HISTÓRIA DA ARTE Ariana

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HISTÓRIA DA ARTE: DO BARROCO AO IMPRESSIONISMO	
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DGT0082_201909238481_TEMAS
Aluno: ADRIANA CUNHA MONTEIRO	Matr.: 201909238481
Disc.: HISTÓRIA DA ARTE: 	2023.3 EAD (G) / EX
Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu EXERCÍCIO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha.
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
BARROCO E ROCOCÓ
 	
1.
Os artistas Barrocos desenvolveram uma arte:
	
Fria
	
Geométrica
	
Detalhista
	
Racional
Certo		
Empática
Data Resp.: 22/08/2023 12:38:57
Explicação:
A resposta correta é: Empática.
 	
2.
O Rococó brasileiro tem características singulares. Quais são as afirmativas que deixam isso claro?
I - A arquitetura do Rococó tornou-se mais vertical com linhas sinuosas delgadas, nada voluptuosas, os elementos escultóricos seguem as mesmas linhas e esboçam uma alegria de viver, uma festa permanente.
II - Em Portugal e no Brasil, esse estilo se desenvolveu na arquitetura civil por meio dos elementos decorativos entalhados nos arremates de portas e janelas, nos arremates de torres e nas caprichosas volutas dos frontões das igrejas.
III - O mobiliário ganhou volumes e suntuosidade e as rocailles escorregavam pelas partes sensíveis de mesas, cadeiras e poltronas.
IV - Surgiu no Rococó um gosto especial pelos motivos orientais, especialmente pelas chineses hora copiada das gravuras e embalagens chinesas, hora fantasiadas.
 
Estão corretas as afirmativas:
	
Somente I, II e III
	
Somente II e III
	
Somente I e IV
Certo		
Somente I, II e IV
	
Somente II, III e IV
Data Resp.: 22/08/2023 13:01:45
Explicação:
A resposta correta é: Somente I, II e IV
NEOCLASSICISMO
 	
3.
Ao belo pitoresco podemos associar o belo romântico: subjetivo, flexível, assimétrico, periférico. Ao sublime, o belo clássico: objetivo, simétrico, inflexível, universal. Podemos associar a estas categorias as obras dos seguintes artistas:
	
Pitorescos: Rembrandt e Da Vinci; sublimes: Rafael e Michelangelo.
	
Pitorescos: Turner e Rembrandt; sublimes: Rafael e Constable.
	
Pitorescos: Rafael e Da Vinci; sublimes: Michelangelo e Rembrandt.
	
Pitorescos: Rafael e Constable; sublimes: Da Vinci e Turner.
	
Pitorescos: Turner e Constable; sublimes: Rafael e Michelangelo.
 	
4.
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), apresentada acima,
 
	
Identificam-se, nas fisionomias, sentimentos de angústia e inquietações que revelam as relações conflituosas entre senhores e escravos.
Errado		
Observa-se a composição harmoniosa e destacam-se as imagens que representam figuras humanas.
Errado		
Constata-se que o artista utilizava a técnica do óleo sobre tela com pinceladas breves e manchas, sem delinear as figuras ou as fisionomias.
	
Registram-se cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos.
	
Identifica-se a presença de traços marcantes do movimento artístico denominado Cubismo.
Data Resp.: 22/08/2023 12:42:28
Explicação:
A resposta correta é: Constata-se que o artista utilizava a técnica do óleo sobre tela com pinceladas breves e manchas, sem delinear as figuras ou as fisionomias.
ROMANTISMO
 	
5.
O pintor inglês William Turner (1775-1851), considerado um excelente colorista, é conhecido por suas obras com cenas marítimas turbulentas, além de paisagens imaginativas e/ou derivadas de viagens para estudo. Sobre as obras de Turner, assinale a alternativa que corresponde à principal característica de sua linguagem pictórica e que remete ao movimento romântico:
	
Sensação de movimento e continuidade da narrativa, com elementos alçando o sublime.
Errado		
Uso simbólico das cores e dos contrastes.
	
Composição que associa retângulos a um triângulo central apontando para o ponto de fuga.
	
Todas as alternativas estão incorretas.
Errado		
Primazia pela representação da natureza em primeiro plano e pelo elemento urbano em plano secundário.
Data Resp.: 22/08/2023 12:49:34
Explicação:
A resposta correta é: Primazia pela representação da natureza em primeiro plano e pelo elemento urbano em plano secundário.
 	
