Arte e Educação - Fundamentos, Metodologias e Prática.

Prévia do material em texto

Disciplina: ARTE E EDUCAÇÃO - FUNDAMENTOS, METOD. E PRÁTICA  AV
Aluno: RAFAEL DE ASSIS NUNES DE MORAIS GOMES 202109250272
Professor: CECILIA CANDIDA FRASAO VIEIRA
 
Turma: 9001
DGT0747_AV_202109250272 (AG)   14/11/2023 17:11:35 (F) 
Avaliação: 8,00 pts Nota SIA: 8,00 pts
 
EM2120045 - PROFESSOR-PESQUISADOR EM ARTES  
 
 1. Ref.: 5813011 Pontos: 1,00  / 1,00
Considere o texto a seguir:
''Como uma pesquisa em arte, e especialmente em artes plásticas, pode encontrar espaço, no campo das Ciências
Humanas, ao lado de disciplinas patenteadas como a História da arte ou a Estética, em outros termos, disciplinas que
visam um avanço do conhecimento e que, quanto a seus métodos, se esmeram notadamente em manipular conceitos
em vez de pincéis ou tesouras? Esta é uma das questões que a presente comunicação se propõe a abordar. Assim,
apegar-me-ei mais particularmente a situar o uso que se faz do conceito em artes plásticas, pois um pesquisador em
artes plásticas, a despeito de alguns, utiliza os conceitos. Longe de desdenhá-los, ele os usa e os trabalha. Mas ele os
trabalha de maneira diferente. Em troca, é diferentemente trabalhado por eles. Por que razões? Porque ele trabalha
também (no) o campo do sensível. Um pesquisador em artes plásticas, com efeito, opera sempre, por assim dizer,
entre conceitual e sensível, entre teoria e prática. entre razão e sonho. Mas que a palavra entre, aqui, absolutamente
não nos iluda, pois, para nosso pesquisador, se trata de operar no constante vaivém entre esses diferentes registros''.
(LANCRI, Jean. Modestas proposições sobre as condições de uma pesquisa em artes plásticas na universidade. O
meio como ponto zero. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2002)
Considerando o exposto no texto, é correto a�rmar que o pesquisador em artes:
Preocupa-se apenas com a poética.
Trabalha na dimensão objetiva.
Faz uso apenas da prática.
 Alia conceitos à sensibilidade.
Ignora os conceitos.
 2. Ref.: 5857940 Pontos: 0,00  / 1,00
Sobre a Federação de arte/Educadores do Brasil (FAEB) é correto a�rmar que:
 Desde 1988 realiza anualmente o ConFAEB (Congresso Nacional da Federação de arte/Educadores do
Brasil).
Desde 2018 realiza os Encontros Regionais da FAEB (ENREFAEBs), sendo o ENREFAEB Nordeste o primeiro
encontro.
Representa o Brasil no Comité International d'Histoire de l'art (CIHA) buscando estabelecer condições de
intercâmbio com pesquisadores e instituições internacionais.
Fundada em 1987, a partir de mobilizações do então técnico do CNPq, Silvio Zamboni, responsável pela
criação da área de artes nesse instituto.
 Congrega apenas ações educativas formais de professores e pesquisadores em artes no Brasil.
 
EM2120054 - ARTES VISUAIS E PESQUISA  
 
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5813011.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5813011.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5857940.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5857940.');
 3. Ref.: 5419406 Pontos: 1,00  / 1,00
Considere o texto a seguir:
 
"A a/r/togra�a é uma metodologia de pesquisa derivada da 'investigação baseada nas Artes', ou seja, é uma prática da
'investigação baseada nas Artes', igualmente de perspectiva narrativa que parte do acrônimo a/r/t 'a' de artist, 'r' de
researcher e 't' de teacher (em Língua Portuguesa, respectivamente, artista, investigador e professor). Já o termo
graphy, na sua etimologia grega (γράφειν = graphein), signi�ca 'escrever, representar gra�camente'. A a/r/togra�a
seria, então, um tipo de pesquisa realizada/produzida por um pesquisador que exerce também função de professor e
artista concomitantemente (Entendendo que o artista poderá ser músico, poeta, dançarino, ator, performer, escultor,
pintor, gravador  etc.)."
 
OLIVEIRA, Marilda Oliveira de; CHARREU, Leonardo Augusto. Contribuições da perspectiva metodológica
¿Investigação baseada nas Artes¿ e da A/R/Togra�a para as pesquisas em educação. Educação em revista, v. 32, n. 1,
p. 365-382, 2016.
 
A partir do texto, podemos considerar que um(a) a/r/tógrafo(a):
Assemelha-se à �gura dos tradutores interculturais, e busca criar espaço para o diálogo entre diferentes
vivências culturais e cosmológicas.
É um artista que se dedica às representações cartográ�cas, priorizando a demonstração dos diferentes
contextos socioculturais.
 Busca desenvolver inter-relações entre o fazer artístico e a compreensão do conhecimento.
É um artista especializado em linguagens literárias que busca transmitir seu conhecimento também de
maneira imagética, performática.
É um cientista que busca partilhar seu conhecimento através de imagens que corroboram com o saber
tradicional.
 4. Ref.: 5419439 Pontos: 1,00  / 1,00
Sobre a parte escrita da pesquisa em Arte, analise as a�rmativas a seguir.
 
