Martinho-Alves-da-Costa-Junior

Prévia do material em texto

IX EHA - ENCONTRO DE HISTÓRIA DA ARTE - UNICAMP 2013
268
O RETRATO DO PADRE LACORDAIRE POR CHASSÉRIAU
Martinho Alves da Costa Junior1
O retrato de Lacordaire realizado por Théodore Chassériau em 1840 afirma um ponto importante na 
carreira do pintor e também um momento delicado. No primeiro caso as qualidades de retratista de Chassériau 
se evidenciam2 e por outro sua relação com o professor Ingres e principalmente com o seu colega de ateliê, 
Henri Lehmann são fortemente abaladas.
O retrato foi realizado no momento em que o artista estava na Itália, em uma viagem que tinha por 
objetivo, sobretudo o encontro com o professor, então diretor da Villa Medici, em Roma. Chassériau viaja com 
Lehmann, passam por Pompéia e Nápoles antes de chegar a Roma. Ambos não obtiveram o Prix de Rome, 
o primeiro ainda engatinhava no ateliê, o segundo de nacionalidade alemã não podia concorrer ao prêmio, 
destinado unicamente a artistas franceses.
No referido retrato de 1840, Henri Lacordaire, em trajes dominicanos, se mantém com as mãos 
cruzadas e o olhar fixo, centrado seriamente. Estes dois elementos, suas mãos e seu olhar possuem uma forte 
atração3. A tranquilidade da mão é contraposto pelas veias aparentes e a força que se deixa entrever nelas. Seu 
rosto tem contrapeso entre a ação e a paz, nos olhos profundos e reluzentes do dominicano estes elementos 
parecem sobressair. Interessante notar como para a apresentação de Lacordaire, Chassériau opta por introduzi-
lo em um ambiente quase monocromático de tons que se aproximam. A obra parece de fato insistir nas 
potencialidades da alma guardadas dentro da paz do corpo.
Talvez haja uma vontade de mesclar na figura as características de quem manteve sua notoriedade no 
cenário francês como padre e político, homem das letras e também filósofo, sobretudo a partir de 1835 na qual
Lacordaire realiza as famosas pregações na Notre-Dame4. Contudo, ele se percebe ainda falho no que diz respeito
aos seus conhecimentos teológicos e parte para Roma com a finalidade de estudar com os jesuítas. Em 1840, por-
tanto está ainda na cidade, na basílica de Santa Sabina5. Neste sentido o retrato realizado por Chassériau poderia 
querer mostrá-lo numa espécie de reclusão se preparando para novas investidas como pregador.
1 Martinho Alves da Costa Junior é doutor em História da Arte pela UNICAMP com a tese A figura feminina na obra de Théodore Chassériau: reflexões sobre nus, 
vítimas e o fim de século. Pesquisador do CHAA (Centro de História da Arte e Arqueologia) e autor dos livros Identidades Cruzadas: CCBB, Claraluz de Regina 
Silveira e seus espectadores, Bluecom, 2009 e Benedito Calixto. Coleção folha grandes pintores brasileiros, São Paulo: Folha, 2013. Currículo Lattes: http://lattes.
cnpq.br/4779060520616984.
2 Evidente que isto não indica uma afirmação na qual a produção de retratos anterior 1840 seja superior ou inferior, basta lembrarmo-nos de seu Autorretrato, 1835 
ou mesmo o retrato de sua mãe datado de um ano antes deste, de qualidades incontestes. Contudo o que se mostra a partir dos anos 40 é um modo menos contido em 
que certos detalhes ganham bastante expressão, como as mãos e o olhar de Lacordaire.
3 Fator evidenciado também por Marie d’Agoult em uma carta a Henri Lehmann na qual dizia: “Há na atitude e nas mãos do Sr. Lacordaire uma profundidade de 
expressão que me espantou”. Cf. Joubert, Solange. Une correspondance romantique : Madame d’Agoult, Liszt, Henri Lehmann. Paris : Flammarion, 1947. p. 161.
4 Cf. especialmente, Guy Bedouelle (dir.), Lacordaire, son pays, ses amis et la liberté des ordres religieux. Ed. du Cerf : Paris, 1991.
