HISTÓRIA DA MODA - 1970

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HISTÓRIA DA MODA
CONTEXTO HISTÓRICO
A crise econômica na Inglaterra na 
década de 70 levou diversos 
alfaiates antigos da Savile Row a 
fechar suas portas, e algumas 
cadeias de lojas masculinas mais 
tradicionais passaram por fases 
difíceis. 
Durante a década de 70 [...] A 
independência exigia coragem, mas 
a moda estava fazendo eco a uma 
nova disposição feminina 
autoconfiante e assertiva. A 
individualidade não significava, 
como na década de 60, adotar um 
look completo individual em si, mas 
chegar a um estilo pessoal de 
vestir.
James Laver
MOVIMENTO FEMINISTA
Gloria Steinem e Dorothy Pitman Hughes
National Portrait Gallery 
1971
Betty Friedan (fileira 
superior, quarta da 
esquerda) com 
feministas em sua 
casa em 7 de junho 
de 1973. O 
encontro foi 
descrito como uma 
sessão da 
Conferência 
Internacional 
Feminista e incluiu 
Yoko Ono.
www.vox.com
Marcha da 
Libertação das 
Mulheres na praça 
Copley Square, 
em Boston, em 17 
de abril de 1971.
MOVIMENTO CIVIS LGBT
Uma manifestação 
de direitos LGBT 
no Greenwich 
Village de Nova 
York, 8 de junho de 
1977
1973 - Nova York
Harvey Milk
NAS ARTES
JUDY CHICAGO
Judy Chicago 
The Dinner Party 
1974–79. 
Regina Silveira
Biscoito Arte
1976
PERFORMANCE
Rhythm 10 1973
Marina Abramović
Rhythm 0 1974
Rhythm 5 1974
LAND ART
Robert Smithson
Spiral Jetty 
1970
Walter de Maria 
Lightning Fields 
1977
MÚSICA
BOWIE
Kansai Yamamoto 
"Tokyo Pop" 
1973. 
1972
As primeiras roupas de Bowie para Ziggy Stardust foram 
inspiradas nas roupas de Milena Canonero para o filme 
Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, que ele viu em seu 
lançamento em 1971. Essa cena subverte os macacões 
brancos originais usados pelos “droogs”, os violentos 
bandidos adolescentes nos filme. Bowie descreveu esse 
traje como "ultra-violência nos tecidos Liberty" - um 
fornecedor de tecidos de destaque conhecido por padrões 
elaborados.
BROOKLYN MUSEUM
Fotografia promo de David 
Bowie para Diamond Dogs, 
1974.
Fotografia Terry O’Neil. 
Victoria and Albert Museum
Jean Paul Gaultier 
primavera-verão 2013
Fotografia do álbum 
Aladdin Sane, 1973. 
Brian Duffy.
Vogue Paris
2012
Conjunto 
acolchoado, 1972 
Design de Freddie 
Buretti para a turnê 
Ziggy Stardust. 
Victoria and Albert 
Museum
Terno azul gelo, 
1972. Design de 
Freddie Buretti para 
o vídeo Life on 
Mars?
 Victoria and Albert 
Museum
NEW WAVE
Blondie
Devo
Talking Heads
The B-52’s
FORMAS
BOCA DE SINO
Anúncio 
Marshall 
Fields 
1975
Farrah 
Fawcett
ANNIE HALL
Yves Saint Laurent
1966–70
Yves Saint Laurent
Começo dos anos 
1970
Yves Saint 
Laurent
1973–79
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Yves%20Saint%20Laurent&perPage=20&sortBy=Relevance&offset=0&pageSize=0
GIPSY
Yvonne Porcella 
Vestidos de 
Patchwork, 1972. 
Bellevue Arts 
Museum. 
1970, Oregon. 
Coleção de Bill 
Volckening.
Stevie Nicks
Croqui
Yves Saint Laurent
DISCO
Bee Gees
ABBA
As Panteras
Soul Train
STUDIO 54
Grace Jones no 
Studio 54
 1978.
Bianca Jagger em 
seu aniversário no 
Studio 54
1977.
Diana Ross
1979.
