produtos industrializados. Errada. Isso contradiz os princípios da 
Werkbund, que tinha uma ligação com a indústria e da qual participavam industriais — e como 
estes concordariam em participar de uma instituição que fosse contrária aos seus interesses? A 
Werkbund era uma grande divulgadora das ideias da indústria, com cartazes, eventos e 
exposições, mas sem outras ações relevantes. Errada. Conforme diz o texto, seu papel era o de 
educar, divulgar e unificar ideais, não se restringindo somente à publicidade. Ao fundar essa 
associação, seus criadores tinham a intenção de cultivar valores da tradição alemã, promovendo 
oficinas de artesanato e técnicas tradicionais. Errada. A tradição alemã não está contemplada no 
escopo da descrição do texto citado e inclusive contradiz os princípios e conhecimentos sobre a 
Deutscher Werkbund, vistos na disciplina.
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6  Código: 24643 - Enunciado: Através da Morris and Co. e do movimento arts and cra�s, [...] surgiu
um artesanato de qualidade, um design artesanal elitista, para os setores privilegiados da
sociedade. [...] Com sua rejeição ao historicismo, sua rememoração das qualidades artesanais, a
grande importância que conferia à arte e à criação e graças à sua preferências.
Fonte: SCHNEIDER, Beat. Design: uma introdução. São Paulo: Blücher, 2010, p. 31. Os designers
gráficos e ilustradores do Art Noveau [...] aderiram com entusiasmo às técnicas de arte aplicada
que haviam evoluído com o desenvolvimento do processo de impressão comercial. Em
decorrência disso, podiam melhorar significativamente a qualidade visual da comunicação de
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massa. Fonte: MEGGS, Philips. História do design gráfico. São Paulo: Cosac Naify, 2009, p. 249. 
Tendo em vista esses textos selecionados e o conteúdo das aulas, avalie a resposta correta sobre 
a Art Noveau.
 a) O funcionalismo do Art Noveau, que defendia a adequação da forma à função, opunha-se 
ferrenhamente ao ornamento sinuoso e orgânico, inspirado nas formas da natureza, sustentado 
pelo arts and cra s.
 b) O Art Noveau foi uma dissidência do movimento arts and cra s, formada por novos 
designers e ilustradores que acreditavam que o processo industrial deveria ser explorado para 
facilitar o acesso das massas à arte e à cultura.
 c) O movimento Art Noveau seguiu os preceitos estéticos do arts and cra s, mas se 
diferenciavam desses por defender amplamente o processo de industrialização, do qual 
acreditavam não ser possível evitar. 
 d) A corrente principal do Art Noveau manteve a rejeição à industrialização, mas o design 
gráfico cedeu parcialmente a essa, contribuindo para a internacionalização do estilo com a 
produção de cartazes, embalagens e anúncios. 
 e) Semelhante ao arts and cra s, o Art Nouveau atendia, prioritariamente, a uma elite 
privilegiada, porque não se interessava pelos trabalhadores como mercado consumidor, pois 
esses não tinham meios ou formação cultural. 
Justificativa: Resposta correta: A corrente principal do Art Noveau manteve a rejeição à 
industrialização, mas o design gráfico cedeu parcialmente a essa, contribuindo para a 
internacionalização do estilo com a produção de cartazes, embalagens e anúncios. O Art Noveau 
acompanhou os preceitos do arts and cra�s, em seus valores estéticos, na interação harmônica 
entre artes e artesanatos e contra a industrialização, ainda que a adesão parcial, por meio do 
design gráfico, tenha contribuído para a internacionalização do estilo e a ampliação de seu 
alcance Distratores: O movimento Art Noveau seguiu os preceitos estéticos do arts and cra�s, 
mas se diferenciava desses por defender amplamente o processo de industrialização, do qual 
acreditava não ser possível evitar. Errada. A adesão do Art Noveau ao processo de 
industrialização foi apenas parcial e restrita ao design gráfico, por meio de uma extensa 
produção de livros e cartazes que ampliou seu alcance. O funcionalismo do Art Noveau, que 
defendia a adequação da forma à função, opunha-se ferrenhamente ao ornamento sinuoso e 
orgânico, inspirado nas formas da natureza, sustentado pelo arts and cra�s. Errada. O Art Noveau 
não tem qualquer relação com o funcionalismo, nem seus preceitos estéticos se opunham ao arts 
and cra�s. Semelhante ao arts and cra�s, o Art Nouveau atendia, prioritariamente, a uma elite 
privilegiada, porque não se interessava pelos trabalhadores como mercado consumidor, pois 
esses não tinham meios ou formação cultural. Errada. Apesar de a Morris and Co. desenvolver um 
design artesanal restrito às elites, eles não ignoravam as condições de vida precárias dos 
trabalhadores, uma das principais críticas à Revolução Industrial. O Art Noveau foi uma 
dissidência do movimento arts and cra�s, formada por novos designers e ilustradores que 
acreditavam que o processo industrial deveria ser explorado para facilitar o acesso das massas à 
arte e à cultura. Errada. O Art Noveau não foi um movimento dissidente do arts and cra�s, não se 
estabeleceu integralmente a favor da industrialização, nem foi formado apenas por designers e 
ilustradores interessados em estetizar a cultura de massa. 
