APOSTILA D0 6 ANO ARTE 2019 IMPRIMIR

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<p>1</p><p>ESCOLA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO INFANTIL E ENSINO FUNDAMENTAL TANCREDO NEVES</p><p>ENDEREÇO: RUA DA PAZ, N.º 146, BAIRRO: JARDIM PLANALTO</p><p>CIDADE: NOVO PROGRESSO ESTADO: PARÁ CEP: 68193-000</p><p>PROFª. DRA. MARIA DO SOCORRO DE OLIVEIRA</p><p>APOSTILA DE ARTES DO 6º ANO</p><p>NOVO PROGRESSO/PA</p><p>2019</p><p>2</p><p>1º BIMESTRE:</p><p> HISTÓRIA DA ARTE:</p><p>A história da arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela</p><p>atravessa os tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está</p><p>presente a nossa volta e com ela compomos a história de uma sociedade. Cada objeto artístico</p><p>apresenta uma finalidade. Desde a pré-história, o homem sempre criou elementos que o</p><p>ajudassem a superar as suas necessidades e a vencer desafios.</p><p>Existem objetos do homem que representam os seus sentimentos, algo que a utilidade</p><p>pública muitas vezes não consegue questionar, somente considera a sua beleza. Eles são</p><p>conhecidos como obras de arte. Elas fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar</p><p>situações sociais ou não.</p><p>A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a</p><p>sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma</p><p>obra. Ela é uma necessidade que faz o homem se comunicar e refletir sobre as questões</p><p>sociais e culturais dentro da sociedade.</p><p>O que é Arte</p><p>A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e</p><p>emoções. Ela pode estar representada de diversas maneiras, através da pintura plástica,</p><p>escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros. A arte é o reflexo da</p><p>cultura e da história, considerando os valores estéticos da beleza, do equilíbrio e da harmonia.</p><p>Desde a pré-história, na pintura rupestre, verificamos a necessidade do homem em</p><p>representar a realidade sob a sua perspectiva e percepção. A arte evolui com o tempo e em</p><p>cada época, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma tendência a certo estilo.</p><p>A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por artistas a</p><p>partir de um senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o interesse da consciência</p><p>de um ou mais espectadores, além de causar algum efeito. Cada expressão artística possui</p><p>significado único e diferente.</p><p>Está interligada à estética pelo fato de ser potencial do homem de imprimir beleza ou se</p><p>esforçar para materializar (ou imaterializar) algo que o inspira.</p><p>O que é História da Arte?</p><p>A história da arte é uma área do conhecimento que analisa os estilos artísticos, suas</p><p>modificações, obras de arte, artistas e o valor estético das obras produzidas. Esse estudo é</p><p>realizado de acordo com o cenário social/político/religioso que a sociedade viveu ou vive em</p><p>http://pre-historia.info/</p><p>3</p><p>determinado período. Outras ciências auxiliam nessas análises tais como a arqueologia,</p><p>história, paleografia, filosofia, sociologia, etc.</p><p>É uma disciplina que está no plano de aula de alguns cursos superiores e também como</p><p>curso de graduação para aqueles que desejam se formar na área e exercer profissão de</p><p>curador, crítico de arte (realiza uma análise sobre as obras, artistas ou expositores) ou gestor</p><p>de museus, galerias, centros culturais e escolas de arte.</p><p>Tipos de Artes</p><p>De acordo com o segmento, a arte pode ser classificada de várias maneiras: artes</p><p>plásticas, artes cênicas, artes visuais, etc. Além disso, existem graduações específicas para</p><p>que uma pessoa se especialize na área de sua escolha. Veja a definição de algumas, podemos</p><p>identificá-las de todas as formas:</p><p> Arquitetura;</p><p> Música;</p><p> Cinema;</p><p> Teatro;</p><p> Dança;</p><p> Pintura;</p><p> Artesanato, etc.</p><p> ARTES VISUAIS</p><p>Composição Visual</p><p>Você já deve ter sido convidado para ir uma festa. Pois bem, a primeira coisa em que você</p><p>pensa é: “Como vou vestido?”. Daí você já começa a imaginar e lembrar-se das roupas que</p><p>tem; seu pensamento vai até seu guarda-roupa, passa pelas suas gavetas e volta. E, então</p><p>você começa a “compor” mentalmente o seu traje para a festa, isto é, junta os elementos que</p><p>você tem e resolve: “(...) Vou com sapato preto que comprei no Natal, com aquela camisa pólo</p><p>que está na moda,pois adoro sua cor! Vou de calça jeans, pois me sinto bem com ela e, de</p><p>quebra, vou com o cinto preto que combina com o sapato.”</p><p>“É ...acho que vou dar um corte no cabelo para melhorar o visual, aquele perfume</p><p>preferido... e estou pronto para ir à festa!”</p><p>O que você fez foi “compor” o traje em que melhor se enquadrou para ir à festa.</p><p>http://cursos-superiores.info/</p><p>4</p><p>Pois saiba que o artista, quando produz uma obra, faz exatamente o que você fez.</p><p>Ele“compõe” uma obra de arte, isto é, ele junta todos os elementos que o satisfazem e são</p><p>necessários para a sua produção e realiza uma composição visual.</p><p>Esta composição visual poderá ser: uma pintura, uma gravura, uma escultura, um desenho,</p><p>um grafite, um cartaz, uma instalação, uma arquitetura, um recorte e colagem. Todas essas</p><p>formas de expressão artística são também chamadas de Artes Plásticas, pois se manifestam</p><p>por meio de elementos visuais ou táteis.</p><p>Toda pessoa que produz qualquer uma dessas Artes é chamada de “artista plástico”.</p><p>ATIVIDADES DE COMPOSIÇÃO VISUAL COM RECORTES DE REVISTAS</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_art%C3%ADstica</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Gravura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Grafite</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartaz</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Instala%C3%A7%C3%A3o</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Colagem</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Artista</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dGInk8vMDcQ/TmEkKqx-TlI/AAAAAAAAAI0/c4q_C2xqP0I/s1600/Atividade+01+-+composi%C3%A7%C3%A3o+visual.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dGInk8vMDcQ/TmEkKqx-TlI/AAAAAAAAAI0/c4q_C2xqP0I/s1600/Atividade+01+-+composi%C3%A7%C3%A3o+visual.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-9aJLDtuzEK8/UiJ_VcCJsAI/AAAAAAAADeM/7d-XSHvzdzw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(3).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-ZhsDAcgwyk8/UiJ_W9397HI/AAAAAAAADeU/LHBdIB_Vy94/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(4).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-AXwYYHNDkqc/UiJ_YdTzQeI/AAAAAAAADec/1voOAqqKEgQ/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(5).JPG</p><p>5</p><p> CORES: QUENTES E FRIAS, PRIMÁRIAS E SECUNDÁRIAS</p><p>Características das Cores</p><p>As cores são impressões de faixas luminosas captadas pelos olhos, ou seja, designa</p><p>uma sensação visual que ocorre na presença de luz. A palavra "cor", vem do latim (color) e</p><p>significa cobrir, ocultar.</p><p>Em outros termos, as cores correspondem aos fenômenos físicos gerados pela luz, na</p><p>qual a cor branca, responsável por originar a luz, representa a união das sete cores do</p><p>espectro (vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta) e, a cor preta, representa a</p><p>ausência de cor ou de luz.</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Gd4UWRUQg1s/UiJ_hHoAuoI/AAAAAAAADe0/XFK5nIyInvw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(6).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-B5aE2wGX7xw/UiJ_gL66uDI/AAAAAAAADek/cEoC9sbfTEM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(7).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-txhCnxQamuE/UiJ_g6Tf68I/AAAAAAAADes/Q46hiZPPNAY/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(8).JPG</p><p>desenvolvida por</p><p>artista como James Brown e por seus músicos. O funk ganhou espaço na mídia brasileira há</p><p>pouco menos de uma década embora sua história tenha quase trinta anos.</p><p>O funk tem se firmado como o ritmo mais ouvido, mais influenciado da juventude, seu ritmo</p><p>envolvente e batida forte contribuíram para essa adoração.</p><p>O funk é um ritmo muito conhecido no Brasil inteiro. O Rio de Janeiro é a cidade onde</p><p>tem mais funkeiros.E o funk foi surgido da periferia. E também é a cidade onde tem mais</p><p>cantores de funk. Tem vários cantores de funk muito conhecidos como MC Leosinho, Perla,</p><p>Mulher Melancia e etc... O funk antes não era muito aceito, por muitas pessoas, mas agora</p><p>qualquer um pode dançar. E o melhor do funk é que se dança sozinho.</p><p>O rap:</p><p>O rap (ritmo e poesia ou revolução através das) que surgiu no ano 70 foi representada</p><p>até hoje numa forma de mostrar a realidade social ainda desconhecida pela sociedade.</p><p>Quando o movimento hip hop começou a tomar forma a população negra dos EU já tinha uma</p><p>longa historia de lutas contra a repressão. Há tempos vinham utilizando a música e os rádios</p><p>para resistir a exploração imposta pela maioria branca.</p><p>Nos anos 60 o país foi sacudido por uma seria de tumultos raciais (um dos mais conhecidos</p><p>ocorreu no gueto de walts em 1964 )</p><p>Rock:</p><p>Rock é um termo abrangente que define o gênero musical popular que se desenvolveu</p><p>durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontraram no ROCK AND e no</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/EUA</p><p>51</p><p>ROCKABILLY que se definhou nos Estados Unidos da América, no final dos anos quarenta e</p><p>início dos cinquenta, que evoluiu dos Blues da música country e do Rhylhn and blues, entre</p><p>outras influencias musicais que ainda incluem o Folk o Jazz e a música clássica.</p><p>O rock surgiu na década de 50 através da mistura de três gêneros musicais: Blues,</p><p>Coutente e Jazz. Assim surgiu o clássico rock, uma mistura de vários gêneros musicais. Nesse</p><p>período do clássico rock surgiu Élvis Presley. Considerado por muitos como o “rei do rock”.</p><p>GOSPEL!!!</p><p>O estilo gospel revolucionou o mundo, gerando novas atitudes. Surgiram pessoas</p><p>mudando seu estilo musical para o gospel.</p><p>Vários cantores adotaram esse estilo como seu perfil. Eu não sou cantor mais eu adotei essa</p><p>modalidade como o meu ser interior.</p><p>O gospel tem varias modalidades que são:o gospel funk, gospel sertanejo, gospel eletro</p><p>e diversos outras modalidades que fazem o estilo gospel.</p><p>Os cantores que cantam o gospel são vários como:Aline Barros, uma que já está entre</p><p>as melhores, Damares, outra que já é uma das mais famosas.Vou citar apenas alguns nomes</p><p>do gospel: Fernandinho, o grupo toque no altar, pastora Ludimila ferb, tribo do funk e varias</p><p>outras bandas e cantores.</p><p>MÚSICA SERTANEJA:</p><p>Era chamado de “caipira”, tipo de música composta e executada por artistas das zonas</p><p>rurais - as antigas MODAS DE VIOLA. Os caipiras utilizavam instrumentos artesanais e típicos</p><p>do Brasil-colônia como viola sanfona e gaita. Foi Cornélio Pires quem primeiro conseguiu que a</p><p>música caipira entrasse para a discografia brasileira.</p><p>No entanto, a partir da década de 1980, tem início uma explosão comercial massificada</p><p>do estilo “sertanejo”. Surgem inúmeros artistas, quase sempre em duplas , que são lançados</p><p>por gravadoras e expostos como produto de cultura de massa. Estes artistas passam a ser</p><p>chamados de “duplas sertanejas”. Começando com Chitãozinho e Xororó, e Leandro e</p><p>Leonardo, uma enxurrada de duplas do mesmo gênero segue o fenômeno que alcança o seu</p><p>auge entre 1988 e 1990.</p><p>FORRÓ:</p><p>Forró é uma festa popular brasileira de origem nordestina e é a festa conhecida também</p><p>por arrasta-pé, bate chinela, forrobodó. No forró existem vários ritmos musicais daquela região,</p><p>como baião, a quadrilha, o xaxado, que tem influencia holandesas e o xote. O forró possui</p><p>52</p><p>semelhanças com o toré e o arrastar dos pés dos índios, com os ritmos binários portugueses e</p><p>holandeses.