LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES

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LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
	
	
	DGT0070_A1_202301549345_V1
	
		Aluno: 
	Matr.: 
	Disc.: LINGUAGENS DA ARTE 
	2023.3 EAD (G) / EX
		Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu EXERCÍCIO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha.
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	
	 
		
	
		1.
		Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico?
	
	
	
	Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público.
	
	
	Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista
	
	
	Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade.
	
	
	Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido
	
	
	Quando passa a fazer parte do acervo de um museu
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra.
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como:  
	
	
	
	roubo
	
	
	cópia
	
	
	censura
	
	
	transgressão
	
	
	controle
	
Explicação:
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer coisa pode ser considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser avaliada através da intervenção de outras disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa:
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?"
	
	
	
	Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor
	
	
	A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço.
	
	
	Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor
	
	
	A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la.
	
	
	É o artista quem define a representação da obra de arte.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte?
	
	
	
	O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade.
	
	
	O sentimento do belo
	
	
	O aprimoramento pessoal e profissional.
	
	
	Um conhecimento mais especializado
	
	
	A noção do valor de mercado da obra
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A relação entre o artista e a censura torna-se paradoxal, porque:
	
	
	
	quanto mais o artista é perseguido, mas ele tem vontade de produzir obras de arte
	
	
	a produção artística de maior valor de mercado é, comumente, proibida pela censura de ser exposta ao público
	
	
	a censura não costuma perseguir artistas famosos, porque não reconhece o valor de suas obras
	
	
	o artista que mais produz obras de arte é o menos perseguido pela censura
	
	
	a perseguição feita pela censura exige que o artista seja mais criativo na elaboração de suas obras, a fim de driblar a atenção dos censores
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Considere o texto abaixo para responder à questão:
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística?
	
	
	
	Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada.
	
	
	Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é reproduzir o mundo natural.
	
	
	Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição
	
	
	Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento.
	
	
	Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa.
	
Explicação:
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a pintura e a escultura, seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de organização e de estrutura e interferindo no modelo de representação.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é:
	
	
	
	uma representação filosófica
	
	
	uma representação religiosa
	
	
	uma representação de quem o vivencia
	
	
	uma representação metafísica
	
	
	uma representação realista
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		1. Analise as assertivas abaixo e verifique as que apresentam proposições verdadeiras.
I. A arte reproduz de forma abstrata aquilo que a sociedade pensa ou sente em determinados momentos.
II. A arte ajuda na promoção de mudanças na própria sociedade quando chama a atenção para determinados fatos, acontecimentos, conceitos ou até sentimentos acerca da realidade concreta.
	
	
	
	A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são falsas.
	
	
	A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II trata de um tema nada relacionado com o da I.
	
Explicação:
A arte reproduz aquilo que a sociedade pensa ou sente e chama a atenção para determinados fatos, acontecimentos e conceitos.
	
 
		
	
		1.
		Durante a ditadura  militar no Brasil, uma das mais eficazes armas contra a censura cujos maiores representantes foram Stanislaw Ponte Preta, Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e o jornal O Pasquim:
	
	
	
	A poesia concreta
	
	
	O humor
	
	
	O teatro
	
	
	A música
	
	
	O Cinema Novo
	
Explicação:
Nesse período obscuro da história do Brasil, artistas são expulsos de cena, os teatros fechados, o povo assiste ao espetáculo da censura sem mesmo compreender os motivos da proibição. São censuradas várias peças, alguns atores ficam suspensos de suas atividades etc. Não obstante o obscurantismo, uma das mais eficazes armas contra a censura era o humor de Stanislaw Ponte Preta, Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e o jornal O Pasquim, os quais formaram um cânone humorístico que ainda se mantém, apenas atualizados.
	
	
	
	 
		
	
		2.O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos.
Marque a ÚNICA opção ERRADA nas afirmações abaixo sobre o tema abordado:
	
	
	
	"Não me sinto obrigado a acreditar que o mesmo Deus que nos dotou de sentidos, razão e inteligência, pretenda que não os utilizemos". (Galileu Galilei)
	
	
	Só as mulheres eram poupadas na época, por não terem valor nem voz na sociedade política e eclesiástica.
	
	
	Giordano Bruno (1548-1600) foi morto, na fogueira, por suas ideias relacionadas à cosmologia.
	