7  Código: 26323 - Enunciado: “O Rio de Janeiro vive o auge da belle époque. [...] Há um clima de
novidade no ar, e as revistas ajudam a disseminá-lo. Elas se multiplicam e passam por um
processo que viria a ser chamado de segmentação: surgem revistas políticas, satíricas, literárias,
luxuosas, esportivas, femininas, técnicas, licenciosas… No âmbito da linguagem gráfica, a grande
novidade é a eclosão do art nouveau. Ele se difunde rapidamente, transformando-se numa
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espécie de código oficial de sofisticação. “ (Fonte: MELO, C. H.; RAMOS, E. Linha do tempo do 
design gráfico no Brasil. São Paulo: Cosac Naify, 2011. p. 64) Tendo por base o contexto exposto, 
pode-se afirmar que:
 a) O Art Nouveau no Brasil era o signo do requinte da belle époque, identificado com a 
cultura europeia, para emprestar às revistas brasileiras um visual mais elegante.
 b) As revistas brasileiras se apropriaram do visual Art Nouveau com o intuito de explorar as 
novas vertentes do design gráfico como um signo de vanguarda.
 c) A linguagem gráfica do Art Nouveau influenciou somente os anúncios e propagandas que 
vinham encartados nas revistas e não a concepção de seu design gráfico.
 d) As revistas das primeiras décadas do século XX foram influenciadas pela arte acadêmica, 
de viés realista e nacionalista, recusando influências estrangeiras. 
 e) A produção gráfica da belle époque teve por foco assuntos bastante específicos, voltados 
para um público restrito, conservador e sem interesses mais variados.
Justificativa: Resposta Correta: O Art Nouveau no Brasil era o signo do requinte da Belle 
Époque, identificado com a cultura europeia para emprestar às revistas brasileiras um visual 
mais elegante.Correta, pois, conforme afirma Rafael Cardoso em seu livro Uma Introdução à 
História do Design, em lugar do papel de renovação do design que o Art Nouveau teve nocontexto europeu, no Brasil o seu vocabulário formal foi usado para emprestar um verniz 
cosmopolita, europeu, especialmente às publicações nacionais. Distratores:As revistas das 
primeiras décadas do século XX foram influenciadas pela arte acadêmica, de viés realista e 
nacionalista, recusando influências estrangeiras. Incorreta, pois a arte acadêmica nacionalista, 
ligada ao romantismo brasileiro, apesar de continuar sendo produzida ao mesmo tempo que as 
publicações Art Nouveau, representavam o seu oposto, esteticamente falando.A produção 
gráfica da belle époque teve por foco assuntos bastante específicos, voltados para um público 
restrito, conservador e sem interesses mais variados. Incorreta, pois a belle époque brasileira foi 
justamente o momento de expressiva expansão do mercado editorial brasileiro, com títulos 
diversos sendo publicados.A linguagem gráfica do art nouveau influenciou somente os anúncios 
e propagandas que vinham encartados nas revistas e não a concepção de seu design
gráfico. Incorreta, pois o estilo foi largamente usado na concepção de revistas, como pode ser 
inferido pela leitura do texto de apoio ou por exemplos como o trabalho de J. Carlos, designer 
responsável pela Kosmos, O Malho e Paratodos, revistas para públicos distintos mas que 
apresentam elementos do art nouevau em seu layout.As revistas brasileiras se apropriaram do 
visual art nouveau com o intuito de explorar as novas vertentes do design gráfico como um signo 
de vanguarda.Incorreta, pois a ligação com movimento de vanguarda pode ser percebida nas 
manifestações europeias, mas não no Brasil, onde a apropriação desses valores deu-se mais 
como signo de sofisticação e de associação com os valores cosmopolitas europeus.
8  Código: 23831 - Enunciado: A partir da Revolução Industrial, a produção de bens de produção e
de consumo cresceu continuamente. A introdução das máquinas levou à mecanização de
diversas atividades que antes eram projetadas e feitas manualmente, por meio de processos
artesanais, dominados por mestres artesãos que se concentravam em guildas e transmitiam seus
conhecimentos a aprendizes. No contexto das mudanças promovidas pelo ingresso das
máquinas, surgiu o designer, que passou a conceber os artefatos a serem produzidos
pelos trabalhadores da indústria. Diante disso, marque a alternativa que apresenta corretamente
a função do designer.
 a) O designer era responsável por criar máquinas que aceleravam a produção industrial.
 b) O designer surgiu da separação entre o projetar e o fazer, ficando responsável pelo
projetar.
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 c) O designer era o dono da indústria, aquele que promovia a produção e lucrava com seus
frutos.
 d) O designer se encarregou de organizar a produção fabril, gerenciando os trabalhadores.
 e) O designer surgiu como uma evolução do artesão, responsável por toda a produção.
Justificativa: Resposta correta:O designer surgiu da separação entre o projetar e o fazer, 
ficando responsável pelo projetar. O designer é aquele que desenha para outros
produzirem.Diferentemente dos artesãos e de suas corporações de ofício, era função do designer 
projetar novos artefatos, cabendo a outros a função de produzir. A função do designer surge com 
a Revolução Industrial, não é uma função num tempo específico, é o início da
profissão. Distratores: O designer era responsável por criar máquinas que aceleravam a 
produção industrial. Errada, pois, mesmo que eventualmente alguns designers pudessem ter 
criado máquinas, essa função cabia não a eles, mas a um engenheiro.O designer surgiu como 
uma evolução do artesão, responsável por toda a produção. Errada, pois o designer projeta, mas 
não necessariamente está envolvido em toda a produção. Já o artesão planeja e produz seu 
produto.O designer se encarregou de organizar a produção fabril, gerenciando os trabalhadores. 
Errada, pois essa não era a função do designer, responsável por projetar, e não por gerenciar 
pessoal.O designer era o dono da indústria, aquele que promovia a produção e lucrava com seus 
frutos. Errada, pois esse não era um requisito primordial para o designer, que poderia, e era, 
muitas vezes, o profissional contratado por uma empresa para atuar na criação de novos 
produtos.