Jonathan Soresi e Jayne 
Kennedy na pista de dança 
durante a festa de pré-estréia 
de "Somebody Killed Her 
Husband" para beneficiar a 
Association for a Better New 
York no Studio 54 em 1978.
Ara Gallant e Diane von 
Furstenberg participam 
da festa do livro "The 
Power Look", de Egon 
Von Furstenberg, em 25 
de setembro de 1978, 
no Studio 54, em Nova 
York.
Grace Jones no 
Studio 54 
Março de 1979.
Steve Rubell, Michael Jackson, Steven 
Tyler do Aerosmith e Cherie Currie da 
banda The Runaways
31 de Maio de 1977.
GLAMOUR
Vogue
Dezembro 
1974Jerry Hall
Cher
19781974
Diana Ross 
1970
Diana Ross 
1975
Diana Ross 
1979
Mick e Bianca Jagger 
em St. Tropez, 1971
THE Suit, 1979
BIBA
Conjunto
1972
Barbara 
Hulanicki
Nova Biba
Década de 
1970
Twiggy no Rainbow Room da loja 
Kensington de Biba, em 1971.
PUNK
Sex Pistols, 1977
MASCULINO
A banda Journey, 
Amsterdan 1977
Norman Green. Jaquetas masculinas, década de 1970. 
Coleção de Frances Neady de ilustrações originais.
Conjunto
Pierre Cardin 
1974
Lee Leesure
Anúncio veiculado 
na Playboy de maio 
de 1976
Bill Kaiserman 
1973
The Museum at FIT
Anuncio da 
JCPenney, 
1976
DESIGNERS
YVES SAINT LAURENT
1971
Yves Saint Laurent 
A escandalosa coleção "Libération" de Yves Saint Laurent, 
de 1971, apresentava elementos característicos da moda 
dos anos 40 - ombros quadrados, sapatos de plataforma, 
jaquetas curtas de raposa e maquiagem forte. A coleção 
provocou o avanço de uma feminilidade sedutora e a 
apropriação de estilos usados durante a guerra e a 
ocupação, que alguns críticos consideram nostalgia por 
um período de privação. Os estilos retrô refletiam a moda 
já usada pelas jovens em Londres, Nova York e Paris, e 
prenunciavam a forma irreverente e irônica do historicismo 
que informava a moda avant-garde no final do século XX. 
Este vestido, com uma estampa de lábios vermelhos 
brilhantes contra um fundo preto, pertence à interpretação 
ready-to-wear da coleção, que se mostrou menos 
controversa.
MET Museum
Terninho
primavera / verão 1970
Yves Saint Laurent
Em 1970, comprimentos variáveis de saia haviam gerado a 
impaciência das mulheres que compravam roupas de alta costura 
e ready-to-wear. [...] Saint Laurent era o designer mais preparado 
para oferecer calças, apresentando-as sistematicamente, primeiro 
como parte de seus smokings, desde meados da década de 
1960. Na década de 1970, Saint Laurent exploraria pretextos 
chineses, russos e ciganos para calças, estabelecendo uma 
iconografia de mulheres poderosas em calças.
MET Museum
Saint Laurent era um admirador dos Ballets russes 
(fundados por Sergei Diaghilev no início do século XX), 
dos figurinos de Léon Bakst e das pinturas orientalistas. 
Sua coleção evocou simultaneamente a Rússia da era 
czar e a Rússia retratada em óperas. Usando cores 
brilhantes e tecidos luxuosos (incluindo [...] chiffon, seda, 
veludo e lamé dourado), Saint Laurent restaurou a 
capacidade da alta costura de fazer as pessoas 
sonharem.
Musée Yves Saint Laurent Paris
http://www.youtube.com/watch?v=IHrTSNUXX8c
DIANE VON 
FURSTENBERG
No início dos anos 1970, Diane von Furstenberg, uma 
bela e elegante belga casada com o príncipe Egon von 
Furstenberg, vivia em Nova York e começou sua 
carreira na moda como modelo. [...] Suas primeiras 
peças eram simples: camisetas, camisões e uma 
pequena blusa cache-coeur combinada com uma saia. 
