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avaliacao - 2024-09-19T115725 742

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Questões resolvidas

QUESTÃO 1 (1,00 ponto): Nos estúdios televisivos, os cenários podem ser segmentados, projetando-se apenas os espaços que são imprescindíveis para o conteúdo, porém, isso precisa ser pensado e combinado com a direção antecipadamente. Já os cenários que são construídos de forma industrial devem ser pensados de acordo com o orçamento disponível e a viabilidade de construção, com todos os detalhes necessários. Desse modo, imprevistos com acabamento e estrutura são evitados. Atualmente, nota-se que há cada vez mais demandas de construção de cenários complexos com estruturas muito bem-acabadas, isso devido à sofisticação dos equipamentos de gravação. Portanto, recomenda-se que o cenógrafo se atente a esses detalhes para que o projeto seja adequado. Dado o exposto, considere a situação a seguir. Tatiana foi contratada para elaborar e cuidar do espaço cenográfico da gravação de um conteúdo televisivo. Antes de começar a mexer no espaço, ela decidiu estudar os pontos aos quais deveria se atentar para facilitar as gravações e não prejudicar o conteúdo final. Considerando o espaço cenográfico na produção audiovisual e a situação apresentada, avalie as afirmacoes a seguir sobre o que Tatiana pode compreender durante o estudo. I. Ela pode compreender que os objetos que compõem o cenário não podem ter reflexos, para não influenciar na gravação das cenas. II. Tatiana pode entender que o espaço cenográfico em que ocorrerá a produção televisiva deve ser funcional, facilitando ao máximo o movimento das câmeras. III. A profissional pode tomar nota de que é preciso utilizar tons de iluminação mais quentes, que iluminem completamente o espaço cenográfico. É correto o que se afirma em

A) I e II, apenas.
B) I, II e III.
C) I, apenas.
D) II e III, apenas.
E) III, apenas.

QUESTÃO 2 (1,00 ponto): Diferentemente da maquiagem social, a maquiagem cênica apresenta características exclusivas, que a capacitam a caracterizar completamente o ator da maneira mais real possível para sua atuação, seja no teatro ou no cinema. Assim, a maquiagem cênica tem o poder de transformar completamente o rosto de um ator, fazendo-o parecer outra pessoa. Com o surgimento da iluminação cênica, a partir de refletores que possibilitam climas, cores e sombras, a maquiagem passou ainda a ter a função de criar atmosferas e delimitações no ator. Hoje, a maquiagem cênica tem espaço no teatro de acordo com as necessidades estéticas. Considerando o ambiente em que se dá a apresentação cênica (que em grande parte ocorre em palcos), a maquiagem deve ser pensada neste sentido, como uma ferramenta de expressão facial. Baseado nessas informações, assinale a alternativa correta referente à utilização da maquiagem artística para o teatro.

A) Na aplicação de maquiagem para a pele no teatro, devem ser usadas técnicas de diluição, dando preferência para as bases líquidas, que tornam a face mais natural e expressiva.
B) É recomendado que a maquiagem artística para o teatro valorize os aspectos naturais do indivíduo, pois assim, a narrativa se torna mais realista.
C) Para valorização dos movimentos faciais e corporais, a maquiagem artística no teatro deve favorecer os pigmentos cintilantes, que contrastam e sobressaem com a iluminação do palco.
D) A maquiagem artística para o teatro deve ser utilizada de forma mais pesada, em especial a técnica de luz e sombra, para que as expressões do ator possam ser visualizadas mesmo que à distância.
E) A maquiagem artística para o teatro deve se valer de técnicas de contorno facial, para amenização de características gritantes como testa larga e nariz pronunciado.

QUESTÃO 3 (1,00 ponto): A tragédia é uma vertente do texto__________. Segundo Freitas (2011), a proposição composicional da ________, em sua leitura da Poética aristotélica, está na utilização de personagens de caráter__________. Nessa análise, a autora afirma que o objetivo da tragédia é promover catarse do terror e da piedade.

A) dramático, comédia, questionável
B) literário, comédia, nobre
C) dramático, tragédia, questionável
D) dramático, tragédia, nobre
E) literário, tragédia, questionável

Considerando o conceito de mimese nos estudos dramáticos, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. I. Diferentemente do que foi considerado por Platão, para Aristóteles, a mimese não representa uma mera imitação, trata-se, na verdade, de uma atividade que, ao mesmo tempo que reproduz o real, na possibilidade, o supera, o aprimora, o melhora, modificando-o e recriando-o. PORQUE II. Para Aristóteles, a mimese não é dada como simples e pura duplicação do real, mas como algo capaz de criar o existente através de novas correlações, proporcionando bases para possíveis interpretações do mesmo. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.

A) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
B) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
C) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
D) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
E) As asserções I e II são proposições falsas.

