PRÁTICAS-PEDAGÓGICAS

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CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI
PRÁTICA PROFISSIONAL 
GUARULHOS
ELABORAÇÃO DA PRÁTICA PROFISSIONAL
CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI
ROSIANE MARIA DOS SANTOS
CENTENÁRIO DA SEMANA DE ARTE MODERNA: 
A SEMANA QUE TRANSFORMOU A CULTURA BRASILEIRA 
Trabalho apresentado a disciplina Prática Profissional, do Centro Universitário FAVENI, no Curso de (Artes Visuais), como pré-requisito para aprovação.
 
CABROBÓ – PE
2023
1. TÍTULO 
Centenário da Semana de Arte Moderna: A Semana que Transformou a Cultura Brasileira 
2. APRESENTAÇÃO 
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco na história da cultura brasileira. Foi o ponto oficial de partida para o movimento Modernista, que deu início à construção de uma nova mentalidade fundamentada na renovação da linguagem artística.
Em comemoração ao centenário deste evento tão importante, desenvolvi o projeto “Centenário da Semana de Arte Moderna: A Semana que Transformou a Cultura Brasileira”.
Nesta proposta interdisciplinar, estudantes do ensino Fundamental II participaram de várias atividades que foram desenvolvidas, como pinturas na parede, estudo de Villa Lobos nas aulas de musicalização, artes cênicas, pesquisas, seminários, apresentações, produções de textos, dentre outros. O projeto foi idealizado com o intuito de estabelecer relações significativas com a arte, valorizando suas manifestações e expressões por meio de diversas linguagens. Desenvolvi com entusiasmo, para que os alunos pudessem conhecer mais sobre a vida e as obras dos grandes modernistas do Brasil de forma ativa, participativa e lúdica.
“A Semana de Arte Moderna de fevereiro de 1922, realizada em São Paulo, é importante referencial para reflexões estéticas e para a crítica de arte do país. Essa manifestação é potencializada pelo contexto em que ocorre. As questões associadas ao nacionalismo emergente do pós-Primeira Guerra Mundial e à industrialização que se estabelece, especialmente em São Paulo, motivam intelectuais e jovens artistas entusiasmados a reverem e criarem novos projetos culturais. As comemorações do Centenário da Independência do Brasil incentivam um grupo inquieto diante das possibilidades de traçar um perfil mais livre, com a quebra de cânones que impedem a renovação da criatividade artística. As ideias começam a tomar corpo com os debates em torno da exposição de Anita Malfatti em 1917-1918.”
AJZENBERG, E. A Semana de Arte Moderna de 1922. Revista de Cultura e Extensão USP, [S. l.], v. 7, p. 25-29, 2012. DOI: 10.11606/issn.2316-9060.v7i0p25-29
Acesso em: 10 novembro. 2022.
Precisamos incentive os estudantes a refletir o que significava ser “moderno” na perspectiva paulista do início do século XX. Hoje a cidade é a maior do País, ainda estava em desenvolvimento e tinha características de uma cidade pequena, e não cosmopolita como é hoje. Aqui, lembre-os que a capital do país ficava ainda no Rio de Janeiro que era, até então, a cidade mais urbanizada, “desenvolvida” e considerada o epicentro artístico e cultural do País. O objetivo é que os estudantes compreendam a necessidade da elite artística e cultural paulista de criar uma cena em que pudessem expressar suas ideias e desenvolver o seu trabalho, criando uma “vanguarda paulistana” e projetando uma São Paulo que ainda não existia, mas que eles estavam dispostos a construir.
 “O ano de 1922 foi bastante simbólico, pois era o primeiro centenário da independência do Brasil, e o país passava por uma série de mudanças sociais, políticas e econômicas. Após 34 anos da abolição da escravatura, o evento de arte moderna era protagonizado pela elite branca – principalmente filhos de ex-senhores de engenho ou cafeicultores. Os trabalhos, que mostravam temas brasileiros baseados, sobretudo no folclore “nativo” e nas “lendas rurais”, era algo que, nos dias de hoje, facilmente seria interpretado como apropriação cultural e apagamento negro. Nas pinturas, as minorias eram retratadas, mas na prática, artistas negros e indígenas não estavam incluídos no seleto grupo”
NUNES, Caroline. Onde estavam os negros na Semana de Arte Moderna de 1922?. Editorial Terra, 18 de fevereiro de 2022.
Disponível em: Terra.
Acesso em: 02 de abril de 2022.
