HISTÓRIA DA ARTE

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04/12/2022 17:07 Ilumno
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Local: Sala 1 - Botafogo - Prova On-line / Andar / Polo UVA Botafogo / POLO UVA BOTAFOGO - RJ
Acadêmico: EAD-E803014-20223A
Aluno: MARIA ELEONORA DUTRA COHN
Avaliação: A2-
Matrícula: 20221301067
Data: 23 de Setembro de 2022 - 08:00 Finalizado
Correto Incorreto Anulada  Discursiva  Objetiva Total: 7,50/10,00
1  Código: 25823 - Enunciado:
A imagem apresentada pertence ao livro de imagens Viagem Pitoresca, composto por observações e
gravuras de autoria do pintor francês Jean-Baptiste Debret, sobre suas viagens pelo Brasil. Debret fazia
parte da missão francesa que chegou ao Brasil com o intuito de modernizar as artes e a cultura da
colônia, quando a mesma foi elevada à condição de capital do Reino.Partindo dessas informações, e
tendo como premissa a importância da Missão Francesa no Brasil, é certo avaliar que, no contexto
artístico brasileiro do século XIX, a Missão:
 a) Foi o resultado dos interesses da Coroa aliados aos do Papado, uma vez que manteve os temas
religiosos, mas agora vinculados às academias.
 b) Trouxe os artistas que pertenciam à academia francesa, o que contribuiu para difundir aqui o
modelo artístico que tinha sido adotado por Napoleão.
 c) Trouxe para o Brasil os padrões artísticos do Realismo e do Naturalismo difundidos na Europa
pelos meios acadêmicos no final do século XIX.
 d) Trouxe para o Brasil o ensino acadêmico das artes, contribuindo para modernizar as artes,
ainda vinculadas aos padrões do Barroco e do Rococó.
 e) Foi responsável por dinamizar o ensino artístico nas universidades, adotando o padrão artístico
difundido na Europa e nos Estados Unidos.
Alternativa marcada:
d) Trouxe para o Brasil o ensino acadêmico das artes, contribuindo para modernizar as artes, ainda
vinculadas aos padrões do Barroco e do Rococó.
Justificativa: Resposta correta: Trouxe para o Brasil o ensino acadêmico das artes, contribuindo para
modernizar as artes, ainda vinculadas aos padrões do Barroco e do Rococó. Correta, porque a Missão
Artística Francesa veio com a intenção de modernizar as artes substituindo os modelos do Barroco e do
Rococó, ainda adotados em grande parte do país. Embora os livros escolares comumente ensinem que
à época os artísticas brasileiros produziam segundo o estilo Árcade, resgatando elementos da
Antiguidade grega e romana, foi um estilo que atingiu maior destaque em Minas gerais, mais associada
às elites locais. O Barroco e o Rococó, estilos predominantes durante todo o período colonial, deixaram
marcas pungentes na pintura, na arte sacra e nas construções religiosas, ou seja, uma forma de arte
que se mesclava mais ao cotidiano da população de todas as classes. Distratores:Trouxe os artistas que
pertenciam à academia francesa, o que contribuiu para difundir aqui o modelo artístico que tinha sido
adotado por Napoleão. Incorreta, porque não era objetivo da Missão Francesa instaurar aqui no Brasil o
modelo artístico adotado por Napoleão.Trouxe para o Brasil os padrões artísticos do Realismo e do
Naturalismo difundidos na Europa pelos meios acadêmicos no final do século XIX. Incorreta, porque a
Missão Francesa ocorreu no início do século XIX, não sendo possível, portanto, que fosse influenciada
por movimentos artísticos que datam de período posterior.Foi responsável por dinamizar o ensino
artístico nas universidades, adotando o padrão artístico difundido na Europa e nos Estados Unidos.
Incorreta, porque a arte produzida na França e não nos Estados Unidos é que constituiu o padrão
artístico difundido pela Missão Francesa.Foi o resultado dos interesses da Coroa aliados aos do
Papado, uma vez que manteve os temas religiosos, mas agora vinculados às academias. Incorreta,
porque a Missão Francesa não foi regida pelos interesses da Coroa e do Papado. A influência da Igreja
sobre as artes acadêmicas neste período foi significativamente menor do que nos séculos anteriores.