Considerando as matrizes do teatro europeu em textos latinos, julgue as afirmacoes a seguir. I. A fábula atelana apresentava-se em forma de sátiras e em personagens-tipo, as quais seriam a origem dos tipos da Commedia Dell'arte. II. A estrutura da Commedia Dell'arte estava ligada ao improviso, com roteiros simples, o que permitia aos atores improvisar conforme a reação do público. III. Na fábula atelana e na Commedia Dell'arte os atores utilizavam máscaras e, por meio delas, representavam as características das personagens fixas. É correto o que se afirma em

A) I, apenas.
B) I, II e III.
C) III, apenas.
D) I e II, apenas.
E) II e III, apenas.

Diante do contexto de avaliação das competências específicas de aprendizagem em teatro, julgue os itens a seguir: I. Conhecer manifestações teatrais da comunidade local, nacional e internacional. II. Vivenciar jogos dramáticos, sendo prescindível respeitar as regras e procedimentos dos jogos. III. Apreciar espetáculos de diversas modalidades, como o teatro de bonecos, humanos e manifestações populares. IV. Conhecer e diferenciar o trabalho dos diversos profissionais do teatro, como cenógrafo, iluminador, dramaturgo e diretor. Está correto apenas o que se afirma em

A) II, III e IV.
B) II e IV.
C) I e II.
D) I, II e III.
E) I, III e IV.

Com base no exposto, assinale a alternativa correta referente à utilização de linhas na maquiagem e as emoções que expressam.

A) As linhas verticais expressam poder, segurança, frieza e masculinidade. Proporcionam sensação de conforto e segurança.
B) As linhas curvas são quentes, emotivas, femininas e envolventes, associadas à continuidade, bem como à suavidade e maciez.
C) As linhas diagonais são linhas que expressam dinamismo ou instabilidade, são mais flexíveis e podem passar uma imagem mais suave.
D) As linhas circulares remetem à linha do horizonte, ao que é permanente, imutável e estabelecido. Geram sensação de clareza e gratidão.
E) As linhas horizontais expressam força, controle e estrutura. São associadas à retidão, liderança, autoconfiança, clareza, intelectualidade e ao que é conservador.

Na estrutura da tragédia clássica, conforme definida por Aristóteles, em sua Poética, o personagem central é um herói envolvido com circunstâncias grandiosas que podem eventualmente desequilibrar as estruturas sociais, ou mesmo cósmicas. A respeito desse personagem, podemos dizer que

A) é um indivíduo grandioso que tem plena consciência de seu destino, mas prefere assumir seus erros para salvar sua sociedade.
B) é um indivíduo grandioso que, não tendo consciência de seu trágico destino, só descobre a raiz de seus erros ao fim de sua trajetória.
C) é um indivíduo que jamais terá consciência de seu erro trágico, porque sua trajetória é de grandeza e elevação social.
D) é um indivíduo que assume conscientemente o seu erro trágico, porque tem consciência dele desde o princípio.
E) é um indivíduo que, por ter dimensões grandiosas e por ser um espelho social, é destituído de erros.

Baseando nessas considerações, julgue os itens a seguir. I. A tragédia representa personagens grandiosos na escala social, o que Aristóteles define como “imitação de uma ação de caráter elevado”. II. A tragédia propõe a piedade como elemento central de sua trama e, por conseguinte a diminuição da grandeza do herói trágico visto pelo espectador. III. A tragédia expõe os conflitos humanos por meio de uma poesia mantida pelo diálogo, e não por uma estrutura de narrador, como nos contos. IV. A tragédia, por representar personagens de caráter elevado, mantém uma “linguagem ornamentada” em conformidade com uma proposta estética e social. V. A tragédia expõe aos olhos do espectador a purificação, ou catarse, do herói trágico, efeito que pressupõe a depreciação desse herói como figura humana, que se torna indigna, inclusive, do próprio trágico. É CORRETO o que se afirma em

A) I, II e V, apenas.
B) I, III e IV, apenas.
C) II, III e IV, apenas.
D) I, II e IV, apenas.
E) I, II, III, IV e V.