</p><p>A dança do forró tem influencia direta das danças de salão europeias, como evidencia</p><p>nossa história de colonização e invasões europeias. Conhecido e praticado em todo o brasil, o</p><p>forró é especialmente popular nas cidades brasileiras de campinas grande, caruaru, gravatá,</p><p>Mossoró, e juazeiro do norte, onde é símbolo da festa de são João, e nas capitais Aracaju,</p><p>Fortaleza, João Pessoa, Natal, Maceió, Recife, São Luís e Terezinha, onde são promovidas</p><p>grande festas.</p><p>"Sertanejo Universitário"</p><p>Provem da música sertaneja, sendo seu terceiro movimento. Canções simples</p><p>predominam nesse estilo, é considerado "Universitário." De origem pantaneira, oriunda do</p><p>estado de Mato Grosso do sul, tendo como seus precursores a duplo João Bosco e Vinicius,</p><p>que em 1994 iniciam sua carreira tocando em bares para UNIVERSITÁRIOS na capital Campo</p><p>Grande.</p><p>Por surgir após o segundo movimento sertanejo (O sertanejo romântico), esse estilo já</p><p>não conta com letras tão regionais (Como o sertaneja RAIZ). Geralmente as músicas tratam de</p><p>assunto do Sertanejo Romântico da forma como os jovens veem (Assuntos como poligamia e</p><p>traição).</p><p>"Cantores do Sertanejo Universitário"</p><p>*Luan Santana; *Jorge e Matheus; *Gusttavo Lima;</p><p>*João Bosco e Vinicius *Zé Henrique e Gabriel; *Maria Cecilia e Rodolfo</p><p>e alguns outros.</p><p> MÚSICA (RECONHECER MÚSICOS E GRUPOS DE MÚSICAS BRASILEIRAS)</p><p>4º BIMESTRE:</p><p> GEOMETRIA;</p><p> GRAVURA (ISOGRAVURA)</p><p>53</p><p>A gravura é uma técnica artística, na qual é possível imprimir várias cópias de uma</p><p>imagem a partir de uma matriz.</p><p>Para se fazer uma gravura é necessário um suporte (matriz) na qual será feito o</p><p>desenho. Esse suporte é entintado e a imagem é impressa no papel. A gravura é um múltiplo,</p><p>isso quer dizer que pode-se tirar várias cópias de um mesmo desenho.</p><p>As gravuras têm valor artístico por serem totalmente originais e realizadas</p><p>artesanalmente. Foram realizadas por grandes artistas desde o final do século XV. O material</p><p>da matriz é o que classifica o tipo da gravura.</p><p>As gravuras são assinadas, numeradas e datadas pelo próprio artista. Em geral a</p><p>numeração aparece no rodapé da gravura, da seguinte forma: 1/100, por exemplo, indicando o</p><p>número do exemplar (1) e quantas cópias foram produzidas daquela imagem (100).</p><p>Quanto menor for o numero do exemplar, mais valorizada é a gravura, pois as primeiras</p><p>a serem feitas saíram de uma matriz menos desgastada. Muitas vezes as 2 ou 3 primeiras são</p><p>reservadas para o artista, recebendo a sigla P.A. (Prova do Artista).</p><p>Tipos de matriz:</p><p>A Xilogravura é a técnica mais antiga para produzir gravuras e seus princípios são</p><p>muito simples. O artista retira de uma superfície plana de madeira (a matriz), com o auxílio de</p><p>ferramentas de corte e entalhe (goivas) as partes que ele não quer que tenham cor na gravura.</p><p>Após aplicar tinta na superfície, coloca um papel sobre a mesma. Ao aplicar pressão (com uma</p><p>prensa) sobre essa folha a imagem é transferida para o papel.</p><p>Linoleogravura é uma técnica que se assemelha ao entalhe da Xilogravura, no entanto,</p><p>ao invés de madeira, a matriz é de material sintético – placas de borracha, chamadas “linóleo”.</p><p>https://www.historiadasartes.com/olho-vivo/atelie/gravura/</p><p>54</p><p>Esta técnica é mais recente do que a Xilogravura devido ao material de sua matriz, e foi muito</p><p>utilizada pelos artistas modernos, como Picasso por exemplo.</p><p>Linoleogravura – Vida abaixo da Lâmpada – Pablo Picasso – 1962. Gravura em</p><p>metal começou a ser utilizada na Europa no século XV. As matrizes podem ser feitas a partir</p><p>de placas de cobre, zinco, alumínio ou latão. Estas são gravadas com incisão direta ou pelo</p><p>uso de banhos de ácido. Água-forte, água-tinta, ponta seca são as técnicas mais usuais. A</p><p>matriz recebe a tinta e uma prensa é utilizada para transferir a imagem para o papel.</p><p>.</p><p>ATIVIDADE:</p><p>Em contato com tantas técnicas e artistas, como iniciar um processo</p><p>de gravura de forma bem</p><p>simples.</p><p>Veja a Isopor Gravura e siga seus passos:</p><p>1. Desenhar sobre a bandeja de isopor, fazendo vincos com diferentes profundidades.</p><p>2. Passar uma camada de tinta guache espessa, mais grossa.</p><p>3. Posicionar a bandeja de isopor sobre o papel.</p><p>4. Pressionar por toda a área do isopor, para transferir a tinta para o papel.</p><p>5. Retirar o isopor com cuidado.</p><p>6. Fazer mais cópias da mesma imagem desenhada no isopor.</p><p>https://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/pablo-picasso/</p><p>55</p><p>Obra pronta! Fotografe a sua gravura e disponibilize a imagem nas nossas redes</p><p>sociais #historiadasartestalento.</p><p> ISOGRAVURA</p><p>Inspirada da xilogravura , a isogravura é uma técnica adaptada para se utilizar das</p><p>possibilidades do carimbo (principalmente crianças). Tem como suporte o isopor ao invés da</p><p>madeira. As crianças foram orientadas a realizar estudos em pintura no papel A4, finalizados</p><p>os mesmos, foram distribuídos os materiais para realização dos trabalhos. A impressão foi feita</p><p>pelas próprias crianças com o barém.</p><p> HISTÓRIA DA ARTE:</p><p>Escultura ao longo da história. (conceito):</p><p>http://1.bp.blogspot.com/_j8Lj4XwCB8Q/TGFLJuJDr7I/AAAAAAAAAN4/zDUiZjHPNKU/s1600/4.jpg</p><p>56</p><p>A História da Escultura remete à Idade Paleolítica, ou da Pedra Lascada, quando tem</p><p>origem. Nessa altura já são feitas estatuetas de marfim e de ossos, geralmente de figuras</p><p>femininas que apresentavam formas volumosas, numa referência aos ritos de fecundação.</p><p>Na Idade Mesolítica quase não existem esculturas e, na Idade Neolítica, ou da Pedra Polida,</p><p>embora elas existam em número reduzido, há um aprimoramento da técnica de lascar e polir a</p><p>pedra.</p><p>A escultura e a pintura são as primeiras manifestações artísticas e, ao longo dos</p><p>séculos, se relaciona com uma série de simbolismos, tal como veremos a seguir.</p><p>Escultura no Brasil</p><p>Ao falar em escultura brasileira pensamos logo em “Aleijadinho”, que se destacou com</p><p>as imagens sacras e é o maior representante do barroco do nosso país.</p><p>A escultura barroca, influenciada pela expressão europeia, era rebuscada e rica em</p><p>detalhes. Antes dela, porém, não podemos deixar de citar a arte indígena, que embora não</p><p>tenha deixado muitos registros, tinha como função o culto religioso e retratava especialmente</p><p>animais.</p><p>O primeiro escultor brasileiro de que se tem notícia, porém, é o Frei Agostinho de Jesus</p><p>que se acredita ser o autor da imagem de Nossa Senhora da Aparecida que foi encontrada por</p><p>pescadores e fez surgir à devoção à então padroeira do Brasil.</p><p>Escultura Antiga:</p><p>Escultura Egípcia</p><p>A escultura egípcia se ocupava especialmente da figura do Faraó, a qual se acreditava</p><p>que abrigava a sua alma, uma vez que substituía o corpo que ia se decompondo.</p><p>Escultura Grega</p><p>Os gregos se inspiraram na arte egípcia até criar exclusivamente a sua própria arte, a</p><p>qual foi bastante copiada - especialmente pelos romanos - em decorrência do destaque</p><p>alcançado com a representação humana, que era proporcionalmente equilibrada, perfeita e</p><p>idealista.</p><p>Escultura Romana</p><p>A escultura romana herdou da escultura grega a sua perfeição, mas assumiu um caráter</p><p>mais realista - em vez de idealista - das formas.</p><p>Além da sua contribuição pelas obras originais - consideradas as mais belas da Antiguidade -</p><p>os romanos copiaram obras-primas gregas e, felizmente por isso, elas sobrevivem até nossos</p><p>dias, visto que os originais gregos se perderam.</p><p> FAUVISMO:</p><p>https://www.todamateria.com.br/aleijadinho/</p><p>57</p><p>O Fauvismo teve início ainda no ano de 1901, na França. Porém, ele só foi reconhecido</p><p>como uma corrente artística em 1905.</p><p>Nesse momento, os artistas que compunham o movimento, fizeram a primeira aparição</p><p>pública no "Salão de Outono", em Paris. No ano seguinte, em 1906, organizaram uma</p><p>exposição no "Salão dos Independentes".</p><p>Foi justamente nessa ocasião que o grupo recebeu o nome "les fauve” (expressão</p><p>francesa que significa “as feras”).</p><p>Isso quando o renomado crítico de artes Louis Vauxcelles (1870-1943) tentou descrever a</p><p>sensação causada ao observar uma única obra clássica cercada por pinturas fauvistas.</p><p>A arte fauvista busca retomar o homem ao seu estado natural por meio de uma estética</p><p>primitivista, tal qual o estado de pureza das criações infantis ou selvagens.</p><p>Os artistas deste movimento não se preocupavam com os aspectos da composição na pintura,</p><p>mas sim com as qualidades expressivas que a interpretação pessoal poderia causar.</p><p>O Fauvismo (ou Fovismo) foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e</p><p>teve sua origem na França no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os</p><p>anos de 1905 e 1907.</p><p>A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo</p><p>a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.</p><p>É notório, nesse sentido, a influência impressionista, segundo a qual a cor esta associada à</p><p>luz.</p><p>Principais Características</p><p>Dentre as características mais marcantes do movimento fauvista, destacam-se:</p><p>O uso de cores fortes e vibrantes (roxo, verde, amarelo, azul e vermelho), utilizadas de modo</p><p>arbitrário e sem correspondência com o real.</p><p>Estas cores, sempre em seu estado puro, simplificam as formas. Assim, elas delimitam e</p><p>modelam o seu volume, por meio de uma gradação fraca ou inexistentes de matizes de cor.</p><p>Outro aspecto importante são as pinceladas largas e espontâneas, com as quais os</p><p>artistas fauvistas delimitam os planos e criam sensação de profundidade.</p><p>Principais Artistas do Fauvismo</p><p>O Fauvismo não foi uma corrente artística coesa e organizada, mas reunia artistas que</p><p>compartilharam características comuns nas pinturas durante aquele período.</p><p>Dentre os nomes que influenciaram o movimento estão Van Gogh (1853-1890) e Paul</p><p>Gauguin (1848-1903).</p><p>Ambos contribuíram com suas pinceladas fortes, cores vibrantes e emotivas ou mesmo</p><p>com o primitivismo sintetizador da natureza.</p><p>https://www.todamateria.com.br/van-gogh/</p><p>58</p><p>No entanto, os principais artistas do movimento foram:</p><p> Henri Matisse (1869-1954);</p><p> Paul Cézanne (1839-1906);</p><p> Georges Braque (1882-1963);</p><p> Albert Marquet (1875-1947);</p><p> Andre Derain (1880-1954);</p><p> George Rouault (1871-1958);</p><p> Jean Puy (1876-1960);</p><p> Kees Van Dongen (1877-1968);</p><p> Maurice de Vlaminck (1876-1958);</p><p> Raoul Dufy (1877-1953).</p><p> IMPRESSIONISMO/PONTILHISMO:</p><p>O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em</p><p>meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas.</p><p>Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo, neo-</p><p>impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo.</p><p>O Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo</p><p>pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas).</p><p>Origem do movimento:</p><p>As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de</p><p>Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Ele publicou em 1839 um estudo acerca da lei das cores</p><p>complementares intitulado “Da lei do contraste simultâneo das cores”.</p><p>Também contribuíram muito as análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894) sobre a</p><p>teoria da visão colorida tricromática (1878). Por fim, vale ressaltar que o pontilhismo foi o</p><p>precursor das técnicas de pixelização e separação cromática para televisão.</p><p>https://www.todamateria.com.br/henri-matisse/</p><p>https://www.todamateria.com.br/paul-cezanne/</p><p>59</p><p>Principais Características:</p><p>Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do movimento</p><p>impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha como delimitação.</p><p>A decomposição das cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e</p><p>profundidade, bem como a preferência por realizar as pinturas ao ar livre a fim de captar a luz e</p><p>cor, também são tributárias aquele movimento.</p><p>Contudo, o pontilhismo</p><p>está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa científica</p><p>da cor. O objetivo é de se obter tons mais luminosos que transmitam luz e calor.