5 No entanto, entre estes anos Lacordaire voltaria a Paris em 1838, para reunir candidatos ao noviciado. Retorna em 1839 para a Itália e em 1840 para a basílica de 
Santa Sabina, então com o nome de Dominique.
http://lattes.cnpq.br/4779060520616984
http://lattes.cnpq.br/4779060520616984
IX EHA - ENCONTRO DE HISTÓRIA DA ARTE - UNICAMP 2013
269
O local no qual Lacordaire se apresenta é o claustro da basílica, vemos atrás da figura em primeiro 
plano as colunas e apenas um pequeno pedaço do céu – a concentração está sobretudo na figura do padre. 
Silêncio e calmaria permeiam toda a composição e o espaço vazio é quebrado apenas por duas figuras ao lado 
direito que aparentemente conversam sem distúrbio à paz reverberada na tela.
O próprio padre comenta a obra em uma carta endereçada a Madame Swetchine: 
Sr. Chassériau, jovem pintor de talento, me pediu com insistência para fazer meu retrato. Ele me pintou 
em dominicano, sob o claustro da Santa Sabina; geralmente se está satisfeito com esta pintura, mesmo 
que ela me mostre com um aspecto um pouco austero6.
São expostos a partir deste pequeno comentário de Lacordaire dois fatores preponderantes para a 
história da obra. Em primeiro lugar a percepção de certa austeridade no retrato. De fato, o dominicano possui 
na obra algo de ríspido e severo. Contudo, a insistência na mistura de elementos que são o exato contrário, 
como a calma da personalidade que pode também ser entendida como sensível e tolerante, transforma 
o quadro em um oximoro fascinante. Por outro lado, Lacordaire aponta para a insistência dos pedidos de 
Chassériau. E isto faz eco a importantes acontecimentos que precederam a realização do retrato.
Isto se liga diretamente as querelas envolvendo Chassériau e Henri Lehmann. Em uma carta enviada 
de Roma a seu irmão, Chassériau esclarece alguns pontos das altercadas com Lehmann.
Vi muito frequentemente o abade Lacordaire que está aposentado no convento de Sainte-Sabine. Ele 
trabalha, agora que é irmão pregador, em se instruir mais para ir a França levar sua pregação. Você sabe 
que eu lhe pedi para fazer seu retrato, que todos os artistas da Villa Médicis e, sobretudo Lehmann que 
está aqui, gostariam muito de poder pintá-lo. Inicialmente ele tinha me respondido que refletiria sobre 
minha proposta, que era pouca coisa para classificar dentro do clero e que seu retrato seria visto sem in-
teresse, etc etc... Eu falei calorosamente sobre ele e disse tudo que eu podia dizer sobre a curiosidade e o 
prazer que o público teria em vê-lo em dominicano. Internamente ele sabia muito bem, pois ele é muito 
refinado. Estávamos separados sem nada decidir, quando ontem eu recebi uma encantadora pequena 
carta dele, onde me agradece e aceita com prazer7.
O retrato que Chassériau realiza para Lacordaire é o motivo da discussão. Como ele bem indica em 
sua carta, “sobretudo Lehmann” gostaria de realizá-lo. Lacordaire tinha sido apresentado a Lehmann por 
Liszt. Para Lehmann, isto se tornou um duro golpe reverberado nas discussões com Marie d’Agoult, o artista 
jamais perdoaria Chassériau. Marie d’Agoult, que escrevia sob o pseudônimo de Daniel Stern, mantinha um 
relacionamento com Liszt. A amizade que ela nutria com Lehmann gerou diversas cartas nas quais podemos 
ler as decepções e aversões que Lehmann externou com aquele que parecia a seus olhos de uma grande 
personalidade. O carinho de Lehmann é atestado também em uma carta para Marie d’Agoult enviada, pouco 
antes, no momento em que viaja conjuntamente com Chassériau, o artista, não poupa elogios a seu amigo.
6 Lacordaire, Henri. Correspondence du R. P. Lacordaire et de Madame Swetchine. Ed. Fallux, Paris. 1864, p. 262. Na mesma carta Lacordaire indica que por este 
motivo, “um pouco austero”, prefere um busto realizado pelo escultor Bonassieu que segundo suas aspirações, corresponderia melhor ao seu caráter.