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Questões resolvidas

QUESTÃO 1 (1,00 ponto): Nos estúdios televisivos, os cenários podem ser segmentados, projetando-se apenas os espaços que são imprescindíveis para o conteúdo, porém, isso precisa ser pensado e combinado com a direção antecipadamente. Já os cenários que são construídos de forma industrial devem ser pensados de acordo com o orçamento disponível e a viabilidade de construção, com todos os detalhes necessários. Desse modo, imprevistos com acabamento e estrutura são evitados. Atualmente, nota-se que há cada vez mais demandas de construção de cenários complexos com estruturas muito bem-acabadas, isso devido à sofisticação dos equipamentos de gravação. Portanto, recomenda-se que o cenógrafo se atente a esses detalhes para que o projeto seja adequado. Dado o exposto, considere a situação a seguir. Tatiana foi contratada para elaborar e cuidar do espaço cenográfico da gravação de um conteúdo televisivo. Antes de começar a mexer no espaço, ela decidiu estudar os pontos aos quais deveria se atentar para facilitar as gravações e não prejudicar o conteúdo final. Considerando o espaço cenográfico na produção audiovisual e a situação apresentada, avalie as afirmacoes a seguir sobre o que Tatiana pode compreender durante o estudo. I. Ela pode compreender que os objetos que compõem o cenário não podem ter reflexos, para não influenciar na gravação das cenas. II. Tatiana pode entender que o espaço cenográfico em que ocorrerá a produção televisiva deve ser funcional, facilitando ao máximo o movimento das câmeras. III. A profissional pode tomar nota de que é preciso utilizar tons de iluminação mais quentes, que iluminem completamente o espaço cenográfico. É correto o que se afirma em

A) I e II, apenas.
B) I, II e III.
C) I, apenas.
D) II e III, apenas.
E) III, apenas.

QUESTÃO 2 (1,00 ponto): Diferentemente da maquiagem social, a maquiagem cênica apresenta características exclusivas, que a capacitam a caracterizar completamente o ator da maneira mais real possível para sua atuação, seja no teatro ou no cinema. Assim, a maquiagem cênica tem o poder de transformar completamente o rosto de um ator, fazendo-o parecer outra pessoa. Com o surgimento da iluminação cênica, a partir de refletores que possibilitam climas, cores e sombras, a maquiagem passou ainda a ter a função de criar atmosferas e delimitações no ator. Hoje, a maquiagem cênica tem espaço no teatro de acordo com as necessidades estéticas. Considerando o ambiente em que se dá a apresentação cênica (que em grande parte ocorre em palcos), a maquiagem deve ser pensada neste sentido, como uma ferramenta de expressão facial. Baseado nessas informações, assinale a alternativa correta referente à utilização da maquiagem artística para o teatro.

A) Na aplicação de maquiagem para a pele no teatro, devem ser usadas técnicas de diluição, dando preferência para as bases líquidas, que tornam a face mais natural e expressiva.
B) É recomendado que a maquiagem artística para o teatro valorize os aspectos naturais do indivíduo, pois assim, a narrativa se torna mais realista.
C) Para valorização dos movimentos faciais e corporais, a maquiagem artística no teatro deve favorecer os pigmentos cintilantes, que contrastam e sobressaem com a iluminação do palco.
D) A maquiagem artística para o teatro deve ser utilizada de forma mais pesada, em especial a técnica de luz e sombra, para que as expressões do ator possam ser visualizadas mesmo que à distância.
E) A maquiagem artística para o teatro deve se valer de técnicas de contorno facial, para amenização de características gritantes como testa larga e nariz pronunciado.

QUESTÃO 3 (1,00 ponto): A tragédia é uma vertente do texto__________. Segundo Freitas (2011), a proposição composicional da ________, em sua leitura da Poética aristotélica, está na utilização de personagens de caráter__________. Nessa análise, a autora afirma que o objetivo da tragédia é promover catarse do terror e da piedade.

A) dramático, comédia, questionável
B) literário, comédia, nobre
C) dramático, tragédia, questionável
D) dramático, tragédia, nobre
E) literário, tragédia, questionável

Considerando o conceito de mimese nos estudos dramáticos, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. I. Diferentemente do que foi considerado por Platão, para Aristóteles, a mimese não representa uma mera imitação, trata-se, na verdade, de uma atividade que, ao mesmo tempo que reproduz o real, na possibilidade, o supera, o aprimora, o melhora, modificando-o e recriando-o. PORQUE II. Para Aristóteles, a mimese não é dada como simples e pura duplicação do real, mas como algo capaz de criar o existente através de novas correlações, proporcionando bases para possíveis interpretações do mesmo. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.

A) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
B) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
C) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
D) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
E) As asserções I e II são proposições falsas.

Considerando as matrizes do teatro europeu em textos latinos, julgue as afirmacoes a seguir. I. A fábula atelana apresentava-se em forma de sátiras e em personagens-tipo, as quais seriam a origem dos tipos da Commedia Dell'arte. II. A estrutura da Commedia Dell'arte estava ligada ao improviso, com roteiros simples, o que permitia aos atores improvisar conforme a reação do público. III. Na fábula atelana e na Commedia Dell'arte os atores utilizavam máscaras e, por meio delas, representavam as características das personagens fixas. É correto o que se afirma em

A) I, apenas.
B) I, II e III.
C) III, apenas.
D) I e II, apenas.
E) II e III, apenas.

