Resumo de Artes7anoMarço2023

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<p>Resumo de Artes – 7º Ano – Março 2023</p><p>ARTE RENASCENTISTA</p><p>A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com os dogmas e os pensamentos da igreja. A arte na renascença resgatou os valores e conceitos da cultura clássica e greco-romana. No entanto, como uma espécie de antropofagia, absorveu e transformou essa tradição, aplicando novas ideias, as quais foram bastante influenciadas pela modernidade, pelos avanços científicos e por um novo pensar.  Assim, o renascimento nas artes plásticas se originou, de forma gradual e natural na Itália e foi propagado e abraçado pela Europa e ao redor do globo, modificando e transformando a pintura, a escultura, a arquitetura, a filosofia, a literatura e a música.</p><p>COMO SURGIU A ARTE NO RENASCIMENTO?</p><p>A arte no renascimento não teve uma data exata de surgimento. Porém, estima-se que ela tenha se iniciado entre os séculos XIII e XIV. Ela foi concebida e propagada por escritores italianos, como Petrarca e Giovanni Boccaccio, que buscavam reviver a linguagem, os valores e o pensamento intelectual que, até então, estavam estagnados e dominados pela cultura medieval. Chamado pelos renascentistas de Idade das Trevas, esse período ficou conhecido pelo pouco desenvolvimento e por um pensamento totalmente voltado para a igreja e pelos dogmas católicos. Nessa época em que poucas pessoas sabiam ler, grande parte dos textos era lido nas missas. Sendo assim, para não perder o controle, a Igreja propagava os seus pensamentos e conceitos para serem assimilados, não questionados, um fato que impediu muito a evolução no período.</p><p>Assim, com um olhar diferenciado e voltado para o novo, a arte renascentista nasceu para quebrar essa tradição. Nesse sentido, é importante ressaltar que seus artistas não negavam a existência de Deus, até porque, muitos deles, eram patrocinados por mecenas (homens ricos, muitos deles bispos e cardeais).</p><p>Porém,  eles desejavam encarar o mundo com um novo olhar, colocando o ser humano como centro do universo e da arte.</p><p>Com a retomada da cultura clássica, o homem voltou a ser o foco principal e as manifestações culturais passaram a ser norteadas pelo conhecimento. Esse conhecimento se baseava em alguns princípios básicos:</p><p>. Racionalismo: explicação das coisas baseada na razão e na ciência. . Antropocentrismo (antro = homem):o homem como medida, ou referência, para todas as coisas.</p><p>. Universalismo: desenvolvimento de várias áreas do saber.</p><p>. Naturalismo: observação das coisas que nos rodeiam.</p><p>. Individualismo: cada um é responsável pelas suas escolhas.</p><p>COMO É A ARTE RENASCENTISTA?</p><p>A arte renascentista é um estilo que nasceu com a proposta de recriar a realidade, o que foi feito por meio de técnicas avançadas que espelhavam, com perfeição, as figuras humanas, assim como também retratavam a natureza.</p><p>Para tanto, seus artistas desenvolveram uma série estudos para reproduzir os cenários e as paisagens naturais, assim como buscaram elevar a arte ao retratar o ser humano com excelência.</p><p>Assim sendo, as obras de arte do renascimento foram criadas com base na técnica de perspectiva, um conceito avançado que utilizava estudos matemáticos e as formas geométricas para desenvolver a sensação de perspectiva e profundidade, características fundamentais para dar realismo às peças.</p><p>QUAIS SÃO AS CARACTERÍSTICAS DA ARTE RENASCENTISTA?</p><p>· a busca pela perfeição;</p><p>· o surgimento de técnicas avançadas;</p><p>· o ser humano como foco;</p><p>· o prestígio das habilidade técnicas e criativas dos artistas;</p><p>· o destaque para o realismo.