7 Carta reproduzida em Chevillard, Valbert. Un Peintre Romantique : Théodore Chassériau. La Rochelle: Rumeur des Ages, 2002. pp. 25-27.
IX EHA - ENCONTRO DE HISTÓRIA DA ARTE - UNICAMP2013
270
Eu e Chassériau estaremos sozinhos no carro e iremos juntos até Roma. Seu espírito me agrada muito e 
cada vez mais, eu não vejo frequentemente alguém tão naturalmente original8.
Eu tive a oportunidade de estudar Chassériau e Chevandier, são duas naturezas as mais distintas que eu 
encontrei nesses últimos tempos9.
Entretanto, a situação se altera substancialmente quando eclode a descoberta da realização do retrato 
do Abade, por Chassériau:
A propósito de Chassériau não retiro nada do que eu disse ou escrevi sobre ele, mas é necessário que eu 
te conte um pequeno caso, totalmente inexplicável para mim [...] O Sr. Ingres se engana grosseiramente, 
aliás, sobre Chassériau, que acredito ser realmente ciumento, cá entre nós, pois ele deprecia de maneira 
chocante obras verdadeiramente admiráveis e, sobretudo que fazem parte do espírito que ele ensina, ele 
o acha falso, tímido, sem espírito e sem conversação10.
O pequeno Chassériau deu uma nova prova. É um grande vilão, e mais uma vez, eu não cedi a impres-
sões pessoais; ao contrário, eu tomei partido sozinho a favor dele, contra todos e até o último momento, 
mas a posição não era sustentável de tantas coisas inconvenientes e indignas que ele fez11.
Seja como for, os acontecimentos em Roma abalaram as relações entre os pintores que jamais voltariam 
a ser grandes amigos. O retrato de Lacordaire acabou por ser realizado unicamente por Chassériau. Embora 
retratos posteriores tenham sido realizados por Louis Janmot, em 1847 ou Hippolyte Flandrin, em 1841. No 
primeiro, aliás, parece ter sido espécie de referência à imagem do abade cuja pose é retomada na fotografia 
de Pierson realizada por volta de 1855. Contudo o retrato realizado por Chassériau seguramente está entre os 
mais conhecidos do artista.
É nesta mesma curta passagem italiana que Chassériau se desvincularia de Ingres, as aspirações no 
retrato de Lacordaire podem também ser entendidas na chave das reivindicações do pintor que reclamava do 
mestre para o irmão:
Em uma longuíssima conversa com o Sr. Ingres, eu vi que sob muitos pontos jamais poderíamos nos 
entender. Ele viveu seus anos de força e ele não tem nenhuma compreensão das ideias e das mudanças 
que foram feitas nas artes em nossa época: ele está em uma ignorância completa de todos os poetas 
desses últimos tempos12.
Certamente neste momento Chassériau se via como partícipe daqueles pintores que procuravam pensar 
por chaves diferentes da raiz de David, cujas portas da modernidade se encontrariam próximas ao romantismo.
Da força de seus comentários sobre Ingres até a realização do retrato de Lacordaire, Chassériau mostra-
se inquieto. Suas ideias parecem fermentar a busca de um entendimento fractal de sua época, na qual muitos 
críticos enxergaram uma fresta na união de duas escolas aparentemente distintas. Mais do que isto, Chassériau 
vislumbrava-se com uma personalidade autônoma e atenta às expressões culturais ao seu redor e que era 
engendrada em sua obra. Desta forma, baudelairiano, o artista ao menos em tese afastava-se dos ensinamentos 
de Ingres em busca de outro padrão.
8 Joubert, Solange. Une correspondance romantique : Madame d’Agoult, Liszt, Henri Lehmann. Paris : Flammarion, 1947, p.98.
9 Op. Cit. 111.
10 Op. Cit. 119.
11 Op. Cit. 143.
12 Carta de Chassériau ao seu irmão Frédéric, traduzida em: Costa Junior, Martinho Alves da. A figura feminina na obra de Théodore Chassériau: reflexões sobre 
nus, vítimas e o fim de século. IFCH-UNICAMP (tese de doutorado). 2013, p. 389.