I. A artogra�a é uma alternativa para garantir que os componentes visuais e textuais do trabalho de pesquisa em
Artes não sejam subjugados entre si.
II. A escrita acadêmica e a Arte são forças polarizadas impossíveis de serem articuladas para a produção de
conhecimento.
III. Tanto o componente textual quanto o componente artístico da pesquisa nas Artes devem se adequar às normas
da ABNT.
 
Estão corretas as a�rmativas:
II e III, apenas.
II, apenas.
I, apenas.
 I e III, apenas.
I e II, apenas.
 
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5419406.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5419406.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5419439.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5419439.');
EM2120089 - ESTÉTICAS TECNOLÓGICAS  
 
 5. Ref.: 5420089 Pontos: 1,00  / 1,00
Assinale a alternativa que apresenta uma a�rmativa correta sobre arte musical e arte sonora.
A arte sonora não faz parte nem tem relação com as transformações pelas quais a arte musical
contemporânea tem passado.
A arte sonora está dentro dos parâmetros culturais e convencionais da arte musical.
Enquanto a arte sonora trabalha as variadas modalidades do som, a arte musical é restrita à música clássica.
A arte musical e a arte sonora são designações ou denominações sinônimas.
 A arte sonora é distinta da arte musical porque se concentra no som em si.
 6. Ref.: 5420087 Pontos: 1,00  / 1,00
Assinale a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento da videoinstalação.
O advento e massi�cação das câmeras embutidas nos dispositivos digitais móveis, como telefones celulares e
tablets.
 O advento da tecnologia de vídeo analógico e a arte da instalação em meados da década de 1960.
O uso do vídeo exclusivamente fora dos ambientes de galeria e museus, por volta dos anos 1980.
A chegada da internet comercial e a veiculação livre de vídeos em páginas da web.
A dissociação completa do vídeo com a TV aberta, dando origem aos arranjos digitais das imagens, a partir
dos anos 1980.
 
ENSINEME: ARTE CONTEMPORÂNEA  
 
 7. Ref.: 4254295 Pontos: 1,00  / 1,00
Texto I
Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um gra�teiro paulista envolvido com o skate e a música. O
fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há
tempos, ao passar por diversas cidades ,do Norte do Brasil, em uma turnê com a banda O Rappa. (Revista Zupi,
n. 19, 2010)
 
O gra�te do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira
reconhecidos:
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5420089.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5420089.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5420087.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 5420087.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 4254295.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 4254295.');
na in�uência da expressão abstrata.
na inspiração das composições musicais.
nos usos característicos de gra�smos dos skates.
na representação de lendas nacionais.
 nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
 8. Ref.: 4266266 Pontos: 1,00  / 1,00
 
Texto
Na sua produção, Goeldi buscou re�etirseu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os
intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão,
drama e medo.
(ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado))
 
O gravador Oswaldo Goeldi recebeu in�uências de um movimento artístico europeu do início do século XX,
que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 4266266.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 4266266.');
Os amantes, Rene Magritte
 Fonte: https://www.wikiart.org/en/rene-magritte/the-lovers-1928
 
O noivo (1906), Alfred Kubin.
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/alfred-kubin/the-groom-1906
Mulheres tehuanas, 1923, Diego Rivera
Fonte: https://www.wikiart.org/en/diego-rivera/tehuana-women-1923
A mulher com chapéu (1905), Henri Marisse
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/henri-matisse/woman-with-hat-1905
Retrato de Igor Stravinsky, Pablo Picasso.
Fonte: https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/portrait-of-igor-stravinsky-1920
 
ENSINEME: CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA  
 
 9. Ref.: 3991620 Pontos: 0,00  / 1,00
A Revolução Industrial, a 1ª Guerra Mundial e a ascensão dos regimes totalitários na Alemanha e Rússia
provocaram, no campo das artes, uma sucessão de rupturas estéticas por parte de diversos movimentos de
vanguarda. A partir do que foi apresentado no conteúdo, assinale a alternativa que traz a associação correta
entre o movimento de vanguarda e seu respectivo objetivo.
Cubismo; valorização da perfeição.
 Dadaísmo; alinhamento com a ordem e a tradição cultural.
 Futurismo; exaltação da velocidade e das máquinas.
Vorticismo; valorização da paisagem natural.
Surrealismo; representação da realidade consciente.
 10. Ref.: 3991619 Pontos: 1,00  / 1,00
Na Alemanha nazista, a arte se tornou instrumento privilegiado de propaganda política. Os estilos
acadêmicos, neoclássico e romântico eram os mais bem-aceitos porque se inspiravam em temas caros ao
regime: batalhas, heróis, cenas ou �guras mitológicas e lendárias que serviam como modelos de bravura.
Assinale a alternativa incorreta sobre a política cultural nazista:
O cinema foi o setor que recebeu maior atenção e investimentos do regime nazista, por suas próprias
características, o instrumento ideal para in�uenciar as massas.
Concebia-se a arte como expressão da beleza e harmonia porque seu objetivo era decorar, enfeitar,
elevar o espírito.
 Consideravam que o papel da arte é levantar questões, ao invés de afastar a angústia existencial.
As produções deveriam privilegiar os temas que contemplavam imagens de trabalhador, soldado,
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 3991620.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 3991620.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 3991619.');
javascript:alert('C%C3%B3digo da quest%C3%A3o: 3991619.');
agricultor, família e do líder.
O Estado tornou-se promotor de eventos culturais que tinham como objetivo exaltar artistas
nacionalistas.