</p><p>Nas técnicas clássica de pintura, a delimitação das formas é obtida pelas linhas e as cores pela</p><p>mistura das tintas.</p><p>Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços brancos</p><p>muito reduzidos acaba misturando imagens e cores.</p><p>Dessa maneira, é produzida uma terceira cor que vista à distância, permite que uma</p><p>imagem pontilhada torne-se contínua ao se misturar nos olhos do observador que terá a</p><p>impressão de um todo.</p><p>Portanto, o tom é decomposto a partir das cores primárias, as quais fazem surgir cores</p><p>secundárias que constituem (delimitam) a forma dos objetos representados. Isso porque a</p><p>alteração prismática da cor realça as impressões e tons.</p><p>Saiba mais sobre as Cores.</p><p>Principais Artistas e Obras:</p><p>Os artistas que mais se destacaram na arte do pontilhismo foram:</p><p> Paul Signac (1863-1935)</p><p>Pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Produziu diversas obras</p><p>das quais se destacam: “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do Porto de Marselha” (1911).</p><p>Entrada do Porto de Marselha (1911)</p><p>Além deles, também foram influenciados pelo pontilhismo os artistas:</p><p> Van Gogh (1853-1890)</p><p> Henri Matisse (1869-1954)</p><p>https://www.todamateria.com.br/impressionismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/impressionismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/caracteristicas-das-cores/</p><p>https://www.todamateria.com.br/van-gogh/</p><p>https://www.todamateria.com.br/henri-matisse/</p><p>60</p><p> Pablo Picasso (1881-1973)</p><p>Pontilhismo no Brasil:</p><p>No Brasil, durante a Primeira República (1889-1930), o pontilhismo marcou as obras de</p><p>Belmiro de Almeida (1858-1935) e Eliseu Visconti (1866-1944).</p><p>Efeitos do Sol (1892) de Belmiro de Almeida</p><p> RENASCIMENTO:</p><p>O Renascimento Cultural foi um movimento que teve seu início na Itália no século XIV</p><p>e se estendeu por toda a Europa até o século XVI.</p><p>Os artistas, escritores e pensadores renascentistas expressavam em suas obras os</p><p>valores, ideais e nova visão do mundo, de uma sociedade que emergia da crise do período</p><p>medieval.</p><p>Na Idade Média, grande parte da produção intelectual e artística estava ligada à Igreja.</p><p>Já na Idade Moderna, a arte e o saber voltaram-se para o mundo concreto, para a</p><p>humanidade e a sua capacidade de transformar o mundo.</p><p>Origem do Renascimento:</p><p>O Renascimento teve sua origem na península Itálica, que era o centro do comércio</p><p>mediterrâneo. Com a economia dinâmica e rica, os excedentes eram investidos em produção</p><p>cultural.</p><p>A burguesia oriunda das camadas marginais da sociedade medieval, tornaram-se</p><p>mecenas, investindo em palácios, catedrais, esculturas e pinturas, buscando aproximar seu</p><p>estilo de vida ao da nobreza.</p><p>Características do Renascimento:</p><p>Os renascentistas rejeitavam os valores feudais a ponto de considerar o período</p><p>medieval como a "Idade das Trevas", e por isso a época obscura seria abolida por um</p><p>https://www.todamateria.com.br/pablo-picasso/</p><p>https://www.todamateria.com.br/burguesia/</p><p>61</p><p>"renascimento cultural". Assim, opunham-se ao teocentrismo, ao misticismo, ao geocentrismo e</p><p>ao coletivismo.</p><p>O traço marcante do Renascimento era o racionalismo. Baseado na convicção de que</p><p>tudo se podia explicar pela razão e pela observação da natureza, tentava compreender o</p><p>universo de forma calculada e matemática.</p><p>O elemento central foi o humanismo, no sentido de valorizar o ser humano, considerado</p><p>a obra mais perfeita de Cristo.</p><p>Daí surge o antropocentrismo renascentista, ou seja, a ideia do homem como centro das</p><p>preocupações intelectuais e artísticas.</p><p>Outras características do movimento renascentista foram o naturalismo, o hedonismo e</p><p>o neoplatonismo.</p><p>O naturalismo pregava a volta à natureza.</p><p>O hedonismo defendia o prazer individual como o único bem possível.</p><p>O neoplatonismo defendia uma elevação espiritual, uma aproximação com Deus através de</p><p>uma interiorização em detrimento de qualquer busca material.</p><p>Renascimento Artístico:</p><p>A arte do renascimento expressou as preocupações surgidas em sua época, com o</p><p>desenvolvimento comercial e urbano. A dignidade, a racionalidade e a individualidade do</p><p>homem eram seus principais temas.</p><p>Um grande precursor do Renascimento literário na Itália foi Dante Alighieri (1265-1321),</p><p>autor da "A Divina Comédia". Apesar de criticar a Igreja, sua obra ainda apresenta forte</p><p>influência medieval.</p><p>Na pintura despontaram:</p><p> Leonardo da Vinci (1452-1519), com a "Mona Lisa" e a "A Santa Ceia";</p><p> Rafael Sanzio (1483-1520) conhecido como o "pintor das madonas";</p><p> Ticiano, o mestre da cor, que imprimiu sua marca na escola de Veneza;</p><p> Michelangelo, escultor e pintor conhecido como "o gigante do Renascimento",</p><p>responsável pelos monumentais afrescos da Capela Sistina. São também dele as</p><p>esculturas de "Davi", "Moisés" e a "Pietá".</p><p> TEATRO (CRIAÇÃO PERSONAGENS, ESPAÇO CÊNICO):</p><p> FIGURINOS:</p><p>Obs: Datas comemorativas, leitura e releitura de obras de arte, serão realizadas durante</p><p>o bimestre.</p><p>https://www.todamateria.com.br/racionalismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/humanismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/antropocentrismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/hedonismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/neoplatonismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/dante-alighieri/</p><p>https://www.todamateria.com.br/a-divina-comedia/</p><p>https://www.todamateria.com.br/vida-e-obra-de-leonardo-da-vinci/</p><p>https://www.todamateria.com.br/mona-lisa/</p><p>https://www.todamateria.com.br/a-ultima-ceia-de-leonardo-da-vinci/</p><p>https://www.todamateria.com.br/rafael-sanzio/</p><p>https://www.todamateria.com.br/michelangelo/</p><p>62</p><p> REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS:</p><p>BARBOSA, Ana Mae. (Org.). Ensino da arte: memória e história, São Paulo:</p><p>Perspectiva, 2008.</p><p>.________________.Teoria e Prática da Educação Artística. São Paulo: Cultrix, 1985.</p><p>_________________.Arte/educação contemporânea: Consonâncias internacionais. São</p><p>Paulo: Cortez,2005.</p><p>_________________.A imagem no ensino da arte. São Paulo, Porto Alegre:</p><p>perspectiva/Iochpe, 1991.</p><p>COSTA, Cristina. Questões de arte: a natureza do belo, da percepção e do prazer</p><p>estético. São Paulo: Moderna. 1999.</p><p>FUSARI, Maria F. de Rezende e FERRAZ, Maria Heloisa C. de T. Arte na Educação</p><p>Escolar. S. Paulo: Cortez, 1992.</p><p>PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.</p><p>Parâmetros curriculares nacionais: arte/ Secretaria de Educação Fundamental. –</p><p>Brasília: MEC/SEF, 1997.</p><p>- www.itaucultural.com.br ; - www.google.com.br.</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-0pMX_cgtFTQ/UiJ_pcKefsI/AAAAAAAADe8/yq0i4LH69xM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(9).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-XsqXIB4xdfQ/UiJ-5xRaWpI/AAAAAAAADdU/sHJBQ23NRH4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(10).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-57Plrrj1Pfw/UiJ-4p59CyI/AAAAAAAADdE/OiNUn3YjOQ4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(11).JPG</p><p>6</p><p>Características das Cores</p><p>Todas as cores apresentam três importantes características:</p><p> Matiz: é o que define as tonalidades das cores, por exemplo, o amarelo, o verde e o</p><p>roxo são matizes. Dessa forma, conclui-se que todas as cores são matizes, sejam</p><p>primárias, secundárias ou terciárias.</p><p> Tom: corresponde à quantidade de luz presente na cor, classificadas em tonalidades</p><p>claras e escuras. Dessa forma, quando se acrescenta preto a um matiz, ela fica com</p><p>uma tonalidade mais escura e do contrário, se acrescentarmos branco a uma cor, ela</p><p>fica com uma tonalidade mais clara, por exemplo, quando misturamos o vermelho e o</p><p>branco, atingimos uma tonalidade mais clara, ou a matiz rosa.</p><p> Intensidade: A intensidade determina a presença de brilho na cor e podem ser</p><p>consideradas fracas (baixa) ou fortes (alta), por exemplo, a cor amarela possui uma</p><p>tonalidade forte ou alta em comparação com a cor marrom, mais opaca, e, portanto, de</p><p>fraca intensidade.</p><p>Círculo Cromático</p><p>O Círculo Cromático ou Círculo de Cores é composto por doze cores, donde:</p><p> Três são primárias (azul, amarelo e vermelho);</p><p> Três são secundárias (verde, laranja e roxo);</p><p> Seis são terciárias (vermelho-arroxeado, vermelho-alaranjado, amarelo-esverdeado,</p><p>amarelo-alaranjado, azul-arroxeado, azul-esverdeado);</p><p>Classificação das Cores:</p><p>A despeito de possuir uma infinidade de tonalidades, as cores são classificadas em:</p><p>7</p><p> Cores Primárias: As cores primárias, são chamadas de “cores puras”, pois não podem</p><p>ser obtidas pela mistura de outras cores. São três as cores primárias, vermelho, amarelo</p><p>e azul, das quais surgem as outras tonalidades;</p><p> Cores Secundárias: A união de duas cores primárias, representam as três cores</p><p>secundárias: verde (azul e amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo ou violeta</p><p>(vermelho e azul);</p><p> Cores Terciárias: As cores terciárias, surgem da mistura de uma cor primária e outra</p><p>secundária. A partir disso, as cores terciárias são: vermelho-arroxeado (vermelho e roxo)</p><p>e vermelho-alaranjado (vermelho e laranja); amarelo-esverdeado (amarelo e verde) e</p><p>amarelo-alaranjado (amarelo e laranja); azul-arroxeado (azul e roxo) e azul-esverdeado</p><p>(azul e verde).</p><p>Escala de Cores:</p><p>Observe que existem duas escalas principais de cores:</p><p> Cor Pigmento: baseada na escala CMYK (Ciano, Magenta, Amarelo e Preto);</p><p> Cor Luz: baseado na escala RGB (Vermelho, Verde e Azul).</p><p>Sendo assim, nas artes plásticas a escala utilizada é a RYB (red, yellow e blue) visto que na</p><p>natureza as tonalidades de ciano e magenta são mais difíceis de se encontrar.</p><p>Cores Quentes, Frias e Neutras:</p><p>As cores quentes: são aquelas que nos transmitem a sensação de calor e,portanto,</p><p>estão associadas ao fogo e à luz: vermelho, laranja e amarelo.</p><p>Já as cores frias transmitem a sensação de frio, associadas à água, são elas: azul,</p><p>verde e violeta.</p><p>A categoria das chamadas cores neutras, são compostas pelas tonalidades de cinza e</p><p>marrom.</p><p>Cores Complementares:</p><p>As cores complementares são aquelas que apresentam maior contraste entre si, e estão</p><p>localizadas nas extremidades opostas às cores primárias do círculo cromático, as quais, juntas,</p><p>resultam numa tonalidade cinza.</p><p>A partir disso, note que as cores primárias possuem uma cor secundária complementar,</p><p>e vice-versa; enquanto as cores terciárias possuem outra cor terciária como complementar.</p><p>Destarte, são complementares o azul (primária) e a laranja (secundária); o vermelho (primária)</p><p>e o verde (secundária); amarelo (primária) e roxo (secundária).</p><p> O USO DO LÁPIS DE COR:</p><p>https://www.todamateria.com.br/cores-primarias/</p><p>https://www.todamateria.com.br/cores-secundarias/</p><p>https://www.todamateria.com.br/cores-terciarias/</p><p>https://www.todamateria.com.br/cores-quentes/</p><p>https://www.todamateria.com.br/cores-frias/</p><p>https://www.todamateria.com.br/cores-neutras/</p><p>https://www.todamateria.com.br/cores-complementares/</p><p>8</p><p>História do Lápis</p><p>Entre todos os instrumentos de escrita, o Lápis é sem dúvida o mais universal, versátil e</p><p>econômico, produzido aos milhões todos os anos, mesma na era da internet.</p><p>É com o lápis que as crianças de todo o mundo aprendem a escrever. É indispensável</p><p>para todos os tipos de anotações, traçados e rascunhos – sobretudo para tudo o que possa ser</p><p>escrito ou desenhado à mão.</p><p>O lápis é um produto de longa durabilidade, que exige poucos cuidados, não é afetado</p><p>por variações climáticas e escreve até debaixo d’agua ou no espaço. Que outro instrumento de</p><p>escrita pode se gabar de ser tão versátil?</p><p>70 d.c.