3- Atividade (A1)

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LINGUAGEM TRIDIMENSIONAL
Atividade 1 (A1)
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Leia a explanação do escultor Reg Butler (1913-1981) sobre os objetivos do estudante de arte que poderiam também ser aplicados aos objetivos dos artistas modernos.
“A organização anatômica não apenas de seres humanos, mas de animais, plantas, bactérias, cristais, rochas, máquinas e edifícios. A simplicidade e complexidade de suas formas, sua articulação, a disposição de forças e pressões em estruturas vivas e não-vivas. Reconhecimento das qualidades das coisas; sua rigidez e flexibilidade, peso e leveza, tensão e lassidão, maciez e aspereza. Reconhecimento das unidades e similaridades, ritmos e análogos, diferenças. O caráter do espaço, a definição do espaço, a penetração das coisas no espaço. A natureza da iluminação, sua determinação do que vemos (em oposição ao que conhecemos por outro meio que não a visão, a partir de um ponto de vista estático no espaço). O valor da novidade da cor. O modo como nossa leitura da experiência é controlada pelos meios através dos quais percebemos”. (BUTLER, 1962, p. 58 apud READ, 2003, p. 215)
A essa maneira de perceber e interpretar, de dispor de novos meios para representar pode-se denominar a essência do artista. Na modernidade, os artistas a construíram de formas individuais, tanto pelo seu processo de trabalho, os temas escolhidos, materiais e formas de construção utilizados.
Wong (1996), em seu estudo sobre a forma, propõe uma classificação dos elementos que a compõem em conceituais, visuais e relacionais. Nesses conjuntos, estão contidos elementos que podem ser reconhecidos nas obras tridimensionais ao longo da história da arte.
Reconhecendo os processos diversos dos artistas na modernidade, elabore um texto dissertativo escolhendo um artista moderno ou contemporâneo, vinculando seus temas de trabalho e os materiais escolhidos para suas obras. Analise uma de suas obras, apontando e descrevendo os elementos descritos por Wong (1996) e relacionando-os à escultura escolhida. Uma de suas obras, temos como exemplo, a da seguinte figura.
 
Figura 1 – Henry Moore, Large Reclining Figure, Reino Unido
Fonte: Ron Ellis, Shutterstock, 2020.
 
#PraCegoVer: a escultura, com dimensões de 340 × 900 × 310 cm realizada em fibra de vidro, Large Reclining Figure, é inteiramente branca, a figura reclinada é retratada em volumes cilíndricos e ângulos arredondados.
 
 
 
Referências:
 
READ, H. Escultura moderna: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
 
WONG, W. Princípios da forma e desenho. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma importante artista plástica brasileira do movimento modernista. O quadro "Abaporu" pintado em 1928 é sua obra mais conhecida. Ela usava na suas obras técnica de pintura com cores vivas e de tinta a óleo. Uma das suas técnicas de pintura tinha uma estética fora do padrão, com influência do surrealismo na fase antropofágica e do cubismo. Depois de sua passagem pela União Soviética e de ter trabalhado como pintora de paredes de construção na França, Tarsila começou a refletir em suas obras temáticas relacionadas ao proletariado, à desigualdade social, às opressões sofridas pelos trabalhadores, aos problemas do capitalismo industrial.
Abaporu é uma clássica pintura do modernismo brasileiro. Considerada uma obra-prima da autora, a tela foi pintada a óleo em 1928 para ser oferecida ao seu então marido, o escritor Oswald de Andrade. Ele disse ser o melhor quadro que ela havia feito e nomearam de “Aba”, que significa homem e “Poru” homem que come carne humana, então surge o quadro Abaporu. O quadro representa o antropófago. Oswald fez o manifesto antropófago mais tarde inspirado nessa obra.No quadro vemos a valorização do trabalho braçal (observe o pé e a mão enormes) e a desvalorização do trabalho mental (repare na cabeça minúscula).
É possível identificar traços característicos da artistas como a escolha de cores fortes, que parece haver uma clara alusão à cultura brasileira pois há destaque para o verde, o amarelo e o azul, cores predominantes da bandeira do Brasil, tendo a inclusão de temas imaginários e a alteração da realidade. Na pintura vemos um homem com grandes pés e mãos enormes (O protagonista (ou a protagonista?) escolhida por Tarsila é uma figura extremamente desproporcional, especialmente se formos comparar as dimensões da cabeça e dos membros direitos (os membros esquerdos estão omitidos), A cabeça deformada é dos elementos que mais chama a atenção diante do corpo desproporcional imaginado por Tarsila, uma das teorias mais divulgadas entre os especialistas é que a cabeça pequena é um sinal da condição da desvalorização do trabalho intelectual no nosso país. Contendo também o sol (simboliza a dura rotina do trabalhador rural, na tela é curioso que a figura do sol seja semelhante à representação de um olho, que está posicionado acima da figura e do cacto, parecendo observar a cena), e um cacto (O cacto é um elemento característico da flora nordestina e, portanto, uma imagem empregada simbolicamente para retratar a brasilidade).
 Estes elementos podem representar o trabalho físico que era o ofício da maior parte da população brasileira naquele período. Por outro lado, a cabeça pequena pode significar a falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar com força, mas sem pensar muito, sendo então uma possível crítica à sociedade daquela época. O homem em Abaporu representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão. Além disso, o pé grande também pode revelar uma forte conexão do ser humano com a terra.