6.
Compreender o contexto histórico europeu quando do surgimento do Romantismo - a constar, final do século XVIII até meados do XIX - é essencial tanto para compreender os princípios estéticos do ideário artístico do movimento, quanto para se entender sua extraordinária repercussão e consequências socioculturais vindouras. Sobre o entendimento do contexto podemos perceber:
	
A ascensão do racionalismo e do cientificismo passa a ser compreendido com parte de uma essência humana perdida.
	
Pessismismo estrutural em virtude dos quadros de guerras e fragilização histórica da política.
	
Formulação de um ideal estético que permitisse o homem recuperar seus valores perdidos, marcadamente religiosos.
	
Crise de valores cristãos, típicos do neo-clássico e ascenção de um neopaganismo marcado por um retorno aos valores originais do mundo.
	
Valorização de uma modelagem estruturalista, entendendo as sociedades como grandes conjunturas sociais.
REALISMO
 	
7.
A objetividade na pintura realista não trazia a seguinte característica para as obras:
	
Capacidade de representação dos problemas ocasionados pela industrialização.
	
Sensação de deificação das pessoas representadas.
	
Despreocupação com a beleza.
	
A luta das mulheres pelo seus direitos.
	
Fidelidade na representação das vestimentas.
 	
8.
Levando em consideração o conteúdo adquirido no Módulo II acerca dos princípios estéticos do movimento realista, identifique a alternativa correta dentre as apresentadas a seguir:
	
A tendência do artista realista era manter-se dentro do campo dos fatos, à maneira dos cientistas.
	
O artista deveria aparecer em suas obras, expressando sua opinião e seus sentimentos através de alegorias, e narrativas de trajetórias heroicas em busca de ideais de igualdade e fraternidade.
	
O realista deve estar vinculado as ideias do materialismo histórico e a luta contra a exploração do homem.
	
Os artistas realistas proclamavam o primado da expressão dos sentimentos sobre as convenções artísticas, assim como a ênfase na imaginação, no sonho e na evasão, no tempo e no espaço.
	
No campo literário, o marco inaugural do movimento Realista é a publicação de "A origem das espécies" (1859), de autoria de Charles Darwin.
IMPRESSIONISMO
 	
9.
Vimos que os pintores brasileiros que se aproximaram do impressionismo, expressaram características individuais em suas obras. Leia as afirmações a seguir e assinale a única que é falsa.
	
Os impressionistas brasileiros expressaram suas individualidades na escolha de suas cores. Alguns tinham uma paleta de cores bem vivas e saturadas, outros usaram cores suaves.
	
Em suas pinturas de marinhas, Navarro da Costa e Garcia Bento usavam cores vibrantes e saturadas.
	
Georgina de Albuquerque foi uma pintora brasileira de grande sensibilidade que adotou técnicas impressionistas para captar os efeitos da luz solar em suas telas.
	
Curiosamente, nenhum impressionista brasileiro pintou paisagens marinhas. Preferiam pintar cenas do cotidiano nas ruas da cidade.
	
Há trabalhos de pintores brasileiros em que se percebe o uso de pinceladas e cores impressionistas para tratar de um tema alegórico, o que não era comum entre os pintores impressionistas franceses.
 	
10.
Observe a imagem abaixo. Em seguida, leia as afirmativas abaixo e assinale a única falsa.
	
Martín Malharro, pintor argentino que conheceu o impressionismo numa temporada em Paris, faz clara alusão às pinturas de Monet em sua tela Las Parvas (figura B).
	
Comparando as duas pinturas, percebemos como um tema tão simples como os montes de feno possibilitaram aos impressionistas uma infinidade de variações, pois as cores se modificam conforme a luz solar varia.Martín Malharro não compreendeu a pintura de Claude Monet. Ao fazer uma cópia dos montes de feno pintados pelo francês, o argentino não percebeu que as sombras se tornam coloridas em consequência dos contrastes simultâneos das cores complementares.
	
Claude Monet pintou os montes de feno que ficavam próximos à sua casa em Giverny inúmeras vezes, variando as horas do dia e as estações do ano. Nessa tela (figura A), ele os pintou cobertos de neve ao por-do-sol.
	
Tanto Monet quanto Malharro pintaram paisagens com montes de feno que observaram na natureza. Nessas telas (figuras A e B) vemos como os dois pintaram as sombras coloridas projetadas pelos montes de feno.