</p><p>Plinio, o velho, menciona pequenos discos de chumbo, observando que não eram</p><p>usados para escrever ou desenhar, mas apenas direcionar o traçado das linhas.</p><p>1565</p><p>Na Grâ-Bretanha é localizado o primeiro registro do uso do grafite nas minas dos lápis,</p><p>totalmente desprovidos de refinamento, feito com um sanduiche de dois pedaços de madeira</p><p>com o grafite no meio.</p><p> PINTAR COM LÁPIS DE COR. ALGUMAS TÉCNICAS DE APLICAÇÃO:</p><p>Pintar com lápis de cor, é também uma forma de arte. Se necessitam certos</p><p>conhecimentos e dicas a fim de conseguir bons resultados. Da mesma forma que acontece</p><p>com todas as técnicas de desenho e pintura.</p><p> Podemos utilizar o pó do lápis de cor, a ponta afiada ou a ponta plana;</p><p> Podemos realizar efeitos interes com simples tracejados;</p><p>9</p><p> Também utilizá-los como base na técnica mista que mistura este material com os</p><p>pastéis.</p><p>Pintar com lápis de cor:</p><p>Sombreado:</p><p>Utilizando o lápis lateralmente e com a ponta bem afiada podemos conseguir o efeito de</p><p>sombreamento, que produz não só maiores áreas de conhecimento o afeto de sombra com</p><p>maior intensidade da cor num extremo e menor no extremo oposto.</p><p>Tracejado:</p><p>Pintar com lápis de cor em tracejado, significa pintar utilizando linhas de forma rápida,</p><p>regular com diferentes espaçamentos. Está técnica é a principalmente utilizada para a técnica</p><p>de pastel seco, cuidando de fazer pouca pressão com o lápis e unindo mais as linhas entre si.</p><p>Tracejado cruzado:</p><p>Trata-se de linhas tracejadas sobrepostas em diferentes direções. Pode-se utilizar uma</p><p>cor as várias cores para criar efeitos de textura.</p><p>Tracejado circular:</p><p>Através da sobreposição de pequenos círculos rapidamente</p><p>desenhados, obtemos este efeito. Pode ser utilizada uma cor ou varias produzindo ricos efeitos</p><p>de textura.</p><p>Marcas direcionadas:</p><p>Traços curtos seguindo uma direção específica, contornos curvos de</p><p>forma a imitar madeixas de cabelo ou relvado. Mediante a utilização de duas cores</p><p>densamente sobrepostas podem ser realizados efeitos fantásticos de sombras e ricas texturas.</p><p>Marcas de incisão:</p><p>Da mesma forma que se realiza com o lápis de grafito, podemos conseguir este</p><p>efeito com o lápis a cor, sobrepondo duas cores e depois fazendo ligeiras incisões para deixar</p><p>à vista a cor inferior. Ou fazendo incisões no papel antes da aplicação com o lápis a cor de</p><p>forma a ficarem linhas á mostra da cor da superfície do papel.</p><p>10</p><p>Brunidura:</p><p>São camadas de cores sobrepostas aplicadas densamente e com</p><p>pressão a fim de encher a textura do papel e produzir uma superfície de aspecto sedoso.</p><p>A imagem mostra o efeito de brunidura e o efeito de sobreposição de camadas tradicional, para</p><p>perceber melhor a</p><p>diferença entre as duas técnicas.</p><p> O QUE É DESENHO? (TIPOS DE DESENHO):</p><p>Conceito de Desenho:</p><p>O desenho é a arte visual de representar algo em um meio bi ou tridimensional através</p><p>de diversas ferramentas ou métodos. O desenho convencional é realizado a lápis, caneta,</p><p>grafite, mas existem inúmeras técnicas e possibilidades associadas ao desenho.</p><p>Se tivesse que definir em poucas palavras o que é desenhar, diria que é o ato de</p><p>produzir uma imagem de forma manual com algum elemento ou substância. Assim,</p><p>frequentemente é usado o lápis sobre um papel, mas também se pode desenhar sobre</p><p>qualquer superfície, inclusive digitalmente com um mouse, uma caneta ótica ou um tablet.</p><p>Um desenho pode ser representativo, abstrato ou simbólico, isto é, pode ser uma</p><p>imagem fiel daquilo que representa, ou então, provocar sensações, perspectivas e formas do</p><p>desenhista, ou até mesmo trabalhar para o governo, por exemplo, na sinalização urbana.</p><p>Os desenhos têm uma longa história, pode-se dizer que os primeiros foram encontrados</p><p>nas cavernas de Altamira. Desde essa época até hoje, os desenhos foram feitos com um</p><p>propósito documental (para fazer registro do que aconteceu), técnico (análise, planejamento ou</p><p>pesquisa) social (para fins de sinalização, por exemplo) ou estético (fins decorativos ou arte).</p><p> TIPOS DE DESENHO:</p><p>1- Desenhos de memorização</p><p>É um desenho realizado de memória; não temos à nossa vista o que ser observado</p><p>enquanto o desenho vai sendo elaborado no papel.</p><p>2- Desenhos de observação</p><p>11</p><p>Quando algo está presente à nossa vista para ser desenhado; deve ser transportado</p><p>para o papel atentamente, seguindo todos os detalhes.</p><p>3- Desenhos Criativos</p><p>O desenho criativo pode ser dirigido ou livre.</p><p>a) Desenho Livre:</p><p>Quando não depende de meios representativos, mas da própria imaginação e</p><p>criatividade.</p><p>No desenho livre a criança se exterioriza, pensa e faz. A espontaneidade é, talvez, a</p><p>característica mais importante do desenho infantil. Às vezes a criança pode oferecer resistência</p><p>ao desenho livre. Ela não sabe como expressar-se bem, tem medo de fazê-lo, receia não</p><p>agradar. Isto é natural ocorrer; portanto não force a criança, deixe que ela realize os trabalhos</p><p>naturalmente. Se você observar que ela não quer utilizar esta técnica aponte outra que ela se</p><p>interesse mais.</p><p>b) Desenho dirigido:</p><p>Quando o tema é dado por outra pessoa; o desenho é de livre criação, mas o tema</p><p>específico. É a representação do que ocorre à criança como consequência de algo que ela viu</p><p>ou vivenciou.</p><p>4 - Desenho individual:</p><p>É fundamental que o professor esteja motivado para transmitir dinamismo e entusiasmo</p><p>aos seus alunos. O desenho é uma atividade que deve ser elaborada durante o ano todo, como</p><p>forma de livre expressão e equilíbrio pessoal do aluno.</p><p>O produto artístico do aluno tem valor não pela sua beleza e conteúdo, mas</p><p>simplesmente porque é uma expressão natural e espontânea. Por isso não devemos</p><p>estabelecer formas estereotipadas ou incentivar a cópia de modelos para obter bons</p><p>resultados.</p><p> ILUSTRAÇÃO DE TEXTO;</p><p>Ilustração:</p><p>O ilustrador é uma atividade profissional associada à expressão artística, assim que se</p><p>trata de uma pessoa dedicada a ilustrar textos de qualquer tipa o de literatura como histórias</p><p>12</p><p>em quadrinhos, gibis, entre outras, além de materiais gráficos como cartões de visita, convites</p><p>de casamentos, banners, etc.</p><p>Também é a ação e o efeito de ilustrar (desenhar, adornar). O termo permite fazer</p><p>referência ao desenho, à estampa ou à gravação que adorna, documenta ou decora um livro.</p><p>Por exemplo: “Este livro tem uma bonita ilustração de um unicórnio”, “As ilustrações do meu</p><p>mais recente romance foram realizadas por uma artista francesa”. “Ando à procura de um livro</p><p>que tenha ilustrações de animais para oferecer ao meu filho”.</p><p>Basicamente o ilustrador acompanha com imagens de sua própria criação a mensagem</p><p>que transmite através de um livro ou de qualquer texto. Esta combinação é muitas vezes eficaz</p><p>porque ajuda a compreender melhor a mensagem em questão como também ajuda a reforçar</p><p>aquilo que se pretende transmitir.</p><p> GEOMETRIA:</p><p>A geometria plana ou euclidiana é a parte da matemática que estuda as figuras que</p><p>não possuem volume.</p><p>A geometria plana também é chamada de euclidiana, uma vez que seu nome representa</p><p>uma homenagem ao geômetra Euclides de Alexandria, considerado o “pai da geometria”.</p><p>Curioso notar que o termo geometria é a união das palavras “geo” (terra) e “metria” (medida);</p><p>assim, a palavra geometria significa a "medida de terra".</p><p>Conceitos de Geometria Plana:</p><p>Alguns conceitos são de suma importância para o entendimento da geometria plana, a</p><p>saber:</p><p>Ponto:</p><p>Conceito adimensional, uma vez que não possui dimensão. Os pontos determinam uma</p><p>localização e são indicados com letras maiúsculas.</p><p>Reta:</p><p>A reta, representada por letra minúscula, é uma linha ilimitada unidimensional (possui o</p><p>comprimento como dimensão) e pode se apresentar em três posições:</p><p> Horizontal;</p><p> Vertical;</p><p> Inclinada.</p><p>Dependendo da posição das retas, quando elas se cruzam, ou seja, possuem um ponto em</p><p>comum, são chamadas de retas concorrentes.</p><p>https://www.todamateria.com.br/retas/</p><p>13</p><p>Por outro lado, as que não possuem ponto em comum, são classificadas como retas</p><p>paralelas.</p><p>Segmento de Reta:</p><p>Diferente da reta, o segmento de reta é limitado pois corresponde a parte entre dois</p><p>pontos distintos.</p><p>A semirreta é limitada somente num sentido, visto que possui início e não possui fim.</p><p>Plano:</p><p>Corresponde a uma superfície plana bidimensional, ou seja, possui duas dimensões:</p><p>comprimento e largura. Nessa superfície que se formam as figuras geométricas.</p><p>Ângulos:</p><p>Os ângulos são formados pela união de dois segmentos de reta, a partir de um ponto</p><p>comum, chamado de vértice do ângulo. São classificados em:</p><p> Ângulo reto (Â = 90º);</p><p> Ângulo agudo (0º);</p><p> Ângulo obtuso (90º).</p><p>Área:</p><p>A área de uma figura geométrica expressa o tamanho de uma superfície. Assim, quanto</p><p>maior a superfície da figura, maior será sua área.</p><p>Perímetro:</p><p>O perímetro corresponde a soma de todos os lados de uma figura geométrica.</p><p>Figuras da Geometria Plana:</p><p>Triângulo:</p><p>Quadrado:</p><p>Retângulo:</p><p>https://www.todamateria.com.br/segmento-de-reta/</p><p>https://www.todamateria.com.br/angulos/</p><p>14</p><p>Figura geométrica plana marcada por dois lados paralelos no sentido vertical e os outros</p><p>dois paralelos, no horizontal. Assim, todos os lados do retângulo formam ângulos reto (90°).</p><p>Círculo:</p><p>Figura geométrica plana caracterizada pelo conjunto de todos os pontos de um plano. O</p><p>raio (r) do círculo corresponde a medida da distância entre o centro da figura até sua</p><p>extremidade.</p><p>Trapézio:</p><p>Chamado de quadrilátero notável, pois a soma dos seus ângulos internos corresponde a</p><p>360º, o trapézio é uma figura geométrica plana.</p><p>Ele possui dois lados e bases paralelas, donde uma é maior e outra menor. São</p><p>classificados em:</p><p>Losango:</p><p>Quadrilátero equilátero, ou seja, formado por quatro lados iguais, o losango, junto com o</p><p>quadrado e o retângulo, é considerado um paralelogramo. Ou seja, é um polígono de quatro</p><p>lados os quais possuem lados e ângulos opostos congruentes e paralelos.</p><p> PESQUISA SOBRE ARTISTAS LOCAIS, REGIONAIS, NACIONAIS E</p><p>EXTRANGEIROS;</p><p>https://www.todamateria.com.br/paralelogramo/</p><p>15</p><p>Um artista brasileiro que se destaca no cenário mundial com sua arte pop é Romero</p><p>Britto. A grande característica de suas obras é o emprego de desenhos com formas estilizadas</p><p>geometrizadas e cores bem vibrantes.</p><p> ATIVIDADES DIVERSAS; (RECORTES E COLAGEM; DESENHO LIVRE; CRIANDO</p><p>COM PALITOS DE FÓSFORO; COLAGEM COM SEMENTES;)</p><p>2º BIMESTRE:</p><p> PONTO E LINHA.</p><p>O PONTO:</p><p>Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o ponto</p><p>na realização de suas obras, assim como a linha,</p><p>a forma e a cor. Muitas vezes, não damos a</p><p>devida importância a esses recursos, até percebermos o quanto são indispensáveis para que a</p><p>obra produzida tenha um significado estético. Vamos estudar esses elementos um a um,</p><p>começando pelo ponto.</p><p>Quando citamos essa palavra “ponto”, você poderá pensar em um ponto final ( . ) ou de</p><p>interrogação ( ? ) ou de exclamação ( ! ) que fazem parte da pontuação na escrita. Ou você</p><p>ainda pensará em um ponto de ônibus, em um ponto de chegada ou de partida, em um ponto</p><p>de encontro... Esses pontos, que determinam um lugar, também são significativos.</p><p>Mas, vamos pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho, uma</p><p>pintura, enfim uma composição artística.</p><p>Os pontos na composição artística não têm dimensões definidas, pois se apresentam de</p><p>diferentes formas. Eles podem ser redondos, ovais, quadrados, pequenos ou grandes. Se você</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Romero_Britto</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Romero_Britto</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-RnA64HLHUEc/TmUoKju9tBI/AAAAAAAAASc/9Ceeti_wMtg/s1600/romero.jpg</p><p>16</p><p>usar esses recursos, conseguirá efeitos interessantes na sua produção artística. Sendo assim,</p><p>podemos afirmar que um simples toque da ponta do lápis no papel forma um ponto, que pode,</p><p>como falamos variar de forma e de tamanho.