IX EHA - ENCONTRO DE HISTÓRIA DA ARTE - UNICAMP 2013
271
Théodore Chassériau. Lacordaire. 1840. 
Óleo sobre tela. Museu do Louvre, Paris.
IX EHA - ENCONTRO DE HISTÓRIA DA ARTE - UNICAMP 2013
272
Referências Bibliográficas
Bénédite, Léonce. Théodore Chassériau: sa vie et son oeuvre. Paris: Les editions Braun. 2 vols. 1931.
Chevillard, Valbert. Un Peintre Romantique : Théodore Chassériau. La Rochelle: Rumeur des Ages, 2002.
Coli, Jorge. O corpo da liberdade. São Paulo: CosacNaify, 2010.
Costa Junior, Martinho Alves da. A figura feminina na obra de Théodore Chassériau: reflexões sobre nus, ví-
timas e o fim de século. IFCH-UNICAMP (tese de doutorado). 2013.
Joubert, Solange. Une correspondance romantique : Madame d’Agoult, Liszt, Henri Lehmann. Paris : Flamma-
rion, 1947.
Lacordaire, Henri. Correspondence du R. P. Lacordaire et de Madame Swetchine. Ed. Fallux, Paris. 1864
Loviot, Louis. Alice Ozy. Paris: Dorbon Ainé, 1910.
Peltre, Christine. Théodore Chassériau. Paris: Gallimard, 2001.
Sandoz, Marc. Théodore Chassériau: 1819-1856. Catalogue raisonné des peintures et estampes. 1ed. Paris: 
Arts et Métiers Graphiques, 1974.
	_GoBack
	_Ref361510548
	_GoBack
	_GoBack
	OLE_LINK7
	OLE_LINK5
	OLE_LINK6
	_GoBack
	_GoBack
	ysgu162
	ysgu161
	docs-internal-guid-5e332e61-a662-b830-09
	_GoBack
	_GoBack
	_GoBack
	ROBERTO SAMBONET EM SÃO PAULO:
	EXPERIÊNCIAS NO MUSEU DE ARTE E PROJETOS PARA A CIDADE
	Adriano Tomitão Canas
	LIGHT SHOWS E A FUSÃO ENTRE ARTE E VIDA: A ARTE UNDERGROUND PSICODÉLICA 
CONTEMPORÂNEA DOS ANOS 60
	Aline Pires Luz – Instituto de Artes (UNESP)
	O MAM E HISTÓRIA DA ARTE: A CONSTRUÇÃO DE UMA ESCRITA
	Ana Paula Chaves Mello
	A PARTICIPAÇÃO DE MARIO SCHENBERG NA XI BIENAL (1971)
	Ana Paula Cattai Pismel
	A REPRESENTAÇÃO DA ANUNCIAÇÃO DO RENASCIMENTO AO BARROCO: ASPECTOS FORMAIS E ICONOGRÁFICOS.
	Clara Habib de Salles Abreu
	AMPLIADO O CAMPO, MAIOR O FLUXO: 
	UM ESTUDO SOBRE MANIFESTAÇÕES AUTORREPRESENTACIONAIS EM ARTE CONTEMPORÂNEA
	Cláudia Maria França da Silva
	ANTONIO DOS SANTOS – PINTOR DA CAPELA-MOR DA ORDEM TERCEIRA DO CARMO DE MOGI DAS CRUZES (SP) – E O PAGAMENTO CONTROVERSO
	Danielle Manoel dos Santos Pereira
	ARQUIVO FOTOGRÁFICO:
	OPERAÇÕES TRANSATLÂNTICAS NA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX
	Eduardo Augusto Costa 
	Espectros da colonização e imagens do Congo (R.D.C.) na arte contemporânea
	Emi Koide
	POR UMA DEFINIÇÃO DO ORNAMENTO
	Fabiana Pedroni
	OS CINCO RETRATOS DA FAMÍLIA ROULIN POR VINCENT VAN GOGH
	Felipe Sevilhano Martinez
	O DESPERTAR PARA A AMÉRICA LATINA: A BUSCA DE UMA IDENTIDADE PARA A PRODUÇÃO ARTÍSTICA DO CONTINENTE NA DÉCADA DE 1970
	Gabriela Cristina Lodo
	O ARTISTA POPULAR: REINVENÇÕES E AS NOVAS APROPRIAÇÕES DOS REIS DE BOI
	Gisele Lourençato Faleiros da Rocha
	Ilhas de Carnaval: Coretos carnavalescos como construtores de espaços da folia na 
segunda década do século XX 
	Profa. Dra. Helenise Monteiro Guimarães, EBA-UFRJ.
