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IDADE MODERNA TOMADA DE CONSTANTINOPLA 1453 BARROCO E ROCOCÓ SÉCULO - XVII MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, Judith degola Helofernes http://www.geocities.com/uttamkumar44/judithbeheading_caravaggio.jpg http://www.geocities.com/uttamkumar44/judithbeheading_caravaggio.jpg Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea *Paleolítico *Neolítico *Idade dos Metais *Mesopotâmia *Egito *Grécia *Roma *Arte *Paleocristã *Arte dos Bárbaros *Arte Bizantina *Arte Carolíngia *Arte Românica *Arte Gótica *Renascimento *Maneirismo *Barroco *Rococó *Neoclassicismo *Romantismo *Realismo *Impressionismo *Pós Impressionismo *Arte Moderna *Arte Contemporânea 2.500 a.C 3.500 a.C 476 d.C 1453 d.C 1789 d.C Invenção da escrita Queda do Império Romano Tomada de Constantinopla Revolução Francesa FATORES QUE CONTRIBUÍRAM PARA O SURGIMENTO DO BARROCO ? Renascimento - Surgimento dos estados nacionais e dos governos absolutistas; Propunha que cada nação se libertasse da submissão do Papa, dentro dos princípios da Reforma protestante; Teve início na Alemanha e expandiu-se por outros países; Inicia Contra Reforma (Barroco/Rococó). A ORIGEM DO BARROCO EUROPEU A arte barroca desenvolveu-se no século XVII, período de grandes mudanças na Europa da Idade Moderna (Renascimento, Maneirismo, Barroco e Rococó); A arte barroca originou-se na Itália, mas não tardou a irradia-se por outros países da Europa; Romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; E predominam as emoções barrocas e não o racionalismo da arte renascentista. O racionalismo (renascimento) dá lugar a uma grande emotividade (barroco) e inspiração. UM NOVO MOMENTO DA IGREJA O próprio Concílio determina o fim do liberalismo na arte fazendo parte do programa da Contra Reforma; Mudanças exigindo do pintor a supervisão teológica na forma de representação sagrada, resgate do catolicismo; Se forma o Concílio de Trento CONCÍLIO DE TRENTO Conselho de Homens convocado pelo Papa Paulo III para assegurar a “Fé” na cidade de Trento; Proibi inspirações mitológicas renegando os nus na arte como ofensa ao pudor (Renascimento – Maneirismo - Reforma). CONTRA REFORMA Por outro lado a Contra Reforma, determina a propagação do Catolicismo por meio da arte (Hauser, 1982); Possibilita a utilização das linguagens artísticas como instrumentos de encantamento e enlevo, renovação e fidelidade na fé católica Início ao Barroco. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: Bem e mal; Deus e Diabo; Céu e terra; Pureza e pecado; Alegria e tristeza; Paganismo e cristianismo; Espírito e matéria. CARACTERÍSTICAS Emocional sobre o racional; Buscam de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; PROFUNDIDADE PERSPECTIVA Violentos contrastes de luz e sombra; Pintura com efeitos luminosos, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida. CARACTERÍSTICAS DA PINTURA Forte expressão de sentimentos/dramatismo/teatralidade; Recurso à ilusão de óptica - Temas: Natureza morta, retratos, religiosos, mitológicos, cotidiano; Dramaticidade Teatralidade http://www.geocities.com/uttamkumar44/judithbeheading_caravaggio.jpg http://www.geocities.com/uttamkumar44/judithbeheading_caravaggio.jpg CARAVAGGIO MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, 1573 – 1610 Sua maior característica foi o impacto gerado por suas obras devido ao impactante efeito realista de suas obras. Dramaticidade A morte da virgem Os efeitos de iluminação, utilizados por Caravaggio, receberam o nome de tenebrismo; Foi um dos primeiros artistas a retratarem cenas bíblicas menos expressivas, retratando o cotidiano da vida de Jesus. A ceia em Emaús Um modo revolucionário de Caravaggio foi como ele utilizava esta luz; Judith degola Helofernes A luz não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Supper_at_Emmaus_by_Caravaggio.