ARTE - LEIDIANE - 2 ANO - CAPÍTULO 01 - TENDÊNCIAS ABSTRATAS, BASES DA ARQUITETURA MODERNA E O NOVO NACIONALISMO MUSICAL - R 12,00 IMPRESSÃO

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<p>CAPÍTULO Tendências abstratas, bases 1 da arquitetura moderna e novo nacionalismo musical A compreensão da pintura como reunião de linhas, cores e formas com determinado caráter expressivo foi o ponto de partida para os abstratos, que procuraram depurar as experiências anteriores em busca de uma linguagem universal. Em diferentes lugares da Eu- ropa foram produzidas experiências arquitetônicas que determinaram a formação do "estilo internacional". Na música, os novos nacionalistas buscaram adaptar, de forma inovadora, escala, ritmos e até mesmo harmonias e melodias da música popular aos parâmetros das novas técnicas de composição. Os artistas holandeses Piet Mondrian (1872-1944) e Theo van Doesburg (1883-1931) inauguraram uma corrente estética que ficou conhecida como Neoplasticismo. Essa corrente artística influenciou EM13LGG102 o desenvolvimento das belas-artes, e BNCC EM13LGG104 os artistas que a adotaram levavam EM13LGG201 seus princípios às artes aplicadas, EM13LGG202 como mobiliário, interiores, design EM13LGG204 têxtil, grafismo e arquitetura. EM13LGG301 EM13LGG601 Observe a influência da pintura EM13LGG602 de Mondrian sobre os demais objetos EM13LGG603 apresentados nesta página. EM13LGG604 Perceba como a pesquisa plástica promovida pela sua arte foi aplicada a itens de consumo ou ressignificada, por exemplo, no trabalho do artista Nelson Em sua opinião, de que maneira a arte pode servir de suporte para concepções em outros campos além do estético? Você consegue Piet Mondrian (1872-1944). Composição II, 1920. Óleo pensar em exemplos? Cite-os. sobre tela, 63 X 56 cm. Coleção particular. Nelson (1932). Homenagem a Mondrian II, 2010. Técnica mista, 130 X 130 cm. Coleção particular. Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964). Yves Saint Laurent Cadeira vermelha e azul, 1918. Madeira (1936-2008). pintada, 85,5 X 65,5 X 85,5 cm. Coleção Vestido Inspirado em de Arte Abstrata e Construtivista da Mondrian, 1965. Universidade de East Anglia, Inglaterra. 334</p><p>1. A abstração Videoaula Tendências abstratas na arte. A abstração espiritual de Kandinsky A obra de Wassily Kandinsky (1866-1944) distingue-se por algumas formas do mundo visível, definidas por cores intensas que parecem mover-se por si mesmas, como resultado de emoção interna. A pintura abstrata surge a partir de raiz expressionista: as formas e as cores revelam um universo espiritual, que transporta para um plano mais elevado, de emoções puras. Essa pintura parte de uma referência real, por exemplo, nas obras realizadas por Kandinsky entre 1910 e 1914 há certa memória de cadeias de montanhas, árvores e raios de sol, cujas silhuetas vão sendo estilizadas até extremo. resultado busca harmonia semelhante à da composição musical, em que cores e linhas ocupam o lugar correspondente a notas e tons, capazes de suscitar emoção lírica que não pode ser expressa por meio da simples reprodução da realidade visível. Wassily Kandinsky (1866-1944). Casas de Munique, 1908. Óleo sobre cartão, 34 44 cm. Museu Von der Heydt, Wuppertal, Alemanha. Mondrian: a abstração como absoluto Além do caminho expressivo, outra via levou à abstração com caráter mais objetivo, fruto da busca pela ordem universal, imutável e perfeita que se esconde atrás de todas as coisas. A essa vertente pertence o holandês Piet Mondrian, colaborador da revista De Stijl Estilo). Publicada a partir de 1917, a revista converteu-se em veículo difusor da corrente Ao final deste capítulo, estudante deverá ser capaz de: Saber que é uma pintura abstrata. Identificar os principais arquitetos modernos, ligados ou não às correntes abstratas do Neoplasticismo e do Identificar as origens da arte abstrata e seus principais representantes e respectivas obras. Reconhecer diferentes tendências dentro da arte Saber que foi a Bauhaus e quais eram suas abstrata. propostas. Identificar os estilos arquitetônicos, de design e Reconhecer as novas técnicas musicais introduzidas decoração Art Déco e estilo internacional. pelo Nacionalismo e seus principais representantes. 