kodály na sala do 2 ano

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Kodály na sala de aula da segunda série
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Kodály Today: A Cognitive Approach to Elementary Music Education, segunda edição
Kodály na sala de aula da terceira série: desenvolvendo o cérebro criativo no século XXI
Kodály Today Handbook Series
Micheal Houlahan e Philip Tacka
Kodály na sala de aula do jardim de infância: desenvolvendo o cérebro criativo no século XXI
Kodály na sala de aula da quarta série: desenvolvendo o cérebro criativo no século XXI
Kodály na sala de aula da primeira série: desenvolvendo o cérebro criativo no século XXI
Kodály na sala de aula da quinta série: desenvolvendo o cérebro criativo no século XXI
Kodály na sala de aula da segunda série: desenvolvendo o cérebro criativo no século XXI
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Desenvolvendo o Cérebro Criativo 
no Século XXI
1
Michael Houlahan
Felipe obrigado
Kodály na Segunda
Grade Sala de Aula
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ISBN 978–0–19–023579–6 (pbk); 978-0-19-024848-2 (hbk)
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9 8 7 6 5 4 3 2 1
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Oxford é uma marca registrada da Oxford University Press no Reino 
Unido e em alguns outros países.
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Kodály na sala de aula da segunda série / por Micheál Houlahan e Philip Tacka. páginas cm. — 
(Kodály hoje série de manuais)
MT1.H8372 2015 
372.87ÿ049—dc23 
2014032961
198 Madison Avenue, Nova York, NY 10016
Kuala Lumpur Madri Melbourne Cidade do México Nairóbi
1. Música escolar — Instrução e estudo. 2. Kodály, Zoltán, 1882-1967. 3. Segunda série (Educação)—Currículo
—Estados Unidos. I. Tacka, Philip, autor. II. Título.
© Oxford University Press 2015
1
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Ode, de Arthur O'Shaughnessy
"A música deve ser de todos"
Nós somos os criadores de 
música, E nós somos os sonhadores de 
sonhos, Vagando por solitários quebra-
mares, E sentados em riachos desolados; 
Perdedores e desamparados do mundo, 
Em quem a lua pálida brilha: No entanto, 
somos os que movem e agitam o mundo 
para sempre, ao que parece.
[. . .] e era tão vergonhoso não conhecer música quanto as 
cartas de De Musica, de Isidoris Hispalensis
Zoltán Kodály
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Meia Nota • 61
Planejamento de Aula • 11
Habilidades de Leitura • 111
3Estratégias de Ensino • 54
Currículo de música da 2ª série • 4
Expressão Criativa • 108
Habilidades de Performance Instrumental • 134
Compreendendo o Formulário • 125
Desenvolvendo um Projeto de Plano de Aula Baseado nas Estratégias de Ensino • 92
O Conceito Kodály • 1
Listas de músicas da 2ª série • 19
Escala Pentatônica Maior • 78
Habilidades de improvisação • 121
Patrimônio Musical • 18
Habilidades de Audição Interior • 117
Principais componentes do design do plano de aula • 12
Habilidades de canto melodioso • 108
Perguntas rápidas para a construção de um currículo de música • 9
Apresentando a Nota Tônica da Escala Pentatônica Maior • 54
Habilidades de Movimento Criativo • 137
Habilidades de trabalho parcial • 130
Múltiplas Dimensões da Música • 2
Planejamento de Aula • 43
Memória Musical • 124
Seleção de repertório • 18
1 Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály • 1
Medidor Quádruplo • 87
Décimas primeiras notas • 73
Habilidades de Escrita • 118
Conteúdo
Trichord mi re do • 67
4 Alunos como Artistas: Desenvolvendo Habilidades Musicais e
2 Desenvolvendo um repertório musical: alunos como administradores de sua cultura e
Agradecimentos • ix
Introdução • xi
vii
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Unidade 6: Ensino da Escala Pentatônica • 216
Planos de Unidade • 155
Unidade 2: Ensinando a fazer • 166
Unidade 4: Re Ensino • 191
viii
5 Planos de Unidade e Planos de Aula • 147
Unidade 1: Revisão de Grau 1 • 155
Unidade 5: Ensinando Quatro Semicolcheias • 204
Avaliações da 2ª série • 243
Conteúdo
Notas • 263
Avaliando uma Lição • 155
6Avaliação e Avaliação • 243
Transições em Planos de Aula • 148
Pontos Gerais para Aulas de Planejamento • 154
Unidade 7: Ensino do Medidor Quádruplo • 230
Exemplos de escuta para conceitos e elementos da 2ª série • 138
Unidade 3: Ensino de Meia Nota • 179
Índice • 265
Planejamento de Aula • 140
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ix
Agradecimentos especiais devem ser feitos a Patty Moreno, diretora do Kodály Certification 
Program na Texas State University, San Marcos, por seu apoio e incentivo contínuo a este projeto. 
Também gostaríamos de agradecer a Holly Kofod e Lisa Roebuck por seus comentários, que nos 
ajudaram a concluir este livro.
Este livro não seria tão completo em termos de pedagogia e conteúdo educacional não fosse pelas 
leituras e comentários de Blaithín Burns, instrutor de Kodály na Blue Coat School. Ela forneceu 
assistência inestimável no projeto inicial de Kodály na sala de aula da segunda série e testou em 
campo muitas estratégias de ensino. Richard Schellhas merece
Temos uma dívida de gratidão para com as muitas pessoas que nos inspiraram, encorajaram e 
ajudaram ao longo do caminho. Ambos tivemos a sorte de estudar na Academia Franz Liszt/Instituto 
Pedagógico Kodály na Hungria e no Kodály Center of America com especialistas Kodály de renome 
mundial, muitos dos quais foram alunos e colegas de Kodály, que compartilharam seus conhecimentos 
conosco ao longo de muitos anos. Entre eles estavam Erzsébet Hegyi, Ildikó
Agradecimentos especiais são devidos a esses indivíduos pela leitura crítica de partes do 
manuscrito, planos de aula de teste de campo e sugestões perspicazes com relação a essa abordagem 
de instrução e aprendizado: Nick Holland, professor de música do ensino fundamental na St. Paul'sSchool em Baltimore, Maryland; Lauren Bain, especialista em música elementar no Distrito Escolar 
Nordeste de San Antonio, Texas; Georgia Katsourides, especialista em música no Lancaster City 
School District, Pensilvânia; e Vivian Ferchill, especialista em música aposentada de Round Rock, 
Texas.
Muitos de nossos alunos nos Programas de Certificação Kodály na Texas State University; 
Universidade Belmont em Nashville, Tennessee; e a Eastman School of Music em Rochester, Nova 
York, todos nos ajudaram a moldar nossa abordagem de instrução e aprendizagem aqui apresentada. 
Kristopher Brown, José Pelaez, Rebecca Morgan, Loren Tarnow e Meredith Riggs merecem menção 
especial. Devo gratidão a Rebecca Seekatz por seu trabalho nas instruções do jogo e no glossário de 
termos que o acompanha. Nossos muitos anos trabalhando juntos não apenas contribuíram para as 
informações que apresentamos, mas também serviram como uma fonte contínua de inspiração para 
trabalhar com os processos pedagógicos que moldamos.
Em relação às questões práticas, gostaríamos de agradecer aos nossos alunos da Millersville 
University of Pennsylvania por nos ajudar com os rascunhos iniciais do manuscrito. Agradecimentos 
especiais a Jamie Duca por sua assistência técnica e prática.
Herboly-Kocsár, Gábor Lilla, Katalin Komlós, Katalin Forrai, Mihály Ittzés, Klára Kokas, Klára Nemes, 
Eva Vendrai, Helga Szabó, Laszlo Eÿsze, Peter Erdei e Katalin Kiss. Somos especialmente gratos a 
Katalin Forrai por seu apoio e incentivo à pesquisa contida nesta publicação. Nossa pesquisa é 
fundamentada em suas muitas percepções e pesquisas valiosas.
Agradecimentos
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Gostaríamos de agradecer a Suzanne Ryan, editora-chefe de Humanidades e editora executiva 
de música da Oxford University Press, por seu encorajamento e orientação crítica. Agradecemos a 
Lisbeth Redfield, editora assistente da Oxford University Press, e a Molly Morrison, que supervisionou 
a edição e a produção. Agradecimentos muito especiais são devidos ao nosso copidesque, Thomas 
Finnegan, por seu escrutínio impecável e cuidadosa assistência editorial com nosso manuscrito.
obrigado por sua paciência pessoal e compreensão, bem como palavras de encorajamento e 
conselhos ao longo da redação deste manuscrito.