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Supper_at_Emmaus_by_Caravaggio.jpg Procurava seus modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes, os ciganos, enfim, entre as pessoas do povo; Usa a luz para dirigir a atenção do observador ao tema em destaque. Baco (Deus grego Dionísio) Pessoa simples do povo. TINTORETTO, JACOPO ROBUSTI 1515-1549 Pintou temas religiosos, mitológicos e retratos; Os corpos das figuras são mais expressivos do que os seus rostos; A luz e a cor têm grande intensidade. Retrato de um homem Cristo em Casa de Marta Maria O nascimento de Giovanni Batista Ariana, Vênus e Baco http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Tintorettoselfportrait.JPG http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Tintorettoselfportrait.JPG ESCULTURA Predomínio das curvas e drapeadas nas vestes. Utilização do dourado. O predomino das linhas curvas; Explorar o dramatismo das figuras representadas, tentando suscitar os sentimentos do observador. Movimento, expressão de sentimentos fortes (dor, sofrimento, paixão) . Exuberância das formas; Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Êxtase de Santa Teresa Gian Lorenzo Bernini ARQUITETURA Realizou-se em palácios e igrejas; A Igreja católica queria proclamar o triunfo de fé, por isso, realizou obras que impressionaram pelo seu esplendor; Efeitos decorativos; Preocupação paisagística com grandes jardins nos palácios; Bernini, Borromini, Pietro da Cartana.Fonte dos quatro rios Gian Lorenzo Bernini Fontana di Trevi - Gian Lorenzo Bernini A edificação mais representativa dessa época é o de Versalhes, manifestação das ambições absolutistas de Luís XIV. Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco era construído em três pavimentos; Parecem estender-se sem limites sobre a paisagem, em várias alas, numa repetição interminável de colunas e janelas. Versalhes foi o centro do poder do Antigo Regime na França BERNINI , GIAN LORENZO 1598-1680 Foi arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor do barroco italiano; Este é pura ação e determina a presença implícita de Golias (JANSON,1992) para o qual lança seu determinado olhar. Seria impossível descrever aqui a beleza, grandiosidade e dramaticidade de todas as esculturas; Traduz plenamente a emoção e grandiosidade do barroco italiano. Davi. (1623). Mármore, tamanho natural, Galeria Borghese, Roma PRAÇA DE SÃO PEDRO BERNINI - VATICANO, ROMA Foi desenhada por Bernini no século XVII em estilo clássico mas com adições do barroco; Obras que impressionaram pelo seu esplendor ; Destacam o dinamismo e a imponência reforçados pela emotividade. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/Vatican_StPeter_Square.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/Vatican_StPeter_Square.jpg Barroco Católico Religioso Itália/Espanha Barroco Protestante Colecionadores particulares Holanda Barroco Classicista Paisagens França BARROCO CATÓLICO Religioso Itália/Espanha BARROCO CATÓLICO ITÁLIA/ESPANHA Surge a ópera no séc. XVII; Fachada monumental e austera já apresenta elementos curvos do barroco; A pintura do teto é do final do XVII evoca o repertório visual do barroco, em sua opulência e dramaticidade; A belíssima e movimentada pintura de Giovanni Battista Gaulli extravasa pelas bordas em relevos de estuque (argamassa de gesso, água e cal) Era o convite à fé Católica , sendo a arte seu grande instrumento. Roma Triunfo do nome de Jesus Pintura do tetoda Igreja II Gesù (1672-85) ANDREA POZZO - ITÁLIA Efeito criado pela perspectiva, encontrados nos tetos das igrejas que dão a ilusão de que se abre para o céu; Realizou audaciosas composições de perspectivas. A glória de Santo Inácio- Andrea Pozzo - Roma Barroco Católico Itália/Espanha http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Andrea_Pozzo_-_Apoteose_de_Santo_Inacio.jpg http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Andrea_Pozzo_-_Apoteose_de_Santo_Inacio.jpg Realizada em 1694, a pintura do padre jesuíta (jamais tivesse sido efetivamente ordenado) Andrea Pozzo no teto da Igreja de Santo Inácio, em Roma, tornou-se uma importante referência para a arte barroca. Barroco Católico Itália/Espanha PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS Barroco Católico Itália/Espanha Valorização da emoção; A fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pela razão; Utilização de efeitos decorativos; Associação entre a escultura e a arquitetura; Contraste claro/escuro, luz/sombra, pintura com efeitos ilusionistas. A glória de Santo Inácio- Andrea Pozzo - Roma Barroco Católico Itália/Espanha Atuação das grandes ordens religiosas, a Igreja retomou sua força com novas e grandes igrejas foram construídas; A arte é vista como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência; A dramaticidade é dada pela composição dinâmica e pelos claros-escuros, como se fossem gerados por holofotes de teatro; Realizou grandes composições de perspectiva, pinturas em tetos de igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, dando a impressão que se abre para o céu, onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Passagem bíblica retratada pela ótica particular do artista; Os