335</p><p>estética denominada Neoplasticismo, que se baseia na represen- tação de linhas pretas, horizontais e verticais, e planos de cores primárias, que revelam harmonia derivada da adequada organização do espaço. Neoplasticismo aspirava, por meio da redução às formas mais simples, alcançar uma espécie de pureza esquemática absoluta, sem perturbações. A origem dessa forma de pintar é a depuração do Cubismo Analítico, consequência do desenvolvimento da estrutura linear e dos planos cromáticos que ocupavam o lugar dos objetos. Piet Mondrian (1872-1944). Broadway Boogie Woogie, 1942-43. Óleo sobre tela, 127 127 cm. Museu de Arte Moderna (MoMa), Nova York, Estados Unidos. materialismo suprematista Tanto Kandinsky quanto Mondrian dão à pintura abstrata um caráter de "representação superior", que nasce depois que se pres- cinde da dimensão concreta das coisas. No caso de Kandinsky, a abstração de uma emoção; no de Mondrian, uma abstração física. Outros artistas propuseram a abstração como meio de devolver materialidade à pintura. É o caso do Suprematismo, que se desen- volveu na Rússia nos anos imediatamente anteriores à Revolução de 1917, associado ao desejo de vincular a nova arte à nova ordem ideológica e social que se anunciava. Essa mudança foi possível graças à assimilação das experiências de vanguarda, especialmente do Cubis- mo, e de desejos revolucionários comparáveis à força do Futurismo. A figura central do Suprematismo é Kasimir Malevitch (1878- -1935). Seus quadros baseiam-se na representação de figuras geo- métricas simples, que, longe de qualquer transcendência, reivindicam sua existência em virtude da estrita condição material. Malevitch dá a suas formas geométricas coloridas de branco, preto e vermelho a possibilidade de se comportarem como elementos plásticos com uma Kasimir Malevitch (1878-1935). Composição com dimensão real a deles mesmos. Mais que abstração, pois trata-se Mona Lisa, 1914. Colagem de papel e óleo sobre de arte não figurativa, mas absolutamente concreta. Com Malevitch, tela, 62,5 49,3 cm. Museu Estatal Russo, São a abstração converteu-se em procedimento de investigação criadora. Petersburgo, Rússia. Saiba mais A Rússia chegou até o século XX com um conside- eclodiram diversas revoltas contra o regime czarista. rável atraso em relação aos demais países do mundo. Mas foi somente em 1917, depois de duas grandes re- A economia era baseada na produção rural, e 90% voluções (a revolução de fevereiro e a de outubro), que da população não sabia ler nem escrever. Além disso, houve a derrubada do regime czarista, levando ao poder muitos russos viviam em estado de miséria, precisando o Partido Bolchevique. Precisamente em novembro trabalhar diversas horas para pagar os altos impostos daquele ano, com a ajuda de operários e camponeses, que sustentavam uma minoria de nobres que viviam Vladimir Lênin, Leon Trótski e Joseph junto com luxuosamente nos palácios do czar da nação, Nicolau II. outros comunistas, assumiram a direção do governo A situação na Rússia foi se tornando cada vez mais insu- russo e fundaram o primeiro estado socialista da histó- portável, até que, em 1905, no chamado Ensaio Geral, ria, a União Soviética, que persistiu até 1991. 336</p><p>o Construtivismo russo A contribuição dos construtivistas russos para o campo da escultura foi decisiva. Construtivismo maneja volumes geométricos em um processo rigoroso de depuração matemático-cientifica das formas. É uma arte não objetiva, isto é, não possui referências concretas e nasce da lógica do próprio material e sua forma. Vladimir Tatlin (1885-1953), autor do projeto para o Monumento à Internacional, Ale- xandre Rodtchenko (1881-1956) utilizaram espirais, retas e curvas, criando e oposição entre massa e vazio, e peças abstratas que simbolizam os êxitos de uma nova São herdeiros desse processo Naum Gabo (1890-1977) e Antoine Pevsner (1886-1962), qualidade física, transparente ou flutuante, dos materiais empregados. que continuaram explorando a essência espacial da escultura que se constrói a partir da Vladimir Tatlin (1885-1953). Monumento à Internacional, Fotografia da maquete exposta em Moscou, 1920. Fotógrafo Coleção particular. Naum Gabo (1890-1977). Antoine Pevsner (1886-1962). Construção linear 1, Mundo, Bronze oxidado, Resina acrílica altura: 75 cm largura: 60 cm transparente e nylon, profundidade: 57 cm. altura: 34,9 cm X Museu Nacional de largura: 34,9 cm Arte Moderna, profundidade: 8,9 cm. Centro Georges Galeria Tate, Londres, Pompidou, Paris, Inglaterra. França. 