A pesquisa para esta publicação foi financiada por uma bolsa da Millersville University, o Sistema 
Estadual de Ensino Superior da Pensilvânia. A assistência da biblioteca da universidade, o apoio 
técnico, administrativo e financeiro e o incentivo geral a este projeto nos permitiram concluir este 
volume. Gostaríamos de expressar nossa gratidão a Gabriella Montoya-Stier e Faith Knowles pela 
permissão de incluir canções de suas coleções El Patio de Mi Casa: Tradicionais Rimas, Jogos e 
Canções Folclóricas do México e Vamos a Cantar. Somos muito gratos aos filhos de Katalin Forrai, 
András Vikár, Tamás Vikár e Katalin van Vooren Vikár, pela permissão de usar materiais do livro de 
sua mãe, Music in Preschool, editado e traduzido por Jean Sinor, Budapeste, Hungria: Kultura, 1995 
( publicação original 1988).
x
Agradecimentos
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XI
Propósito
Tentamos fornecer aos instrutores de música elementares uma referência com informações e materiais sobre a 
adoção de uma abordagem de ensino inspirada na filosofia Kodály de educação musical. Este manual para a 
segunda série não deve ser considerado um substituto para a leitura de Kodály Today: A Cognitive Approach to 
Elementary Music Education; esse volume é um guia prático e detalhado para ensinar um currículo de música para 
crianças na sala de aula de música de segunda série que está alinhado com os padrões de conteúdo nacionais e 
estaduais para educação musical. Juntos, Kodály Today e este manual para a segunda série oferecem aos 
professores um roteiro passo a passo para desenvolver o amor pela música, a compreensão musical e as 
habilidades de metacognição dos alunos.
•Selecionar materiais musicais para o ensino 
•Aprimorar habilidades de canto e habilidades de movimento que sejam cognitivamente e 
apropriadas para o desenvolvimento •Construir as bases das habilidades de alfabetização 
musical •Promover habilidades de criatividade
Discussões focais e pesquisas com professores de música revelam sua preocupação com a falta de 
especificidade em relação ao ensino de música. Embora muitos professores tenham adquirido várias técnicas para 
uso em atividades musicais, muitos estão preocupados em desenvolver uma abordagem mais holística para o 
ensino de música, que vá além das atividades e vá em direção ao desenvolvimento de habilidades. Os professores 
estão procurando mais orientações sobre como criar um currículo orgânico. Eles estão procurando mais orientações 
sobre como:
O objetivo principal deste manual é fornecer aos professores de música um guia prático para o ensino de música 
para a segunda série, alinhado com as informações contidas no Kodály Today e com os padrões nacionais de 
música que promovem o aprendizado musical do século XXI. Os aspectos fundamentais deste livro são um guia 
detalhado para ensinar as crianças a cantar, se mover, tocar instrumentos, desenvolver habilidades de alfabetização 
musical, aprimorar a audição musical e promover habilidades criativas. A marca registrada desta pedagogia de 
ensino é que ela integra o desenvolvimento da resolução de problemas, habilidades de pensamento crítico e 
habilidades colaborativas na instrução e aprendizagem de música. A importância dessa abordagem é identificada 
no relatório de julho de 2012 do National Research Council, no qual os autores as citam como “habilidades do 
século 21” ou “aprendizagem mais profunda” . nesta publicação e combiná-la com a criatividade pessoal, o que 
resultará em uma experiência musical viva e valiosa para os alunos.
Introdução
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Este capítulo apresenta um exemplo de resumo do currículo, bem como os objetivos do currículo para a 
segunda série. As informações neste capítulo estão alinhadas com o Capítulo 1 do Kodály Today e o site 
que o acompanha.
Mais informações relacionadas ao Capítulo 3 podem ser encontradas em um novo site que acompanha 
a segunda edição do Kodály Today. As informações neste capítulo estão alinhadas com o Capítulo 6 em 
Kodály Today.
Descrevemos os procedimentos de ensino descritos no Kodály Today e demonstramos como eles 
podem ser usados nos planos de aula, com detalhes consideráveis. Neste manual, nos referimos aos 
capítulos do Kodály Today que explicam com mais detalhes as técnicas relevantes adotadas nos planos 
de aula. As sugestões dadas devem ser usadas como ponto de partida para a criatividade e personalidade 
do professor e não precisam ser interpretadas literalmente. Espera-se que os professores apliquem 
essas sugestões de uma forma que atenda às necessidades, origens e interesses de seus próprios 
alunos. Os planos de aula e exemplos de currículos não pretendemser abrangentes, embora sejam 
bastante detalhados. Esperamos que os instrutores de música infundam essas ideias com suas próprias 
referências nacionais, estaduais, regionais e locais para o ensino. Reconhecemos que os professores 
devem desenvolver sua própria filosofia para ensinar música e seu próprio repertório de músicas, 
procedimentos e processos para ensinar habilidades musicais, bem como considerar fatores como a 
frequência da instrução musical, o tamanho da classe, a duração da turma e habilidades musicais atuais 
dos alunos.
•Desenvolver habilidades de 
improvisação •Ensinar aulas de escuta 
musical ativa •Implementar ferramentas de avaliação e avaliação
Este texto aborda essas preocupações. As ideias aqui refletidas foram testadas em campo e moldadas 
ao longo de mais de uma década de trabalho colaborativo com especialistas em música. A abordagem 
inovadora deste livro, tal como a colaboração de professores de música com um grupo de investigadores 
na conceção dos conteúdos desta publicação, é verdadeiramente pioneira.
Aqui estão os resumos dos capítulos deste Manual da 2ª série.
Este capítulo tem uma seleção de repertório musical para o ensino de performance musical, habilidades 
de alfabetização musical, improvisação e composição, bem como habilidades de escuta. Há também um 
resumo de revisão detalhada de como ensinar jogos e danças para crianças. O conteúdo deste capítulo 
está alinhado com o Capítulo 2 do Kodály Today e o site que o acompanha.
Este capítulo apresenta estratégias de ensino para ensinar todos os conceitos e elementos musicais, 
com base no modelo de aprendizado apresentado no Capítulo 6 do Kodály Today para a segunda série.
Resumos dos capítulos
xii
Introdução
Capítulo 2: Desenvolvendo um repertório musical: alunos como 
administradores de sua herança cultural e musical
Capítulo 3: Estratégias de Ensino
Capítulo 1: Estruturando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
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Capítulo 5: Planos de Unidade e Planos de Aula
Expressão criativa
Capítulo 4: Alunos como Artistas: Desenvolvendo Habilidades Musicais e
Transcendendo todos os métodos de ensino de música
Publicação Oportuna
Capítulo 6: Avaliação e Avaliação
O currículo de música para esta série é dividido em unidades. Cada unidade se concentra na preparação e apresentação 
para o ensino de um novo conceito e elemento, e na prática de um elemento conhecido. Cada plano de unidade tem três 
seções: a primeira fornece uma lista de repertório para ensinar cinco lições de música, a segunda inclui um resumo das 
atividades de habilidade musical para praticar e a terceira apresenta cinco exemplos de planos de aula para ensinar os 
conceitos e habilidades musicais, e prática de um conceito ou elemento conhecido para cada unidade.
Existem listas de técnicas musicais para ensinar as habilidades musicais de canto melodioso, leitura, escrita, improvisação, 
memória musical, compreensão da forma, atividades de trabalho parcial, execução de instrumentos, audição interior, 
atividades de movimento criativo ligadas a jogos e audição de música. , O conteúdo deste capítulo está alinhado com os 
capítulos 3 e 4 do Kodály Today e o site que o acompanha.
Este capítulo inclui rubricas de avaliação detalhadas para avaliar canto, leitura, escrita e improvisação para esta série. Essas 
rubricas podem formar a base de qualquer tipo de avaliação que ocorra na sala de aula de música.
Mais informações relacionadas a este capítulo podem ser encontradas em um novo site que acompanha a segunda 
edição do Kodály Today. O site incluirá mais de vinte planilhas para serem usadas na prática de leitura, escrita e improvisação 
de elementos musicais relacionados ao manual para a segunda série. As informações neste capítulo estão alinhadas com o 
Capítulo 10 em Kodály Today.