Diante do contexto de avaliação das competências específicas de aprendizagem em teatro, julgue os itens a seguir: I. Conhecer manifestações teatrais da comunidade local, nacional e internacional. II. Vivenciar jogos dramáticos, sendo prescindível respeitar as regras e procedimentos dos jogos. III. Apreciar espetáculos de diversas modalidades, como o teatro de bonecos, humanos e manifestações populares. IV. Conhecer e diferenciar o trabalho dos diversos profissionais do teatro, como cenógrafo, iluminador, dramaturgo e diretor. Está correto apenas o que se afirma em

A) II, III e IV.
B) II e IV.
C) I e II.
D) I, II e III.
E) I, III e IV.

Com base no exposto, assinale a alternativa correta referente à utilização de linhas na maquiagem e as emoções que expressam.

A) As linhas verticais expressam poder, segurança, frieza e masculinidade. Proporcionam sensação de conforto e segurança.
B) As linhas curvas são quentes, emotivas, femininas e envolventes, associadas à continuidade, bem como à suavidade e maciez.
C) As linhas diagonais são linhas que expressam dinamismo ou instabilidade, são mais flexíveis e podem passar uma imagem mais suave.
D) As linhas circulares remetem à linha do horizonte, ao que é permanente, imutável e estabelecido. Geram sensação de clareza e gratidão.
E) As linhas horizontais expressam força, controle e estrutura. São associadas à retidão, liderança, autoconfiança, clareza, intelectualidade e ao que é conservador.

Na estrutura da tragédia clássica, conforme definida por Aristóteles, em sua Poética, o personagem central é um herói envolvido com circunstâncias grandiosas que podem eventualmente desequilibrar as estruturas sociais, ou mesmo cósmicas. A respeito desse personagem, podemos dizer que

A) é um indivíduo grandioso que tem plena consciência de seu destino, mas prefere assumir seus erros para salvar sua sociedade.
B) é um indivíduo grandioso que, não tendo consciência de seu trágico destino, só descobre a raiz de seus erros ao fim de sua trajetória.
C) é um indivíduo que jamais terá consciência de seu erro trágico, porque sua trajetória é de grandeza e elevação social.
D) é um indivíduo que assume conscientemente o seu erro trágico, porque tem consciência dele desde o princípio.
E) é um indivíduo que, por ter dimensões grandiosas e por ser um espelho social, é destituído de erros.

Baseando nessas considerações, julgue os itens a seguir. I. A tragédia representa personagens grandiosos na escala social, o que Aristóteles define como “imitação de uma ação de caráter elevado”. II. A tragédia propõe a piedade como elemento central de sua trama e, por conseguinte a diminuição da grandeza do herói trágico visto pelo espectador. III. A tragédia expõe os conflitos humanos por meio de uma poesia mantida pelo diálogo, e não por uma estrutura de narrador, como nos contos. IV. A tragédia, por representar personagens de caráter elevado, mantém uma “linguagem ornamentada” em conformidade com uma proposta estética e social. V. A tragédia expõe aos olhos do espectador a purificação, ou catarse, do herói trágico, efeito que pressupõe a depreciação desse herói como figura humana, que se torna indigna, inclusive, do próprio trágico. É CORRETO o que se afirma em

A) I, II e V, apenas.
B) I, III e IV, apenas.
C) II, III e IV, apenas.
D) I, II e IV, apenas.
E) I, II, III, IV e V.

