Arte e educação - Simulado Estácio

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Disciplina: ARTE E EDUCAÇÃO - FUNDAMENTOS, METOD. E PRÁTICA AV
Aluno: LUANNY GONSALVES DE SOUZA AUGUSTO FERREIRA 202204458951
Professor: CAROLINE KERN
 Turma: 9001
DGT0747_AV_202204458951 (AG) 03/03/2023 21:25:06 (F) 
Avaliação: 10,00 pts Nota SIA: 10,00 pts
 
EM2119998 - TÉCNICAS E METODOLOGIAS DO ENSINO 
 
 1. Ref.: 5428150 Pontos: 1,00 / 1,00
 (Pedagogia - Processo de ensino-aprendizagem - Fundação Carlos Chagas (FCC) - 2018 - Prefeitura de Macapá - AP
- Educador Social)
Crianças, adolescentes, jovens e adultos dos quilombos reclamam que, muitas vezes, a escola onde estudam não
consegue dialogar com suas vivências, experiências. Reclamam também que muitos de seus professores não
conhecem a história e realidade dos quilombos, das lutas enfrentadas pelas suas famílias e descendentes. Quanto à
educação nos quilombos, é correto afirmar que:
 As aulas e atividades na escola devem dialogar com as necessidades, desejos e realidade dos estudantes e
os professores devem conhecer a história das comunidades quilombolas.
A atuação de profissionais deve buscar a valorização cultural dessas comunidades étnicas, adotando
obrigatoriamente um conteúdo comum a todas as escolas como direito à igualdade.
Os valores, tradições e cultura da comunidade quilombola são importantes, mas não podem comprometer a
formação básica que toda escola precisa garantir.
Para garantir o direito de todos a uma educação de qualidade social, os conteúdos abordados nas aulas não
precisam considerar a identidade étnico racial do grupo.
A organização das escolas pode ser de uma forma diferente, com um estudo contextualizado da comunidade
quilombola, mas que não prejudique a transmissão dos conteúdos da Base Nacional Comum Curricular.
 2. Ref.: 5428140 Pontos: 1,00 / 1,00
A tolerância não é um favor que ¿gente superior¿ faz a ¿gente inferior¿ ou concessão que a gente bondosa e caridosa
faz a "gente carente". A visão de transformar a tolerância como um processo de equilíbrio e vivência é uma prática
educativa:
Psicológica.
Conservadora.
Liberal.
Tradicional.
 Crítica.
 
EM2120045 - PROFESSOR-PESQUISADOR EM ARTES 
 
 3. Ref.: 5857943 Pontos: 1,00 / 1,00
(TRF - 5ª REGIÃO - 2008 - Técnico e Analista (Adaptado)) De acordo com a ABNT, em uma dissertação ou tese, são
considerados elementos pós-textuais:
 As referências e o índice.
A folha de aprovação e a dedicatória.
A lista de símbolos e o desenvolvimento.
A epígrafe e a introdução.
A conclusão e o anexo.
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EM2120054 - ARTES VISUAIS E PESQUISA 
 
 4. Ref.: 5419434 Pontos: 1,00 / 1,00
A pesquisa a/r/tográfica privilegia a forma artística imagética, promovendo um contato híbrido que, em seu corpo
teórico, é chamado de mestiçagem. Ainda sobre a artografia, Springgay (2008, p. 38) estabelece seis conceitos de
reflexão: a contiguidade, o questionamento vivo, a metáfora e metonímia, as aberturas, as reverberações e o
excesso. Considerando o enunciado, assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre conceito de
reflexão e sua respectiva definição:
Questionamento vivo - constrói o significado através de conexões criativas.
Metáfora e metonímia - relações entre coisas que produzem dados qualitativos.
 Aberturas - se referem às formas de possibilitar conversações e também resistências.
Contiguidade - trata da provocação de novos sentidos e significados entrelaçados.
Reverberações - são as identidades integradas do artista, professor e pesquisador.
 5. Ref.: 5419441 Pontos: 1,00 / 1,00
Os estudos históricos e críticos que atualmente utilizamos para compreender os objetos artísticos e as construções
promovidas pelo homem podem ter como fontes de pesquisa os remanescentes dos materiais utilizados para
produção artística, as próprias obras de Arte, os documentos pessoais dos(as) artistas e de suas conexões sociais,
registros diversos da época de produção da obra, além de outros estudos prévios. A partir do exposto, assinale a
alternativa correta:
 A variedade de fontes de pesquisa para além das próprias obras demonstra que a Arte se faz presente em
aspectos do cotidiano que não dizem respeito somente aos objetos estéticos.
Pode-se concluir que as imagens, os objetos e as próprias obras de Arte são apenas resquícios desconexos
de um contexto sociocultural.
A pesquisa em Arte se faz apenas por meio da análise das obras.
Tanto as produções artísticas (fontes primárias) quanto os juízos proferidos sobre elas (fontes secundárias)
geraram somente estudos sobre o que é formalmente harmônico.
A variedade de objetos de análise para realização de um estudo da Arte revela que as restrições da estética
associada ao que é belo não influencia o pensamento crítico sobre as obra e seus contextos.
 