337</p><p>Saiba mais Pintor e artista gráfico suíço, Paul Klee (1879-1940) ajudou a mudar a história da arte no século XX. Embora não tenha sido um dos fundadores do grupo de inspiração expressionista Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul"), fundado em 1911, na Alemanha, participou da segunda exposição do grupo e é um dos elos entre o Expressionismo alemão e a arte abstrata. Dono de obra calcada na geometria lírica, Paul Klee transformou, ao longo dos anos, os telhados, as portas e paredes das casas que retrata em figuras geométricas. Produtivo professor da escola Bauhaus em Weimar, formou várias gerações de pintores até ser perseguido pelo nazismo durante a Segunda Guerra Mundial. Klee sentia-se à vontade tanto na pintura figurativa quanto na abstração. Com exceção dos quadros sombrios criados anos antes de sua morte, causada por uma doença degenerativa rara, sua obra transmite alegria e leveza. Paul Klee (1879-1940). Rua principal e ruas laterais, 1929. Óleo sobre tela, 83,7 67,5 cm. Museu Wallraf-Richartz, Colônia, Alemanha. Atividades 1. Que movimento influenciou a obra de Wassily Kandinsky? 03 Luis 03 P do 2. Sobre o Neoplasticismo, podemos afirmar que: ( ) teve como base, além da pintura, a colagem. ( ) aspirava alcançar uma espécie de pureza esquemática absoluta. ( ) teve origem no Cubismo Analítico. ( ) teve como principal representante o artista Wassily Kandinsky. ( ) se baseia na representação de linhas pretas, horizontais e verticais, e planos de cores primárias. 3. Quais são as principais características do Construtivismo russo? 338</p><p>4. Quem foi Paul Klee? 2. Arquitetura: as bases do movimento moderno o Art Déco: uma solução eclética Videoaula Em 1925 foi realizada em Paris a Exposição de Artes Decorativas, que serviu Arquitetura: as bases movimento moderno. para dar nome a um estilo decorativo que floresceu nas artes plásticas, nas artes aplicadas (design, mobiliário, decoração de interiores etc.) e na arquitetura: Art Déco. Esse estilo prevaleceu na Europa e nos Estados Unidos ao longo das décadas de 1920 e 1930 e constituiu uma forma de ecleticismo que se nutriu de elementos diversos, da separação de um modernismo estilizado às misturas mais ou menos vanguardistas, sempre de acordo com um decorativismo geometrizante, pouco inovador na proposta de soluções que transformassem o espaço arquitetônico. Art Déco estava de algum modo ligado ao Art Nouveau, mas caracterizava-se principalmente pelo uso de formas geométricas ou estilizadas, em vez de formas orgânicas. É curioso observar que, enquanto na Europa se tem a difusão do Art Déco como estilo de época, coexistindo com enriquecedoras experiências de vanguarda, nos Estados Unidos ele aparece sem dúvida como corrente dominante, iden- tificada pelos arranha-céus e pelas formas modernas de vida. edifício Chrysler constitui autêntico emblema da pujante prosperidade americana dos "felizes anos 1920". Ele, como outros edifícios, marca a silhueta de Nova York com sua geometrização decorativa. William van Alen (1882-1954). Torre do edifício Chrysler, 1928-30. Nova York, Estados Unidos. 339</p><p>Características do estilo internacional Na década de 1920, diferentes lugares da Europa produziram experiências arqui- tetônicas que determinaram o surgimento do "estilo internacional", assim chamado por sua difusão mundo afora. estilo internacional caracteriza-se pelos seguintes princípios: a consciência moral de que, por causa dos imperativos econômicos, deve construir- -se de modo mais simples, e não por imposições estilísticas, como no século XIX; a ideia de que a arquitetura é, antes de tudo, um volume definido por uma estrutura interna que se encerra em termos vertical e horizontal, o que praticamente implica a cobertura plana e a suspensão por cima do terreno; o revestimento atua como uma pele, de modo que as paredes são destituídas de qualquer função estrutural; os edifícios ordenam-se a partir da modulação de medidas proporcionais que se aplicam nas três dimensões do espaço, e não a partir de eixos de simetria; abdica-se de qualquer ornamentação, considerada algo que não pertence à arquitetura; concebe-se exercício da arquitetura como tarefa técnica; o uso da planta-livre nas edificações, que não está