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<p>SEGUNDA LICENCIATURA EM ARTES - 5º PERÍODO - TEORIAS E PRÁTICAS DAS ARTES</p><p>CÊNICAS - TEORIAS E PRÁTICAS DAS ARTES CÊNICAS - FEV/2023</p><p>Instruções para a Realização de sua Avaliação!</p><p>Sobre: Prova 2 (Presencial) realizada presencialmente no campus central da UNIFACVEST ou no polo de</p><p>apoio presencial, contendo 10 (dez) questões objetivas, com cinco alternativas e apenas uma correta, valendo 1</p><p>(um) ponto cada, sendo todas questões sobre assuntos abordados na disciplina. totalizando 10 (dez) pontos.</p><p>Peso: Esta avaliação corresponde a 55% (cinquenta e cinco por cento) do total de sua nota.</p><p>Instruções:</p><p>Sua prova será impressa pela instituição no campus central ou no polo de apoio presencial, e deve conter:</p><p>Cabeçalho com seu nome completo e outras informações personalíssimas; O nome da disciplina; Assim como</p><p>outras informações pertinentes. Leia atentamente o enunciado e todas as alternativas. Há apenas uma</p><p>alternativa correta para selecionar em questões objetivas, devendo ser marcadas as alternativas corretas no</p><p>cartão resposta. Responda as questões discursivas no cartão resposta, dentro do espaço demarcado. Ao final</p><p>confira todas as questões e resposta antes de entregar seu caderno de provas. Você terá 1h e 30min (uma hora e</p><p>meia) para realizar a avaliação. Pessoas com necessidades especiais devem informar antecipadamente e seu</p><p>tempo será alterado. Questões não respondidas serão consideradas erradas.</p><p>Correção: A correção será feita a partir dos cartões respostas, sendo as objetivas pelo sistema, e as discursivas</p><p>pelo professor responsável pela disciplina. O prazo é de 15 (quinze) dias úteis, salvo casos fortuitos.</p><p>SOCIEDADE DE EDUCAÇÃO NOSSA SENHORA</p><p>AUXILIADORA LTDA</p><p>©</p><p>Todos os direitos reservados</p><p>Controle de versão</p><p>Avaliação v1 - Cartão objetiva v1</p><p>1</p><p>Aluno(a): JOSIANE LUCIANO MARTINS</p><p>RA: 94801 - Data: 23/07/2024 00:00</p><p>QUESTÃO 1 (1,00 ponto): Nos estúdios televisivos, os cenários podem ser segmentados, projetando-se</p><p>apenas os espaços que são imprescindíveis para o conteúdo, porém, isso precisa ser pensado e combinado com</p><p>a direção antecipadamente. Já os cenários que são construídos de forma industrial devem ser pensados de</p><p>acordo com o orçamento disponível e a viabilidade de construção, com todos os detalhes necessários. Desse</p><p>modo, imprevistos com acabamento e estrutura são evitados. Atualmente, nota-se que há cada vez mais</p><p>demandas de construção de cenários complexos com estruturas muito bem-acabadas, isso devido à sofisticação</p><p>dos equipamentos de gravação. Portanto, recomenda-se que o cenógrafo se atente a esses detalhes para que o</p><p>projeto seja adequado.</p><p>ROSSI, J. C. História da cenografia. Porto Alegre: SAGAH, [20--] (adaptado).</p><p>Dado o exposto, considere a situação a seguir.</p><p>Tatiana foi contratada para elaborar e cuidar do espaço cenográfico da gravação de um conteúdo televisivo.</p><p>Antes de começar a mexer no espaço, ela decidiu estudar os pontos aos quais deveria se atentar para facilitar as</p><p>gravações e não prejudicar o conteúdo final.</p><p>Considerando o espaço cenográfico na produção audiovisual e a situação apresentada, avalie as afirmações a</p><p>seguir sobre o que Tatiana pode compreender durante o estudo.</p><p>I. Ela pode compreender que os objetos que compõem o cenário não podem ter reflexos, para não influenciar</p><p>na gravação das cenas.</p><p>II. Tatiana pode entender que o espaço cenográfico em que ocorrerá a produção televisiva deve ser funcional,</p><p>facilitando ao máximo o movimento das câmeras.</p><p>III. A profissional pode tomar nota de que é preciso utilizar tons de iluminação mais quentes, que iluminem</p><p>completamente o espaço cenográfico.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A) I e II, apenas.</p><p>B) I, II e III.</p><p>C) I, apenas.</p><p>D) II e III, apenas.</p><p>E) III, apenas.</p><p>QUESTÃO 2 (1,00 ponto): Diferentemente da maquiagem social, a maquiagem cênica apresenta</p><p>características exclusivas, que a capacitam a caracterizar completamente o ator da maneira mais real possível</p><p>para sua atuação, seja no teatro ou no cinema. Assim, a maquiagem cênica tem o poder de transformar</p><p>completamente o rosto de um ator, fazendo-o parecer outra pessoa. Com o surgimento da iluminação cênica, a</p><p>partir de refletores que possibilitam climas, cores e sombras, a maquiagem passou ainda a ter a função de criar</p><p>atmosferas e delimitações no ator. Hoje, a maquiagem cênica tem espaço no teatro de acordo com as</p><p>necessidades estéticas. Considerando o ambiente em que se dá a apresentação cênica (que em grande parte</p><p>ocorre em palcos), a maquiagem deve ser pensada neste sentido, como uma ferramenta de expressão facial.