Em julho de 2012, o Conselho Nacional de Pesquisa desafiou os professores a cultivar abordagens de ensino que 
desenvolvam uma “aprendizagem mais profunda”. Este manual da segunda série fornece aos professores de música um 
modelo que promove “habilidades do século XXI”.
Este capítulo oferece orientação aos professores de música sobre como desenvolver áreas de habilidades na segunda série.
Os pesquisadores usaram a filosofia Kodály como uma bússola pedagógica para este manual. A base para a abordagem 
neste manual da segunda série é focada no desenvolvimento do conhecimento das crianças sobre repertório, habilidades 
de performance (canto, movimento, tocar instrumentos), leitura e escrita de música, audição e improvisação e habilidades 
de composição - componentes-chave de qualquer música currículo. Professores certificados no treinamento de Kodály, Orff 
e Dalcroze testaram este manual. Qualquer professor, independentemente da filosofia pessoal e da pedagogia particular, 
pode usar este manual.
Introdução
Recursos Excepcionais
xiii
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Estilo de escrita
pedagogia sequencial
Pedagogia Orgânica
Alinhamento Vertical das Aulas de Música
Novo Modelo Cognitivo para o Ensino de Música
O pesquisador descreve o processo de apresentação de conceitos musicais e desenvolvimento de 
habilidades musicais. Embora existam vários trabalhos descrevendo técnicas e currículos baseados em 
Kodály, poucos explicam em detalhes os procedimentos de ensino para apresentar conceitos musicais e 
integrá-los ao desenvolvimento de habilidades musicais. Alguns educadores familiarizados com o ensino 
inspirado em Kodály podem já conhecer as ideias de ensino apresentadas neste texto. No entanto, 
combinamos essas ideias com descobertas de pesquisas atuais no campo da percepção e cognição 
musical para desenvolver um modelo de instrução e aprendizado musical que oferece aos professores 
um mapa a seguir que desenvolverá a compreensão musical e as habilidades de metacognição de seus alunos.
O estilo de escrita deste manual é acessível; instantaneamente envolve o leitor. O texto é repleto de 
exemplos de atividades e planos de aula detalhados que traduzem um modelo teórico de aprendizagem 
e instrução em um manual prático para o ensino de música na sala de aula de música da segunda série.
Devido à pedagogia utilizada nesta publicação, ela oferece um exemplo convincente de como alcançar o 
alinhamento vertical no currículo de música elementar. Como todas as outras disciplinas do currículo 
elementar, este manual desenvolve rotinas e procedimentos que são comuns às aulas de música, 
independentemente da série e da filosofia de ensino. Neste manual de ensino, delineamos o processo de 
ensino incluindo trinta e cinco planos de aula para a segunda série para o ensino de música de acordo 
com a filosofia Kodály e com base no texto Kodály Today. Este manual apresenta uma imagem clara de 
como os processos de ensino e aprendizagem andam de mãos dadas durante a aula de música.
Trabalhamos para apresentar uma imagem clara de como desenvolver um currículo de música para a 
segunda série com base na filosofiade Kodály, os processos de ensino e aprendizagem necessários 
para executar esse currículo e as ferramentas de avaliação.
Os autores usam uma abordagem orgânica para ensinar música que começa com uma seleção cuidadosa 
de repertório. Esse repertório é então usado para desenvolver as habilidades dos alunos em canto, 
movimento, tocar instrumentos, ler e escrever, ouvir e improvisar. Isto é conseguido através de uma 
abordagem de “imersão” ao ensino.
A série apresenta instruções detalhadas sobre como apresentar conceitos musicais com base em um 
modelo de aprendizagem desenvolvido no Kodály Today. Este modelo se baseia no processo aceito de 
ensino de música: preparar, conscientizar, reforçar e avaliar. O pesquisador adotou essas fases de 
aprendizado, mas cada fase é subdividida em etapas que permitem o ensino sequencial de conceitos e 
elementos musicais, bem como os meios para sua
Introdução
xiv
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avaliação. Esse modelo de aprendizado inspira o currículo de música, os planos de aula e as 
rubricas de avaliação de todos os manuais.
Este livro atrairá instrutores de métodos, professores de música em formação, professores de 
música iniciantes e professores de música praticantes ou veteranos, por vários motivos. Este é um 
livro com uma base metodológica sólida que se concentra em melhorar criativamente o ambiente 
de aprendizagem dos alunos. Portanto, apela aos instrutores de métodos que usarão os manuais 
ao longo de um semestre para mostrar os elementos necessários para uma educação musical 
abrangente. A instrução de métodos eficazes inclui o que ensinar, como ensinar e por que ensinar, 
e este livro aborda todas essas áreas. Em segundo lugar, os professores de música em formação 
irão gravitar em torno do sequenciamento e planejamento de aulas incluídos no livro, bem como 
recursos específicos (músicas, livros), ao praticar o ensino durante cursos de métodos, experiências 
de campo e ensino do aluno. Em terceiro lugar, os professores iniciantes geralmente se preocupam 
mais com o planejamento de longo prazo para cada nível de ensino: a unidade e os planos de aula 
contidos nos manuais atrairão esses professores. Por fim, este livro atrairá professores de música 
praticantes e veteranos porque pode ser usado para atualizar o conhecimento do ensino de música. 
O livro atualiza ideias tradicionais e práticas de ensino associadas ao conceito Kodály de educação 
musical e as torna acessíveis, práticas e relevantes para as salas de aula de hoje.
Quem deveria ler esse livro? xv
Introdução
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Kodály na sala de aula da segunda série
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Cantar permite a internalização rápida da música e permite que os alunos desenvolvam a habilidade de audiação.
O Capítulo 3 deste manual oferece uma visão abrangente para o desenvolvimento da voz cantada no currículo 
da segunda série.
Este capítulo oferece aos professores uma visão geral do conceito de Kodály no que se refere ao desenvolvimento 
curricular e inclui uma amostra de um currículo da segunda série. Também está incluído um projeto de plano de 
aula que é usado ao longo deste livro para criar exemplos de lições que refletem o conteúdo de cada capítulo.
Todos precisam conhecer e celebrar sua herança cultural. Uma componente chave deste património cultural é a 
música folclórica, que inclui canções e jogos infantis. Essas músicas e jogos
Cantar é a essência do conceito Kodály, e o canto melodioso é a base para o desenvolvimento de habilidades 
musicais. De um modo geral, o canto deve ser ensinado antes das aulas instrumentais formais.
A filosofia de educação musical de Zoltán Kodály inspirou o desenvolvimento do método Kodály ou o conceito 
Kodály de educação musical. O método Kodály foi desenvolvido por seus alunos e colegas. Simplificando, o 
método é uma abordagem abrangente para o ensino de habilidades musicais. O compositor enfatizou a 
necessidade de todos os professores de música serem excelentes músicos e maestros, e ter conhecimento de 
repertório musical para desenvolver com sucesso um programa musical. Esta seção identifica as marcas 
essenciais do método Kodály conforme moldado pela filosofia de educação musical de Kodály.
O Capítulo 1 de Kodály Today oferece aos professores uma visão biográfica da vida de Kodály, bem como uma 
introdução ao conceito Kodály de educação musical.
Capítulo 1
Estruturando um Currículo Baseado no
Conceito Kodály
Repertório
Cantando
1
O Conceito Kodály
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Leitura e escrita
sequenciamento
Kodály na sala de aula da segunda série
2
Múltiplas Dimensões da Música
Música recentemente composta escrita por excelentes compositores
Exercícios pedagógicos escritos por compositores
Apresentamos uma abordagem completa do sequenciamento curricular para a segunda série no Capítulo 5 
deste livro.
No Capítulo 2 do manual, apresentamos uma visão mais abrangente do repertório que é usado no currículo 
de música elementar.
Ao projetar um currículo baseado na filosofia Kodály de educação musical,
A educação musical, para citar o autor Daniel H. Pink, é “fundamental, não ornamental”. sejam seres 
humanos criativos e sejam ouvintes informados e membros da audiência. Por meio dessas múltiplas 
dimensões de sua educação musical, os alunos desenvolvem habilidades que não apenas os tornarão 
músicos mais talentosos, mas também os prepararão para a vida como cidadãos do século XXI.
Canções folclóricas e jogos da cultura americana
Praticantes deste método usam uma variedade de ferramentas musicais para desenvolver a fluência do 
aluno em ler e escrever música. Essas ferramentas são discutidas com mais detalhes no Capítulo 4 deste 
livro. As ferramentas de ensino usadas incluem solmização relativa, dó móvel (onde a nota tônica é dó 
maior e lá menor), sinais manuais e sílabas rítmicas.