Neste sentido, este projeto possui relevância para contextualizar com os alunos, ajudando-os a lembrar que em 1922 o Brasil completava 100 anos da sua independência de Portugal. Por isso, tratava-se um momento importante na construção da identidade nacional brasileira, que havia acabado de se tornar uma república. Os artistas que participaram da Semana de Arte Moderna sustentavam o discurso de que estavam criando uma arte “genuinamente brasileira”, rompendo com o domínio europeu na produção cultural. Entretanto, é importante reforçar que esse discurso carrega suas contradições, visto que o movimento foi diretamente influenciado pelos movimentos artísticos europeus do início do século XX como, por exemplo, o cubismo. O que os artistas brasileiros fizeram foi usar essas referências, adicionando aspectos de “brasilidade” em suas produções. É interessante que se discuta com a sala que “brasilidade” é essa, também questionando a perspectiva estereotipada da cultura popular brasileira, que vinha da elite que compunha o grupo da semana de 1922.
Conforme dito por Mário de Andrade em uma conferência realizada em 1942 por ocasião dos vinte anos da Semana de Arte Moderna de 1922, 
“O Modernismo, no Brasil, foi uma ruptura, foi um abandono de princípios e de técnicas consequentes, foi uma revolta contra o que era a Inteligência nacional”.
Os reflexos da Semana foram sentidos em todo o decorrer dos anos 1920, romperam a década de 1930, influenciaram toda a literatura produzida no Brasil durante o século XX e alcançaram a literatura contemporânea. De certa forma, tudo que é feito no país hoje, seja na literatura, seja nas artes plásticas, está indelevelmente relacionado com o Modernismo. A Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo no ano de 1922, representou um marco no movimento modernista, mas não foi um acontecimento único nem isolado. O movimento modernista começou antes de 1922 e se prolongou pelas décadas seguintes. Caracterizou-se por um grande debate de ideias e de concepções estéticas, que marcou todos os aspectos da cultura brasileira, em especial a literatura, a arte e a música. 
O produto final desse projeto será um evento multimídia que pode contar com performances, apresentações, esquetes teatrais e exposições.
3. OBJETIVOS 
O Objetivo geral é estimular os alunos a conhecerem mais sobre arte, principalmente sobre a história da Semana de Arte Moderna de 22, que aconteceu no centenário do Brasil, e possibilitou diversas mudanças sociais, econômicas e políticas no país. Essa será uma experiência cultural enriquecedora, que irá trabalhar o desenvolvimento de habilidades artísticas, buscando conhecer, através de suas produções, os sentimentos e emoções dos nossos alunos.
Os objetivos específicos 
•	Conhecer o movimento da Semana de Arte Moderna de 1922;
•	Identificar as principais bandeiras levantadas pelo movimento modernista de 1922;
•	Refletir sobre o contexto em que ocorreu a Semana de Arte Moderna de 1922; 
•	Analisar as características da Semana de Arte Moderna e seus protagonistas, a partir de uma perspectiva crítica.
4. METODOLOGIA 
Ponto de partida para execução do projeto será leitura do texto Semana de Arte Moderna. Essa leitura pode ser complementada pelos textos indicados no site Educação: Almanaque da Folha, Centro de Documentação Histórica da FGV e Revista Nova Escola. 
Os alunos também realizaram pesquisas a respeito destes artistas, escolheram um que mais se identificaram e fizeram a releitura de uma obra do mesmo.
Por meio de aulas expositivas e pesquisa extraclasse, em sites da internet e nos livros didáticos e paradidáticos, estudar o modernismo e a Semana de Arte Moderna de 1922, buscando compreender seu significado, sua importância histórica e os acontecimentosmais relevantes do movimento;
Será bastante abordado o conceito da valorização da identidade e da cultura brasileira por meio da fusão de influências externas com elementos culturais do nosso país. Os estudantes serão provocados a estabelecer conexões e intersecções entre a cultura brasileira e as estéticas de consumo do seu dia a dia, como animes, mangás, filmes, livros, desenhos e jogos. O propósito é mesclar com elementos culturais, folclóricos, estéticos e temáticos do nosso país. 
 A vivência artística proporcionada pelo projeto é fundamental para o desenvolvimento cognitivo. Além da capacidade de se comunicar, a Vernissage desenvolve o senso crítico e valoriza a autonomia dos alunos, sem deixar de estimular sua criatividade e sensibilidade. Acompanhados e orientados pelos professores, os estudantes explorarão as mais diversas formas artísticas das mais plurais culturas do Brasil.
No evento de encerramento do projeto, as crianças encenaram e relembraram os grandes artistas plásticos brasileiros que fizeram a Semana de Arte Moderna acontecer, como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego e Tarsila do Amaral. 
5. CRONOGRAMA 
O projeto foi realizando durante 6 dias,1 vez por semana com a turma do 8º Ano do Ensino Fundamental II sendo realizado entre os dias 18/11/12 à 25/11/2022, de inicio foi disponibilizado 50mim de aula da disciplina de arte para a realização do mesmo. Para a conclusão do projeto foi disponibilizado uma tarde de apresentação para toda a comunidade escolar. 
	O que fazer?
