2020-2---performance-musical-e-preparacao-de-repertorio-na-pos-graduacao

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UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA 
“JÚLIO DE MESQUITA FILHO” 
Câmpus de São Paulo 
 
Instituto de Artes – Seção Técnica de Pós-Graduação 
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda CEP 01140-070 São Paulo / SP 
Tel.: 11 3393-8632 e 3393-8633 
posgraduacao@ia.unesp.br 
 
 
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA – MESTRADO/DOUTORADO 
 
PLANO DE ENSINO – 2020 
 
DISCIPLINA: Tópicos Especiais em Performance 
"PERFORMANCE MUSICAL E PREPARAÇÃO DE REPERTÓRIO NA PÓS-
GRADUAÇÃO: PROCESSOS E CONTEXTUALIZAÇÕES" 
PROFESSORES RESPONSÁVEIS: Nahim Marun Filho e Ricardo Lobo Kubala 
 
NÚMERO DE CRÉDITOS: 04 NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS: 12 
 
CARGA HORÁRIA TOTAL: 60 horas/aula 
Aulas teóricas: 16 Aulas práticas: 16 
 
Seminários: 16 Atividades programadas: 12 
 
Obs.: Esta divisão das aulas em assuntos teóricos, práticos e seminários é hipotética, pois 
está vinculada ao perfil acadêmico dos alunos matriculados, assim sendo, será definida 
conjuntamente com os discentes. 
 
EMENTA 
Estudos avançados em processos, práticas e teorizações em performance musical. Objetivos, 
conteúdos e bibliografia específicos serão oferecidos periodicamente. 
 
OBJETIVOS DA DISCIPLINA 
Geral: Realizar estudos avançados em processos, práticas e teorizações em perfomance. 
Específicos: 
 
 
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– Investigar criticamente a produção musical do discente da Pós-Graduação; 
– Estudar questões ligadas à práxis interpretativa do repertório relacionado à pesquisa do discente; 
– Estimular a discussão de questões pertencentes ao domínio da performance instrumental; 
– Desenvolver a prática da performance musical a partir de obras do repertório do recital exigido 
pelo Programa de Pós-Graduação. 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 
Estudo do repertório de câmara e para solista, preferencialmente de obras vinculadas ao projeto de 
pesquisa desenvolvido pelo discente. Serão discutidos os processos envolvidos na preparação desse 
repertório, por meio de análise de registros fonográficos, observação de aspectos composicionais e 
estudo de questões interpretativas relativas às obras investigadas. 
– Análise estilística e sua relação com a performance musical; 
– A pesquisa em performance musical e seu potencial em fornecer suporte para a solução de aspectos 
práticos da performance musical; 
– A análise de obras por meio de audição de registros sonoros e audiovisuais; 
– Técnicas de construção de uma performance musical; 
– A elaboração de um programa de recital. O domínio do tempo de apresentação, contrastes musicais 
e estilísticos e relações com a pesquisa registrada no Programa de Pós-Graduação. 
 
METODOLOGIA DE ENSINO 
– Discussão sobre: 1. estrutura do recital a ser apresentado pelo discente para o Programa de Pós-
Graduação; 2. elaboração de uma metodologia efetiva de trabalho das obras desse recital; 3. assuntos 
específicos relacionados à performance dessas obras, como questões técnicas e interpretativas, 
aspectos psicológicos de sua execução, além de temas como memorização, emprego de técnicas 
expandidas e de preparação instrumental; 
– Apresentação desse repertório, ou parte dele, para realização de prática de performance orientada 
e discussão a respeito das performances realizadas em aula; 
– Realização, por parte dos alunos, de recitais e seminários de nível de Pós-Graduação, em que serão 
fundamentadas escolhas musicais e interpretativas com base na bibliografia sugerida. 
 
 
 
 
 
 
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CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO 
– Participação e interesse do aluno durante as aulas; 
– Avaliação do trabalho do discente sobre o repertório escolhido, que será baseará nos seguintes 
itens: 1. participação em recital público com obra relacionada à pesquisa registrada no Programa de 
Pós-Graduação; 2. preparação de seminários, em nível de Pós-Graduação, que relacionem a pesquisa 
registrada no Programa de Pós-Graduação com o recital apresentado. 
 
BIBLIOGRAFIA BÁSICA 
BADURA-SKODA. Interpreting Bach at the Keyboard. Oxford: Claredon Press, 1993. 
BAREMBOIM, Daniel. La Musique Éveille le Temps. Paris: Arthème Fayard, 2008. 
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The Noonday Press, 1990. 
BRINDLE, Reginald Smith. The New Music. The Avant-garde Since 1945. 2ª. ed. New York: 
Oxford University Press, 1987. 
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Cambridge University Press, 1986. 
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KOSTKA, Stefan. Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. 2.ed. Upper 
Saddle River: Prentice Hall, 1999. 
KRAMER, Jonathan D. The Time of Music: new meanings, new temporalities, new listening 
 
 
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strategies. Nova Iorque: Macmillan, 1988. 
LESTER, Joel. Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nova Iorque: Norton, 1989. 
LOBANOVA, Marina. Musical style and genre: history and modernity. Tradução por Kate Cook. 
Amsterdam: Harwood Academic, 2000. 
MEYER, Leonard B. Style and Music: theory, history and ideology. Chicago: University of Chicago, 
1996. 
PIERCE, Alexandra. Deepening Musical Performance Through Movement. The Theory 
and Practice of Embodied Interpretation. Indiana University Press, 2007. 
RINK, John (ed.). Musical Performance: a guide to understanding. Cambridge: Cambridge, 2002. 
______ (ed.). The Practice of Performance: studies in musical interpretation. Cambridge: Nova 
Iorque, 1995. 
ROSEN, Charles. The Romantic Generation. Cambridge: Harvard University Press, 1995. 
______. El Estilo Clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid: Alianza Editorial, 1972. 
______. Les Sonates pour Piano de Beethoven, Un petit guide. Paris: Gallimard, 2002. 
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University Press, 1991. 
SCHENKER, Heinrich. The Art of Performance. New York: Oxford University Press, 2000. 
SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da Composição Musical (trad. E. Seincman). São Paulo: 
Editora USP, 1991. 
STRANGE, Allen; STRANGE, Patrícia. The Contemporary Violin: Extended Performance 
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WEISBERG,Arthur. Performing Twentieth-Century Music: A Handbook for Conductors 
and Instrumentalists. New Haven: Yale University Press, 1993.