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2  Código: 25574 - Enunciado: “Diversos artistas brasileiros puderam se aperfeiçoar na Europa,
principalmente em Paris, por meio de prêmios de viagem conquistados na academia ou nas exposições
de belas artes. Em Paris, fervilhava uma movimentação que propunha a renovação das artes.”(Fonte:
PERIGO, K. Diversidade e resistência: a construção de uma arte brasileira. Curitiba: Intersaberes, 2016,
p. 105.)
Diante do exposto, marque a opção que explica como as viagens de estudos à Europa contribuíram
para a modernização das artes visuais no Brasil no final do século XIX e início do século XX:
 a) Os alunos que alcançavam os primeiros lugares nos Salões de Belas Artes ganhavam como
prêmio a oportunidade de estudar nas academias europeias. Por causa desse contato, os artistas
brasileiros, imersos no contexto do Romantismo, trouxeram para o Brasil os elementos que
modernizariam as artes.
 b) Os alunos que fizeram viagens de estudos à Europa, apesar do programa rígido de estudos que
deveriam cumprir, puderam ter contato com as inovações trazidas pelo Impressionismo e pelo
Expressionismo, trazendo para o Brasil propostas que foram gradativamente assimiladas pela
sociedade brasileira.
 c) Os alunos premiados nos Salões de Belas Artes recebiam como recompensa uma viagem de
estudos nas principais universidades do século XIX. Essa oportunidade permitia-lhes entrar em contato
com a arte produzida nos principais centros culturais da época, modernizando o academicismo no
Brasil.
 d) O padrão artístico seguido na Europa no final do século XIX estava claramente vinculado às
vanguardas artísticas. Os alunos que fizeram viagens de estudos à Europa voltaram ao Brasil
impregnados dos ideais do Cubismo e do Surrealismo, contribuindo para modernizar a produção
artística visual aqui no Brasil.
 e) Durante as viagens de estudos à Europa, os alunos premiados pela Academia Imperial de Belas
Artes tiveram a oportunidade de conhecer diversos alunos e artistas vindos dos Estados Unidos,
principal meio difusor das novas práticas artísticas, o que contribuiu para a modernização das artes
visuais no Brasil.
Alternativa marcada:
d) O padrão artístico seguido na Europa no final do século XIX estava claramente vinculado às
vanguardas artísticas. Os alunos que fizeram viagens de estudos à Europa voltaram ao Brasil
impregnados dos ideais do Cubismo e do Surrealismo, contribuindo para modernizar a produção
artística visual aqui no Brasil.
Justificativa: Resposta correta: Os alunos que fizeram viagens de estudos à Europa, apesar do
programa rígido de estudos que deveriam cumprir, puderam ter contato com as inovações trazidas
pelo Impressionismo e pelo Expressionismo, trazendo para o Brasil propostas que foram
gradativamente assimiladas pela sociedade brasileira. Correta, porque os artistas premiados com
viagens de estudos à Europa entraram em contato com as inovações que vinham ocorrendo no campo
das artes visuais no final do século XIX, apresentadas no contexto do Impressionismo e do
Expressionismo. Essas ideias, mesmo que timidamente, foram trazidas para o Brasil e aqui auxiliariam
a modernização das artes. Distratores:Os alunos que alcançavam os primeiros lugares nos Salões de
Belas Artes ganhavam como prêmio a oportunidade de estudar nas academias europeias. Por causa
deste contato, os artistas brasileiros, imersos no contexto do Romantismo, trouxeram para o Brasil os
elementos que modernizariam as artes. Incorreta, porque os alunos que viajavam para a Europa não
foram influenciados lá pelo Romantismo. Não foi o Romantismo que forneceu os elementos que
modernizariam as artes. As mudanças que vinham ocorrendo se davam no âmbito do Impressionismo
e do Expressionismo.O padrão artístico seguido na Europa no final do século XIX estava claramente
vinculado às vanguardas artísticas. Os alunos quefizeram viagens de estudos à Europa voltaram ao
Brasil impregnados dos ideais do Cubismo e do Surrealismo, contribuindo para modernizar a produção
artística visual aqui no Brasil. Incorreta, porque no século XIX ainda não vigoravam na Europa as
vanguardas artísticas. Esses movimentos, entre os quais se encontram o Cubismo e o Surrealismo, são
característicos do século XX.Os alunos premiados nos Salões de Belas Artes recebiam como
recompensa uma viagem de estudos nas principais universidades do século XIX. Essa oportunidade
permitia-lhes entrar em contato com a arte produzida nos principais centros culturais da época,
modernizando o academicismo no Brasil. Incorreta, porque o destino dos alunos não eram as
universidades. Existia um programa de estudo intenso, envolvendo mestres renomados, museus e
academias. Em meio a esse programa os alunos tinham contato com as propostas inovadoras que
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estavam sendo difundidas no período.Durante as viagens de estudos à Europa, os alunos premiados
pela Academia Imperial de Belas Artes tiveram a oportunidade de conhecer diversos alunos e artistas
vindos dos Estados Unidos, principal meio difusor das novas práticas artísticas, o que contribuiu para a
modernização das artes visuais no Brasil. Incorreta, porque o centro difusor da arte e cultura no século
XIX não eram os Estados Unidos. Consequentemente, o contato com artistas e alunos vindos deste país
não influenciou a produção artística do Brasil no período.