	
	O poder inquisitorial foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade.
	
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant.
	
Explicação:
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Sendo eles homens ou mulheres, estas principalmente eram atribuídas aos feitiços e bruxaria.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. As próprias universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza dos valores da civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se:
	
	
	
	conservadora
	
	
	vanguardista
	
	
	inusitada
	
	
	transgressora
	
	
	inovadora
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil:
	
	
	
	Chico Buarque
	
	
	João Gilberto
	
	
	Roberto Carlos
	
	
	Tom Zé
	
	
	Tim Maia
	
Explicação:
Durante a ditadura, foram censurados, entre outros, os artistas: Caetano Veloso; Chico Buarque que, de tão perseguido,  precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter algumas de suas músicas liberadas; Elis Regina; Geraldo Vandré; Gilberto Gil; Kid Abelha (pela música ¿Como eu Quero¿, por não atender os padrões morais da época em que foi produzida), Milton Nascimento, Raul Seixas, Taiguara, Toquinho e Odair José (por falar abertamente de questões sociais cotidianas).
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A censura religiosa foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade, da qual a Santa Inquisição foi o mais terrível exemplo.
Das alternativas abaixo, marque a que NÃO corresponde à atitude da censura religiosa em relação às artes.
	
	
	
	Diante do poder Inquisitorial, o desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira.
	
	
	Em Portugal, a despeito de ser um país de forte tradição religiosa, os casos de censura religiosa eram muito raros.
	
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no Index Librorum Prohibitorum, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert.
	
	
	A Inquisição exigia que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos.
	
	
	Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais.
	
Explicação:
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant. Em praticamente todos os países e em todos os tempos, a censura religiosa atuou sobre o intelecto humano. Em Portugal, país de forte tradição religiosa, vários casos se tornaram célebres, como o do Padre António Vieira e de Camões.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, fundamentalmente, com dois fenômenos que atuavam sobre o seu processo de criação, são eles:
	
	
	
	A religião e a arte
	
	
	A religião e a ideologia
	
	
	A ideologia e a ciência
	
	
	Ar eligião e a censura
	
	
	O cânone e a censura
	
Explicação:
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam com os limites de seus processos criativos. Esses limites, ao longo da história da arte, foram determinados pelo cânone e a censura.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Sobre o conceito de cânone, é INCORRETO afirmar que:
	
	
	
	É um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária.
	
	
	Os artistas que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador.
	
	
	Associa-se a ideias que são recuperadas, estilos que se repetem.
	
	
	O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista.
	
	
	Na verdade, o cânone é uma espécie de plágio.
	
Explicação:
Cânone é um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. É formado a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Contudo, não se trata de plágio.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas sobre o cânone artístico.
	
	
	
	As instituições religiosas foram as principais responsáveis pela censura praticada contra obras de arte canônicas.
	
	
	O cânone artístico sofre censura, exclusivamente, dos sistemas políticos ditatoriais.
	
	
	Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas morais, religiosas e políticas.
	
	
	As instituições religiosas censuravam obras de arte na Idade Média; os sistemas políticos o fizeram a partir do Renascimento,
	
	
	Somente os conceitos morais atuam mais constantemente como censores da obra de arte.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
		
	
		1.
		Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo.
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o:
	
	
	
	O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior
	
	
	O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	
	
	O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
	
	
	O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios.
	
	
	O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
	
Explicação:
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Os poetas e filósofosda Antiguidade Clássica representavam os ideais
	
	
	
	do povo
	
	
	dos semideuses
	
	
	dos deuses
	
	
	dos guerreiros
	
	
	da nobreza
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca
	
	
	
	A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória
	
	
	A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual
	
	
	A arte barroca propaga a ideologia cristã.
	
	
	A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana
	
	
	A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A que ideologia está associada a arte medieval?
	
	
	
	Ao absolutismo monárquico
	
	
	À valorização do ser humano
	
	
	À ideologia pagã
	
	
	À democracia
	
	
	À ideologia cristã
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo:
	
	
	
	representar o homem de forma mais realista.
	
	
	elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas.
	
	
	produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico.
	
	
	construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico.
	
	
	produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		E é na Antiguidade Clássica que nosso percurso tem início. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C.
Teknê é o termo grego que define a arte como um objeto exato; ars (que deu origem à palavra arte) é como os latinos designavam a atividade de se juntar as partes de um todo. Assim, não havia distinção entre:
Marque a opção que está ERRADA quanto a esse conceito:
	
	
	
	artesão (ceramista, tecelão, ourives)
	
	
	teatro
	
	
	 poesia
	
	
	música
	
	
	construtor
	
Explicação:
Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval.
 