</p><p>Baseado nessas informações, assinale a alternativa correta referente à utilização da maquiagem artística para o</p><p>teatro.</p><p>A) Na aplicação de maquiagem para a pele no teatro, devem ser usadas técnicas de diluição, dando preferência</p><p>para as bases líquidas, que tornam a face mais natural e expressiva.</p><p>B) É recomendado que a maquiagem artística para o teatro valorize os aspectos naturais do indivíduo, pois</p><p>assim, a narrativa se torna mais realista.</p><p>C) Para valorização dos movimentos faciais e corporais, a maquiagem artística no teatro deve favorecer os</p><p>pigmentos cintilantes, que contrastam e sobressaem com a iluminação do palco.</p><p>D) A maquiagem artística para o teatro deve ser utilizada de forma mais pesada, em especial a técnica de luz e</p><p>sombra, para que as expressões do ator possam ser visualizadas mesmo que à distância.</p><p>E) A maquiagem artística para o teatro deve se valer de técnicas de contorno facial, para amenização de</p><p>características gritantes como testa larga e nariz pronunciado.</p><p>SOCIEDADE DE EDUCAÇÃO NOSSA SENHORA</p><p>AUXILIADORA LTDA</p><p>©</p><p>Todos os direitos reservados</p><p>Controle de versão</p><p>Avaliação v1 - Cartão objetiva v1</p><p>2</p><p>TEORIAS E PRÁTICAS DAS ARTES CÊNICAS</p><p>QUESTÃO 3 (1,00 ponto): A tragédia é uma vertente do texto__________. Segundo Freitas (2011), a</p><p>proposição composicional da ________, em sua leitura da Poética aristotélica, está na utilização de</p><p>personagens de caráter__________. Nessa análise, a autora afirma que o objetivo da tragédia é promover</p><p>catarse do terror e da piedade.</p><p>FREITAS, J. G. da S.de. Sobre a teoria dos gêneros dramáticos, segundo Diderot, e sua aproximação com a</p><p>Poética de Aristóteles. 6º Encontro de pesquisa na Faculdade de Filosofia da Unesp. v.  4, n. 2 , 2011.</p><p>Assinale a alternativa que completa, correta e respectivamente, as lacunas do trecho.</p><p>A) dramático, comédia, questionável</p><p>B) literário, comédia, nobre</p><p>C) dramático, tragédia, questionável</p><p>D) dramático, tragédia, nobre</p><p>E) literário, tragédia, questionável</p><p>QUESTÃO 4 (1,00 ponto): Segundo Kramer, as visões sobre a infância são construídas social e</p><p>historicamente. A criança desenvolve-se pela experiência social nas interações que estabelece, desde cedo,</p><p>com a experiência sócio-histórica dos adultos e do mundo por eles criado. Dessa forma, pode-se dizer que a</p><p>brincadeira é uma atividade humana, na qual as crianças são introduzidas, e constitui-se em um modo de</p><p>assimilar e recriar a experiência sociocultural dos adultos.</p><p>WAJSKOP, Gisela. Brincar na pré-escola. 9. ed. São Paulo: Cortez, 2011 (adaptado).</p><p>Considerando a importância do brincar no desenvolvimento infantil, avalie as asserções a seguir e a relação</p><p>proposta entre elas.</p><p>I. O brincar caracteriza-se como uma das formas mais fáceis que a criança tem de comunicar-se consigo</p><p>mesma e com o mundo.</p><p>PORQUE</p><p>II. É brincando que a criança aprende a respeitar regras, a ampliar o seu relacionamento social e a respeitar a si</p><p>mesma e ao outro.</p><p>A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.</p><p>A) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.</p><p>B) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.</p><p>C) As asserções I e II são proposições falsas.</p><p>D) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.</p><p>E) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.</p><p>QUESTÃO 5 (1,00 ponto): A ideia da imitação das ações</p><p>(mimese) é uma das mais importantes noções do</p><p>teatro clássico, a qual repercute ao longo da história. Uma tragédia deve ser composta de várias ações (drâns)</p><p>que obedeçam a uma lógica de linearidade e verossimilhança, as quais irão compor o mythos, conhecido</p><p>também como "fábula". Dessa forma, é necessário que se respeite a unidade de ação, que determina que os atos</p><p>não sejam intercambiáveis entre si, de modo que a troca da ordem das ações afeta o resultado total; assim</p><p>como a unidade de tempo, que determina que a tragédia deve transcorrer no período de um sol (um dia), e a</p><p>unidade de espaço, devendo manter-se em um local, tendo os acontecimentos narrados, em vez de mostrados</p><p>ao público.