</p><p>Então, chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são definidas</p><p>pelo artista. Existe ainda o ponto geométrico que não tem definição, ele é usado na</p><p>Geometria para determinar um lugar no plano ou no espaço.</p><p>Quanto à utilização:</p><p>Em seus trabalhos, você pode utilizar o ponto para conseguir diversos efeitos. Por</p><p>exemplo:</p><p>1 - Contornar: é pontilhar o contorno da figura.</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-HIHE5H9e3Js/TmEueE5GnfI/AAAAAAAAAJQ/kDh5BijueK0/s1600/ponto+geometrico.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-dDw42mNd-t4/TmEuj7mly5I/AAAAAAAAAJU/GIY6G00NOmI/s1600/ponto+grafico.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-dDw42mNd-t4/TmEuj7mly5I/AAAAAAAAAJU/GIY6G00NOmI/s1600/ponto+grafico.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-D5764kWil58/TmEurb_B_JI/AAAAAAAAAJY/H55k4xwm8lM/s1600/ponto+fisico.jpg</p><p>17</p><p>2 - Delinear: é pontilhar o contorno e os detalhes da forma.</p><p>3 - Sombrear: é preencher o espaço interno, dando a noção de volume.</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-ASWYDwob4jE/TmEt3AJPEJI/AAAAAAAAAJE/DocpjhqP5A4/s1600/Pontilhismo+-+contornar.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-_aTnBpv9mlM/TmEt5kryzBI/AAAAAAAAAJI/GB0oTzt2xjs/s1600/Pontilhismo+-+delineado.jpg</p><p>18</p><p>Observação: Este exercício pode ser feito com lápis de cor, caneta hidrográfica e caso</p><p>queira usar o computador, copie esta imagem e trabalhe em algum programa gráfico (como</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-K2nSoMu7XGg/TmEt8nFtu8I/AAAAAAAAAJM/vIPVgJTXTbw/s1600/Pontilhismo+-+sombreado.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-Ac0U84TBK_w/TmEyVEoAHiI/AAAAAAAAAJc/sPQPfVkobbU/s1600/Exercicio+pontos+01.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-Ac0U84TBK_w/TmEyVEoAHiI/AAAAAAAAAJc/sPQPfVkobbU/s1600/Exercicio+pontos+01.jpg</p><p>19</p><p>paint, phothoshop, corel, gimp). Use a ferramenta de pincel para criar pontos e varie o tamanho</p><p>nos outros espaços.</p><p>A linha:</p><p>A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual.</p><p>A linha está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor,</p><p>especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui?</p><p>Inúmeras não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são</p><p>lisos são linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas,</p><p>onduladas ou espiraladas.</p><p>A linha é obtida através de infinitos pontos. Também é obtida através do “rastro”</p><p>de um ponto. Quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha.</p><p>A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados.</p><p>Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a</p><p>mais dinâmica e variada.</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-VEDg-aFtReg/TmE2ESILKEI/AAAAAAAAAJo/yrr-Ms4mMX4/s1600/Exemplo+pontos.jpg</p><p>20</p><p>As principais propriedade das linhas são:</p><p>Contém grande expressividade gráfica e muita energia.</p><p>Quase sempre expressa dinamismo, movimento e direção.</p><p>Ilusão de óptica causada pelas linhas. Embora não pareça, as duas figuras são do</p><p>mesmo tamanho.</p><p>Cria tensão no espaço gráfico em que se encontra.</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-sX5VyPgFN6U/TmJwd8ZFTeI/AAAAAAAAANc/o-b3A9Ev0As/s1600/linhas+03.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-aQmcpPlHtLo/TmJwa6--dsI/AAAAAAAAANY/PkyiikmHqr0/s1600/linhas+01.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-ZUDN6cCrIcE/TmJwkkesvCI/AAAAAAAAANk/X5Q0uRs37v0/s1600/monstros.jpg</p><p>21</p><p>Cria separação de espaços no grafismo.</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-Zo20kSErVew/TmJzW2HgypI/AAAAAAAAANw/_t3Am0eIFqE/s1600/00+-+tens%C3%A3o.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-sErT49zggc4/TmJy8T07RHI/AAAAAAAAANo/qjUF08YHV1I/s1600/Ilus%C3%A3o+01.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-mcVrISpAWTY/TmJy_kElvGI/AAAAAAAAANs/VfzHZHeETIk/s1600/Ilus%C3%A3o+00.jpg</p><p>22</p><p>A repetição de linhas próximas gera planos e texturas.</p><p>Podemos classificar as linhas da seguinte maneira:</p><p>1 - Quanto à forma a linha pode ser:</p><p>2 – Quanto à posição a linha pode ser:</p><p>3 - Quanto ao traçado a linha pode ser:</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-Yhx9ksq32Gk/TmJwglYV8kI/AAAAAAAAANg/i_JEuFkt2jw/s1600/mariofresco_3935560_linhas.JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-45cmaJwkIB4/TmKMm_MuecI/AAAAAAAAAPM/INiVX4HwsHo/s1600/Classifica%C3%A7%C3%A3o+linhas+01.jpg</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-qff7wSn4xhk/TmKM3wqs3LI/AAAAAAAAAPY/WWHOLbJauzw/s1600/Classifica%C3%A7%C3%A3o+linhas+03.jpg</p><p>23</p><p>4 - Quanto à direção as linhas podem ser:</p><p> ATIVIDADES DE COMPOSIÇÃO VISUAL COM PONTOS, LINHAS E FORMAS</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-i6rY-MQ7G68/TmKMqQlA5GI/AAAAAAAAAPQ/yDub4cC04x0/s1600/Classifica%C3%A7%C3%A3o+linhas+02.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-WJ0GvAtud4Y/TmKMuQWGPjI/AAAAAAAAAPU/nmXPUJTIhe8/s1600/Classifica%C3%A7%C3%A3o+linhas+04.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Z4JYLJjGKNM/UiKFCfQsOcI/AAAAAAAADjM/EzhUw9iVRuM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+DE+COMPOSI%C3%87%C3%83O+VISUAL+COM+PONTOS+LINHAS+E+FORMAS+(1).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-wq37T-Gughc/UiKEiJxVajI/AAAAAAAADiU/BEoij7xwF8E/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+DE+COMPOSI%C3%87%C3%83O+VISUAL+COM+PONTOS+LINHAS+E+FORMAS+(+(4).JPG</p><p>24</p><p> ATIVIDADES DE COMPOSIÇÃO VISUAL COM CORES, TEXTURAS E VOLUME.</p><p>GRAFISMO</p><p>Grafismo é a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a</p><p>figura ou representação.</p><p>Pode ser também uma forma mais sucinta de representar um objeto ou composição de</p><p>objetos, contanto que os impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do artista.</p><p>A arte do grafismo é simples e exuberante das cores, criando conceitos como a</p><p>repetição, ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou com a</p><p>sensação de movimento.</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-k3STB3EQnso/UiKIMwIDBfI/AAAAAAAADjo/PRSikAr60gA/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+DE+COMPOSICAO+VISUAL+COM+CORES+TEXTURAS+E+VOLUME+(1).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-YVT38YMDv8M/UiKIp1YPIaI/AAAAAAAADkY/XngDHckTHhA/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+DE+COMPOSICAO+VISUAL+COM+CORES+TEXTURAS+E+VOLUME+(2).JPG</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-bnzPv8YT4xc/TmJ6GBp_DmI/AAAAAAAAAOI/CHtjwUVKUOw/s1600/4.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-IiNXcBJaXnk/TmJ6DotlNnI/AAAAAAAAAOE/Z8Zc7OPllkE/s1600/2.png</p><p>25</p><p>Atividade – MARGEM DECORADA COM GRAFISMOS.</p><p>Nesta atividade vamos criar uma margem decorada em uma folha de papel sulfite</p><p>branco, canson ou mesmo em uma folha de seu caderno de desenho. Para isso vamos utilizar</p><p>grafismo com linhas. Observe os exemplos grafismo e capriche em sua obra!</p><p>Agora que você já tem uma folha com margens decoradas, vamos criar um desenho</p><p>para seu interior. E já que estamos falando de linhas, que tal criar desenhos usando</p><p>grafismos</p><p>com linhas, use apenas uma cor para contrastar com o fundo do papel. Observe os exemplos</p><p>dessa artista:</p><p>Goretti Varella</p><p>Atividade – DESENHO COM LINHAS COLORIDAS.</p><p>Nesta atividade você irá criar um ou mais desenhos e deverá pintar o seu interior com</p><p>linhas retas coloridas. Observe os exemplos abaixo. Solte a imaginação e capriche!</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-VdwbAIQBX3c/TmU1SWKBjFI/AAAAAAAAAS4/Xagak218YpE/s1600/grafismo.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dKvSMD77rDs/TmJ8y8qJD2I/AAAAAAAAAOw/PruabB-Zp4s/s1600/16.png</p><p>http://varellagoretti.blogspot.com/</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-JVoN41fWf9I/TmJ_Ja7msDI/AAAAAAAAAPA/pTZ9yfoAw-c/s1600/001.jpg</p><p>26</p><p>Atividade – DESENHO COM FUNDO DECORADO COM LINHAS COLORIDAS.</p><p>Nesta atividade vamos criar um desenho e enfeitar seu fundo com diversas tramas de</p><p>linhas coloridas, sejam elas retas, curvas, onduladas, quebradas ou as que você desejar.</p><p>Observe os exemplos abaixo. Inspire-se e capriche!</p><p>Atividade – DESENHO A PARTIR DE LINHAS.</p><p>Nesta atividade vamos exercitar a criatividade. A partir das linhas sugeridas nos quadros</p><p>abaixo crie desenhos. Solte a imaginação e capriche pintando os desenhos e também o fundo</p><p>da imagem.</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-G3kiC_PsSGg/TmJqf16YMuI/AAAAAAAAAM4/H1CSEJtYzww/s1600/Exemplo+-+atividade+com+linhas+01.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-RQyc-BvyY70/TmJqjwMJqvI/AAAAAAAAAM8/S3-LD9NCibM/s1600/Exemplo+-+atividade+com+linhas+02.jpg</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-ZxkPjfjGCqI/TmJqyror22I/AAAAAAAAANI/AcBGZy5tlyI/s1600/Exemplo+-+atividade+com+linhas+05.jpg</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-fKr-Wu0uVDU/TmJq0XB82HI/AAAAAAAAANM/RO5PJJB5U-4/s1600/Exemplo+-+atividade+com+linhas+06.jpg</p><p>27</p><p>A forma</p><p>Quando olhamos ao nosso redor, percebemos que todas as coisas têm uma forma, e as</p><p>formas dos objetos, muitas vezes, estão ligadas a sua função. Observe uma cadeira. Se a</p><p>função dela é nos acomodar sentados, ela não poderia ser diferente, o que muda é o “design”,</p><p>ou seja o desenho dela. E isso já originou uma profissão, pois existem pessoas que ganham a</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-mCGSYbITAaw/TmKOE0zfpNI/AAAAAAAAAPc/_rIk_yXYjfI/s1600/Desenho+a+partir+de+linhas+-+02.jpg</p><p>28</p><p>vida desenhando ou inventando formas diferentes para os objetos que já existem. Veja quantos</p><p>estilos diferentes de cadeira você conhece ou já viu, não é?</p><p>A forma no desenho, na pintura ou nas demais expressões artísticas pode ser:</p><p>Formas Figurativas:</p><p>São as formas das figuras ou imagens reais, que também chamamos de formas</p><p>definidas, pois só olhando para elas já identificamos o que são. Por exemplo: uma maçã e um</p><p>copo.</p><p>Formas Abstratas:</p><p>São aquelas que desenhamos com liberdade de expressão, como já vimos nas unidades</p><p>anteriores. São também chamadas de formas indefinidas. Por exemplo: Manchas.</p><p>Formas Geométricas:</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-_o8unMsdtVA/TmRHd8RQ1BI/AAAAAAAAAQY/lDmGEj49m-Q/s1600/formas+01.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-N9ZyuRR8s8E/TmRHg8X_p0I/AAAAAAAAAQc/Fab7m7SrzFw/s1600/formas+02.jpg</p><p>29</p><p>Percebemos essas formas na maioria dos objetos que nos cercam, pois são projetadas</p><p>a partir das figuras geométricas. Por exemplo: uma lata de ervilha tem a forma de cilindro ou,</p><p>ainda, a forma de um retângulo.</p><p>A construção de um desenho figurativo parte da noção de juntar formas, ou seja, criar a</p><p>estrutura, a base do desenho. Como por exemplo, ao desenhar uma pessoa. Primeiro você cria</p><p>um círculo ou uma forma oval para criar uma cabeça, depois um retângulo pra criar tronco e</p><p>assim vai juntando formas diversas que darão a idéia estrutural do esboço desse desenho.</p><p>Veja como é fácil desenhar com formas</p><p>Atividade – DESENHO COM FORMAS GEOMÉTRICAS.</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-pLgIMCfWCtI/TmRHknLolmI/AAAAAAAAAQg/ZY4KBg9EhsI/s1600/formas+03.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-EEXTScbIMtM/TmRImL08qoI/AAAAAAAAAQk/0b2VqM9egW0/s1600/formas-geometricas.png</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-I7f7rOutwjg/TmRMcpyOMiI/AAAAAAAAAQo/hgx80BZX4a8/s1600/formas+04.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-RDevYFxrBQ4/TmRNKYv5mRI/AAAAAAAAAQw/lkyB03H05Vo/s1600/formas+05.jpg</p><p>30</p><p>Crie cinco desenhos figurativos diferentes utilizando apenas formas geométricas.</p><p>Capriche pintando seus desenhos! Cole esses densehos na folha decorada por faixas</p><p>decorativas. Atividades que você irá fazer em seguida.