3  Código: 24942 - Enunciado: A Catedral de Notre-Dame, de Paris, é um dos mais conhecidos exemplares
da arquitetura gótica. Dito isso, identifique as inovações arquitetônicas que permitiram o
desenvolvimento da arquitetura gótica:
 a) O arco ogival, a abóbada de nervura e os arcobotantes.
 b) O arco romano, a abóbada ogival e os contrafortes.
 c) O arco ogival, a abóbada de canhão e os arcobotantes.
 d) O arco redondo, a abóbada de cúpula e os arcos ogivais.
 e) O arco romano, a abóbada de berço e os contrafortes.
Alternativa marcada:
a) O arco ogival, a abóbada de nervura e os arcobotantes.
Justificativa: Resposta correta: O arco ogival, a abóbada de nervura e os arcobotantes. O
desenvolvimento do arco ogival permitiu a criação da abóbada de nervura, que é feita a partir do
entrecruzamento do arco ogival. Os arcobotantes são as estruturas que externamente garantem a
sustentação do conjunto. Esses três elementos permitiram a edificação de paredes mais finas, com
janelas mais amplas, possibilitando uma iluminação maior e dando uma impressão de leveza ao
conjunto, o que caracteriza a arquitetura gótica. Distratores: O arco redondo, a abóbada de cúpula e os
arcos ogivais. Errada. O arco redondo é característico da arte românica, e a abóbada de cúpula não
existe. Abóbada e cúpula são elementos arquitetônicos distintos. O arco romano, a abóbada de berço e
os contrafortes. Errada. Apesar de os arcobotantes atuarem como contrafortes na estrutura externa das
construções, o arco redondo e a abóbada de berço são elementos característicos da arte românica. O
arco romano, a abóbada ogival e os contrafortes. Errada. O arco romano é característico do período
românico, não do gótico. O arco ogival, a abóbada de canhão e os arcobotantes. Errada. A abóbada de
canhão, ou de berço, não é um elemento arquitetônico característico do gótico, e sim do românico.
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4  Código: 24848 - Enunciado: A imagem exposta é um detalhe do relevo da coluna de Trajano. A
utilização de relevos nas construções arquitetônicas comemorativas eram um procedimento muito
comum, não somente decorativo, mas também imbuído de um sentido próprio. Diante do exposto,
indique a alternativa que justifica a utilização de relevos nessas obras, avaliando-as no contexto dos
interesses do império:
 a) Os relevos eram utilizados para narrar as façanhas e conquistas dos imperadores. A utilização
deles nas obras arquitetônicas faziam parte de um projeto civilizatório dos romanos, no qual os ideais e
a civilidade romana eram propagados por todo o império.
 b) Os relevos eram utilizados para ensinar os romanos sobre as lendas que traziam as narrativas
dos deuses e heróis e, ao mesmo tempo, para lembrar o povo quem eram os inimigos de Roma. Esse
processo ocorria porque a maior parte do povo era analfabeto e não tinha acesso às escolas.
 c) Os relevos eram elementos decorativos encontrados e incentivados não somente em Roma,
mas em todas as culturas da Antiguidade. Era uma forma econômica de manifestação artística,
utilizada para reafirmar os preceitos religiosos do império e incentivar a adesão militar.
 d) Os relevos faziam parte de um conjunto de práticas que, obrigatoriamente, se inseriam na
decoração religiosa. Eles permitiam que, nos cultos religiosos, a vida dos antepassados fosse
rememorada, assim como entre os egípcios, facilitando a execução dos rituais fúnebres.
 e) Os relevos romanos dialogavam diretamente com a prática da arte escultórica herdada dos
gregos, que, tal como eles, privilegiava os assuntos relacionados à mitologia. Os romanos inovaram
associando as narrativas dos deuses aos fatos ocorridos com o imperador, divinizando-o.