Sua brilhante ideia foi combinar a blusa cache-coeur e 
a saia para formar um vestido. O vestido envelope de 
Diane von Furstenberg foi um sucesso imediato e, 
durante os anos 1970, ela vendeu cinco milhões de 
unidades. Em 1976, essa estilista moderna e poderosa 
foi capa da revista norte-americana Newsweek, 
tornando-se forte inspiração para outras mulheres, 
dentro e fora da indústria da moda.
Bronwyn Cosgrave
Vestido
1975–76
Diane von Furstenberg
Um clímax para a tradição americana de roupas 
esportivas surgiu na década de 1970 com a sensação 
do vestido de Von Furstenberg. Sua forma fundamental 
já estava profundamente enraizada na tradição 
americana de roupas esportivas de grife; a jovem 
estilista traduziu o estilo em tecidos e cores da década 
de 1970, geralmente mais brilhantes, mais ousados e 
mais sintéticos (e elásticos) [...].
MET Museum
KENZO TAKADA
 
 
Sketches 
1972
Kenzo, 1973
Casaco
1970–72
Atribuído a Kenzo Takada 
Casaco
1975
Kenzo Takada 
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Kenzo%20Takada&perPage=20&sortBy=Relevance&offset=0&pageSize=0
HALSTON
Conjunto
1971
Halston
Halston foi para a era dasdiscotecas, em Nova York, o que Clark 
representou para a Swinging London, um estilista que conectava a 
sociedade jovem e moderna e o munda da arte. Halston tinha uma 
tribo. Como escreveu Andy Warhol em seus diários, eles 
conversavam antes de sair para escolher um tema que todos 
vestiriam.
Bronwyn Cosgrave
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Halston&perPage=20&sortBy=Relevance&offset=0&pageSize=0
Vestido
1974
Halston 
Vestido
1970
Halston 
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Halston&perPage=20&sortBy=Relevance&offset=0&pageSize=0
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Halston&perPage=20&sortBy=Relevance&offset=0&pageSize=0
Vestido de noite
1978
O vestido de um ombro apareceu 
em muitas das coleções de 
Halston. Ele estava especialmente 
interessado no viés em espiral do 
tecido sobre o corpo. 
MET Museum
Vestido de noite
Década de 1970
VIVIENNE WESTWOOD
Suéter
1978
Vivienne Westwood
Gravata 1976
Vivienne 
Westwood
1975 Camisa
1976
1977
1978
NO BRASIL
DENER PAMPLONA DE 
ABREU
Um dos mais destacados 
dentre os primeiros costureiros 
de luxo foi o Dener Pamplona 
de Abreu [...] Não era fácil para 
nenhum profissional daquele 
período se legitimar como 
costureiro, profissão 
estigmatizada num país 
subdesenvolvido e machista. 
Dener teve coragem para isso: 
era inventivo, fantasioso [...]
História da Moda no Brasil. Luís André 
do Prado e João Braga
Autobiografia 1972
[...] nos anos 1970, as mudanças nas engrenagens do 
funcionamento na produção e consumo de roupas, com o 
prêt-à-porter, fez com que o estilista desenvolvesse 
mecanismos para enfrentar as alterações nas práticas de 
vestir dos homens e das mulheres. Foi nos anos 1970 que 
intensifica sua participação midiática. Publica sua 
autobiografia, e o Curso básico de corte e costura Dener, 
onde veicula concepções de elegância fabricadas ao longo de 
seu percurso estético. 
Narrativas biográficas na moda: Dener Pamplona de Abreu e as 
costuras da fama
Débora Russi Frasquete e Ivana Guilherme Simili
Revista Manequim
1972
Dener, ‘figura polêmica e destacada das décadas de 
1960 e 1970, foi um dos maiores nomes da moda 
brasileira de todos os tempos, ao unir seu talento à 
habilidade para o marketing pessoal’ 
(CALLAN, 2007, p.107). 
A ascensão de Dener se deu por meio do evento 
paulista (Fenit), mas sua consagração ocorreu quando 
foi eleito costureiro oficial da [...] Maria Thereza 
Fontella Goulart. Emoldurando a aura nacionalista em 
vigor, Dener foi o primeiro brasileiro a criar moda 
genuína para uma esposa de presidente.