condicionada a protótipos, sendo ajustada à função a que se destina; o volume de um edifício é gerado pelo desenvolvimento espacial que nasce de dentro para fora, de modo que sua forma não está determinada por nenhuma estrutura urbanística prévia. Experiências do Neoplasticismo e do Construtivismo Tanto o Neoplasticismo, na Holanda, como Construtivismo, na Rússia, conceberam a criação como um sentido totalizante, já que se considerava que os princípios que regem as artes plásticas poderiam ser aplicados na arquitetura. As experiências neoplasticistas materializaram-se na arquitetura por meio da obra de Theo van Doesburg, pintor, artista gráfico, poeta e arquiteto, alma e teórico do grupo formado em torno da revista De Stijl. Um dos membros mais destacados foi Gerrit Rietveld (1888-1964). Estudo para a Casa Rietveld Schröder, projetada por Gerrit Rietveld. Ilustração publicada na revista L'Architecture Vivante, Paris, 1925. Gerrit Rietveld (1888-1964). Museu Van Gogh, Holanda. Foto de 2012. 340</p><p>A Bauhaus como modelo principal Em 1925 a Bauhaus, escola alemã de arte, design e arquitetura, fundada em 1919 pelo arquiteto Walter Gropius, foi transferida de Weiman para Dessau, outra cidade edifício da Bauhaus em Dessau foi projetado por Gropius e é sua obra mais emblemática, mas foi fechado em 1933 pelos nazistas, que acusaram de arte degenerada toda e qual- quer vanguarda Ainda que a Bauhaus tenha passado por diversas fases, com diferentes orientações em seu programa docente, sua principal preocupação foi promover a união de arte técnica na concepção de um desenho racional de objetos belos e úteis. Para isso, antes de tudo considerava a função condicionante essencial da forma (funcionalismo) e adotava, em particular, o estudo dos materiais como forma para se adaptar à produção industrial. Na arquitetura, esse sentido prático associa-se a volumes ortogonais, e o que é desnecessário é suprimido. A Bauhaus exerceu grande influência sobre os movimentos Mies van der Roh construtivos do Brasil nos anos 1950. (1886-1969). Edi Seagram, 1954-5 Mies van der Rohe: último diretor da Bauhaus Nova York, Estad Unidos. Foto de 2 Após o fechamento da Bauhaus, um dos grandes mestres do movimento moderno, Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), emigrou para os Estados Unidos, onde, no pós- -guerra, alcançou renome internacional. Em seu conjunto de obras anterior, prevalece estilo característico, neutro e contínuo, limitado por planos, como no pavilhão alemão da Exposição Universal de Barcelona (1929). Nos Estados Unidos, onde realizou importantes obras, passou a se por estruturas ortogonais, que se traduzem no exterior dos edifícios como grande esqueleto, com acabamento em vidro. Dessa forma, permite o uso livre do espaço criado, como no chamado Crown Hall (1950-1956), do Instituto de Tecnologia de Illinois, em Chicago, ou na e depurada geometria do edifício Seagram (1954-1958), em Nova York, modelo reproduzido em outras cidades, como Chicago. Le Corbusier Nascido na Suíça, Charles-Edouard Jeanneret-Gris (1887-1965), conhecido como Le Corbusier, mudou-se para Paris aos 29 anos, onde entrou em contato com os circuitos da vanguarda cubista. É, provavelmente, o arquiteto mais singular do movimento moderno, Le Corbusier o que supõe reconhecer sua condição de gênio excepcional, cujo pensamento é um dos (1887-1965). Villa mais influentes, debatidos e respeitados do século XX, mesmo que alguns princípios da Savoye, nova arquitetura, que contribuiu para definir, tenham sido postos em dúvida. Poissy, França. de 2008. Seu livro Por uma arquitetura (1923) e seus numerosos artigos o converteram em um visionário da revolução construtiva e urbanística que viria. Nesse sentido, os ensina- mentos de Le Corbusier são muito mais importantes que suas obras. Ele propôs aproveitar a imparcia- lidade e a efetividade do desenho industrial: valorizava a engenharia das máquinas, sem renunciar ao profundo sentido poético que elas apresentam. Suas formas eram cria- das a partir da simplicidade dos vo- lumes, de sua adaptação funcional e da sinceridade no uso dos materiais. 