apóstolos são vistos como pessoas comuns, idosas, maltrapilhas, um pouco sujas, com o olhar curioso voltado para a chaga de Cristo sendo vasculhado pelo dedo do apóstolo Tomé. O fundo escuro faz ressaltar a luminosidade em foco para a cena principal, dirigindo o nosso olhar. Barroco Católico Itália/Espanha CARAVAGGIO, Michelangelo Merisi Tomé, o Incrédulo DEPOSIÇÃO DE CRISTO CRUCIFICAÇÃO DE SÃO PEDRO Barroco Católico Itália/Espanha VOCAÇÃO DE SÃO MATEUS Força da profundidade sobre o plano; Sugerindo dinâmica e fluidez; Busca suscitar no espectador, o sentimento; Barroco Católico Itália/Espanha PETER, Paul Rubens Alegoria sobre as Bênçãos da Paz Tornou-se famoso por retratar a corte espanhola do séc. XVII. Infanta Margarita da Aústria Além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. O conde-duque de Olivares em Horseback Barroco Católico Itália/Espanha VELÁSQUEZ, Diego Rodrigues da Silva y 1599-1660 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Diego_Vel%C3%A1zquez_026.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Diego_Vel%C3%A1zquez_026.jpg Sua obra mais popular é As Meninas; Na qual retrata a si próprio trabalhando em um imenso quadro; Barroco Católico Itália/Espanha Las Meninas 1656 Madri, Museu do Prado. ANALISE FORMAL, DA OBRA DE VELÁSQUEZ Acima do retrato há dois quadros do acervo do palácio; Velásquez Barroco Católico Itália/Espanha Mais ao fundo, um homem entra em cena e movimenta a cortina, trazendo mais luminosidade à tela. Barroco Católico Itália/Espanha Velázquez no quadro é interrompido pela chegada da Infanta Margarita, filha de Felipe IV; Barroco Católico Itália/Espanha Velásquez no quadro é interrompido pela chegada da Infanta Margarita, filha de Felipe IV, damas de companhias, de seus criados, uma anã e uma criança que mexe com um cachorro; Barroco Católico Itália/Espanha Um espelho ao fundo nos possibilita vislumbrar o rei e rainha da Espanha; Barroco Católico Itália/Espanha Na veste de Velásquez percebemos a cruz da Ordem de Santiago, (honra da posição de cavaleiro) que foi incluída na tela somente após sua morte. Barroco Católico Itália/Espanha Diálogo entre obra e realidade, no local ocupado pelo observador da obra; Como indagou o filósofo Michel Foucault Somos vistos ou vemos? Barroco Católico Itália/Espanha BERNINI, Gian Lourenzo 1598-1680 Barroco Católico Itália/Espanha Criou majestosas colunas retorcidas e decoradas com motivos florais; Não foi só no Vaticano que o incansável Bernini deixou sua marca; Por toda Roma podemos ver fontes, estátuas, praças e outras igrejas desenhadas por ele, no todo ou em parte. Algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas; Como o baldaquino (altar papal acima do tumulo de São Pedro) e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, Vaticano. BARROCO PROTESTANTE Colecionadores particulares Holanda BARROCO PROTESTANTE - HOLANDA A Igreja Protestante, inaugurada por Martinho Lutero no séc. XVI; Austeridade seu principal predicado; Holanda o país mais profícuo (proveitoso, rendoso) de pintores; A Igreja e o Estado não eram mais os mantenedores desses artistas, como nos países católicos; Os colecionadores particulares eram os compradores e as feiras públicas eram os espaços de venda, havendo registros de intenso comércio; NÃO AS FIGURAS SAGRADAS Barroco Protestante Holanda A procura por temas específicos gerou especialidades entre os artistas, assim temos os magníficos: Retratos de Frans Hals; Paisagens de Jan van Goyen; Naturezas mortas de Willem Claez; Nota-se a ausência de figuras sagradas para a devoção – isso era contrário aos preceitos protestantes. Autorretrato REMBRANDT REMBRANDT: Autorretrato Detalhe 1659 National Gallery, Londres Barroco Protestante Holanda O mais importante pintor barroco holandês; Alcançou notável sucesso; A sinceridade que beira a crueza aparece em seus autorretratos finais mas sem abrir mão de absoluta dignidade. REMBRANDT, 1606-1669 Barroco Protestante Holanda A lição de Anatomia do Dr. Tulp Trabalha com precisão os efeitos da luz; O que chama atenção nos seus quadros é: a gradação da claridade, os meios tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. VERMEER, Johannes Barroco Protestante Holanda A Holanda já contava com uma tradição em pintura de gênero; Enfoque e valorização de cenas do cotidiano; Pessoas em seus afazeres e acompanhadas de naturezas mortas; Luz filtrada que suavizava, mas não destruía, a solidez de suas figuras; Serenidade, precisão e riqueza de detalhes. A Leiteira. (c. 1660) Rijkmuseum, Amsterdã