	Quando Fazer? Datas:
	Responsáveis:
	1. Por meio de aulas expositivas e pesquisa extraclasse, em sites da internet e nos livros didáticos e paradidáticos, estudar o modernismo e a Semana de Arte Moderna de 1922, buscando compreender seu significado, sua importância histórica e os acontecimentos mais relevantes do movimento;
	18/11/2022
	Rosiane Maria dos Santos 
	2. Com os alunos divididos em grupos, discutir alguns aspectos relevantes do modernismo, definidos pelos próprios grupos, esboçando campos de interesse; 
	21/11/2022
	Rosiane Maria dos Santos 
	3. Definir os artistas plásticos e obras que farão parte da exposição. 
	22/11/2022
	Rosiane Maria dos Santos 
	4. De posse desse material, definir os alunos que vão se caracterizar do artista e qual obra escolhida para ser feita a releitura para a exposição. 
	23/11/2022
	Rosiane Maria dos Santos 
	5. Pintar as releituras das obras e ensaiar para a apresentação. 
	24/12/2022
	Rosiane Maria dos Santos 
	6. Realização do evento, com exposição, abordagem do assunto por meio de dramatização, apresentação musical com desfile das releituras das obras de arte que marcaram a semana de antes moderna de 1922.
	25/12/2022
	Coordenação 
Direção 
Professores 
Rosiane Maria dos Santos 
6. RECURSOS NECESSÁRIOS 
Os recursos são o conjunto de todos os elementos necessários à aplicação do projeto de intervenção. Eles podem ser recursos financeiros, recursos humanos, recursos materiais. Os itens básicos, habitualmente descritos, são: material permanente, material de consumo, serviços de terceiros e recursos humanos, além da caracterização das fontes de financiamento, sejam estas internas ou externas.
Recursos humanos: Colaboração da equipe pedagógica da escola, bem como dos professores do Ensino Fundamental II. 
Recursos materiais: Computador, Projetor, microfone, caixa de som, câmera fotográfica ou celular, madeira, lápis, canetinha, tintas ou outros materiais artísticos, além da utilização de materiais recicláveis, com o objetivo de sustentabilidade. 
7. RESULTADOS ESPERADOS 
A discussão dos resultados está relacionada diretamente aos objetivos indicados do Projeto e deve dialogar com os dados da revisão de literatura.
O assunto trabalhado no cotidiano escolar não é algo interessante aos olhos dos alunos, eles apenas estudavam por estudar, mas pela forma como foi proposto eles passaram a se interessar mais, questionar, pesquisar, refletir sobre a maneira pensar e se expressar dos idealizadores do movimento.
Compreenderam os momentos importantes do Modernismo e estudaram aspectos primordiais da Semana de Arte Moderna. Através dos questionamentos respondidos com propriedade deixou visível a aprendizagem adquirida.
Este trabalho demonstrou que é possível trabalhar Artes visuais de uma forma objetiva e atrativa. O modelo utilizado na Produção Didático-Pedagógica pode e deve ser usado para trabalha com os demais estilos de arte. A conclusão da atividade foi bem satisfatória visto que despertou nos alunos a autonomia de decidir e interagir com outros, colocando suas ideias, suas críticas, opiniões e inclusive mostrando estarem aptos para discutir assuntos e acontecimentos que envolvam a sua realidade.
8. REFERÊNCIAS 
ABSTRAÇÃO COLETIVA. Modernismo Brasileiro: A técnica modernista.
Disponível em: <http://abstracaocoletiva.com.br/2013/04/11/modernismobrasileiro-tecnica/>. Acesso em: 14 nov. 2022.
educacao.uol.com.br/biografias/piotr-tchaikovski.jhtm >. Acesso em: 15/11/22.
BASTOS, Nuno. Artes Plásticas e História da Arte. Disponível em: <http://artesplasticasehistoriadaarte.blogspot.com.br/2013/01/claudemonetimpressao-nascer-do-sol.html >. Acesso em: 14/11/22.
EDITORA ABRIL S. A. Modernismo (Portugal) – resumo, autores, dicas e questão comentada. Disponível em: <http://guiadoestudante.abril.com.br/estudar/literatura/modernismoportugalautores-dicas-questao-comentada-598920.shtml >. Acesso em: 14/08/13.
FABRIS, Annatereza (Org.). Modernidade e modernismo no Brasil. Campinas, SP: Mercado das Letras, 1994.
FARIA, Daniel. Realidade e consciência nacional. O sentido político do modernismo. História, v.26, n.2. Franca: 2007. Disponível em: <http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-
90742007000200019&lang=pt>. Acesso em: 18 nov. 2022.
HELENA, Lucia. Modernismo Brasileiro e Vanguarda. São Paulo, Ática,
2000. INFOPÉDIA. Igor Stravinsky. Disponível em: <http://www.infopedia.pt/$igorstravinsky;jsessionid=LXL+KH9yUJQ4IEI+GNFgAw__>. Acesso em: 12 nov. 2022.