</p><p>A PINTURA NA ARTE RENASCENTISTA</p><p>A pintura na arte renascentista teve como base o rigor científico, o que deu às telas uma melhor perspectiva dimensional e senso de realidade. Além disso, foi nesse período que surgiu a pintura a óleo, que permitiu a criação de peças mais elaboradas, uma vez que o tempo de secagem era superior.</p><p>Nesse cenário também apareceram novos suportes, como a tela e o cavalete, que simplificaram o comércio das peças, assim como surgiram novos tipos de pigmentos, os quais deram às pinturas novas possibilidades de graduações de tons. O artista renascentista tinha a oportunidade de expressar suas ideias e sentimentos (estilo pessoal) sem estar submetido a Igreja ou a outro poder. É pago para produzir suas obras.</p><p>Outro ponto importante da pintura nessa época é que ela buscava retratar com perfeição as emoções das figuras humanas.</p><p>Características:</p><p>· Realismo</p><p>· Precisão do desenho</p><p>· Técnica do sfumato (sombreado de claros e escuros)</p><p>· Presença da perspectiva</p><p>· Óleo sobre tela</p><p>· Composição em pirâmide</p><p>A ESCULTURA NO RENASCENTISMO</p><p>A escultura no renascimento teve como grande objetivo retratar o homem de modo fiel, valorizando, ao máximo, tanto a beleza como a sua anatomia.</p><p>Além disso, este tipo de arte privilegiou o drama e a emoção em suas peças, dando às esculturas um caráter realista impressionante, pouco atingido até então.</p><p>Outra característica da escultura no renascentismo foi que essa arte abarcou diversos materiais, principalmente o bronze, o mármore e a madeira.</p><p>Seguindo as linhas do pensamento humanista e o resgate dos valores greco-romanos, a escultura renascentista deu ênfase à importância do homem e suas atividades.</p><p>Destaque para Michelangelo e Andrea Del Verrocchio.</p><p>Características da escultura renascentista</p><p>· Buscavam representar o homem tal como ele é.</p><p>· Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade.</p><p>· Profundidade e perspectiva.</p><p>· Estudo do corpo e do caráter humano.</p><p>Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Perché non parli? (Por que não falas?)</p><p>A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO</p><p>A arquitetura no renascimento retomou os modelos da cultura medieval greco-romana e deu ao estilo um caráter singular e original.</p><p>Desse modo, os profissionais do segmento criaram projetos grandiosos com proporções e formatos simétricos e harmônicos, em que a beleza e o ideal de perfeição também configuravam aspectos essenciais. Os arquitetos renascentistas preocupavam-se em criar ambientes que mostrassem o equilíbrio das linhas, a organização matemática dos espaços e os elementos da Antiguidade Clássica na decoração.</p><p>Principais características da Arquitetura Renascentista</p><p>· Simplicidade na construção;</p><p>· Recuperação da linguagem clássica;</p><p>· Realização de projetos prévios baseados em estudos matemáticos que possibilitavam a criação de um espaço proporcional;</p><p>· Predomínio da horizontalidade e simetria;</p><p>· Uso dos arcos, abóbodas, cúpulas e colunas.</p><p>· Portas e janelas apresentavam acabamento na parte superior.</p><p>Vila Farnesina, de Baldassare Peruzzi, em Roma, é um exemplo do uso das janelas renascentistas.</p><p>Basílica de Santa Maria del Fiore, em Florença</p><p>7 GRANDES OBRAS DE ARTE DO RENASCIMENTO</p><p>Se houve um período conhecido na história por revelar artistas importantes, ele foi a renascença. Afinal, ele contou com a originalidade e genialidade de grandes mestres, como Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti, que criaram espetaculares obras de arte do renascimento. Confira as principais.