</p><p>Atividade – DESENHOS DECORATIVOS EM FAIXA.</p><p>Como na atividade de grafismo, onde você criou margem decorada com linhas, você irá</p><p>desta vez criar uma margem decorada usando faixas decorativas (ver imagem abaixo) com o</p><p>emprego formas geométricas em uma folha de sulfite ou em seu caderno de desenho.</p><p>Capriche</p><p>Atividade – DESENHO COM REPETIÇÃO DE FORMAS (COMPOSIÇÃO COM FORMAS</p><p>GEOMÉTRICAS).</p><p>Em uma folha de papel sulfite ou em seu caderno de desenho, preencha o máximo</p><p>possível do espaço, com a repetição de uma forma de livre escolha, variando seu tamanho e</p><p>posição. (Veja exemplos na imagem abaixo) Pinte as formas usando lápis de cor ou barra de</p><p>cera.</p><p>Orientação básica: desenhe primeiro a lápis, levemente, apagando sempre a parte não</p><p>visível das partes sobrepostas; o trabalho pode ser feito a mão livre ou com uso de instrumento</p><p>auxiliares (régua, compasso etc);</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-J5xnixWo3lY/TmU6p-EkZYI/AAAAAAAAATA/Ik-vQaiqrso/s1600/desenhos+decorativos+em+faixa.jpg</p><p>31</p><p>O TANGRAM</p><p>Tangram é um quebra-cabeça chinês formado por 7 peças (5 triângulos, 1 quadrado e</p><p>1 paralelogramo).</p><p>As sete peças do Tangram</p><p>Com essas peças podemos formar várias figuras, utilizando todas elas sem sobrepô-las.</p><p>Segundo a Enciclopédia do Tangram é possível montar mais de 1700 figuras com as 7 peças.</p><p>Esse quebra-cabeça, também conhecido como jogo das sete peças, é utilizado pelos</p><p>professores de matemática como instrumento facilitador da compreensão das formas</p><p>geométricas. Além de facilitar o estudo da geometria, ele desenvolve a criatividade e o</p><p>raciocínio lógico, que também são fundamentais para o estudo da matemática.</p><p>Não se sabe ao certo como surgiu o Tangram, apesar de haver várias lendas sobre sua</p><p>origem. Uma diz que uma pedra preciosa se desfez em sete pedaços, e com elas era possível</p><p>formar várias formas, tais como animais, plantas e pessoas.</p><p>Outra diz que um imperador deixou um espelho quadrado cair, e este se desfez em 7</p><p>pedaços que poderiam ser usados para formar várias figuras. Segundo alguns, o nome</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-jhnkwsXUPHk/TmU6annZAKI/AAAAAAAAAS8/zVW-ZU1VSg0/s1600/desenho+com+repeti%C3%A7%C3%A3o+de+formas.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Ysk26GXsHIk/TmUilHxrjNI/AAAAAAAAASY/Eya2oOjlqu4/s1600/tangram.gif</p><p>32</p><p>Tangram vem da palavra inglesa "trangam", de significado "puzzle" ou "buginganga". Outros</p><p>dizem que a palavra vem da dinastia chinesa Tang, ou até do barco cantonês "Tanka", onde</p><p>mulheres entretiam os marinheiros americanos. Na Ásia o jogo é chamado de "Sete placas da</p><p>Sabedoria".</p><p>Atividade – TANGRAM.</p><p>Seguindo o exemplo acima, risque em um folha de papel sem pauta três jogos de</p><p>Tangram, pinte cada jogo com uma cor diferente. Crie desenhos usando cada jogo cortando,</p><p>montando e colando as peças de maneira correta. Capriche!</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-JB8IpolBj5U/TmUiivuA-nI/AAAAAAAAASU/OuMqU_MYraE/s1600/Trangran%2Bcl%25C3%25A1ssico.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Ysk26GXsHIk/TmUilHxrjNI/AAAAAAAAASY/Eya2oOjlqu4/s1600/tangram.gif</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-uHUaK0vJ-qM/U4IQ0-tEI1I/AAAAAAAAFCQ/iO2Zw9e9ZqM/s1600/Aula+de+Artes+-+Atividade+de+Tangram.gif</p><p>33</p><p> NOÇÕES DE ESPAÇO.</p><p>Orientação espacial é a capacidade que o indivíduo tem de situar-se e orientar-se, em</p><p>relação aos objetos, às pessoas e o seu próprio corpo em um determinado espaço. É saber</p><p>localizar o que está à direita ou à esquerda; à frente ou atrás; acima ou abaixo de si, ou ainda,</p><p>um objeto em relação a outro.</p><p> DESENHO DE LETRAS E NÚMEROS.</p><p>Desenhar é uma ótima maneira de liberar a criatividade, se divertir e mandar o tédio para</p><p>longe. E mesmo que seja mais</p><p>difícil pra uns que pra outros, é muito divertido. Tanto para</p><p>adultos como crianças. Já pensou conseguir desenhar a partir de letras e números, apenas</p><p>completando o desenho para criar diferentes animais?</p><p>34</p><p> Letras e números nas Artes Visuais:</p><p>Nesta unidade vamos abordar os tipos - letras e números – presentes, em algumas formas de</p><p>expressão artística.</p><p>Tipologia ou Tipografia é o chamado estudo sistemático de tipos, ou seja, estudo das letras podendo ser aplicado</p><p>a diversos meios (como nas artes visuais, na arquitetura, na redação, na diagramação, no design gráfico).</p><p>As letras podem se destacar em um texto ou produção gráfica de acordo com sua:</p><p>Chamamos de “Tipo” o formato padronizado de determinadas letras.</p><p>Podemos destacar três principais tipos de letras distintos:</p><p>Letras manuscritas:</p><p>Ou letras cursivas, são letras com formato realizado manualmente ou semelhantes à</p><p>escrita à mão livre.</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-TnnPIq8EjOo/T3pgN9HV7TI/AAAAAAAAAyM/hfcSkeVPhDY/s1600/0+-+Manuscrito.gif</p><p>35</p><p>ATIVIDADE: LETRAS DECORATIVAS - NOME NO ESTILO GRAFITE</p><p>Crie um visual bem bacana para seu nome empregando o estilo grafite, se quiser, desenhe um muro no</p><p>fundo do quadro do desenho. Capriche!</p><p>Veja os exemplos abaixo.</p><p>Atividade de criação de figuras e nomes em estilo Grafite.</p><p> MONOCROMIA E POLICROMIA (COMO UTILIZAR AS TINTAS)</p><p>MONOCROMIA:</p><p>Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de monocromia: a</p><p>arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a harmonia obtida através da</p><p>adição gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária.</p><p>MONO + CROMIA = UMA COR</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-joiGfYs_LG8/T10rjMjjH5I/AAAAAAAAAuE/jWsg3i2PC9M/s1600/0004+-+(Setembro+de+2010)+Yasmin.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-DF19EXtffBE/T10rnLh34VI/AAAAAAAAAuM/ep6g2GeM4x0/s1600/0005+-+(Setembro+de+2010)+Thais.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-uF_B42dP9m8/T10rsC14KXI/AAAAAAAAAuU/rhMvQLoOuz0/s1600/0006+-+(Setembro+de+2010)+Sthefany.jpg</p><p>36</p><p>Observe como se faz uma escala monocromática a partir de uma cor escolhida (primária</p><p>ou secundária):</p><p>ESCALA MONOCROMÁTICA é a gradação de valor e intensidade de uma mesma cor.</p><p>Misturadas com o preto tornam-se mais escuras (ESCALA DE VALOR) e com o branco ficam</p><p>mais claras ( ESCALA DE INTENSIDADE ). As coisas, na realidade, nunca são de um só matiz</p><p>ou tonalidade de cor. Existe grande variedade de matizes e tons dentro de uma mesma cor.</p><p>As cores recebem influência da luz, da intensidade, dos reflexos e também da nossa</p><p>própria retina.</p><p>POLICROMIA:</p><p>É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.</p><p>Em artes gráficas, a policromia é obtida através da combinação das três cores primárias</p><p>(amarelo; cian; magenta) mais o preto para realçar os contrastes. As ilustrações aparecem com</p><p>cores bonitas. Tonalidades e matizes dão uma agradável sensação a quem olha. Mas, para</p><p>imprimir, as cores foram separadas. Não resta dúvida de que, para se obter um resultado</p><p>harmônico da combinação de cores, é necessário um certo critério, bom-senso e um mínimo de</p><p>conhecimento do uso dos materiais de pintura mas a experiência pessoal é ainda mais decisiva</p><p>e é o que alimenta a revolução constante da arte.</p><p>POLI + CROMIA = MUITAS CORES</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-Xb8enTuYZ54/TaDmngN8ddI/AAAAAAAAAOA/1TnVhcOwq5k/s1600/escala+monocrom%25C3%25A1tica.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-Xb8enTuYZ54/TaDmngN8ddI/AAAAAAAAAOA/1TnVhcOwq5k/s1600/escala+monocrom%25C3%25A1tica.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/--izmF8C68Ys/TaDokFODt4I/AAAAAAAAAOI/LkuTBtMmfIo/s1600/mono.jpg</p><p>http://1.bp.blogspot.com/--izmF8C68Ys/TaDokFODt4I/AAAAAAAAAOI/LkuTBtMmfIo/s1600/mono.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-lGJbT2pKiq4/TaDm3g0F3EI/AAAAAAAAAOE/usORtx1P1W4/s1600/poli.jpg</p><p>37</p><p> ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA</p><p>A Pré-História é uma época anterior à escrita, iniciada pelo aparecimento dos primeiros</p><p>hominídeos, entre 1.000.000 até 4000 a.C.</p><p>Não há nenhum documento escrito revelando algo sobre esse período. Pesquisadores,</p><p>antropólogos e historiadores, por meio da arqueológia, fizeram estudos para desvendar os</p><p>povos que viviam nessa época. Nos primórdios da humanidade, a formação da Terra, de</p><p>acordo com os cientistas, é de cinco bilhões de anos. Já o início da vida na Terra começou a</p><p>se formar depois de um bilhão de anos. E foi evoluindo. A Pré-História, conhecida também</p><p>como Idade da Pedra ou Paleolítico Superior, foi o período mais longo da época, é dividido em</p><p>três períodos:</p><p>Paleolítico Inferior – até 500.000 a.C. (caça e e coleta, instrumentos feitos de pedra, madeira,</p><p>ossos, controle do fogo e surgimento dos primeiros hominídeos);</p><p>Paleolítico Superior – aproximadamente 30.000 a.C. (pinturas e esculturas, objetos feito de</p><p>marfim, ossos, pedra e madeira);</p><p>Neolítico – por volta do ano 10.000 a.C. (objetos feitos de pedra polida, início da agricultura,</p><p>artesanato, construção de pedra e a primeira arquitetura), de 5.000 até 3.500 a.C. surge a</p><p>idade dos metais, o final desse período, quando acontece o desenvolvimento da metalurgia,</p><p>surgimento de cidades, invenção da roda, da escrita e do arado de bois.</p><p>As primeiras manifestações artísticas foram encontradas no Paleolítico Superior ou</p><p>Idade da Pedra Lascada.</p><p>O naturalismo era a forma dos primeiros artistas da Pré-História registrarem aquilo que</p><p>viam.</p><p>Muitos dos desenhos se assemelhavam aos desenhos infantis, mas as técnicas</p><p>reproduzidas por eles não devem ser encaradas dessa forma. Como principal característica da</p><p>38</p><p>arte, temos o naturalismo. Naquele tempo o artista desenhava aquilo que ele estava vendo, e</p><p>isso pode ser notado através das pinturas deixadas nas cavernas, ou pinturas rupestres. Os</p><p>animais, a natureza e tudo que eles podiam captar, eles reproduziam.</p><p>Uma das explicações sobre isso é que as pinturas eram feitas por caçadores que acreditavam</p><p>em princípios mágicos: se fizessem a pintura de um animal na parede, poderiam capturá-lo no</p><p>dia seguinte.</p><p>Técnicas na Idade da Pedra Lascada:</p><p>Mãos em negativo – feitas com argila no interior das cavernas, começaram a desenhar e</p><p>pintar animais. O motivo era que através da pintura de animais, feita por caçadores, eles</p><p>poderiam capturá-lo no momento de sua caça.</p><p>Interpretação da natureza – suas imagens produzidas nas cavernas revelam traços de força e</p><p>movimentos para figuras de animais selvagens, como os bisontes e traços mais leves e frágeis,</p><p>como</p><p> DANÇA CONTEMPORÂNEA:</p><p>Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas</p><p>específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Por</p><p>esta razão, é considerada uma dança abstrata e em constante transformação.</p><p>Esta modalidade de dança se desenvolveu em meados do século XX (1950 / 1960),</p><p>tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente popularidade se justifica, em</p><p>parte, pelo fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos.</p><p>Outra parte importante para o processo criativo na dança contemporânea é o corpo</p><p>humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a coreografia, pois possibilita</p><p>que o bailarino tenha uma melhor conscientização dos seus movimentos.</p><p>Características da dança contemporânea:</p><p>Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação"</p><p>tradicional dos gêneros clássicos. Desta forma, consolidou-se como uma manifestação artística</p><p>única e revolucionária. As suas principais características são:</p><p> Não existem técnicas predefinidas;</p><p> Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas;</p><p> Valorização da constante experimentação e inovação;</p><p> Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe;</p><p> Valorização da criação coreográfica individual;</p><p>http://animais-selvagens.info/</p><p>39</p><p> Valorização das improvisações;</p><p> Mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e digitais,</p><p>etc).