Alternativa marcada:
a) Os relevos eram utilizados para narrar as façanhas e conquistas dos imperadores. A utilização
deles nas obras arquitetônicas faziam parte de um projeto civilizatório dos romanos, no qual os ideais e
a civilidade romana eram propagados por todo o império.
Justificativa: Resposta correta: Os relevos eram utilizados para narrar as façanhas e conquistas dos
imperadores. A utilização deles nas obras arquitetônicas faziam parte de um projeto civilizatório dos
romanos, no qual os ideais e a civilidade romana eram propagados por todo o império. Os relevos
narravam fatos relacionados às conquistas dos imperadores e funcionavam como veículos capazes de
transmitir os ideais romanos. Por isso, as construções arquitetônicas, principalmente aquelas de cunho
comemorativo, traziam fatos relacionados à vida dos imperadores narrados em relevo. Distratores: Os
relevos eram elementos decorativos encontrados e incentivados não somente em Roma, mas em todas
as culturas da Antiguidade. Era uma forma econômica de manifestação artística, utilizada para
reafirmar os preceitos religiosos do império e incentivar a adesão militar. Errada. Os relevos, enquanto
técnica artística, não eram escolhidos por questões econômicas. E, no caso romano, não eram
utilizados para reafirmar preceitos religiosos ou incentivar a adesão militar. Eram utilizados para
glorificar os feitos imperiais e difundir os ideais romanos. Os relevos romanos dialogavam diretamente
com a prática da arte escultórica herdada dos gregos, que, tal como eles, privilegiava os assuntos
relacionados à mitologia. Os romanos inovaram associando as narrativas dos deuses aos fatos
ocorridos com o imperador, divinizando-o. Errada. Os relevos romanos não privilegiavam assuntos
mitológicos nem associam a narrativa mitológica aos fatos imperiais. Os relevos romanos eram
utilizados para glorificar os feitos imperiais e difundir os ideais romanos. Os relevos faziam parte de um
conjunto de práticas que, obrigatoriamente, se inseriam na decoração religiosa. Eles permitiam que,
nos cultos religiosos, a vida dos antepassados fosse rememorada, assim como entre os egípcios,
facilitando a execução dos rituais fúnebres. Errada. Os relevos romanos não se inseriam,
obrigatoriamente, na decoração religiosa e não eram feitos no sentido de que a pintura decorativa era
realizada nos rituais fúnebres egípcios. Os relevos romanos eram utilizados para glorificar os feitos
imperiais e difundir os ideais romanos. Os relevos eram utilizados para ensinar os romanos sobre as
lendas que traziam as narrativasdos deuses e heróis e, ao mesmo tempo, para lembrar o povo quem
eram os inimigos de Roma. Esse processo ocorria porque a maior parte do povo era analfabeto e não
tinha acesso às escolas. Errada. Os relevos romanos não tinham como finalidade ensinar os
analfabetos e os temas não eram as lendas dos deuses e heróis. Aliás, a narrativa das lendas dos
deuses e heróis não tinha relação direta com os inimigos de Roma. Os relevos romanos eram utilizados
para glorificar os feitos imperiais e difundir os ideais romanos.
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5  Código: 25813 - Enunciado: “Cézanne trabalhava com pinceladas regulares, sobrepostas e no sentido
diagonal. Embora tivesse participado das primeiras exposições dos impressionistas, distanciava-se
deles, pois buscava o que havia de duradouro e imutável na natureza, e não o momento efêmero e
fugidio. Picasso se interessou muito por essa pesquisa e ficou deslumbrado ao visitar uma exposição
de máscaras africanas em Berlim. Lá, ele se identificou com o primitivo, com a ideia de desconstrução
da fisionomia real da figura humana, com o fato de que as máscaras africanas, embora representassem
pessoas, não enfatizavam a aparência fisionômica destas, mas sua essência, sua personalidade, seu
espírito.”(Fonte: PERIGO, K. Artes visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América
latina. Curitiba: Intersaberes, 2016, p. 150.)