</p><p>WOLFF, M. W. Estudos de Literatura - Drama. Porto Alegre: SAGAH, 2019 (adaptado).</p><p>Considerando o conceito de mimese nos estudos dramáticos, avalie as asserções a seguir e a relação proposta</p><p>entre elas.</p><p>I. Diferentemente do que foi considerado por Platão, para Aristóteles, a mimese não representa uma mera</p><p>SOCIEDADE DE EDUCAÇÃO NOSSA SENHORA</p><p>AUXILIADORA LTDA</p><p>©</p><p>Todos os direitos reservados</p><p>Controle de versão</p><p>Avaliação v1 - Cartão objetiva v1</p><p>3</p><p>imitação, trata-se, na verdade, de uma atividade que, ao mesmo tempo que reproduz o real, na possibilidade, o</p><p>supera, o aprimora, o melhora, modificando-o e recriando-o.</p><p>PORQUE</p><p>II. Para Aristóteles, a mimese não é dada como simples e pura duplicação do real, mas como algo capaz de</p><p>criar o existente através de novas correlações, proporcionando bases para possíveis interpretações do mesmo.</p><p>A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.</p><p>A) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.</p><p>B) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.</p><p>C) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.</p><p>D) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.</p><p>E) As asserções I e II são proposições falsas.</p><p>QUESTÃO 6 (1,00 ponto): O teatro latino tem sua origem provável nos jogos cênicos vindos dos etruscos.</p><p>No entanto, desde seu período republicano, e a expansão sob o território grego, Roma teve contato com a</p><p>dramaturgia grega. Já nessa época, o teatro grego experimentava a complexidade das tragédias gregas</p><p>analisadas na Poética de Aristóteles, e uma intensa produção de comédias. Assim, o contato romano com a</p><p>literatura dramática grega auxiliou na potencialização dramatúrgica latina. O teatro romano, escrito em latim e,</p><p>por isso, também denominado teatro latino, destacou-se por suas comédias, sendo as mais conhecidas aquelas</p><p>de autoria de Plauto e Terêncio. Alguns autores apontam a comédia latina como precursora da Commedia</p><p>Dell’arte.</p><p>NOBLE, D. M. Do teatro grego ao teatro latino. In: NOBLE, D. M. Estudos de Literatura - drama. Porto</p><p>Alegre: SAGAH, 2019.</p><p>Considerando as matrizes do teatro europeu em textos latinos, julgue as afirmações a seguir.</p><p>I. A fábula atelana apresentava-se em forma de sátiras e em personagens-tipo, as quais seriam a origem dos</p><p>tipos da Commedia Dell'arte.</p><p>II. A estrutura da Commedia Dell'arte estava ligada ao improviso, com roteiros simples, o que permitia aos</p><p>atores improvisar conforme a reação do público.</p><p>III. Na fábula atelana e na Commedia Dell'arte os atores utilizavam máscaras e, por meio delas, representavam</p><p>as características das personagens fixas.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A) I, apenas.</p><p>B) I, II e III.</p><p>C) III, apenas.</p><p>D) I e II, apenas.</p><p>E) II e III, apenas.</p><p>QUESTÃO 7 (1,00 ponto): O ensino do Teatro, se compreendido sob uma abordagem utilitarista, irá</p><p>desempenhar práticas avaliativas que são tradicionalistas, onde o texto geralmente é tomado como disparador</p><p>das demais ações, engessando as relações, não permitindo a descoberta genuína que os jogos permitem.</p><p>BRASIL. Pacto Nacional pela Alfabetização na Idade Certa. A arte no ciclo da alfabetização. Caderno 6.</p><p>Ministério da Educação. Brasília: MEC/SEB, 2015.</p><p>Diante do contexto de avaliação das competências específicas de aprendizagem em teatro, julgue os itens a</p><p>seguir:</p><p>I. Conhecer manifestações teatrais da comunidade local, nacional e internacional.</p><p>II. Vivenciar jogos dramáticos, sendo prescindível respeitar as regras e procedimentos dos jogos.</p><p>SOCIEDADE DE EDUCAÇÃO NOSSA SENHORA</p><p>AUXILIADORA LTDA</p><p>©</p><p>Todos os direitos reservados</p><p>Controle de versão</p><p>Avaliação v1 - Cartão objetiva v1</p><p>4</p><p>III. Apreciar espetáculos de diversas modalidades, como o teatro de bonecos, humanos e manifestações</p><p>populares.</p><p>IV. Conhecer e diferenciar o trabalho dos diversos profissionais do teatro, como cenógrafo, iluminador,</p><p>dramaturgo e diretor.</p><p>Está correto apenas o que se afirma em</p><p>A) II, III e IV.</p><p>B) II e IV.</p><p>C) I e II.</p><p>D) I, II e III.</p><p>E) I, III e IV.