RELATÓRIO FINAL DO PROJETO DE INTERVENÇÃO
A implementação do projeto foi realizada no segundo semestre do ano de 2022 no Colégio Espaço Livre – CEL, na turma do 8º ano do Ensino Fundamental II. A turma mostrou-se interessada em estudar o assunto, uma vez que faz parte dos conteúdos programáticos deste período letivo.
O material de apoio pedagógico utilizado neste trabalho foi enriquecido com trechos musicais e sites que mencionam pinturas, esculturas e obras arquitetônicas; que visa ambientar os alunos no contexto artístico da época do Modernismo.
A Unidade Didática foi organizada em 6 (seis) etapas, assim trabalhadas:
Primeira etapa, apresentação aos professores: o projeto foi apresentado aos profissionais da educação e à comunidade escolar do Colégio Espaço Livre – CEL, durante as atividades da semana pedagógica de fevereiro de 2022. O mesmo destacou a importância de trabalhar com o Modernismo na construção da identidade literária brasileira.
Todas estas informações foram elaboradas em uma síntese do projeto, e apresentado em formato de slide no Datashow. Após a explanação do trabalho, foi aberto espaço para debate, em que os profissionais tiveram a oportunidade de expor suas opiniões e/ou sugestões e contribuições para aprimorar o trabalho desenvolvido com os alunos. 
Que foram desenvolvidas por meio de aulas expositivas e pesquisa extraclasse, em sites da internet e nos livros didáticos e paradidáticos, estudar o modernismo e a Semana de Arte Moderna de 1922, buscando compreender seu significado, sua importância histórica e os acontecimentos mais relevantes do movimento;
Segunda etapa, introdução do modernismo em sala de aula: apresentação do Projeto de Intervenção Pedagógica aos alunos. Para trabalhar com esta Unidade Didática, inicialmente apresentamos o Projeto de Intervenção Pedagógica aos alunos, por meio de slides, priorizando que o Modernismo foi um movimento literário que tinha como finalidade construir a identidade brasileira. Posteriormente explicou-se que o objetivo dessetrabalho é a elaboração de instrumentos, materiais e discussões que visam trabalhar com o Movimento Literário Modernismo, proporcionando um olhar sob novo enfoque, tomando como ponto de partida o contexto artístico do Modernismo.
Para melhor compreensão do Modernismo foi explicado para os alunos que é preciso conhecer os movimentos que o antecederam, diferenciar as características, obras e autores de cada um.
Terceira etapa, com os alunos divididos em grupos, discutir alguns aspectos relevantes do modernismo, definidos pelos próprios grupos, esboçando campos de interesse; definir os artistas plásticos e obras que farão parte da exposição. 
Quarta etapa, o Modernismo no Brasil: primeiramente os alunos foram convidados a realizar um breve questionário oral com a intenção de verificar se os mesmos trazem conhecimento prévio sobre o Modernismo ou a Semana de 22, seguindo o seguinte roteiro:
Você já ouviu falar da Semana de Arte Moderna?
Em que época aconteceu?
O que se esperava e qual a importância da Semana de Arte Moderna para o Modernismo?
Qual a relação que os modernistas tinham para com os artistas que os precederam?
Quais os aspectos fundamentais da arte modernista?
Qual a relação entre identidade nacional e arte modernista?
Se você tem conhecimento deste fato, faça um breve comentário. 
Quinta etapa, de posse desse material, definir os alunos que vão se caracterizar do artista e qual obra escolhida para ser feita a releitura para a exposição, e fazer as produções das releituras, sendo utilizados para as mesmas, materiais já encontrados na escola para que esse projeto tivesse um dos objetivos principais do município que é trabalhar a sustentabilidade nas escolas. 
Ao término das atividades foram propostas realização das apresentações em um evento que a escola já realiza o V Sarau Cultural, com exposição, abordagem do assunto por meio de dramatização, apresentação musical com desfile das releituras das obras de arte que marcaram a semana de antes moderna de 1922. 
ANEXOS 
ANEXO: Cartaz da divulgação das apresentações e Live das apresentações para a comunidade escolar acompanhar de casa.
ANEXO: Aplicação do projeto 
 
DECLARAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO
Declaramos para devido fins que __________________________________________, inscrito (a) no CPF nº__________________________, portador (a) do RG nº___________________, realizou a Prática Pedagógica nos dia (s)_________ no mês de _____________ de 20______ na instituição_________________________________________________, CNPJ ou Número da portaria____________________________________. 
_______________________________________________________________
	Assinatura por extenso do (a) responsável da instituição. 
(Diretor (a), Vice-diretor (a) ou Coordenador)
Carimbo do responsável Carimbo oficial da instituição