VERMEER, Johannes Barroco Protestante Holanda Mulher Lendo uma carta Trabalha tons em plena claridade. Seus temas são sempre os da vida das pessoas comuns da Holanda seiscentista. Seus quadros documentam com delicada beleza os momentos simples da vida cotidiana. BARROCO CLASSICISTA Paisagens França Barroco Classicista França BARROCO CLASSICISTA - FRANÇA O Barroco francês foi eminentemente classicista; Barroco Classicista não foi subtraído do Barroco italiano, apenas distorcido ou utilizado de novas maneiras; O mais significativo pintor barroco francês foi Nicolas Poussin; Febril estudioso das esculturas e arte da antiguidade; Suas pinturas evocam a Arcádia, idílica região pastoril da mitologia grega; POUSSIN, NICOLAS 1594 / 1665 Um dos trabalhos mais famosos de Poussin é Os Pastores de Arcádia (província da antiga grécia), uma pintura que retrata um túmulo com uma lápide enorme, onde se lê Et in Arcadia ego. O túmulo da pintura, anos após a morte de Poussin, foi encontrado nas redondezas de Rennes-le-Château, um vilarejo no sudesteda França, que fora habitado pelos visigodos e merovíngios. Os pastores de Arcadia (Et in Arcadia ego) (final da década de 1630), Museu do Louvre Barroco Classicista França Dá mais ênfase à paisagem, como algo sublime e nostálgico; Paisagens – não apenas exalta a beleza da natureza, mas inclui construções clássicas como em um cenário ideal. Paisagem com Enéas e Delos, (1672) National Gallery, Londres. LORRAIN, CLAUDE 1600/1682 Barroco Classicista França É neste período que se oficializam as academias de arte, nas quais o aprendizado artístico passa a seguir rígidos currículos obrigatórios, estabelecendo um padrão para as academias posteriores, essenciais ao estilo neoclássico. ACADEMIA DE ARTE Barroco Classicista França Grandes Épocas de Arte Europeo. Barroco. 1 de 4 31 de janeiro de 2011 https://www.youtube.com/watch?v=tW8IyO8Qe7Q Rococó vem do francês rocaille (concha) Elementos decorativos mais característicos desse estilo; Não somente da arquitetura, mas também de toda manifestação ornamental e de adereços. O Rococó é uma arte que está ligada à aristocracia e seu modo de vida; Dando continuidade às questões classicistas francesas; Jean-Antoine Watteau, de certa forma, inaugura essa aproximação entre mitologia e a classe privilegiada; ROCOCÓ FRANÇA - ARISTOCRACIA 1715/1730 A Kaisersaal do Palácio de Wurzburg Ornamentação chega a um grau de extravagância quase quebradiça, tamanha a minúcia. Vemos um alegre grupo (com roupas contemporâneas ao séc. XVIII) indo render homenagens à Vênus, deusa do amor, na idílica ilha de Cítera; Pequenos cupidos acompanham os grupos de enamorados cortesãos; Percebemos a graciosidade dos tons pastéis, a delicadeza, o brilho e a exatidão sensual da pele, tecidos e demais superfícies. A peregrinação à ilha de Cítera (1717) Museu do Louvre, Paris JEAN-ANTOINE WATTEAU 1684/1721 JEAN SIMEON CHARDIN 1699/1779 Foi mestre na pintura de gênero; Brilhante em suas composições, tinha a suavidade nos cromatismos e a aguda observação de seus modelos. Lê Bénédicité (1739) Museu do Louvre, Paris O balanço A luz e o ambiente produzem uma cena lírica, paradisíaca, bela e agradável, bem ao gosto aristocrático; Reflete o comportamento da elite francesa de Paris e Versailles – (um castelo real localizado na cidade de Versalhes) JEAN-HONORÉ FRAGONARD 1732/1806 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Fragonard,_The_Swing.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Fragonard,_The_Swing.jpg https://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo https://pt.wikipedia.org/wiki/Versalhes Fragonard, mulher nua e pianista, 1800 CONSIDERAÇÕES FINAIS Tudo é mais leve, como a despreocupada vida nas grandes cortes de Paris ou Viena; Linhas curvas e orgânicas - Retrata o cotidiano burguês - Elegância e refinamento. Enviado em 10 de dez de 2011 Vídeo sobre o Rococó. BARROCO E ROCOCO IDADE MODERNA REVOLUÇÃO FRANCESA 1789 NEOCLÁSSICISMO E ROMANTISMO IDADE CONTEMPORÂNEA TRANSIÇÃO ECO, UMBERTO.O Nome da Rosa. Ed. Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 1983. GOMBRICH,E.H. A História da Arte .Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1983. HAUSER. A. História Social da Literatura e da Arte. 2 vol. São Paulo: Mestre Jou, 1982 JANSON, H. W. História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1992 PANOFKY, Erwin. Arquitetura gótica e escolástica. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 1991. BIBLIOGRAFIA
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