A leitura e escrita musical é outro componente essencial do método Kodály.
•Habilidades de performance através do canto, tocar um instrumento e movimento 
•Conhecimento de repertório musical •Conhecimento de habilidades de pensamento crítico 
sobre música através do desenvolvimento de
Canções e jogos infantis tradicionais
incluem os blocos básicos de construção rítmica e melódica da música que podem ser usados para fazer 
conexões com todos os estilos de música. Um currículo de música deve incluir estes materiais:
precisamos desenvolver nossos alunos:
Música artística (música dos mestres)
Outro componente vital do conceito de Kodály é a capacidade dos professores de sequenciar materiais 
juntamente com a apresentação de conceitos e elementos aos alunos derivados principalmente do 
repertório de canto musicalmente. Esta é uma abordagem de aprendizagem baseada na experiência.
Canções folclóricas de outras culturas
habilidades de leitura e escrita 
•Capacidade de improvisar música 
•Capacidade de ouvir música com compreensão
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3
Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
Os alunos continuarão a experimentar um repertório de música que inclui música folclórica de várias 
culturas, música artística, música patriótica e música composta recentemente. Esta exposição 
aprofunda a compreensão dos alunos sobre os vários estilos de música, dando-lhes ferramentas 
para compreender uma série de estilos e culturas musicais. O professor de música dará aos alunos 
um contexto histórico de todos os repertórios estudados. Os alunos relacionam a música com a 
história, com a sociedade e com a cultura (jogando jogos, cantando músicas de diversas culturas 
dos Estados Unidos e países vizinhos) e devem ser capazes de conectar a música às áreas 
temáticas de leitura, escrita, linguagem e matemática.
Após a conclusão do currículo de música da segunda série, os alunos serão capazes de cantar 
canções folclóricas, canções de eco, cânones e arranjos simples de duas partes em um grupo e 
individualmente. Eles adicionarão conhecimento rítmico e melódico e lerão sinais de mão, notação 
padrão e notação de bastão. Eles regerão enquanto cantam em compasso duplo e quádruplo, e se 
acompanharão com ostinati simples em instrumentos de sala de aula.
Na segunda série, os alunos usarão sílabas rítmicas para mínimas, semicolcheias e compasso 
quádruplo, e sílabas de solfejo para dó e ré. Como pensadores críticos, os alunos raciocinam de 
forma eficaz e aprendem a se comunicar e colaborar para resolver problemas musicais.
Quando os alunos aprendem a se expressar por meio da improvisação e da composição, eles 
aprendem mais sobre quem são e o que são capazes de realizar. O ato de escrever uma peça 
musical que ninguém mais poderia ter escrito dá ao aluno a chance de usar sua criatividade muitas 
vezes sufocada. Fazer boas escolhas em uma composição pode levar a boas escolhas na vida. 
Acreditamos que é importante que os alunos desenvolvam suas próprias habilidades criativas, 
manipulando elementos rítmicos ou melódicos em uma composição conhecida antes de começarem 
a criar suas próprias composições.
A educação musical de um aluno deve começar com o repertório musical de canto que é 
desenvolvido mentalmente apropriado para os alunos. Os alunos cantarão enquanto realizam jogos, 
cantando parte da música, desenvolvendo seu conhecimento de alfabetização musical por meio do 
canto e usando a voz para criar sua própria música. Cantar é a cola que conecta todas as habilidades 
e conhecimentos musicais ensinados na sala de aula de música. Cantar desenvolve uma habilidade 
chave primária na música: a capacidade de pensar no som. Essa habilidade levará a resultados 
significativos na capacidade do aluno de tocar musicalmente um instrumento. Somente quando os 
alunos tiverem a capacidade de pensar no som, eles serão capazes de tocar um instrumento musical 
com compreensão musical. Tocar um instrumento musical não é apenas sobre os aspectos técnicos 
de aprender um instrumento. Envolve aprender a traduzir uma imagem auditiva de uma peça em um 
som acústico. Portanto, aprender a técnica de tocar um instrumento é apenas uma parte do processo 
necessário para traduzir a notação em som. A imagem auditiva da peça musical deve sempre ditar 
como tocá-la.
Estudantes como administradores de seu patrimônio cultural
Alunos como pensadores críticos
Alunos como seres humanos criativos
Alunos como artistas
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4
Currículo de música da 2ª série
Kodály na sala de aula da segunda série
Alunos como ouvintes informados
Os alunos do século XXI estão cercados todos os dias por música de uma variedade de fontes de mídia 
mista. É nossa responsabilidade como educadores musicais ajudar nossos alunos a se tornarem ouvintes 
críticos para que possam identificar e entender os propósitos de diferentes tipos de música. Eles precisam 
entender que a música que ouvem com os amigos (música social) pode ter uma finalidade diferente do 
repertório musical estudado nas aulas de música. Claro, os alunos devem entender que toda música pode 
ser colocada em duas categorias: boa ou ruim. É nosso trabalho como educadores treinar os alunos para 
diferenciar entre música boa e ruim e permitir que eles façam suas próprias escolhas quanto à música que 
ouvem. Precisamos desenvolver a capacidade do aluno de ouvir uma variedade de estilos de música e 
entender os elementos estilísticos e o contexto histórico desse repertório. Também é importante desenvolver 
as habilidades de escuta crítica do aluno. Mas o repertório musical que escolhemos para usar em nosso 
currículo de música deve refletir os processos que os professores de literatura empregam quando selecionam 
um livro para ser lido em uma aula de literatura. Embora certamente possa haver desacordo quanto ao que 
constitui um repertório de qualidade, há um consenso geral quanto ao que constitui uma grande literatura.
Os alunos aprenderão a ser criativos em um contexto musical. Eles devem ser fornecidos com muitos 
exercícios de improvisação de vários tipos. Estes devem incluir improvisação individual e de classe ou 
composição de movimento, canto e execução de instrumentos de sala de aula. Os alunos improvisarão 
padrões rítmicos e melódicos curtos para criar novas versões do repertório estudado.
Aqui apresentamos um exemplo de currículo da segunda série que é moldado por nossa compreensão da 
filosofia de educação musical de Zoltán Kodály. Todas as seções do currículo serão discutidas com mais 
detalhes nos capítulos subseqüentes. Claro, oferecemos apenas um esboço do currículo de música; as 
demandas feitas aos professores de música diferem de um distrito escolar para outro. O objetivo deste 
currículo é disponibilizar um modelo para a construção de seu próprio currículo baseado na filosofia Kodály 
de educação musical e nos atuais modelos de sucesso do método Kodály. Depois de entender essa filosofia, 
você será capaz de fazer modificações para se adequar às suas próprias situações particulares de ensino. 
Nosso objetivo é mostrar como os principais princípios da filosofia Kodály e as práticas atuais de ensino de 
música usando técnicas associadas ao método Kodály podem moldar um currículo musical.
A educação musical tem a capacidade de afetar os alunos fundamentalmente porque a música é uma 
disciplina holística, atingindo corpo, mente e espírito. Nós nos movemos com a música, seja em jogos, 
sentindo a batida e o ritmo, ou como artistas. Os alunos aprendem ferramentas de análise, bem como 
ferramentas de criatividade, desenvolvendo partes de sua mente e espírito que o currículo acadêmico 
tradicional não alcança. Eles ganham um rico senso de auto-estima com a educação musical que vem das 
experiências de usar seus próprios talentos criativos, de encontrar seu lugar dentro de uma comunidade e 
de puro prazer da música.
Este currículo é fornecido como um ponto de partida para a criação de aulasde música envolventes. É 
importante lembrar que, conforme lemos no Oxford Handbook of Music Education, “embora a prática 
disciplinada faça parte da tarefa, o espírito de um jovem aspirante a músico pode ser amortecido diante de 
um currículo de tarefas a serem realizadas e discriminações a serem ser aprendido de forma padronizada, 
não importa o quão 'adequado à idade' seus métodos se esforcem para ser.”2 É provável que as habilidades 
musicais específicas na amostra precisem ser modificadas de acordo com a frequência da instrução.
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5
Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
B. Eles aumentam o repertório aprendendo de trinta a trinta e cinco novas canções folclóricas, 
jogos, cânones e arranjos simples de duas partes.
Os alunos também aprendem como desenvolver suas habilidades de movimento e condução nesta série.