</p><p>1. O NASCIMENTO DE VÊNUS 2. A ÚLTIMA CEIA – LEONARDO DA SANDRO BOTTICELLI (1485) VINCI  (1495)</p><p>3. PIETÀ 4. DAVID</p><p>MICHELANGELO BUONARROTI (1499) MICHELANGELO BUONARROTI (1501)</p><p>5. MONA LISA 6.  A CRIAÇÃO DE ADÃO LEONARDO DA VINCI (1503) MICHELANGELO BUONARROTI (1508)</p><p>7. ESCOLA DE ATENAS – RAFAEL SANZIO (1509)</p><p>Grandes artistas do Renascimento</p><p>Piero Della Francesca foi um pintor italiano do Quattrocento, nome dado à primeira fase do movimento Renascentista italiano. Tal qual os grandes mestres de seu tempo, Piero primou sempre pela criatividade em relação ao passado medieval, apresentando técnicas e temáticas inovadoras como, por exemplo, o uso da tela e da pintura a óleo, o retrato, a representação da natureza, o nu, e, sobremaneira, a perspectiva e a criação do volume. No século XV, Piero Della Francesca, desenvolve uma pintura pessoal e solene, misturando formas geométricas e cores intensas. artista de ordem e geometria</p><p>Sandro Botticelli (1445 - 1510)</p><p>É possível dizer que a produção de Botticelli está dividida em três temas: religiosos, míticos e retratos. São conhecidas cerca de 150 obras de sua autoria realizadas em óleo sobre madeira, afrescos e desenhos.</p><p>Foi um destacado retratista e seu talento excepcional de transpor para a linguagem formal as concepções de seus clientes tornou-o um dos pintores mais disputados de seu tempo.</p><p>Protegido dos Médici, para os quais executou preciosos registros da pintura de cunho mitológico, foi bem relacionado no círculo florentino, trabalhando também para o Vaticano, produzindo afrescos para a Capela Sistina.</p><p>Rafael Sanzio (1483 - 1520)</p><p>Ficou conhecido apenas pelo primeiro nome e era chamado também de “príncipe dos pintores”.</p><p>Ao lado de Michelangelo e Leonardo Da Vinci, Rafael compõe a célebre tríade dos mais proeminentes artistas renascentistas.</p><p>Em sua produção integram diversos trabalhos, como afrescos, murais, pinturas e projetos arquitetônicos. Pautada no humanismo, sua obra absorve aspectos dos ideais clássicos de beleza, destacando-se características como a delicadeza e suavidade, perfeição das formas, sem excessos e a harmonia.</p><p>Ticiano (1490 – 1576)</p><p>Reconhecido pelos seus contemporâneos como "o sol entre as estrelas", Ticiano foi um dos mais versáteis pintores italianos, igualmente bom em retratos ou paisagens, temas mitológicos ou religiosos.</p><p>Leonardo é o autor do retrato mais famoso no mundo – a MONA LISA, que se encontra no Museu do Louvre, em Paris, na França.</p><p>Eduardo Kobra fez uma releitura tridimensional do "Homem Vitruviano" – com 27 metros de comprimento e 4,5 de altura, no muro da entrada principal do MIS Experience, em São Paulo. Kobra levou apenas três dias para concluir a pintura.</p><p>A famosa Mona Lisa também faz parte de outro painel do artista, com nove metros de comprimento, ela aparece pintando com spray um esboço do rosto de Da Vinci.</p><p>image2.png</p><p>image3.png</p><p>image4.png</p><p>image5.png</p><p>image6.png</p><p>image7.png</p><p>image8.png</p><p>image9.png</p><p>image10.png</p><p>image11.png</p><p>image12.jpeg</p><p>image13.png</p><p>image14.png</p><p>image15.png</p><p>image16.png</p><p>image17.png</p><p>image18.jpeg</p><p>image19.jpeg</p><p>image20.jpeg</p><p>image21.jpeg</p><p>image22.jpeg</p><p>image23.png</p><p>image24.jpeg</p><p>image25.png</p><p>image26.png</p><p>image27.png</p><p>image28.png</p><p>image29.png</p><p>image30.png</p><p>image31.png</p><p>image32.png</p><p>image33.png</p><p>image34.png</p><p>image35.png</p><p>image36.png</p><p>image37.png</p><p>image38.png</p><p>image39.png</p><p>image40.png</p><p>image41.png</p><p>image1.png</p>