	Prof. Dr. Raphael David dos Santos Filho, FAU-UFRJ.
	O RETRATO DO CARDEAL CRISTOFORO MADRUZZO, POR TIZIANO: 
O RELÓGIO E A POLÍTICA NO RENASCIMENTO
	Isabel Hargrave
	Usos e sentidos da estatuária nas doutrinas jesuíticas da Provincia Paracuaria
	Jacqueline Ahlert
	FOTOFORMAS (1946-1951): QUANDO O “MARGINAL” TORNA-SE ARTE!
	Jaqueline Maria Trindade Silva
	O PLÁGIO COMO DISPOSITIVO DE NACIONALIDADE E DE ATRIBUIÇÃO ESTÉTICA NA LITERATURA BRASILEIRA DO SÉCULO XIX
	Jean Bastardis
	INVENTÁRIO DE BENS CULTURAIS DA IGREJA DE NOSSA SENHORA DA BOA MORTE E ASSUNÇÃO DE LIMEIRA, SP
	João Paulo Berto
	A Produção Religiosa de Benedito Calixto 
	e a Ótica do Mecenato Religioso
	Karin Philippov
	ENTRE O MANTO CRIOULO E A BEIRADA, A ICONOGRAFIA DA INOCÊNCIA: 
ESTUDO ICONOGRÁFICO DA PINTURA DE FORRO DA IGREJA DE NOSSA SENHORA DAS MERCÊS DOS PRETOS CRIOULOS, TIRADENTES, MINAS GERAIS
	Kellen Cristina Silva
	OS FAZERES ARTÍSTICOS NO BRASIL COLONIAL A PARTIR DO LIVRO DOS REGIMENTOS DO DICIONÁRIO DE JUDITH MARTINS
	Angela Brandão
	Klency Kakazu de Brito Yang
	VINCENZO CAMPI E BARTOLOMEO PASSAROTTI NA CONSTRUÇÃO DE CENAS DA DIETA RENASCENTISTA ITALIANA
	Larissa Sousa de Carvalho	
	
	Corpos subjugados – O masculino como vítima impotente da beleza fatal das mulheres
	Letícia Badan Palhares Kanuer de Campos
	A TRAJETÓRIA POÉTICA DE TOULOUSE-LAUTREC NOACERVO DO MASP
	LilianPapini
	AS MÁQUINAS NOS TRATADOS DE FRANCESCO DI GIORGIO MARTINI
	Lorraine Pinheiro Mendes
	Paulo Bruscky e a Arte Postal: na contramão dos circuitos oficiais
	Ludimila Britto
	CARRANCA VAMPIRA: A VITÓRIA DA ESTÉTICA MERCADOLÓGICA
	Luiz Severino da Silva Jr.