E. Eles aprendem cinco canções cantando à primeira vista.
Os alunos experimentam um repertório de música que inclui música folclórica de uma variedade de culturas, 
música artística, música patriótica, música composta recentemente e música sazonal. Esta exposição aprofunda a 
compreensão dos alunos sobre os vários estilos de música, dando-lhes ferramentas para compreender diferentes 
estilos e culturas musicais. Guiados por um professor habilidoso, eles podem relacionar sua performance musical 
com a história, com a sociedade e com a cultura (jogando, cantando músicas de diversas culturas, dos Estados 
Unidos e países vizinhos), bem como conectando a música a outras assuntos - leitura, escrita, linguagem e 
matemática.
Acreditamos que é essencial criar uma conexão orgânica entre canto, tocar instrumentos, movimento e habilidades 
de regência.
F. Eles conhecem e executam de três a cinco cânones, canções de parceiros ou músicas fáceis de duas partes.
D. Eles são capazes de executar de quinze a vinte canções com ritmo e melodia
A educação musical de um aluno deve começar com o canto. Os alunos cantam enquanto realizam jogos de canto 
e parte da música, enquanto desenvolvem seu conhecimento de alfabetização musical junto com o uso da voz para 
criar sua própria música. Cantar é a cola que conecta todas as habilidades e conhecimentos musicais ensinados na 
sala de aula de música. Desenvolve uma habilidade primária na música: a capacidade de pensar no som. Isso leva 
à sua capacidade de executar musicalmente em um instrumento. Assim que os alunos adquirirem a habilidade de 
pensar em som, eles serão capazes de tocar um instrumento musical com compreensão musical. Tocar um 
instrumento não é apenas sobre os aspectos técnicos de aprendê-lo; tocar envolve aprender como traduzir uma 
imagem auditiva de uma peça em um som acústico. Portanto, aprender a técnica de tocar um instrumento é apenas 
uma parte do processo necessário para traduzir a notação em som. A imagem auditiva da peça musical deve sempre 
ditar como executar a peça musical.
solmização.
Os alunos crescerão para entender quantos tipos de música compartilham os mesmos “blocos de construção 
musical”, bem como o que torna cada composição musical única. Compreender um determinado estilo musical os 
ajudará a desenvolver seu próprio estilo criativo. Este é um aspecto inestimável e único da educação musical. Os 
alunos da segunda série estudarão um núcleo de repertório de canções folclóricas e subsequentemente expandirão 
seu repertório para adicionar ao seu conhecimento canções e jogos, música folclórica de culturas vizinhas e outras, 
música artística e música composta recentemente.
C. Eles tocam música usando tempo (incluindo presto, moderado e andante)
e dinâmica (incluindo fortissimo e pianíssimo).
O currículo ampliará as habilidades de desempenho:
arranjos de músicas.
1. Cantar melodicamente 
A. Os alunos cantam canções de forma independente e melodiosa.
G. Eles executam todas as músicas com entonação precisa, dicção clara, tom de cabeça claro, fraseado/
respiração musical e dinâmica e andamento apropriados.
Alunos como Artistas: Desempenho
Patrimônio: Repertório
Alunos como administradores de sua cultura e música
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Alunos como pensadores críticos e solucionadores de problemas:
Alfabetização musical
Kodály na sala de aula da segunda série
6
instrumentos.
C. Eles realizam um jogo de perseguição com um círculo estacionário, jogos de palmas de parceiros,
C. Eles acompanham uma música com um ostinato rítmico usando semínimas e colcheias, pausas de 
semínimas, mínimas, notas inteiras e semicolcheias.
Aprender a ler e escrever música está intimamente ligado à compreensão dos elementos estilísticos da música. Para 
desenvolver as habilidades de alfabetização musical dos alunos, é importante que eles estudem um repertório básico de 
músicas que compartilhem características rítmicas e melódicas semelhantes. Cada peça musical estudada é uma 
oportunidade para o professor compartilhar com os alunos os pontos em comum entre as peças musicais e também 
apresentá-los a novos elementos musicais. Isso pode ser conseguido através do desenvolvimento da leitura e escrita 
musical dos alunos.
3. Instrumentos
D. Eles acompanham uma música com um ostinato melódico usando la, so, mi, do e re.
O pensamento crítico é aplicado na música através da leitura e escrita de música para desenvolver habilidades de 
alfabetização musical. Os alunos da segunda série ganharão fluência usando sílabas rítmicas para mínimas,
4. Parte do 
trabalho A. Os alunos cantam canções antifonicamente.
E. Eles exploram jogos, atividades e movimentos no espaço pessoal ou no espaço geral.
I. Eles executam canções folclóricas simples no cânone.
F. Eles se movem sozinhos e com outras pessoas em um repertório variado de música, usando 
habilidades motoras grosseiras, motoras finas, locomotoras e não locomotoras.
B. Eles praticam intervalos de canto simultaneamente com sílabas de solfejo e sinais manuais, sejam os 
intervalos nomeados (so, mi, la, do e re) ou formados por eles a partir de canções conhecidas.
5. Regência A. Os 
alunos regem repertório em duplo simples, compasso composto (em dois) e compasso quádruplo.
G. Eles executam exercícios rítmicos de duas partes baseados em motivos rítmicos de
e jogos de percussão corporal.
C. Eles acompanham a sala de aula cantando em instrumentos de sala de aula, como o
músicas conhecidas.
D. Eles improvisam palavras e movimentos para canções conhecidas.
xilofone.
2. Movimento A. 
Os alunos realizam jogos de escolha.
A. Os alunos tocam instrumentos de forma independente ou em grupo.
E. Eles cantam cânones rítmicos simples derivados dos ritmos de canções familiares.
B. Eles realizam jogos de perseguição.
B. Eles demonstram conceitos melódicos e rítmicos da segunda série em sala de aula
F. Eles cantam cânones melódicos simples derivados dos motivos melódicos de canções familiares.
H. Eles executam exercícios melódicos em duas partes baseados nos motivos rítmicos e melódicos de canções 
conhecidas.
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Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
B. Eles leem padrões rítmicos conhecidos com notação de baqueta e tradicional
dezesseis batidas.
H. Eles expandem a escrita de padrões rítmicos e melódicos de quatro a oito para
C. Eles lêem um exercício melódico de duas partes da notação.
E. Eles escrevem padrões rítmicos de memória ou quando ditados pelo professor em notação de bastão e 
notação rítmica tradicional.
D. Eles escrevem padrões melódicos bem conhecidos com notação rítmica tradicional e sílabas de 
solfejo, bem como em notação de pauta.
4. Formulário
A. Eles reconhecem frases iguais, semelhantes ou diferentes em uma música, seja auditivamente ou por 
meio da leitura da música.
C. Eles lêem um exercício rítmico de duas partes.
2. Leitura e escrita dos elementos melódicos A. Conhecem 
os nomes e as sílabas escritas de todas as notas de solfejo da escala pentatônica maior.
D. Eles lêem silenciosamente ritmos completos ou parciais ou melodias escritas em notação 
tradicional com sílabas de solfejo ou notação de pauta.
D. Eles expandem a leitura de padrões rítmicos e melódicos de quatro a oito para
B. Eles lêem padrões melódicos bem conhecidos com notação rítmica tradicional e sílabas de solfejo, 
bem como em notação de pauta.
E. Eles cantam motivos melódicos ou rítmicos curtos e conhecidos de memória usando texto (se o 
aluno reconhecer a música da qual foi abstraída), sílabas rítmicas ou sílabas de solfejo.
3. Audição interior A. 
Eles cantam silenciosamente motivos melódicos ou melodia dos sinais manuais do professor.
dezesseis batidas.
B. Eles cantam silenciosamente canções conhecidas com sílabas rítmicas.
notação rítmica.
I. Eles escrevem padrões rítmicos de memória ou quando ditados pelo professor em notação de bastão e 
notação rítmica tradicional.
semicolcheias, compasso quádruplo e sílabas de solfejo para dó e ré. Eles aprenderão a ler e escrever ritmos e melodias 
conhecidos, ler novas melodias à primeira vista e escrever canções desconhecidas usando notação de bastão, notação 
tradicional e notação de pauta. Eles também desenvolvem sua audição interior, conhecimento da forma e habilidades 
de memória enquanto desenvolvem habilidades de alfabetização musical.