	
	
	
	Mesmos ideais da Antiguidade Clássica
	
	
	Desejo de organizar a sociedade
 
	
	
	Caráter didático
 
	
	
	Objetivo de orientar a vida do ser humano.
 
	
	
	Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia.
 
	
Explicação:
A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como objetivo orientar a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA.
 
	
	
	
	Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a  importância das coisas inerentes ao corpo físico.
 
	
	
	A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas.
 
	
	
	A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista.
 
	
	
	Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito humano.
 
	
	
	A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção.
	
Explicação:
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos.
	
	
	
		1.
		Segundo Walter Benjamin, no livro "A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", a arte do século XX deixou de ser original devido a:
	
	
	
	Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas
	
	
	Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural
	
	
	Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular
	
	
	Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores
	
	
	Produção em série de filmes, músicas e livros acarretando o fim da aura do objeto artístico
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Com a ascensão da burguesia a partir da Revolução Francesa (1789), houve uma evolução no fazer artístico. Assinale a alternativa que associa corretamente o contexto histórico com a produção artística do período.
	
	
	
	Os burgueses associaram-se à Igreja Cristã, a fim de consolidarem a sua permanência no poder, destituindo os monarcas de seus reinos em toda a Europa. Para atender tanto os interesses políticos quanto religiosos, houve, no período, um fortalecimento da arte barroca.
	
	
	Os burgueses promoveram uma revolução política que impediu a produção artística livre e espontânea, pois todos os artistas tornaram-se representantes da burguesia no poder.
	
	
	Os burgueses passaram a representar o centro do poder na Europa. As obras de arte, então, tornaram-se mais solenes e grandiosas para expressar esse novo cenário.
	
	
	Os burgueses projetaram uma sociedade mais justa e fraterna, conforme a proposta da Revolução Francesa. Houve, então, uma popularização da arte, o que permitiu a qualquer cidadão alçar-se à condição de artista.
	
	
	Os burgueses, ao assumirem o poder, desejaram ver retratados os seus anseios nas obras de arte. Assim, os temas da produção artística tornaram-se mais intimistas e passaram a evidenciar o indivíduo.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		                
Reclame:
Se o mundo não vai bem
 a seus olhos, use lentes
... ou transforme o mundo
ótica olho vivo
 agradece a preferência".
                  Chacal
 
No poema  Reclame, o poeta se utiliza de dois recursos expressivos: apropriação do texto da propaganda e a ambigüidade.  A mensagem do poema é :
 
	
	
	
	a reclamação não resolve o que não podemos modificar.
	
	
	as pessoas devem se acomodar quando não podem mudar as coisas.
	
	
	a escolha para se alienar ou participar só depende de nós.
	
	
	a receita para viver em paz é se alienar,vivendo sem reclamações.
	
	
	o mundo não pode ser mudado, basta fingir que não vê as injustiças.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A poesia marginal é marcada:
	
	
	
	pela expressão dos marginalizados sociais no contexto popular dos anos 60.
	
	
	por uma linguagem popular, de caráter marcadamente exótico e folclórico.
	
	
	por uma linguagem agressiva e subjetiva em relação à política brasileira dos anos 70
	
	
	pela negação da cultura de elite e afirmação da superioridade de suas produções.
	
	
	pela ausência de temas sociais ou políticos e a ênfase no aspecto subjetivo.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. Marque a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte.
	
	
	
	O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida
bucólica dos campos.
	
	
	O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela.
	
	
	O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco-
romanos.
	
	
	O períododenominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados.
 
