PRATIQUE 1

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Ensino de arte na educação brasileira 
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) coloca o aluno como protagonista do processo de ensino-
aprendizagem, o que se aplica, também, às artes. Portanto, o estudante deve poder contribuir na escolha 
dos temas que serão trabalhados, sentindo-se livre para expressar suas emoções durante exercícios de 
criação. Por meio da BNCC, além das linguagens de música, dança, teatro e artes visuais, foram inseridas 
as artes integradas, incentivando as relações entre diferentes linguagens e suas práticas. 
Dentro do componente das artes, além das três dimensões do conhecimento (criação, crítica e fruição), já 
citadas nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) e no Referencial Curricular Nacional para Educação 
Infantil (RCNEI), mais três são adicionadas: estesia, expressão e reflexão. Com isso, o objetivo é que a 
articulação entre as seis dimensões promova a construção de conhecimentos mais densos e significativos, 
possibilitando que os alunos conheçam as diversas manifestações artísticas existentes de forma 
contextualizada no tempo e no espaço, e estimulando os professores a pensarem novas formas de 
planejar aulas e avaliações. Essas transformações no planejamento devem direcionar o aluno para a 
pesquisa e a reflexão. 
Como exemplo disso, temos o projeto "Pequenices", de Fernanda Boff, que inclui diferentes ações nas 
áreas do circo e da dança. Esse projeto resultou em um livro que propõe formas criativas de abordar essas 
temáticas em sala de aula ou em outros espaços. Confira a seguir uma das propostas sugeridas por Boff 
(2017, p. 32): 
No pega-pega dançante, não vale só correr para fugir ou pegar, é preciso dançar... E quando eu for pego? 
Bem, daí você fica impossibilitado de se deslocar pelo espaço e sua movimentação “trava” num único e 
repetitivo movimento. Mas eu posso ser salvo? Sim! Basta alguém conseguir, na sua frente, imitar essa 
movimentação por pelo menos três segundos. 
Assim, podemos concluir que o protagonismo das artes se encontra em um bom planejamento. Para o 
desenvolver, o importante é termos objetivos claros, baseados na faixa etária para a qual a proposta está 
sendo montada. Também não podemos esquecer de pensar nos espaços e nos materiais a serem 
utilizados. 
Referências 
BOFF, F. B. Pequenices: dança, corpo e educação. Porto Alegre: Canto, Cultura e Arte, 2017. 
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular: educação é a base. Brasília, DF: 
MEC, 2017. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_20dez_site.pdf. Acesso 
em: 28 jan. 2020. 
BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares 
Nacionais: arte. Brasília, DF: MEC/SEF, 1997. Disponível 
em: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf. Acesso em: 28 jan. 2020. 
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Referencial 
Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília, DF: MEC/SEF, 1998. Disponível 
em: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf. Acesso em: 31 jan. 2020. 
 
Considerando essas informações, elabore um plano de aula escolhendo uma das linguagens artísticas (música, 
dança, teatro ou artes visuais) a partir do PCN ou RCNEI. Você deve considerar faixa etária dos alunos, série e 
transversalidade com outras disciplinas, prevendo os materiais que serão utilizados, as habilidades a serem 
desenvolvidas e o diálogo com a realidade dos alunos. Antes de elaborar sua proposta, pesquise sobre os 
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_20dez_site.pdf
http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf
http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf
documentos citados e a linguagem artística que você escolheu. Existem muitos artigos que discutem sobre formas 
inovadoras e criativas de trabalhar as artes nas escolas. 
Lembre-se de compartilhar a tarefa no fórum da seção "Compartilhe". 
 
PLANO DE AULA ENSINO FUNDAMENTAL I e II 
Professor (a): 
 
Tema: Autorretratos 
Dia da semana: quarta-feira de 2 aulas 
Objetivos: 
• Estimular a produção artística dos jovens. 
• Conhecer obras de artistas que usam o autorretrato como recurso criativo. 
• Incentivar uma investigação sobre conteúdos pessoais e maneiras de comunicação através da arte visual 
Estratégia de Ensino: Debate e produção de autorretratos 
Recursos Materiais: 
• Computador 
• Projetor (se for aula presencial) 
• Câmera fotográfica ou celular 
• Espelhos 
• Apresentação em power point de obras 
• Lápis, canetinha, tintas ou outros materiais artísticos 
 
Metodologia: 
Exibir diferentes obras em que o tema é o autorretrato. Mostrar como esse recurso foi usado durante toda a história da arte e continua sendo 
utilizado até hoje. 
Conversar com os alunos e alunas sobre a importância do autorretrato na história da arte e mostrar obras de diferentes locais e períodos. Falar 
brevemente sobre a vida de cada artista exibido e quais teriam sido suas motivações para produção das obras. 
Perguntar: 
• Como posso, através da minha imagem ou da minha própria representação, me conectar com o coletivo? 
• O que eu gostaria de comunicar? 
Propor aos alunos que realizem autorretratos através da observação de suas imagens em espelhos ou das câmeras dos celulares. 
Em um segundo momento, propor aos alunos que elaborem autorretratos criativos com a câmera do celular. 
Mostrar que a "selfie" pode ser feita de inúmeras maneiras e estimular a reflexão sobre essas possibilidades, trazendo as reflexões para o 
contexto contemporâneo. Pedir para que elaborem um documento contando como foi o processo criativo e quais suas motivações e fontes de 
inspiração. 
 
Avaliação: A avaliação se dará através da observação do processo artístico do aluno, que entregará um texto contando como foi sua 
experiência criativa, suas motivações e inspirações. 
O produto final (autorretratos em si) também servirá como elemento da avaliação, mas devem ter peso menor.