</p><p>Dança Contemporânea no Brasil:</p><p>No Brasil, a dança contemporânea teve o seu início em meados da década de 40, por</p><p>meio do casal Klauss e Angel Vianna.</p><p>Klauss (1928 - 1992) foi pioneiro na pesquisa e desenvolvimento da técnica somática,</p><p>criada com o objetivo de proporcionar a consciência corporal dos seus praticantes, trabalhando</p><p>corpo e mente, além da manutenção de sua saúde.</p><p>Ela utiliza técnicas que ampliam o treinamento técnico em dança. Ele também foi o</p><p>primeiro bailarino a utilizar o termo “expressão corporal” no Brasil.</p><p> DANÇA (HISTÓRIA):</p><p>Origem e história da dança:</p><p>A dança é uma das formas de expressão de sentimentos mais antigas usadas pelo</p><p>Homem. No período Paleolítico é possível encontrar pinturas de pessoas dançando. Existem</p><p>também várias pinturas rupestres da Pré-história nas quais aparecem manifestações de</p><p>danças em roda e em filas.</p><p>Nos tempos da Antiguidade, a Bíblia faz referência a várias danças sagradas ou</p><p>profanas, como o rei Davi (2 Samuel 6:14) e profetas de Baal (I Reis 18:26). No Egito existiam</p><p>danças fúnebres, danças das colheitas e as danças de culto (em adoração a Osíris, por</p><p>exemplo).</p><p>O cristianismo tentou combater a dança como um ritual de idolatria. Apesar disso, a</p><p>Igreja não proibiu todas as formas de dança, sendo que algumas danças feitas em procissões</p><p>eram permitidas.</p><p>Durante o Renascimento muitas danças populares ficaram mais estilizadas e surgiram</p><p>escolas de dança artística a partir do século XV.</p><p>Dança: é a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos</p><p>ritmados, em geral ao som de música.</p><p>O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no</p><p>período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em</p><p>momentos de alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a</p><p>mais completa das artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e</p><p>a escultura, sendo capaz de exprimir tanto as mais simples quanto as mais fortes emoções.</p><p>40</p><p>O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como um meio</p><p>para adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da</p><p>criatividade e importante forma de comunicação. Através da dança, uma pessoa pode</p><p>expressar o seu estado de espírito. A dança pode ser acompanhada por instrumentos de</p><p>percussão ou melódicos, ou ainda pela leitura de diferentes textos.</p><p>A dança teve forte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via de</p><p>socialização e disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o conhecimento sobre a</p><p>diversidade cultural dos diferentes povos em todo mundo, especialmente através das danças</p><p>folclóricas.</p><p>Nas escolas, a dança faz parte da área de Educação Física. Como disciplina acadêmica,</p><p>a dança integra diferentes cursos universitários ligados às Artes e Humanidades. Também é</p><p>uma modalidade amplamente praticada em academias e clubes para manutenção da saúde</p><p>física e mental.</p><p>Existem vários tipos de dança, como dança de rua, funk, kuduro, que são tipos de dança</p><p>folclórica. As danças folclóricas são danças específicas de um determinado país e cultura.</p><p>Existe um número tão grande de danças folclóricas que é difícil conseguir apresentar uma lista</p><p>completa de todas elas.</p><p>Danças populares:</p><p>As danças sempre foram um importante componente cultural da humanidade. O folclore</p><p>brasileiro é rico em danças que representam as tradições e a cultura de uma determinada</p><p>região. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos</p><p>do cotidiano e brincadeiras. As danças folclóricas brasileiras caracterizam-se pelas músicas</p><p>animadas (com letras simples e populares) e figurinos e cenários representativos. Estas</p><p>danças são realizadas, geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e largos.</p><p>Principais danças folclóricas do Brasil:</p><p>Samba de Roda:</p><p>Estilo musical caracterizado por elementos da cultura afro-brasileira. Surgiu no estado</p><p>da Bahia, no século XIX. É uma variante mais tradicional do samba. Os dançarinos dançam</p><p>numa roda ao som de músicas acompanhadas por palmas e cantos. Chocalho, pandeiro, viola,</p><p>atabaque e berimbau são os instrumentos musicais mais utilizados.</p><p>Maracatu:</p><p>O maracatu é um ritmo musical com dança típico da região pernambucana. Reúne uma</p><p>interessante mistura de elementos culturais afro-brasileiros, indígenas e europeus. Possui uma</p><p>https://www.suapesquisa.com/folclorebrasileiro/folclore.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/folclorebrasileiro/folclore.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/temas/cultura_afro_brasileira.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/estadosbrasileiros/estado_bahia.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/musicacultura/povos_indigenas.htm</p><p>41</p><p>forte característica religiosa. Os dançarinos representam personagens históricos (duques,</p><p>duquesas, embaixadores, rei e rainha). O cortejo é acompanhado por uma banda com</p><p>instrumentos de percussão (tambores, caixas, tarois e ganzás).</p><p>Frevo:</p><p>Este estilo pernambucano de carnaval é uma espécie de marchinha muito acelerada,</p><p>que, ao contrário de outras músicas de carnaval, não possui letra, sendo simplesmente tocada</p><p>por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto os dançarinos se divertem</p><p>dançando. Os dançarinos de frevo usam, geralmente, um pequeno guarda-chuva colorido</p><p>como elemento coreográfico.</p><p>Baião:</p><p>Ritmo musical, com dança, típico da região nordeste do Brasil. Os instrumentos usados</p><p>nas músicas de baião são: triângulo, viola, acordeom e flauta doce. A dança ocorre em pares</p><p>(homem e mulher) com movimentos parecidos com o do forró (dança com corpos colados). O</p><p>grande representante do baião foi Luiz Gonzaga.</p><p>Catira:</p><p>Também conhecida como cateretê, é uma dança caracterizada pelos passos, batidas de</p><p>pés e palmas dos dançarinos. Ligada à cultura caipira, é típica da região interior dos estados</p><p>de São Paulo, Paraná, Minas Gerais e Goiás e Mato Grosso. O instrumento utilizado é a viola,</p><p>tocada, geralmente, por um par de músicos.</p><p>Quadrilha:</p><p>É uma dança típica da época de festa junina. Há um animador que vai anunciando</p><p>frases e marcando os momentos da dança. Os dançarinos (casais), vestidos com roupas</p><p>típicas da cultura caipira (camisas e vestidos xadrezes, chapéu de palha) vão fazendo uma</p><p>coreografia especial. A dança é bem animada com muitos movimentos e coreografias.</p><p>As músicas de festa junina mais conhecidas são: Capelinha de Melão, Pula Fogueira e Cai,Cai</p><p>balão.</p><p>3º BIMESTRE:</p><p> FOLCLORE:</p><p>https://www.suapesquisa.com/musicacultura/frevo.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/geografia/regiao_nordeste.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/o_que_e/baiao.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/musicacultura/forro.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/estadosbrasileiros/estado_minas_gerais.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/musicacultura/historia_festa_junina.htm</p><p>https://www.suapesquisa.com/musicacultura/musicas_festa_junina.htm</p><p>42</p><p>Folclore é o conjunto de tradições e manifestações populares constituído por</p><p>lendas, mitos, provérbios, danças e costumes que são passados de geração em geração. A</p><p>palavra tem origem no inglês, em que "folklore" significa sabedoria popular. A palavra é</p><p>formada pela junção de folk (povo) e lore (sabedoria ou conhecimento).</p><p>O folclore simboliza a cultura popular e apresenta grande importância na identidade de</p><p>um povo, de uma nação. Para não se perder a tradição folclórica, é importante que as</p><p>manifestações culturais sejam transmitidas através das gerações.</p><p>O folclore é o produto da cultura de um país e por isso cada país tem elementos únicos</p><p>de folclore. O folclore japonês, por exemplo, está repleto de lendas sobre criaturas misteriosas</p><p>e sobrenaturais, conhecidas como Yokai ou Youkai</p><p>(aparições misteriosas).</p><p>A UNESCO é uma organização internacional que tenta salvaguardar o patrimônio</p><p>cultural e sensibilizar o povo para a importância da herança folclórica e necessidade de</p><p>preservação da cultura popular.</p><p>Em sentido figurado, a palavra "folclore" é usada com o significado pejorativo de</p><p>"mentira", "invenção", designando algo fantasioso. Também se refere a determinadas</p><p>características pitorescas relacionadas com uma pessoa, um acontecimento, um lugar, etc. Por</p><p>exemplo: folclore político.</p><p>Folclore brasileiro:</p><p>O folclore brasileiro é muito rico e há uma grande variedade de manifestações culturais</p><p>em todo o Brasil. Apenas alguns exemplos:</p><p> Festas populares: Carnaval, Festas Juninas, Cavalhadas, Festa do Divino;</p><p> Lendas e Mitos: Saci-Pererê, Negrinho do pastoreio, Mula sem cabeça, Lobisomem,</p><p>Curupira, Bicho-papão, Boitatá;</p><p> Música e Dança: Frevo, Samba, Fandango, Xaxado, Xote, Maracatu, Pau-de-fita,</p><p>Quadrilha;</p><p> Cantigas de roda: Atirei o Pau no Gato, Escravos de Jó, Ciranda-cirandinha, O Cravo e</p><p>a Rosa, Sapo Cururu.</p><p>No Brasil, o Dia do Folclore é celebrado no dia 22 de Agosto.</p><p> MODELAGEM:</p><p>A importância da modelagem e da costura para a criação de moda: para o estilista e/ou</p><p>empreendedor é preciso entender as possibilidades que a modelagem e a costura trazem para</p><p>a criação.</p><p>43</p><p>A criatividade nos faz desenhar inúmeras peças de roupa, seguir tendências, procurar</p><p>antevê-las. A inspiração pode vir de uma obra de arte, de uma música e até de lugares</p><p>inusitados. Mas como transformar o desenho em roupa? O papel aceita tudo, já o corpo</p><p>humano, cheio de curvas, tridimensional, não aceita tão facilmente. O tecido possui fios e</p><p>sentidos que mudam o caimento.</p><p> MOSAICOS:</p><p>A Arte Musiva, como é chamada, remonta séculos e provavelmente surgiu com os</p><p>mesopotâmicos no ano 3000 a.C.. No ocidente, os maias e astecas já conheciam o mosaico e</p><p>por isso, há controvérsias quanto ao seu surgimento.</p><p>O mosaico é uma arte decorativa milenar que reúne pequenas peças de diversas cores</p><p>para formar uma grande figura. Do grego, o termo mosaico (mouseîn) é relativo às musas.</p><p>Representa a colagem próxima de pequenas peças, formando um efeito visual (seja um</p><p>desenho, figura, representação) que envolve organização, combinação de cores, de materiais e</p><p>de figuras geométricas, além de criatividade e paciência.</p><p>Até hoje o mosaico é utilizado nas artes e pode ser formado por diversos tipos de materiais</p><p>(tesselas) em formatos distintos: pedaços de vidro, plástico, papel, cerâmica, porcelana, pedras</p><p>preciosas, mármore, granito, marfim, grãos, miçangas, conchas, azulejos, ladrilhos, dentre</p><p>outros.</p><p>Além de ser usado em peças de arte, tem sido muitas vezes associado à arquitetura e a</p><p>decoração de ambientes (interiores e exteriores).</p><p>Um dos exemplos mais notórios no Brasil, são os mosaicos em forma de ondas na calçada</p><p>de Copacabana, no Rio de Janeiro.</p><p>Além da calçada de Copacabana podemos encontrar diversos mosaicos nas igrejas,</p><p>museus, avenidas, palácios do Brasil e em peças de artesanato.</p><p>Merece destaque a Quinta da Boa Vista (antigo Palácio São Cristóvão), o Teatro Municipal</p><p>e o Museu Nacional de Belas Artes, todos no Rio de Janeiro.</p><p>44</p><p> HISTÓRIA DA ARTE:</p><p>Arte Indígena:</p><p>Arte Indígena Brasileira:</p><p>A Arte Indígena se confunde com a cultura brasileira, que é resultado da miscigenação</p><p>de vários grupos, dentre eles os índios.</p><p>Atualmente, existem cerca de 3 centenas de etnias de índios no Brasil. Embora cada</p><p>uma delas seja detentora de costumes diferenciados, em virtude do desenvolvimento de</p><p>características próprias, muitos desses costumes são encontrados em várias tribos.</p><p>Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam</p><p>em uma arte tradicional comum: a arte indígena.