O texto faz referência às influências de Picasso, pintor espanhol associado à escola cubista. Marque
dentre as opções a que compila as propostas perseguidas pelos pintores cubistas. 
 a) O Cubismo representa as imagens em sua forma mais simples, seja apresentando-as em todos
os ângulos possíveis ou na síntese das figuras.
 b) A estética do Cubismo utilizava as ideias trazidas das academias de arte e adaptava as formas
trabalhadas aos elementos geométricos primários e abstratos.
 c) A escola do Cubismo representa as imagens de acordo com os elementos trazidos da arte
africana, difundidos na Europa com a colonização da África.
 d) O Cubismo desenvolveu a proposta de retornar à cópia da natureza baseando os esboços
iniciais, base para as pinturas, em formas geométricas primárias.
 e) O Cubismo desenvolveu uma forma de representação pictórica baseada na simplificação das
formas da natureza e na utilização de cores puras.
Alternativa marcada:
a) O Cubismo representa as imagens em sua forma mais simples, seja apresentando-as em todos os
ângulos possíveis ou na síntese das figuras.
Justificativa: Resposta correta: O Cubismo representa as imagens em sua forma mais simples, seja
apresentando-as em todos os ângulos possíveis ou na síntese das figuras. Correta, porque inspirado na
geometrização das máscaras africanas e na simplificação das imagens promovida pelos pintores pós-
impressionistas, os cubistas propuseram uma representação pictórica baseada na geometrização das
formas, sintetizando ou explorando os ângulos existentes nas imagens. Distratores:O Cubismo
desenvolveu uma forma de representação pictórica baseada na simplificação das formas da natureza e
na utilização de cores puras. Incorreta, porque o cubismo inspirou-se na prática pós-impressionista de
redução das formas naturais e de utilização de cores puras.A estética do Cubismo utilizava as ideias
trazidas das academias de arte e adaptava as formas trabalhadas aos elementos geométricos primários
e abstratos. Incorreta, porque o Cubismo não se relacionava com a arte acadêmica, assim como não
tentou adaptar as formas propostas pelo academicismo aos elementos geométricos e abstratos.O
Cubismo desenvolveu a proposta de retornar à cópia da natureza baseando os esboços iniciais, base
para as pinturas, em formas geométricas primárias. Incorreta, porque o Cubismo não buscou o retorno
à cópia da natureza.A escola do Cubismo representa as imagens de acordo com os elementos trazidos
da arte africana, difundidos na Europa com a colonização africana. Incorreta, porque não era interesse
do Cubismo representar as imagens de acordo com os padrões africanos. A arte africana somente
inspirou a produção artística de Pablo Picasso.
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6  Código: 24759 - Enunciado: "Comparada às estátuas clássicas, a escultura do período helenístico
mostra, em geral, um realismo e expressividade acentuados, bem como uma maior experimentação
com o drapejamento e a postura, que frequentemente exibem um movimento de torsão considerável.
Essas modificações poderiam ser vistas como uma tentativa válida, até mesmo necessária, de ampliar
o tema e o grau de dinamismo da arte, de acordo com um novo temperamento e modo de ver."
JANSON, H. W.; JANSON, A. F. Iniciação à história da arte. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1996, p. 63. 
Diante do exposto, indique a alternativa que sintetiza as alterações na cultura grega que contribuíram
para mudar a arte grega no período helenístico:
 a) No período helenístico, a cultura grega ou helênica foi difundida para outras partes do mundo
antigo, recebendo ao mesmo tempo influência das culturas orientais em função da expansão territorial
promovida por Alexandre, o Grande.
 b) No período helenístico, a cultura grega ou helênica, influenciada pelas trocas comerciais
desenvolvidas com Creta, introduziram na produção artística elementos mais livres, caracterizados
pela fluidez encontrada na arte cretense.
 c) No período helenístico, a cultura grega ou helênica entrou em contato com a arte produzida no
império romano. Isso permitiu que a arte desse período se diversificasse em função dos padrões
adotados nos domínios do império.
 d) No período helenístico, a cultura grega ou helênica encontrou, enfim, o equilíbrio entre as
características artísticas desenvolvidas nas diversas cidades-Estado gregas, o que permitiu que o estilo
desenvolvido em Esparta fosse valorizado.
 e) No período helenístico, a cultura grega ou helênica foi influenciada pelos padrões artísticos e
culturais egípcios. A fragilidade que se seguiu ao período da guerra de Troia contribuiu para a absorção
de novos padrões artísticos e culturais.