</p><p>QUESTÃO 8 (1,00 ponto): A maquiagem cênica, acima de tudo, transmite uma mensagem, um significado na</p><p>imagem. Seja a transformação da imagem quanto à personalidade do indivíduo ou quanto à caracterização total</p><p>de algum personagem, essa maquiagem é responsável pela linguagem visual do rosto. Toda imagem gera uma</p><p>emoção, inclusive a imagem pessoal. Portanto, a imagem transmitida por alguém afeta também as pessoas ao</p><p>seu redor, e isso se aplica com facilidade quando se pensa em cinema, TV ou teatro, já que esses são campos</p><p>em que o ator atua, representando um personagem, uma cena para o público. Existem três tipos de linhas</p><p>básicas que formam imagens: retas, inclinadas e curvas. As linhas retas verticais e horizontais são imóveis, as</p><p>linhas inclinadas são dinâmicas e as curvas, emocionais. O maquiador pode se valer da utilização dessas linhas</p><p>para maior expressividade de sua maquiagem.</p><p>Com base no exposto, assinale a alternativa correta referente à utilização de linhas na maquiagem e as emoções</p><p>que expressam.</p><p>A) As linhas verticais expressam poder, segurança, frieza e masculinidade. Proporcionam sensação de conforto</p><p>e segurança.</p><p>B) As linhas curvas são quentes, emotivas, femininas e envolventes, associadas à continuidade, bem como à</p><p>suavidade e maciez.</p><p>C) As linhas diagonais são linhas que expressam dinamismo ou instabilidade, são mais flexíveis e podem</p><p>passar uma imagem mais suave.</p><p>D) As linhas circulares remetem à linha do horizonte, ao que é permanente, imutável e estabelecido. Geram</p><p>sensação de clareza e gratidão.</p><p>E) As linhas horizontais expressam força, controle e estrutura. São associadas à retidão, liderança,</p><p>autoconfiança, clareza, intelectualidade e ao que é conservador.</p><p>QUESTÃO 9 (1,00 ponto): Na estrutura da tragédia clássica, conforme definida por Aristóteles, em sua</p><p>Poética, o personagem central é um herói envolvido com circunstâncias grandiosas que podem eventualmente</p><p>desequilibrar as estruturas sociais, ou mesmo cósmicas. A respeito desse personagem, podemos dizer que</p><p>A) é um indivíduo grandioso que tem plena consciência de seu destino, mas prefere assumir seus erros para</p><p>salvar sua sociedade.</p><p>B) é um indivíduo grandioso que, não tendo consciência de seu trágico destino, só descobre a raiz de seus erros</p><p>ao fim de sua trajetória.</p><p>C) é um indivíduo que jamais terá consciência de seu erro trágico, porque sua trajetória é de grandeza e</p><p>elevação social.</p><p>D) é um indivíduo que assume conscientemente o seu erro trágico, porque tem consciência dele desde o</p><p>princípio.</p><p>E) é um indivíduo que, por ter dimensões grandiosas e por ser um espelho social, é destituído de erros.</p><p>QUESTÃO 10 (1,00 ponto): A tragédia foi um dos gêneros dramáticos mais cultuados pela literatura clássica.</p><p>Aristóteles, em seu importante tratado chamado Poética, define o gênero da seguinte forma:</p><p>“É, pois, a tragédia imitação de uma acção de caráter elevado, completa e de certa extensão, em linguagem</p><p>ornamentada e com as várias espécies de ornamentos distribuídas pelas diversas partes [do drama], [imitação</p><p>que se efectua] não por narrativa, mas mediante actores, e que, suscitando o terror e a piedade, tem por efeito a</p><p>purificação dessas emoções”. (Aristóteles. Poética.</p><p>VI, 1449b 27. Trad. de Eudoro de Sousa. Lisboa: Imprensa</p><p>SOCIEDADE DE EDUCAÇÃO NOSSA SENHORA</p><p>AUXILIADORA LTDA</p><p>©</p><p>Todos os direitos reservados</p><p>Controle de versão</p><p>Avaliação v1 - Cartão objetiva v1</p><p>5</p><p>Nacional/ Casa da Moeda, 1991).</p><p>Baseando nessas considerações, julgue os itens a seguir.</p><p>I. A tragédia representa personagens grandiosos na escala social, o que Aristóteles define como “imitação de</p><p>uma ação de caráter elevado”.</p><p>II. A tragédia propõe a piedade como elemento central de sua trama e, por conseguinte a diminuição da</p><p>grandeza do herói trágico visto pelo espectador.</p><p>III. A tragédia expõe os conflitos humanos por meio de uma poesia mantida pelo diálogo, e não por uma</p><p>estrutura de narrador, como nos contos.</p><p>IV. A tragédia, por representar personagens de caráter elevado, mantém uma “linguagem ornamentada” em</p><p>conformidade com uma proposta estética e social.</p><p>V. A tragédia expõe aos olhos do espectador a purificação, ou catarse, do herói trágico, efeito que pressupõe a</p><p>depreciação desse herói como figura humana, que se torna indigna, inclusive, do próprio trágico.</p><p>É CORRETO o que se afirma em</p><p>A) I, II e V, apenas.</p><p>B) I, III e IV, apenas.</p><p>C) II, III e IV, apenas.</p><p>D) I, II e IV, apenas.</p><p>E) I, II, III, IV e V.</p><p>SOCIEDADE DE EDUCAÇÃO NOSSA SENHORA</p><p>AUXILIADORA LTDA</p><p>©</p><p>Todos os direitos reservados</p><p>Controle de versão</p><p>Avaliação v1 - Cartão objetiva v1</p><p>6</p>