EM2120089 - ESTÉTICAS TECNOLÓGICAS 
 
 6. Ref.: 5420043 Pontos: 1,00 / 1,00
(ENADE 2014, Artes Visuais, ADAPTADO)
O trecho da música "Nos Bailes da Vida", de Milton Nascimento, "todo artista tem de ir aonde o povo está", é antigo,
e a música, de tão tocada, acabou por se tornar um estereótipo de tocadores de violões e de rodas de amigos em
Visconde de Mauá, nos anos 1970. Em termos digitais, porém, ela ficou mais atual do que nunca.
É fácil entender o motivo: antigamente, quando a informação se concentrava em centros de exposição, veículos de
comunicação, editoras, museus e gravadoras, era preciso passar por uma série de curadores para garantir a
publicação de um artigo ou livro, a gravação de um disco ou a produção de uma exposição.
O mesmo funil, que poderia ser injusto e deixar grandes talentos de fora, simplesmente porque não tinham acesso
às ferramentas, às pessoas ou às fontes de informação, também servia como filtro de qualidade. Tocar violão ou
encenar uma peça de teatro em um grande auditório costumava ter um peso muito maior do que fazê-lo em um bar,
um centro cultural ou uma calçada.
Nas raras ocasiões em que esse valor se invertia, era justamente porque, para uso do espaço ¿alternativo¿, havia
mecanismo de seleção tão ou mais rígido que os do espaço oficial.
(RADFAHRER, L. Todo artista tem de ir aonde o povo está. Disponível em:
http://www3.eca.usp.br/sites/default/files/form/biblioteca/acervo/producao-academica/002178523.pdf. Acesso em:
29 jul. 2014 (adaptado).)
A partir do texto acima, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
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I. O processo de evolução tecnológica da atualidade democratiza a produção e a divulgação de obras artísticas,
reduzindo a importância que os centros de exposição tinham nos anos 1970.
PORQUE,
II. As novas tecnologias possibilitam que artistas sejam independentes, montem seus próprios ambientes de
produção e disponibilizem seus trabalhos, de forma simples, para um grande número de pessoas.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições falsas.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
 As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
 
ENSINEME: ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 7. Ref.: 4269266 Pontos: 1,00 / 1,00
Marilyn, de Mimmo Rotella
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/mimmo-rotella/marylin-1963
 
A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella, em sua obra Marilyn, é um
procedimento artístico representativo da década de 1960 por:
 fazer conviver campos de expressãodiferentes e integrar novos significados.
encobrir o passado, abrindo caminho para novas formas plásticas, pela releitura.
basear-se na reciclagem de material gráfico, contribuindo para a sustentabilidade.
visar a conservação das representações e dos registros visuais.
abolir o trabalho manual do artista na confecção das imagens recontextualizadas.
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 8. Ref.: 4254296 Pontos: 1,00 / 1,00
Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja feita
continuamente, há necessidade de mecanismos, de engrenagens.
Uma espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas, bem
depressa, a simples lei da oferta e da procura, segundo as necessidades, não vale mais: é
preciso excitar a demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois
a modernidade se alimenta disso.
(CAUQUELIN, A. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005
(adaptado))
 
No contexto da arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete ações que
explicitam:
 métodos utilizados pelo mercado de arte.
interesses do consumidor de arte.
fomentos públicos à cultura.
práticas cotidianas do artista.
investimentos realizados por mecenas.
 
ENSINEME: CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA 
 
 9. Ref.: 3991609 Pontos: 1,00 / 1,00
Via de regra, admite-se que no período em torno de 1760 ocorreu, na Inglaterra, a irrupção
da chamada Revolução Industrial, quando a convergência de condições políticas favoráveis,
de recursos naturais disponíveis e de fatores sociais específicos impulsionaram o
desenvolvimento das atividades comerciais do país. Sobre a Revolução Industrial, podemos
afirmar que:
não teve impacto sobre a arte, pois se restringiu às mudanças nas atividades
comerciais.
teve como principal consequência o envolvimento da burguesia nas causas políticas
da classe proletária.
 seus impactos sociais desencadearam movimentos artísticos de vanguarda.
foi um movimento artístico que se traduziu inicialmente pela arte do ferro.
teve seu início marcado pela Primeira Guerra Mundial.
 10. Ref.: 3991616 Pontos: 1,00 / 1,00
O trecho a seguir foi retirado do poema "Dulce et Decorum Est" ("É Doce e Honroso"), de
Wilfred Owen (1893-1918), poeta e soldado inglês, combatente da 1ª Guerra Mundial
(1914-1918):
"Sem cura numa língua sem culpa, nesse instante
Não dirias, minha amiga, com tão ardente fé
A crianças que desejam sorver da glória o gole
A vetusta mentira: Dulce et decorum est
Pro patria mori.".
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Em sua última estrofe, Owen faz referência ao verso em latim do poeta romano Horácio,
cuja tradução seria "é doce e decoroso morrer pela pátria." No poema em questão, o autor
revela o contraste entre a realidade da guerra e a noção glorificada dos conflitos. Levando
em consideração o conteúdo acerca dos desdobramentos da 1ª Guerra Mundial (1914-
1918) na produção artística, assinale a alternativa incorreta:
Os conflitos inicialmente inspiraram a classe artística a participar dos combates.
Pablo Picasso, Paul Nash, e Fernand Léger são alguns dos artistas que produziram
obras que refletem os impactos da guerra no contexto sociocultural da virada do
século XIX para o XX.
As vivências nas trincheiras foram representadas em paisagens que demonstraram o
desperdício de vidas e a violação da natureza.
 Apesar dos impactos psicológicos dos conflitos, toda a produção artística sobre esse
período dedicou-se unicamente à representação da guerra sob a perspectiva do
heroísmo.
A atmosfera de decadência e destruição do período foi representada pela
desconstrução das formas, tanto na pintura quanto na escultura.