G. Eles escrevem padrões rítmicos conhecidos com notação de baqueta e tradicional
E. Eles escrevem padrões melódicos encontrados em músicas de memória ou quando
1. Leitura e escrita de elementos rítmicos A. Os alunos 
conhecem nomes e símbolos escritos para meia nota, nota inteira, pausa de meia nota, pausa de nota 
inteira, semicolcheias e compasso quádruplo. (Esta deve ser a etapa final no aprendizado dos ritmos; os 
alunos precisam cantar o repertório fluentemente com as sílabas rítmicas antes de aprender os nomes 
técnicos das notas.) Reconhecer e executar. Leia com sílabas rítmicas e conte com números.
notação rítmica.
ditado pelo professor usando sílabas de pau e solfejo, notação tradicional e sílabas de solfejo, ou 
notação de pauta.
C. Eles silenciosamente cantam canções conhecidas com sílabas melódicas.
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Alunos como seres humanos criativos: 
improvisação e composição
Kodály na sala de aula da segunda série
8
A. Eles ecoam padrões rítmicos de quatro e oito tempos batidos pelo professor com sílabas rítmicas.
D. Eles aprendem a ler música com primeira e segunda terminação.
C. Eles memorizam melodias curtas por meio de sinais manuais.
Quando os alunos aprendem a se expressar por meio da improvisação e da composição, eles aprendem mais sobre quem 
são e o que são capazes de realizar. O ato inicial de improvisar e posteriormente compor música dá ao aluno a chance de 
envolver a criatividade. Acreditamos que é mais valioso para os alunos desenvolver habilidades criativas manipulando 
elementos rítmicos ou melódicos conhecidos antes de começarem a criar suas próprias composições.
B. Eles usam letras para descrever um formulário.
1. Improvisação rítmica (baseada nos blocos de construção rítmicos de canções cantadas
F. Eles criam formas simples mostrando variantes de frases, por exemplo, AA' BA,
E. Eles memorizam padrões melódicos de quatro ou oito tempos de canções conhecidas da notação 
rítmica tradicional com sílabas de solfejo ou da notação de pauta.
B. Improvise padrões rítmicos de quatro ou oito tempos usando instrumentos rítmicos.
A. Improvise padrões melódicos de quatro ou oito tempos cantando com solfejo
usando sinais de mão, bastão de mão ou sinais corporais.
A. Improvise padrões rítmicos de quatro ou oito batidas batendo palmas e dizendo
B. Improvise padrões melódicos de quatro ou oito tempos usando instrumentos de barra.
D. Improvise motivos de perguntas e respostas usando padrões rítmicos conhecidos.
5. Memória musical
B. Eles ecoam padrões de solfejo de quatro e oito tempos cantados pelo professor com
Eles devem receber vários tipos de exercícios de improvisação rítmica e melódica, incluindo improvisação/composição de 
movimento individual e em classe, canto e execução de instrumentos de sala de aula. O objetivo é levá-los a improvisar 
com pequenos padrões rítmicos e melódicos derivados de repertório conhecido na criação de novas versões de suas 
canções.
2. Improvisação melódica (baseada nos blocos de construção melódicos do repertório cantado)
sílabas e sinais manuais.
solfejo e sinais de mão.
repertório)
C. Eles usam sinais repetidos.
C. Improvise motivos musicais curtos usando notas da escala pentatônica maior
E. Eles reconhecem variações rítmicas e melódicas.
D. Eles memorizam padrões rítmicos de quatro ou oito tempos de canções conhecidas da notação 
rítmica tradicional.
sílabas rítmicas.
ABA'C.
F. Eles memorizam exercícios simples de duas partes.
C. Improvise um novo ritmo em um compasso ou mais de uma canção conhecida escrita em notação 
tradicional.
E. Improvise para uma determinada forma.
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Perguntas rápidas para a construção de um currículo de música
Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
Alunos como membros informados da audiência: ouvindo
obras-primas, incluindo meia nota, nota inteira, pausa de meia nota e pausa de nota inteira.
1. Expandir o repertório de escuta, bem como reforçar os conceitos musicais da segunda série
E. Improvise uma melodia em um ou mais compassos de uma canção conhecida.
G. Reconhecer formas de frases no repertório de canções de sala de aula, música folclórica e
A. Identificar vozes corais, incluindo uníssono versus conjunto.
obras-primas.
F. Use a terminologia musical conhecida para explicar exemplos musicais de tempo
Os alunos são cercados todos os dias por música de uma variedade de fontes de mídia. É nossa responsabilidade 
como educadores musicais ajudar nossos alunos a se tornarem ouvintes críticos para que possam identificar e 
compreender os propósitos de muitos tipos de música. A música que ouvem com os amigos (música social) pode 
ter uma finalidade diferente do repertório musical estudado nas aulas de música.Claro, eles devem entender que 
toda música pode se enquadrar em duas categorias: boa ou ruim. É nosso trabalho como educadores treinar os 
alunos para diferenciar entre música boa e ruim e permitir que eles façam suas próprias escolhas na música que 
ouvem. Precisamos desenvolver a capacidade dos alunos de ouvir ativamente uma variedade de estilos de música 
e entender os elementos estilísticos desse repertório. Mas o repertório musical que escolhemos para usar em nosso 
currículo de música deve refletir os processos que os professores de literatura usam quando selecionam livros para 
serem lidos em uma aula de literatura. Embora certamente possa haver um desacordo quanto ao que constitui um 
repertório de qualidade, há um consenso geral quanto ao que constitui uma grande literatura.
Estas perguntas irão ajudá-lo a adaptar o exemplo de currículo às suas próprias necessidades específicas. É 
importante que seu currículo reflita sua própria filosofia de ensino e personalidade, bem como seu próprio 
conhecimento de conteúdo ou experiência. Lembre-se também de reforçar a visão e a missão da escola com seus 
programas de música e revisar os padrões estaduais de educação musical.
(incluindo presto, moderado e andante) e dinâmica (incluindo fortissimo e pianíssimo).
I. Responder verbalmente ou por meio de movimentos a exemplos musicais curtos.
F. Improvise motivos de perguntas e respostas usando padrões melódicos conhecidos.
D. Reconhecer motivos melódicos que incluem notas da escala pentatônica maior no repertório de 
canções de sala de aula, música folclórica e obras-primas, incluindo meia nota, nota inteira, pausa 
de meia nota e pausa de nota inteira.
J. Pratique o comportamento apropriado do público durante apresentações ao vivo.
E. Desenvolver a consciência de controles expressivos, ou seja, dinâmica, andamento, timbre e suas 
características distintivas em obras-primas de vários períodos históricos.
D. Improvise melodias pentatônicas em ritmos simples de quatro ou oito tempos usando o
B. Reconhecer e identificar auditivamente instrumentos musicais.
H. Continue a reconhecer instrumentos das famílias de instrumentos de cordas,
voz ou um instrumento barrado.
C. Reconhecer motivos rítmicos no repertório de canções de sala de aula, música folclórica e
instrumentos de sopro, metais, percussão e teclado.
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Kodály na sala de aula da segunda série
3. Que habilidades melódicas, rítmicas, de canto, de tocar e de movimento você espera
como uma área temática central?
6. Como sua sala de aula reforça o currículo básico e a visão do
currículo?
Habilidades?
campus?
5. Como a música beneficiará o desempenho acadêmico geral de um aluno no
5. Como você e seus alunos de música se tornam defensores da música?
tocar instrumentos, ler e escrever música, compor e improvisar e ouvir música?
6. Como você desenvolve o ensino de música em sua escola para que a música seja tratada
segundo grau?
2. Como você cria planos de aula de música que irão desenvolver toda a música de um aluno
9. Qual é o papel do folclore estrangeiro, arte e música popular trazida por
seu campus?
3. Qual é a missão e visão da sua escola?
alunos a dominar até o final da segunda série?
alunos de várias culturas, e como você o usa para traçar paralelos com outros gêneros em 
sua classe?
4. Como você reforça a missão de sua escola em seu currículo de música?
4. Como você incentivará os alunos a usar os blocos de construção rítmicos e melódicos 
conhecidos para criar e construir composições musicais, reforçando habilidades de 
pensamento crítico e criatividade?
7. Como você avalia o crescimento do aluno em habilidades musicais e alfabetização musical 
ao longo do ano?
2. Como você usa uma ampla gama de gêneros e estilos musicais para alcançar várias 
populações de seu campus e promover um amor duradouro e respeito por toda a 
música?
2. Qual é o papel do conceito Kodály de música no desenvolvimento de sua
2. Você usa esse repertório para desenvolver todas as habilidades musicais dos alunos em 
performance, tocar instrumentos, alfabetização, improvisação e composição, bem como prepará-
los para se tornarem consumidores críticos de música?