Alternativa marcada:
c) No período helenístico, a cultura grega ou helênica entrou em contato com a arte produzida no
império romano. Isso permitiu que a arte desse período se diversificasse em função dos padrões
adotados nos domínios do império.
Justificativa: Resposta correta: No período helenístico, a cultura grega ou helênica foi difundida para
outras partes do mundo antigo, recebendo ao mesmo tempo influência das culturas orientais em
função da expansão territorial promovida por Alexandre, o Grande. O período helenístico é o resultado
do encontro da arte e cultura grega, clássica, com as culturas orientais dos territórios conquistados por
Alexandre, o Grande. Distratores: No período helenístico, a cultura grega ou helênica foi influenciada
pelos padrões artísticos e culturais egípcios. A fragilidade que se seguiu ao período da guerra de Troia
contribuiu para a absorção de novos padrões artísticos e culturais. Errada. A arte egípcia influenciou a
arte grega no período arcaico, trazendo as bases para o desenvolvimento artístico. Além disso, o
período helenístico não coincide com o período da guerra de Troia. No período helenístico, a cultura
grega ou helênica entrou em contato com a arte produzida no império romano. Isso permitiu que a arte
desse período se diversificasse em função dos padrões adotados nos domínios do império. Errada.
A produção artística do império romano é que foi influenciada pela arte e cultura grega e não o
contrário. No período helenístico, a cultura grega ou helênica, influenciada pelas trocas comerciais
desenvolvidas com Creta, introduziram na produção artística elementos mais livres, caracterizados
pela fluidez encontrada na arte cretense.Errada. Apesar de ter havido contato entre a arte e cultura
grega e a cretense, isso ocorreu no período arcaico. No período helenístico, a civilização cretense já
havia perdido sua hegemonia, não tendo mais a mesma importância que havia atingido no passado.
No período helenístico, a cultura grega ou helênica encontrou, enfim, o equilíbrio entre as
características artísticas desenvolvidas nas diversas cidades-Estado gregas, o que permitiu que o estilo
desenvolvido em Esparta fosse valorizado. Errada. O período helenístico não se originou a partir de um
suposto equilíbrio entre as características artísticas das cidades-Estado gregas. Além disso, sabemos
que a cidade de Esparta caracterizava-se por uma cultura essencialmente militar, não existindo notícias
da existência de um estilo artístico próprio.
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7  Código: 24941 - Enunciado:
A imagem apresenta um relevo decorativo em uma igreja medieval. Tomando-a como base, selecione a
opção que diferencia o padrão de escultura presente nos anos iniciais da Idade Média, daquelas mais
comuns nos períodos romântico e gótico:
 a) No início da Idade Média as esculturas monumentais ainda eram feitas para as igrejas. Com o
passar do tempo, para facilitar a catequese, foram substituídos por relevos decorativos.
 b) No período românico e no gótico, a escultura passou a ser utilizada principalmente em relevos
decorativos, enquanto no início da Idade Média as esculturas eram proibidas.
 c) Entre o início e o fim da Idade Média, a técnica de escultura sofreu pouca evolução. A escultura
só vai sofrer alterações significativas com o surgimento da Renascença, no século XV.
 d) No período românico e no gótico, os relevos decorativos seguiam o estilo dos relevos romanos,
enquanto no início da Idade Média aproximavam-se mais dos padrões bizantinos.
 e) No período românico e no gótico observa-se o ressurgimento da escultura em escala
monumental de pedra nos templos. O que existia no início do medievo eram relevos decorativos.
Alternativa marcada:
e) No período românico e no gótico observa-se o ressurgimento da escultura em escala monumental
de pedra nos templos. O que existia no início do medievo eram relevos decorativos.
