MOTION GRAPHICS- atividade 1

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Os 12 princípios da animação, como você mencionou, foram estabelecidos pelos
animadores da Disney, Ollie Johnston e Frank Thomas, e são considerados a base
para criar animações realistas e atraentes. Aqui estão eles:
1. Squash and Stretch: Este princípio dá a ilusão de peso e volume a um objeto
quando ele se move.
2. Anticipation: Usado para preparar o público para uma ação que está prestes a
acontecer.
3. Staging: Apresenta uma ideia de forma clara para o público, seja uma ação,
uma personalidade de personagem, uma expressão facial ou um humor.
4. Straight Ahead Action and Pose to Pose: São duas abordagens diferentes
para a animação. Straight Ahead Action envolve desenhar cada quadro
consecutivamente, enquanto Pose to Pose envolve desenhar os
quadros-chave e depois preencher os intervalos.
5. Follow Through and Overlapping Action: Follow Through se refere ao fato de
que partes diferentes de um objeto se movem em velocidades diferentes.
Overlapping Action é a técnica de fazer diferentes partes de um objeto
começar a se mover em momentos diferentes.
6. Slow In and Slow Out: O movimento de um objeto precisa acelerar e
desacelerar gradualmente.
7. Arcs: A maioria das ações tende a seguir um arco ou uma trajetória curva
para maior realismo.
8. Secondary Action: São ações que complementam a ação principal para
adicionar mais dimensões ao caráter.
9. Timing: Refere-se ao número de quadros ou desenhos para uma ação, que
traduz diretamente a velocidade do movimento da animação.
10.Exaggeration: É usado para acentuar as ações básicas para maior efeito
dramático.
11.Solid Drawing: Trata-se de desenhar formas tridimensionais no espaço
bidimensional.
12.Appeal: Refere-se à qualidade de um personagem que o público acha real,
simpático ou interessante.
Cada um desses princípios desempenha um papel crucial na criação de animações
que são agradáveis de assistir e que transmitem a história de forma eficaz. Eles são
a base de qualquer animação bem-sucedida.