	
	
	O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Happy end:
"O meu amor e eu
 nascemos um para o outro 
agora só falta quem nos apresente"
                                          Cacaso
O poema acima do poeta marginal Cacaso tem como tema o amor, e seu título, Happy end, seria o final feliz que todos procuram. O último verso define o contexto em que o poeta se encontra, que é o de:
	
	
	
	união
	
	
	amor
	
	
	namoro
	
	
	espera
	
	
	casamento
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No século XVIII, a monarquia entra em declínio e a Revolução Francesa muda os rumos da humanidade, colocando no comando das nações a burguesia, que assume o poder econômico, social e político na Europa. No campo das artes, também há mudanças, como por exemplo:
	
	
	
	A arte torna-se mais realista
	
	
	A arte volta-se para a religião
	
	
	A arte torna-se mais fragmentada
	
	
	A arte torna-se mais objetiva
	
	
	A arte torna-se mais intimista
	
Explicação:
O século XIX foi um século bastante agitado com as grandes mudanças que teve a todos os níveis: social, politico e cultural. Mudanças essas que foram trazidas pela revolução industrial (ascensão da burguesia) e a Revolução Francesa, que ocorreram nos finais do século XVIII. Esse período da história da arte será uma época em que os artistas vão se libertar de todas as regras, de todas as convenções. Será uma época em que se vai valorizar a livre expressão da personalidade do próprio artista, que produzirá uma arte intimista, mais exatamente, romântica.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Soneto Masoquista
                  Glauco Mattoso
         Político só quer nos ver morrendo                                       
         na merda, ao deus-dará, sem voz, sem teto.
         Divertem-se inventando outro projeto
         de imposto que lhes renda um dividendo.
 
         São tão filhos da puta que só vendo,
         capazes de criar até decreto
         que obrigue o pobre, o cego, o analfabeto
         a dar mais do que vinha recebendo.
 
         Se a coisa continua nesse pé,
         Acabo transformado no engraxate
         Dum senador qualquer, dum zé mané.
 
         Vou ser levado, a menos que me mate,
         à torpe obrigação de amar chulé,
         lamber feito cachorro que não late
Glauco Mattoso é reconhecido pela veia satírica e pornográfica, pertencendo à geração de 1970, da Poesia Marginal. O poema acima revela a crítica à classe política brasileira que vive para fazer o povo sofrer. A palavra que reforça o gosto dos políticos para fazer sofrer,é
	
	
	
	torpe
	
	
	lamber
	
	
	obrigação
	
	
	masoquista
	
	
	cachorro
		Aluno: 
	Matr.: 
	Disc.: LINGUAGENS DA ARTE 
	2023.3 EAD (G) / EX
		Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu EXERCÍCIO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha.
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	
	 
		
	
		1.
		
Ao ver a representação indígena na imagem acima, podemos afirmar que:
 
	
	
	
	a sociedade brasileira reconhece que a imagem de beleza e vigor físico
constituída para os indígenas não corresponde à realidade.
	
	
	há um reconhecimento de que a história dos indígenas é marcada pela
dizimação promovida pelo contato com o colonizador europeu.
	
	
	a sociedade brasileira sempre esteve consciente das condições sociais dos
indígenas.
	
	
	desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de
que o indígena é um ser insubordinado, indócil e incapaz de constituir uma
sociedade organizada.
	
	
	desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de
que o indígena é um ser dócil, puro e cuja beleza é realçada pela relação estreita
com a natureza.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Sobre a posição de Padre António Vieira em relação aos indígenas brasileiros, no período da colonização, é correto afirmar que:
	
	
	
	Padre António Vieira, por sua formação religiosa, considerava que os indígenas deveriam ser escravizados para que fossem evangelizados.
	
	
	Padre António Vieira promoveu a conversão dos indígenas brasileiros ao catolicismo, a fim de que eles não fossem convertidos pelos protestantes holandeses que invadiram o Brasil.
	
	
	Padre António Vieira estudou os costumes indígenas e passou a considerar que eles eram mais civilizados do que os europeus.
	
	
	Padre António Vieira, por sua formação humanista, não aceitava a escravização dos indígenas brasileiros, pois considerava que eles eram os verdadeiros donos da terra.
	
	
	Padre António Vieira, por ser monarquista, defendeu a escravização e evangelização dos indígenas para que eles formassem o exército do Quinto Império.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Na história das artes brasileiras, os negros africanos deram contribuições significativas, sobretudo, no campo:
	
	
	
	Da música e da dança
 
 
 
	
	
	Da dança e da literatura
 
	
	
	Da música e da pintura
 
	
	
	Da pintura e da literatura
 
	
	
	Da literatura e da música
 
	
Explicação:
Muitos dos nossos hábitos cotidianos são heranças das culturas africanas que se registram na alimentação, na vestimenta, nos modos de agir, no sincretismo religioso e nas práticas culturais como música e dança.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é INCORRETO afirmar que:
	
	
	
	Em poetas do Arcadismo brasileiro, o índio é um personagem dotado de dignidade e bravura.
	