	FISSURAS GEOGRÁFICAS – UM ESTUDO DAS CARTOGRAFIAS CONCEITUAIS DO ARTISTA HORACIO ZABALA
	Luiza Mader Paladino*
	A SINGULARIDADE DA OBRA DE JEANNE MILDE: A EXPERIÊNCIA MODERNISTA NO CEMITÉRIO DO NOSSO SENHOR DO BONFIM EM BELO HORIZONTE
	Marcelina das Graças de Almeida
	TRANSFORMAÇÕES NOS CAMPOS DE CAFÉ: UMA ANÁLISE DA IMPLANTAÇÃO DAS FAZENDAS DE CAFÉ NA REGIÃO DE CAMPINAS
	Marcelo Gaudio Augusto
	O CICLO ICONOGRÁFICO DA VIDA DA VIRGEM MARIA NOS LIVROS DE HORAS DA REAL BIBLIOTECA PORTUGUESA
	Maria Izabel Escano Duarte de Souza
	SUBJETIVIDADE CONSTRUÍDA: 
	UMA LEITURA SOBRE OS TRABALHOS DE BARBARA BLOOM
	Marilia Solfa / Fábio Lopes de Souza Santos
	A PINTURA DE GÉRARD FROMANGER E O PENSAMENTO SEM IMAGEM:
	ALGUMAS APROXIMAÇÕES ENTRE GILLES DELEUZE E MICHEL FOUCAULT
	Marta Souza Santos*
	O RETRATO DO PADRE LACORDAIRE POR CHASSÉRIAU
	Martinho Alves da Costa Junior
	Manoel Pastana na Amazônia do início do século XX
	Maryclea Carmona Maués Neves
	A IGREJA DA BOA MORTE DE LIMEIRA:
	UMA AMÁLGAMA DE CONHECIMENTOS FORÂNEOS
	Mateus Rosada / Maria Angela Pereira de Castro e Silva Bortolucci
	O ‘RETRATO DO INTRÉPIDO MARINHEIRO SIMÃO’ E AS POSSIBILIDADES DE REPRESENTAÇÃO DO NEGRO NA ARTE DO SÉCULO XIX
	Nara Petean Marino
	A CRUZ DE ANHANGUERA: UM PROJETO DE MÁRIO PENTEADO 
PARA A SERRA DOS PIRENEUS
	Patrícia Bueno Godoy
	“LYGIA CLARK E HÉLIO OITICICA: ARTE, DESENHO INDUSTRIAL E DESIGN”
	Priscila Giselda Marques
	Fábio Lopes de Souza Santo
	ARTE, ARQUITETURA E CIDADE ATRAVÉS DOS DISPOSITIVOS ESPACIAIS 
DE DAN GRAHAM
	Fábio Lopes de Sousa Santos
	Rafael Goffinet de Almeida
	VIAGENS MODERNISTAS: ENTRE O CONTATO E A INVENÇÃO DO OUTRO
	Renata Oliveira Caetano
	 OÙ VA LA PEINTURE MODERNE? 
	ARTISTAS E TENDÊNCIAS NAS REVISTAS FRANCESAS DOS ANOS DE 1920
	Renata Gomes Cardoso
	OS SÍMBOLOS DA RAÇA: O CORPO E A QUESTÃO ÉTNICA NA ARTE ACADÊMICA BRASILEIRA DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX
		Richard Santiago Costa
	DIPLOMATAS DE PINCEL. A ARTE POLÍTICA DE 
	TICIANO VECELLIO E ANTONIO MORO
	Rivadávia Padilha Vieira Júnior
	OS CADERNOS-DIÁRIOS DE ANITA MALFATTI EM PARIS:
CONTORNOS DE FORMAÇÃO E CRIAÇÃO
	A HISTÓRIA DE UMA PESQUISA: O TRABALHO DE FRANCISCO ANTONIO LOPES NA CIDADE DE OURO PRETO
	Rodrigo Luiz Minot Gutierrez
	“SMOKE AND FIRE”: MEMÓRIA, REPRODUÇÃO, REVIVAL 
	Rodrigo Hipólito
	DIÁLODOS ENTRE AMÉRICA LATINA E EUROPA ATRAVÉS DA IMAGEM 
NA IMPRENSA OITOCENTISTA
	Rosangela de Jesus Silva
	Cenas de Atelier: o Artista, a Modelo e o Sofá
	Samuel Mendes Vieira
	DA IGREJA AO MUSEU AFRO BRASIL: SIGNIFICADOS DA OBRA DE 
JESUÍNO DO MONTE CARMELO
	Stéfanie Fanelli Casellato
	IMEMORIAL E AS CIDADES INVISÍVEIS:
	ENTRE ROSTOS, OLHARES E FACES DA HISTÓRIA
	Talita Mendes
	MARIA PARDOS: “SEM PÃO” E A DESPOLITIZAÇÃO DA MISÉRIA
	Valéria Mendes Fasolato
	ARTE COMO CATARSE: AS PERFORMANCES DE JOSEPH BEUYS 
	E A RESSIGNIFICAÇÃO DO MUNDO 
	Vanessa Beatriz Bortulucce 
	A Bienal de São Paulo e a globalização da arte moderna
	Verena Carla Pereira
	_GoBack