Justificativa: Resposta correta: No período românico e no gótico observa-se o ressurgimento da
escultura em escala monumental de pedra nos templos. O que existia no início do medievo eram
relevos decorativos. Correta, porque, inicialmente, pela necessidade de afastar a idolatria, as
esculturas em escala monumental foram abandonadas. Preferencialmente, os relevos foram a
modalidade de escultura mais utilizada, até por seu caráter educativo, em função da narrativa que
trazia. Com o período românico e gótico, a escultura monumental é retomada. Distratores:Entre o início
e o fim da Idade Média a técnica de escultura sofreu pouca evolução. A escultura só vai sofrer
alterações significativas com o surgimento da Renascença, no século XV. Incorreta, porque existem
diferenças significativas no que se refere ao uso da escultura no início e no final da Idade Média. Além
disso, a Renascença se inicia no século XIV, não no XV.No período românico e no gótico a escultura
passou a ser utilizada principalmente em relevos decorativos, enquanto no início da Idade Média as
esculturas eram proibidas. Incorreta, porque no período românico e gótico os relevos decorativos
foram mantidos, mas estes já eram utilizados desde o início da Idade Média.No início da Idade Média as
esculturas monumentais ainda eram feitas para as igrejas. Com o passar do tempo, para facilitar a
catequese, foram substituídos por relevos decorativos. Incorreta, porque no início da Idade Média as
esculturas monumentais foram abandonadas para evitar a idolatria pelos recém-convertidos ao
cristianismo.No período românico e no gótico, os relevos decorativos seguiam o estilo dos relevos
romanos, enquanto no início da Idade Média, aproximavam-se mais dos padrões bizantinos. Incorreta,
porque no período românico a arte em geral apresentou uma mescla de diversas influências, incluindo
romanas, muçulmanas, bizantinas e bárbaras. Além disso, o relevo não era característico da arte
bizantina, sendo um elemento secundário da representação artística, não justificando, portanto, uma
relação de influência ou de causalidade nesse sentido.
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8  Código: 24834 - Enunciado: A imagem exposta mostra o Coliseu, uma das construções romanas mais
importantes da história. Analise a importância do Coliseu do ponto de vista construtivo e no que se
refere ao papel social em que ele se insere.
Resposta:
O Coliseu é exatamente o que seria o circo na política do Pão e Circo. Nessa política era de interesse a
busca de estabilidade social em Roma. Assim para que se evitassem rebeliões, era importante que as
classes mais pobres tivessem acesso a comida e lazer. Assim, o Coliseu sendo palco dos jogos romanos
ele proporcionava o lazer dos cidadãos. 
Comentários: Isto mesmo Maria Eleonora, sua resposta está correta! Abraço, Tutor Filipi Urbano
Justificativa: Expectativa de resposta: O Coliseu é uma obra de engenharia que reúne as três ordens
arquitetônicas gregas em um só edifício. Composto inicialmente de três andares, teve cada um deles
pensado de acordo com uma das ordens gregas e foi construído no local onde antes se localizava o lago
da casa dourada de Nero. É uma importante obra de engenharia porque a estrutura interna foi
construída com uma série de recursos — elevadores, canais ligados a aquedutos etc. — com o intuito de
elevar ao máximo a qualidade dos espetáculos que ali ocorriam, considerados essenciais para a
manutenção da ordem social, segundo a política do “pão e circo”.
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9  Código: 24938 - Enunciado: “Nenhum outro estilo precedente pode ter fixada a origem com tanto rigor
como o gótico: nasceu, sem dúvida, entre 1137 e 1144, da reedificação, dirigida pelo abade Suger, da
abadia real de Saint-Denis, situada então às portas de Paris.”(Fonte: JANSON, H. W. História geral da
arte: O Mundo Antigo e a Idade Média. São Paulo: Martins Fontes, 2001, p. 429.)
Na citação, Janson refere-se à criação do estilo gótico. Dito isso, explique a intenção do abade de Suger
ao propor as alterações na reedificação da abadia real.
Resposta:
Suger ao reformar a igreja, abriu portas para o estilo gótico. Propôs novas ornamentos a abadia na qual
tinha se tornado abade e necessitava de reformas, mas de forma revolucionário, alegando que mesmo
as igrejas tendo arquiteturas luxuosas, ela não ajudava os mais necessitados. Assim, reformou a igreja
em um padrão totalmente diferente do que era adotado, Suger prezava pela modéstia.
Comentários: Maria, Observe o que pede a questão, o abade Suger, quando assumiu a reedificação da
abadia, quis fazer dela um centro de peregrinação na França, consolidando assim a aliança entre a
monarquia francesa e a Igreja. Assim sua resposta atende parcialmente ao solicitado. Abraço, Tutor
Filipi Urbano
Justificativa: Expectativa de resposta:O abade Suger, quando assumiu a reedificação da abadia, quis
fazer dela um centro de peregrinação na França, consolidando assim a aliança entre a monarquia
francesa e a Igreja.
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