	
	Em poetas do Barroco brasileiro, o índio é considerado elemento risível da formação étnica nacional.
	
	
	Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor alegórico.
	
	
	Em poetas do Romantismo brasileiro, o índio é representado como alegoria do elemento nacional.
	
	
	Em autores do Quinhentismo brasileiro, o índio apresenta aparência agradável e higiênica.
	
Explicação:
O índio do modernismo brasileiro, metaforizado, sobretudo, por Oswald de Andrade, em seu Manifesto Antropofágico, não era o “bom selvagem”, figurado por Rousseau, acolhido pelo Romantismo, nobre, corajoso, amável e amigo do colonizador. O índio do modernismo era uma alegoria às avessas, ou seja, de um índio selvagem, antropofágico, mau selvagem, que criticava as imposturas do colonizador. Sabemos que a “Antropofagia” modernista é  uma alegoria criada por Oswald de Andrade, cujo significado diz respeito a devoração do pai, ou seja, do colonizador europeu,  uma ruptura com as origens coloniais brasileiras. Tratava-se de uma devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, convertendo-as em produto de exportação. Portanto, o modernismo brasileiro, pela voz de Oswald de Andrade, fez do índio uma espécie de canibal descolonizador, ligado ao desejo por um modelo de pensamento cultural que reforçava os projetos  lançados na Semana de 22: oficializar a “língua brasileira” calcada na síntese das expressões regionais da prática oral em todo Brasil.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Os indígenas brasileiros eram vistos pelos colonizadores europeus como seres bárbaros, incapacitados intelectualmente. Os jesuítas começaram a mudar essa visão ao se aproximarem dos ameríndios utilizando-se de dois recursos de caráter pedagógico. Identifique-os.
	
	
	
	O ensino de latim e a evangelização.
	
	
	O catecismo e o teatro.
	
	
	As técnicas agrícolas e o uso de vestimentas.
	
	
	O cristianismo e as ideologias monárquicas.
	
	
	As práticas de navegação e o catecismo.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A arte brasileira e o artesanato refletemde forma muito clara as referências culturais indígenas, em nossa cultura. A exemplo disso, temos:
	
	
	
	A Arte Naif
	
	
	A arte Concreta
	
	
	As pinturas rupestres
	
	
	O arte popular do Nordeste
	
	
	A cerâmica marajoara
	
Explicação:
A cerâmica marajoara é prova da herança indígena.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		É um exemplo, nacionalmente, conhecido de referência cultural e artística produzida pelos índios brasileiros:
	
	
	
	A literatura de Cordel
 
	
	
	O teatro religioso
 
	
	
	As aquarelas
	
	
	As esculturas
 
	
	
	A cerâmica marajoara
 
	
Explicação:
A arte brasileira reflete de forma muito clara as referências culturais indígenas, exemplo disso, são as cerâmicas marajoaras, nacionalmente, conhecidas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A música da banda de rock nacional Rappa chamada "Todo camburão tem um pouco de navio negreiro" faz uma referência ao tráfico negreiro que marcou a história do Brasil colonial. O mesmo tema, ainda no século XIX, foi discutido no poema "O Navio Negreiro", de Castro Alves. Diante dessas afirmativas, é correto afirmar que:
	
	
	
	no poema de Castro Alves, há uma menção direta ao tráfico negreiro; na música do Rappa, há uma menção indireta. No entanto, nos dois casos, o tema é tratado como um fato que não interferiu em nossa formação cultural.
	
	
	a música do Rappa faz referência ao tráfico de escravos, mas sem a construção de um ideário que reflita a nossa realidade social.
	
	
	a história dos africanos marcou a nossa cultura de tal forma que se tornou objeto da literatura e, contemporaneamente, é comparada à realidade social brasileira.
	
	
	a história dos africanos foi transformada pela cultura contemporânea em arte, mas sem paralelo com o passado.
	
	
	a história dos africanos transformados em escravos não possui representatividade em nossa cultura.