8. Como sua sala de aula abraça a diversidade cultural através das canções?
3. Como você usa uma ampla gama de estilos de aprendizagem para atingir várias populações de
Perguntas sobre de onde você vem 1. Qual é a 
sua filosofia de educação musical?
Questões sobre repertório em sala de aula 1. 
Como você seleciona repertório musical para seu currículo?
Questões sobre habilidades musicais e conteúdo na 2ª 
série 1. Como você encontrará um equilíbrio entre as habilidades de canto, movimento criativo,
Perguntas sobre como adaptar seu ensino às populações estudantis 
1. Quais são algumas maneiras pelas quais você atende às várias necessidades de 
alunos bilíngues e em transição para fortalecer seu idioma principal e promover a 
aquisição do idioma inglês por meio do repertório?
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Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
Perguntas sobre como manter seu ensino relevante 1. 
Como você incorpora estilos e gêneros musicais modernos na música
pelo seu campus?
•Conhecimento de repertório: ensinar uma nova música 
•Habilidades de execução: aprender a cantar, tocar instrumentos e mover-se com a música 
•Habilidades de pensamento crítico: ensinar conceitos e elementos musicais aos alunos de 
acordo com sua frequência de ocorrência no material que estão cantando
Preparação 1. 
Prepare o aprendizado por meio de atividades cinestésicas.
3. Como você promove o relacionamento com o corpo docente de sua escola?
2. Preparar a aprendizagem através de atividades orais.
O planejamento de aulas e a aquisição de habilidades de alfabetização musical estão intimamente interligados. Ensinar um
2. Que medidas você tomará para garantir que sua filosofia de aprendizagem musical seja apoiada
elemento musical envolve oito etapas.
5. Apresente a notação para o novo som.
Sala de aula?
• Habilidades criativas: ensinar os alunos a improvisar e compor • Habilidades 
auditivas: ensinar os alunos a ouvir música ativamente
Perguntas sobre a adoção do aprendizado musical em seu campus 1. 
Como você incentiva seus professores, funcionários e administração a apoiar seu programa de música?
Abordamos todos esses objetivos em detalhes ao longo do livro. Aqui começamos o processo de planejamento de 
aula. Uma tarefa primária para professores de música é ensinar elementos rítmicos básicos. Para conseguir isso 
com sucesso, os alunos precisam ser guiados por uma variedade de atividades experimentais (atividades de 
preparação) antes de aprender como identificar sons e rotulá-los com sílabas rítmicas ou melódicas ou aprender a 
notação desses sons (atividades práticas). Uma vez aprendidas, essas informações (práticas) podem ser aplicadas 
para expandir suas habilidades musicais por meio da leitura, escrita e improvisação.4. Qual é o lugar da tecnologia na aula de música?
3. Preparar a aprendizagem através de atividades visuais.
5. Como você garante um ambiente seguro que incentiva o aprendizado?
Agora que criamos um exemplo de currículo, podemos desenvolver planos de aula e lições para o ensino de 
música. Aconselhamos que sua aula se concentre no desenvolvimento de:
Apresentação 
4. Apresente a sílaba do solfejo ou o rótulo do ritmo para o novo som.
Planejamento de aulas
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Aquisição de repertório
Desempenho e
Elemento A: Esta seção da lição é usada para as etapas 6–8
Preparação de um elemento 
rítmico ou melódico
Prática e desempenho de 
habilidades musicais
demonstração de conhecido
FECHO
Elemento B: esta seção da lição é usada para as etapas 1–3 da 
preparação de um novo elemento
conceitos e elementos musicais
Revisão e soma
movimento criativo
PRINCIPAIS ATIVIDADES
INTRODUÇÃO
Principais componentes do design do plano de aula
12
Kodály na sala de aula da segunda série
Tabela 1.1 Componentes da preparação básica/design 
do plano de aula prática
7. Incorpore o novo elemento (agora identificado como um elemento familiar) no
Para realizar essas etapas, existem dois planos de aula básicos: aulas de preparação/prática e 
aulas de apresentação.
práticas de escrita.
A Tabela 1.1 é o projeto básico do plano de aula de preparação/prática que usamos ao longo do livro.
Numa aula de preparação/prática, preparamos um elemento musical e praticamos outro.
8. Incorpore o novo elemento (agora identificado como um elemento familiar) no
Em cada capítulo, adicionaremos a este projeto de plano de aula básico para incorporar e refletir as 
informações do capítulo. Usamos uma estrutura de plano de aula que divide todas as lições em três 
seções: introdução, atividades principais e encerramento. Este projeto pode ser modificado para 
acomodar os objetivos de aprendizagem para desenvolver as habilidades dos alunos como intérpretes, 
pensadores críticos, improvisadores, compositores, ouvintes e administradores de sua herança 
cultural e musical.
Por exemplo, ao preparar um novo elemento B (etapas 1, 2 e 3), também praticamos um elemento 
familiar A (etapas 6, 7 e 8). Depois de ensinar os passos 1, 2 e 3 para o elemento B em uma aula de 
preparação/prática, abordamos os passos 4 e 5 para o elemento B em aulas de apresentação.
práticas de improvisação e composição.
práticas de leitura.
Isso é feito ao longo de uma série de lições.
Prática 
6. Incorpore o novo elemento (agora identificado como um elemento familiar) no
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LIÇÃO SEÇÃO UM: INTRODUÇÃO
LIÇÃO SEÇÃO DOIS: ATIVIDADES PRINCIPAIS
Às vezes, uma música pode ser ensinada porque precisamos fornecer 
um contexto musical para ensinar futuros conceitos musicais. O professor 
pode precisar ensinar repertório para uma futura apresentação ou concerto.
Preparação de um novo 
conceito ou elemento
Esta seção envolve a aquisição de repertório e execução de novos conceitos ou elementos.
Este primeiro período de concentração é seguido por um período de relaxamento.
conceitos e elementos 
musicais
Durante esta seção da lição, abordamos o aprendizado de música 
descrito no currículo de música sob o título “Estudantes como Pensadores 
Críticos”. O pensamento crítico está associado à alfabetização.
Por meio da aprendizagem baseada em descobertas, as crianças 
adquirem habilidades de alfabetização musical. Nesta seção da lição, os 
alunos são orientados a entender os blocos básicos de construção rítmica ou 
melódica do material da música, bem como as estruturas musicais formais.
Uma sequência para o desenvolvimento de habilidades de movimento apropriadas 
à idade é fornecida no Capítulo 3 de Kodály Today.
Este segmento da lição inclui exercícios de aquecimento vocal, cantar 
canções conhecidas, desenvolver o canto melodioso e cantar canções 
conhecidas com sílabas rítmicas ou melódicas. Durante esta seção da lição, 
abordamos o aprendizado musical descrito no currículo de música sob o título 
de “Alunos como administradores de sua herança cultural: repertório” e 
“Alunos como intérpretes: performance”.
Durante esta seção da lição, abordamos o aprendizado de música descrito 
no currículo de música sob o título “Os alunos como administradores de sua 
herança cultural: repertório”.
(Contínuo)
Demonstração de conhecido
Aqui as atividades se concentram em levar os alunos a descobrir os 
atributos de um novo conceito ou elemento musical. A instrução se concentra 
em orientar os alunos por meio de atividades cinestésicas (etapa 1), aural 
(etapa 2) e visual (etapa 3).
Aquisição de repertório Ensinar uma nova música serve a dois propósitos. Primeiro, expande o repertório 
dos alunos e, segundo, a nova música também deve incluir conceitos ou 
elementos rítmicos ou melódicos que serão abordados nas próximas aulas.
movimento criativo
Apresentamos repertório novo por diversos motivos. Às vezes, queremos ensinar 
uma música simplesmente para desenvolver a habilidade de canto dos alunos.
Os alunos aprendem jogos de canto e canções folclóricas. As atividades se 
concentram no desenvolvimento sequencial de habilidades de movimento 
apropriadas à idade por meio de canções e jogos folclóricos.
Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
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Tabela 1.2 Explicação do plano de preparação/aula prática
A Tabela 1.2 explica os segmentos de um projeto básico de plano de aula de preparação/prática.
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Kodály na sala de aula da segunda série
notação.