341</p><p>Passional, Le Corbusier pretendia resolver as necessidades de um novo mundo por meio de simbolismo também novo, que alude aos inventos que haviam transformado a vida da humanidade, como os barcos, os aviões e os carros. A tarefa de construir é comparável à de montar uma máquina cada vez mais perfeita, que incorpore todos os avanços técnicos, uma "máquina de morar" posta em prática na obra mais emblemática dessa nova arquitetura, a Villa Savoye, residência nos arredores de Paris que estabelece relação contemplativa com o entorno. Ainda que Le Corbusier tenha realizado diversos projetos antes da Segunda Guerra Mundial, suas construções mais famosas pertencem ao pós-guerra. É o caso da Unidade de habitação de Marselha (1945-1952), concebida como um grande edifício para uso coletivo, cujos elementos de concreto são aparentes, nos quais o arquiteto aplicou o sistema de proporções de sua invenção chamada "Modulor". Frank Lloyd Wright: o organicismo americano Frank Lloyd Wright (1869-1959) foi um arquiteto independente que desde muito cedo fez propostas inovadoras que coexistiam com a enorme difusão que o Art Déco alcançou nos Estados Unidos. A obra de Wright é uma interpretação orgânica do movimento moderno. Os elementos mais característicos de sua arquitetura são a simetria dos volumes, que parecem "crescer" segundo as necessidades, e a ausência de fachadas, ou melhor, de planos que limitem o espaço. edifício é concebido como expansão a partir de um eixo, seja em terraços, seja em superfícies contínuas. Frank Lloyd Wright (1869-1959). Casa Kauffman, 1934-37. Reserva Natural Bear Run, Pensilvânia, Estados Unidos. É do período entreguerras a casa Kauffman, mais conhecida como a "Casa da concebida como superposição de níveis salientes, que parecem ter crescido de um tronco, em meio a paisagem privilegiada. Essa disposição permite ao usuário absoluta intimidade e respeito ao exterior, que, sem dúvida, pode contemplar sem interrupções. Como em outras construções, Wright utiliza o apelo rústico, em combinação com texturas e cores, o que confere expressividade à sua arquitetura. 342</p><p>Da mesma forma que Mies van der Rohe e Le Corbusier - que junto com ele for- mam a "trindade" dos grandes mestres do pós-guerra -, Wright realizou várias obras singulares. As mais importantes são: o Museu Guggenheim de Nova York, cujo espaço é determinado por uma rampa em espiral que os visitantes devem descer suavemente enquanto contemplam as obras, e a torre dos laboratórios Johnson Wax (1944-1950), com uma grande estrutura central da qual saem os pavimentos. Frank Lloyd Wright (1869-1959). Museu Guggenheim, 1944-59. Nova York, Estados Unidos. Foto de 2010. 3. novo nacionalismo do século XX nacionalista e as novas técnicas nacionalismo no século XX adquire características diferentes daquelas do nacio- nalismo do último terço do século XIX. Assim, a música composta sob essa inspiração popular é revitalizada e distancia-se de suas características folclóricas originais. Muitos dos compositores dessa nova corrente nacionalista podem ser classificados como neoclássicos, como é caso dos já citados russos Sergei Prokofiev e Dmitri Shostakovich. Hungria Béla Bartók (1881-1945) partiu do para chegar, em suas últimas criações, à abstração musical. Utilizou em suas obras ritmos exóticos e desconhecidos, bem como escalas diversas, como a pentatônica. Tudo isso, aliado à sua excelente formação técnica, fez compor com uma linguagem ousada que constitui uma das grandes revoluções da música no século XX. Bartók compôs o balé mandarim maravilhoso (1926), Música para cordas, percussão e celesta (1936), Concerto para orquestra (1943), de madeira (1917), muitos quartetos e uma coleção pedagógica de 156 peças para piano, Mikrokosmos (1926-1939), muitas das quais baseadas em melodias folclóricas e búlgaras. Kodály (1882-1967) formou-se no Conservatório de Budapeste. Com Béla investigou o folclore da Hungria e de outros países limítrofes, recolhendo milhares de melodias que permitiram um conhecimento profundo de sua verdadeira essência musical. Béla Bartók em retrato de Kodály dedicou-se à pedagogia, escrevendo um interessante sistema para ensino da 1940. música. Entre suas obras mais importantes cabe mencionar Variações do pavão (1939), a desconhecido. ópera (1927) e a obra coral Psalmus hungaricus (1923). 