</p><p>Vale lembrar que a utilização de partes de animais no artesanato é exclusiva dos povos</p><p>indígenas, mas sua comercialização é proibida.</p><p>Cerâmica:</p><p>A cerâmica é um exemplo de arte que não está presente em todas as tribos indígenas.</p><p>Os índios que a desenvolveram fizeram com tal exemplaridade que suas formas e pinturas são</p><p>o resultado dessa qualidade.</p><p>Importa referir que os índios não utilizam a roda do oleiro e, mesmo, assim, conseguem</p><p>desenvolver belas peças. A cerâmica é praticada principalmente pelas mulheres, que criam</p><p>recipientes, bem como esculturas e para as tornar mais bonitas, costumam pintá-las.</p><p>A cerâmica marajoara, cujo nome advém do local onde ela teve origem (a Ilha de</p><p>Marajó) é conhecida no exterior e foi a primeira arte de cerâmica brasileira.</p><p>45</p><p>Máscaras:</p><p>Apresentam um simbolismo sobrenatural. São feitas de cascas de árvores ou outros</p><p>materiais como palha e podem ser enfeitadas com plumagem.</p><p>Elas são utilizadas em cerimônias, no momento das danças, com o objetivo de afastar</p><p>espíritos.</p><p>Diz à lenda que as máscaras representam as entidades que conflitavam com os índios</p><p>no passado. Deste modo, as festas e danças são feitas para alegrar e acalmar essas mesmas</p><p>entidades.</p><p>Há máscaras grandes, feitas com palhas compridas, que chegam a cobrir o corpo dos</p><p>índios. A máscara de cerâmica é exclusiva dos índios da etnia Mati.</p><p>Pintura Corporal:</p><p>A pintura corporal é usada em certos rituais e, de acordo com o gênero e a idade. Sua</p><p>finalidade é indicar os grupos sociais, ou a função de cada indivíduo na tribo. As tintas</p><p>utilizadas nessa arte são geralmente naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos. O</p><p>jenipapo é o fruto mais utilizado para fazer tinta. Os índios a utilizam para escurecer a pele,</p><p>enquanto o urucu, por sua vez, dá o tom vermelho.</p><p>São as mulheres que pintam os corpos, cujos desenhos carregam valor simbólico,</p><p>visando retratar um momento ou um sentimento específico.</p><p>46</p><p>Cestaria:</p><p>Os cestos são utilizados para uso doméstico, na manutenção e transporte de alimentos.</p><p>É mais praticado pelas mulheres, que desenvolvem variadas formas de trançados e em</p><p>diferentes formatos.</p><p>Os tipos mais comuns de utensílios são:</p><p> Cestos-coadores - para coar líquidos;</p><p> Cestos-tamises - para peneirar farinha;</p><p> Cestos-recipientes - para guardar diferentes materiais;</p><p> Cestos-cargueiros - para transportar cargas.</p><p>Plumagem:</p><p>As plumas são utilizadas nos rituais e são coladas diretamente no próprio corpo. Elas</p><p>servem também para ornamentar máscaras, colares, braçadeiras, brincos, pulseiras e cocares,</p><p>os quais são feitos de penas e de caudas de aves.</p><p>Tal como a pintura corporal, a plumagem serve também para indicar os grupos sociais.</p><p>Na maior parte são os homens que desenvolvem a arte plumária. Essa arte passa por um</p><p>ritual: primeiro a caça, passando pelo tingimento (a chamada tapiragem), pelo corte nas formas</p><p>desejadas e amarração.</p><p>Há tribos que destinam as pinturas ao uso cotidiano, deixando as plumas para as</p><p>comemorações e rituais indígenas, inclusive funerais.</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-plumaria/</p><p>47</p><p> ARTE BIZANTINA:</p><p>A Arte Bizantina é uma arte cristã que surge no período em que o Cristianismo passa a</p><p>ser reconhecido como religião.</p><p>Jesus, considerado uma ameaça para o Império Romano, foi perseguido e morto pelos</p><p>romanos. Após sua morte, seus adeptos se escondiam em catacumbas para rezar, pois</p><p>continuaram sendo perseguidos.</p><p>Até que em 313 o imperador Constantino outorgou o Édito de Milão, que proibia a</p><p>perseguição aos cristãos e, então, o Cristianismo começa a crescer. Surgem assim, as igrejas</p><p>cristãs e um novo estilo de arte, a Arte Bizantina.</p><p>Arte Paleocristã e Arte Bizantina:</p><p>A Arte Bizantina se contextualiza na Arte Paleocristã. A Arte Paleocristã tem origem nas</p><p>expressões artísticas que os convertidos na fé em Jesus Cristo manifestam especialmente</p><p>através das pinturas nas catacumbas e nos sepulcros.</p><p>A Arte Bizantina, por sua vez, surge após a aceitação do Cristianismo e, assim, revela a</p><p>exuberância de uma arte que pretende ser vista,</p><p>divulgada e que tinha como propósito instruir</p><p>os devotos, neles incutindo a devoção ao Cristianismo.</p><p>Desse modo, a Arte Bizantina pode ser considerada o primeiro estilo de arte cristã.</p><p>Características e Manifestações Artísticas Bizantinas:</p><p>Em decorrência do período histórico, a Arte Bizantina expressa especialmente o caráter</p><p>religioso.</p><p>Além disso, o imperador era uma figura de referência sagrada uma vez que desempenhava</p><p>o seu papel de governante em nome de Deus, tal como era propagado na época.</p><p>Assim, muitas vezes se encontra mosaicos que retratavam o imperador e sua esposa entre</p><p>Jesus e Maria.</p><p>Os artistas da época não tinham liberdade para se expressar, não podiam usar sua</p><p>criatividade; deviam apenas cumprir com a elaboração da obra, tal como lhe era solicitado.</p><p>Deste modo, Constantinopla viu muitos dos seus artistas migrarem para o Império Romano</p><p>do Ocidente, cuja capital era Roma.</p><p>São conhecidos exemplos de arquitetura da Arte Bizantina:</p><p> As Basílicas de Santo Apolinário e São Vital, em Ravena;</p><p> A Igreja de Santa Sofia, em Istambul - obra da autoria do matemático Antêmio de Tralles</p><p>e de Isidoro de Mileto, cuja construção foi feita entre os anos 532 e 537;</p><p>48</p><p> A Basílica da Natividade, em Belém - construção ordenada pela mãe do imperador</p><p>Constantino no local onde Jesus nasceu foi construída entre os anos 327 e 333 e foi</p><p>incendiada cerca de dois séculos depois.</p><p> GÓTICO:</p><p>Gótico é um termo classificado como um substantivo e adjetivo masculino, se</p><p>originando do Latim gothicus, que significa “relativo aos Godos”.</p><p>O significado de Gótico é usado para designar o que é proveniente, criado ou usado</p><p>pelos Godos – povo germânico da Europa do começo da Era Cristã. Godos é um termo que</p><p>acredita-se ser derivado do Escandinavo antigo gotar, que quer dizer “homens”.</p><p>Estilo gótico:</p><p>O estilo gótico desenvolveu-se na Europa, especialmente na França e é considerada uma</p><p>grande fase da história da arte durante a Baixa Idade Média. É também chamada de Arte das</p><p>Catedrais, pois tem como característica marcante a notável arquitetura de catedrais,</p><p>abóbadas e arcos ogivais, grades vitrais e formas esguias.</p><p> MÚSICA (ESTILOS MUSICAIS, DINÂMICAS):</p><p>Um pouco de história:</p><p>Os sons produzem uma sensação física em nós. Escutar é ser capaz de ir além de o</p><p>simples ouvir, é captar o sentido dos sons, perceber e compreender sua estrutura, sua forma,</p><p>seu sentido, é prestar atenção e estar interessado naquilo que está ouvindo. E quanto maior o</p><p>conhecimento de sons e de música, maior será nossa compreensão.</p><p>Antiguidade</p><p>Barroco</p><p>Classicismo</p><p>Idade Média</p><p>Música no século XX</p><p>Pré-história</p><p>Renascimento</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#antiguidade</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#antiguidade</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#barroco</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#barroco</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#classicismo</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#classicismo</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#idademedia</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#idademedia</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#seculoxx</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#seculoxx</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#prehistoria</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#prehistoria</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#renascimento</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#renascimento</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#romantismo</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#romantismo</p><p>49</p><p>Música no século XX:</p><p>Podemos dizer que, esse período, para a música, foi uma verdadeira REVOLUÇÃO. O</p><p>entusiasmo foi grande, inovações, criações,novidades, tendências, gêneros musicais</p><p>apareceram. Foi um período rico para a música, impulsionado pela rádio, e pelo surgimento de</p><p>tecnologias para gravar, reproduzir e distribuir essa arte.</p><p>No início do século XX, o interesse por novos sons fez os compositores incorporarem uma</p><p>grande quantidade de instrumentos e objetos sonoros à música. Compositores como Leroy</p><p>Andersen, que compôs uma obra para máquina de escrever e orquestra, Hermeto Pascoal que</p><p>criou músicas com sons produzidos por garrafas, ferramentas, conversas e grunhidos de</p><p>porcos e Ottorino Respighi, que escreveu uma obra para orquestra e rouxinou intitulada</p><p>"Pinheiros de Roma".</p><p>Todos os sons podem ser aproveitados em música, pois oferecem muitas possibilidades de</p><p>enriquecer uma composição.</p><p>Música no século XX</p><p>Gêneros musicais:</p><p>Gêneros musicais são categorias que contêm sons musicais que compartilham</p><p>elementos em comum. Os gêneros definem e classificam músicas em suas qualidades. Entre</p><p>os diversos elementos que concorrem para a definição dos géneros pode-se apontar:</p><p> instrumentação (que instrumentos são mais frequentemente usados);</p><p> texto (conteúdo sacro, profano, romântico, idílico, etc.);</p><p> função (prelúdio, encerramento, dança, ritual, etc.);</p><p> estrutura (linear, segmentada, repetitiva, etc.);</p><p> contextualização (local de interpretação, contextualização geográfica, contextualização</p><p>cronológica, contextualização etnográfica, etc.)</p><p>Analisando géneros:</p><p>Poderíamos dizer que é possível definir os gêneros musicais geograficamente ou</p><p>cronologicamente. Outros são definidos por requerimentos técnicos, considerando os</p><p>elementos musicológicos específicos. Algunss gêneros, por outro lado, são um tanto vagos, e</p><p>podem ser usados pelos críticos; post-rock, por exemplo, é um termo definido por Simon</p><p>Reynolds. Outros, como a música de vídeogame, se definem sua mídia.</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6374</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6374</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Sacro</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Profano</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Rom%C3%A2ntico</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Id%C3%ADlico&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Prel%C3%BAdio</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Encerramento&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Ritual</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Linear</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Segmentada&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Repetitiva&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Post-rock</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Simon_Reynolds</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Simon_Reynolds</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_de_v%C3%ADdeogame&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADdia</p><p>50</p><p>Dizer que uma música é do "gênero Romântico" é simples, mas o porquê que a música é</p><p>deste gênero surge a necessidade de uma análise mais profunda.</p><p>Atualmente, nas Universidades dos EUA, estuda-se Gêneros Musicais com análises à</p><p>base de cinco perguntas a serem respondidas: O quê? Quem? Onde? Quando? Por quê?</p><p>Ao responder essas 5 perguntas é possível chegar à qualidade do gênero musical,</p><p>definindo suas características.</p><p>Musica pop:</p><p>Entendi que o gênero musica pop apresenta um ritmo especifico, mas um sistema de</p><p>valores que envolvem espetáculo no palco, moda visual e empatia entre o público juvenil. Os</p><p>artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua</p><p>audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais.</p><p>Funk:</p><p>O funk é um estilo bem característico musica negra norte-americana</p>