História da Moda no Brasil. Luís André do Prado e João Braga
CLODOVIL HERNANDES
1971
Acervo - Estadão
1971
Elke Maravilha com 
criação de Clodovil
1973
Ballet Stagium
Espetáculo Kuarup, 
1977 
Figurino de Clodovil
Décio Otero e Marika Gidali não queriam os bailarinos com 
figurino de índios, vestidos com malhas de cor de ferrugem, 
enrugadas pelo corpo, imitando na cor a pele dos índios que 
assemelhassem aos estereótipos dos cartões postais 
turísticos sobre a sociedade indígena brasileira. Marika Gidali 
convida seu amigo Clodovil para palpitar nas túnicas que 
fariam parte do figurino do espetáculo Prelúdios que antecedia 
a cena de Kuarup. Clodovil quis ver todo o programa que 
estava sendo ensaiado.
A atuação de Clodovil Hernandes como figurinista
Vagner D. G. Carvalheiro 
“Lembro que quase no final da 
montagem, aparece nada mais, nada 
menos que Clodovil Hernandes para 
assistir ao ensaio. Seria ele que faria os 
figurinos de Kuarup e de Prelúdios, que 
iriam juntos no mesmo programa. Dona 
Márika me colocou em contato com o 
Clodovil, já que eu tinha estudado artes 
visuais, para auxiliar no que fosse 
preciso. Tive então acesso direto ao 
aderecista, Claudio Tapeceiro (como era 
conhecido). A concepção do figurino 
estava diretamente relacionada com o 
contexto em que o Brasil vivia. Clodovil 
pensou forma e conteúdo como num 
relâmpago, luz e energia inseparáveis.”
Fábio Villardi
O macacão idealizado por Clodovil Hernandes foi 
confeccionado em brim de algodão com leve textura aveludada 
com trama sarjada, não perceptíveis em cena, nas cores verde 
e amarelo. Apresenta volume amplo não ressalta nem 
evidencia músculos, formas e partes do corpo dos bailarinos, 
conferindo conforto ao corpo. Não há diferença entre os 
macacões verdes e amaremos e nem diferenças dos 
macacões utilizados pelas mulheres e pelos homens.
A atuação de Clodovil Hernandes como figurinista
Vagner D. G. Carvalheiro 
ZUZU ANGEL
“EU SOU A MODA 
BRASILEIRA!”
Como estilista, Zuzu buscou - como ninguém antes 
fizera - uma moda com identidade brasileira, por 
mais polêmico que o assunto (e os rumos por ele 
tomados) pudesse ser. Tornou-se um paradoxo 
exposto da moda brasileira: fazia sucesso lá fora 
justamente por criar roupas com base em temas e 
tramas tipicamente brasileiros, folclóricos também, 
mas não apenas
Luís André do Prado e João Braga
http://www.youtube.com/watch?v=3moCcj-VDfw
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Livros
O Império do Efêmero - Gilles Lipovetsky
História do Vestuário no Ocidente - François Boucher
Breve História da Moda - Denise Pollini
A Roupa e a Moda - James Laver
História da Indumentária e da Moda - Bronwyn Cosgrave
História da Moda no Brasil. Luís André do Prado e João Braga
Websites
https://artsandculture.google.com/
https://history.com
https://fashionhistory.fitnyc.edu/
www.metmuseum.org
www.businessoffashion.com
www.vam.ac.uk
www.vox.com
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-most-iconic-artists-of-the-1970s
https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/davidbowieis
Narrativas biográficas na moda: Dener Pamplona de Abreu e as costuras da fama. Débora Russi Frasquete e Ivana Guilherme Simili. 
Disponível em 
http://www.coloquiomoda.com.br/anais/Coloquio%20de%20Moda%20-%202015/COMUNICACAO-ORAL/CO-EIXO3-CULTURA/CO-3-NAR
RATIVAS-BIOGRAFICAS-NA-MODA.pdf
A atuação de Clodovil Hernandes como figurinista. Vagner D. G. Carvalheiro. Disponível em 
http://modadocumenta.com.br/pdf/IVMD201413-5.pdf