As próximas quatro tabelas detalham os designs básicos de planos de aula de apresentação que usamos ao longo 
do livro; usamos as Tabelas 1.3 (componentes) e 1.4 (explicação) para rotular os sons com sílabas, e as Tabelas 1.5 
(componentes) e 1.6 (explicação) para apresentar os
Prática e desenvolvimento 
de habilidades musicais
Revisão e resumo Revise os resultados da lição.
conceitos e elementos musicais
FECHO
Reveja a nova música.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
Revisão e soma
Desempenho e
Elemento B
LIÇÃO SEÇÃO TRÊS: ENCERRAMENTO
demonstração de conhecido
Este segmento da lição é usado para a etapa 4.
Elemento B 
Este segmento da lição é usado para a etapa 4.
Nesta seção, o professor pratica as habilidades musicais descritas no 
currículo de música sob o título “Estudantes como Pensadores Críticos”. 
Esta seção reforça elementos musicais conhecidos enquanto se 
concentra em uma habilidade musical específica, como leitura (etapa 6), 
escrita (etapa 7) ou improvisação e composição (etapa 8).
movimento criativo
(Claro, usamos essas habilidades como âncoras para praticar todas 
as outras habilidades musicais, como audição interior, forma, memória, 
trabalho parcial e audição.)
INTRODUÇÃO
Revise o conteúdo da lição. Reveja a nova música. Os alunos podem 
revisar músicas conhecidas ou jogar um jogo. O professor também pode 
executar a próxima nova música que será ensinada em uma aula 
subseqüente.
Aquisição de repertórioApresentação de um novo conceito 
ou elemento
Este período de relaxamento é seguido por um segundo período de concentração.
Apresentação de um novo conceito 
ou elemento
Tabela 1.3 Componentes do projeto do plano de aula de 
apresentação básica para rotular sons com sílabas
Tabela 1.2 (continuação)
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Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
Demonstração de conceitos 
e elementos musicais 
conhecidos
Apresentação de um 
novo conceito ou elemento
Desenvolvimento do 
movimento Movimento criativo
conceito ou elemento
Usando uma música conhecida, o professor apresenta o rótulo para o 
novo som com sílabas rítmicas ou melódicas.
LIÇÃO SEÇÃO TRÊS: ENCERRAMENTO
Esta seção envolve a aquisição de repertório e execução de novos conceitos ou elementos.
Aqui, o professor apresentará conceitos descritos no currículo 
de música sob o título “Estudantes como Pensadores Críticos”. 
Eles rotulam o som dos blocos básicos de construção rítmica ou 
melódica do material da música.
Aquisição de repertório
Apresentação de um novo
Revise a nova música 
Revise o conteúdo da lição. Reveja a nova música. Os alunos podem 
revisar músicas conhecidas ou jogar um jogo. O professor também 
pode executar a próxima nova música que será ensinada em uma 
aula subseqüente.
LIÇÃO SEÇÃO DOIS: ATIVIDADES PRINCIPAIS
Este período de relaxamento é seguido por um segundo período de concentração.
Usando outra música conhecida, o professor apresenta o rótulo 
para o novo som do elemento recém-aprendido com sílabas rítmicas 
ou melódicas.
Aqui, o professor apresentará os elementos descritos no 
currículo de música sob o título “Estudantes como Pensadores 
Críticos”. Os alunos são orientados a primeiro rotular o som do novo 
elemento musical e, em segundo lugar, a aprender a notação do 
elemento musical. Eles rotulam o som dos blocos básicos de construção 
rítmica ou melódica do material da música e subsequentemente aprendem 
a notação.
Revise os resultados da lição
LIÇÃO SEÇÃO UM: INTRODUÇÃO
Este primeiro período de concentração é seguido por um período de relaxamento.
Revisão e soma
Tabela 1.4 Explicação do plano de aula de apresentação para 
rotular sons com sílabas
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16
Kodály na sala de aula da segunda série
Performance e 
demonstração de conceitos 
e elementos musicais conhecidos
Elemento 
B Este segmento da lição é usado para a etapa 5.
FECHO
LIÇÃO SEÇÃO DOIS: ATIVIDADES PRINCIPAIS
movimento criativo
Esta seção envolve a aquisição de repertório e execução de novos conceitos ou elementos.
(Contínuo)
Aquisição de repertório
LIÇÃO SEÇÃO UM: INTRODUÇÃO
Este primeiro período de concentração é seguido por um período de relaxamento.
Apresentação de um novo 
conceito ou elemento
Demonstração de conceitos 
e elementos musicais 
conhecidos
Desenvolvimento do 
movimento Movimento criativo
Elemento B
PRINCIPAIS ATIVIDADES
Revisão e soma
Utilizando uma música conhecida, o professor apresenta a notação para 
o novo elemento.
Aqui, o professor apresentará conceitos descritos no currículo de 
música sob o título “Estudantes como Pensadores Críticos”.
Apresentação de um novo 
conceito ou elemento
Aquisição de repertório
INTRODUÇÃO
Elemento 
B Este segmento da lição é usado para a etapa 5.
Apresentação de um 
novo conceito ou elemento
Tabela 1.5 Componentes da apresentação básica Projeto do 
plano de aula para anotar um novo elemento
Tabela 1.6 Explicação do Projeto de Plano de Aula de 
Apresentação para Notar Novos Elementos
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17
Enquadrando um Currículo Baseado no Conceito Kodály
Observe que neste processo, uma vez que apresentamos o rótulo e a notação de um elemento, ele se torna 
um elemento conhecido. À medida que praticamos um elemento conhecido, também estaremos incorporando 
o conhecimento de todos os outros elementos conhecidos nas atividades práticas.
LIÇÃO SEÇÃO TRÊS: ENCERRAMENTO
Revise o conteúdo da lição. Reveja a nova música. Os alunos 
podem revisar músicas conhecidas ou jogar um jogo. O professor 
também pode executar a próxima nova música que será ensinada 
em uma aula subseqüente.
Apresentação de um 
novo conceito ou elemento
Revisão e soma
Utilizando outra música conhecida, o professor apresenta a notação 
para o novo elemento.
Revise os resultados da lição.
Este período de relaxamento é seguido por um segundo período de concentração.
Aqui, o professor apresentará conceitos descritos no currículo de música 
sob o título “Estudantes como Pensadores Críticos”.
Reveja a nova música.
Elemento B
Tabela 1.6 (continuação)
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Alunos como guardiões de sua 
herança cultural e musical
Capítulo 2
Desenvolvendo um repertório musical
A abordagem Kodály usa músicas de jogos que são altamente repetitivas e melodicamente simples para 
ajudar a desenvolver habilidades de “audição interna” (aural) e habilidades de canto (oral) precisas. essas musicas
A educação musical de um aluno deve começar com a música folclórica e as rimas de sua própria cultura:
Este capítulo apresenta uma visão geral do repertório básico para os professores usarem no desenvolvimento do 
canto, na execução de instrumentos, no movimento criativo, na improvisação e na audição. Incluído neste capítulo 
está uma lista alfabética de músicas com fontes, bem como uma lista pedagógica de músicas para ensinar elementos 
rítmicos e melódicos. Também inclui instruções sequenciadas para ensinar jogos de canto e atividades de movimento.
Usamos a música folclórica porque ela pertence à tradição oral e “baseia-se no poder da repetição e no desejo 
humano de gerar e criar”.2 Nas melhores canções folclóricas, há uma unidade entre o ritmo e a melodia; palavra e 
acentos musicais se encaixam logicamente.
É por meio das músicas indígenas de suas culturas que as crianças recebem as histórias de seu povo, aquelas 
que os ancestrais passam de geração em geração e outras que são contemporâneas e refletem novos 
costumes. A música folclórica é o tesouro dos valores, crenças, culturas, conhecimentos, jogos e histórias 
infantis. A música das próprias culturas das crianças deve receber respeito e status na sala de aula, dando 
indiretamente às crianças um senso de seus próprios valores e status. A receptividade à música de outras 
culturas pode ser desenvolvida a partir deste ponto de referência, promovendo assim a consciência cultural, a 
tolerância e o respeito.1
Seleção de repertório
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Listas de músicas da 2ª série
19
Desenvolvendo um repertório musical
Lista de músicas em ordem alfabética
Reserve um tempo para se familiarizar com as fontes primárias de música folclórica mencionadas no Capítulo 2 de Kodály 
Today. É importante selecionar o repertório adequado à idade para cada série. Aprender a cantar esse repertório de memória 
ajudará os alunos a “possuir” esse repertório musical. As músicas são fáceis de aprender e envolverão os alunos no processo 
de canto se cantadas com prazer