343</p><p>Rússia e Armênia Alexander Scriabin (1872-1915), ponte entre os compositores russos dos séculos XIX e XX, começou escrevendo obras de inspiração romântica e nacionalista para abrir-se, posteriormente, às novas correntes europeias. Assim, desenvolveu uma arte muito pessoal, afastada dos princípios harmô- nicos clássicos. Influenciado pela metafísica oriental, compôs suas segunda e terceira sinfonias, chamadas respectivamente de Poema divino (1905) e Poema do êxtase (1908). É autor de numerosas obras para piano, entre pre- lúdios, estudos e sonatas. Aram Khatchaturian (1903-1978) foi um compositor contemporâneo neoclássico e nacionalista. Estudioso do folclore de seus ancestrais armênios e especialista em música oriental, utilizou melodias populares da Armênia e ritmos brilhantes. Compôs sinfonias, concertos, balés, peças para piano, música de câmara e várias trilhas sonoras para filmes. Entre suas obras, destacam-se Concerto para violino e (1940), Concerto para violoncelo e orquestra Alexander Scriabin em retrato (1946), o balé Gayane (1942), que inclui a famosa "Dança do sabre", e Ode em de 1911. desconhecido. memória de (1949) Outros países europeus Na Polônia, Ignace Jan Paderewski (1860-1941), considerado o melhor pianista do princípio do século XX, foi também importante político, ministro de Assuntos Exteriores e presidente de seu país. Como compositor, é lembrado por seu famoso Minueto (1887). Na Grä-Bretanha, Ralph Vaughan Williams (1872- -1958) foi o fundador da Escola Nacional Britânica. Integrou os elementos próprios da tradição musical de seu país com as novas tendências vanguardistas. É autor de seis óperas, de concertos para tuba (1954) e oboé (1944), de Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis (1910), de sinfonias, como a Sinfonia do mar (1910) e a Sinfonia de Londres (1912), e de numerosas peças corais, como Missa em Sol menor (1921). Ignace Jan Paderewski em retrato Na Romênia, George Enescu (1881-1955), exce- de 1925. Fotógrafo desconhecido. lente violinista, foi o principal representante da escola nacionalista de seu país. entre suas composições Poema romeno (1897), duas Rapsódias romenas (1901 e 1902), três sonatas para violino e piano (1897, 1899 e 1926) e a ópera Édipo (1936). América Latina No Brasil, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) combinou em suas obras as melodias e os ritmos brasileiros com elementos próprios da música europeia. Villa-Lobos será abordado mais profundamente no próximo capítulo. No México, Carlos Chávez (1899-1978) foi o principal criador do movimento musical contemporâneo em seu país, com obras como o balé Los cuatro soles (1925), o poema sinfônico Tierra mojada (1932) e a india (1936). 344</p><p>tango foi difundido em vários países da América Latina, mas foi na Argentina que mais se desenvolveu, tornando-se a maior contribuição do país ao repertório mundial de danças de salão. tango, que se popularizou a partir de 1910, é conhecido pelo ritmo típico e pela coreografia dramática. cantor franco-argentino Carlos Gardel (1890-1935) é o maior representante desse gênero. Nesse país, o compositor e bandoneonista Astor Piazzola (1921-1992) dotou o tango de um caráter van- guardista e inovador, incorporando influências da música clássica e do jazz o "nuevo tango". É autor da ópera Maria de Buenos Aires (1968) e de vários tangos, entre eles Libertango (1968) e Adiós Nonino (1959). Fez a trilha sono- ra do filme Tangos, exílio de Gardel (1985), de Fernando Carlos Gardel, considerado um Solanas. Também merece destaque o compositor Alberto dos mais importantes intérpretes Ginastera (1916-1983), que adotou elementos da música do tango argentino, em foto de tradicional argentina em suas diversas fases criativas. 1934. Fotógrafo desconhecido. Estados Unidos No começo do século XX, criou-se nos Estados Unidos uma música genuinamente americana, em que o jazz ocupou um lugar preponderante. Charles (1874-1954) foi um músico revolucionário do ritmo e da técnica que se antecipou em alguns aspectos a compositores como Bartók e Schönberg e a técni- cas de composição que se desenvolveram posteriormente na Europa. Entre suas obras destacam-se The unanswered question (1908), para grupo de câmara, e Three places in New England (1914), para orquestra. Edgar Varèse (1883-1965), de origem francesa, estudou com D'Indy e Roussel na Eschola Cantorum de Paris. Em 1915, instalou-se nos Estados Unidos. Experimentou sons não temperados e cultivou a música atonal. Destacam-se suas obras Hyper-prism (1923), Déserts (1954) e Nocturnal (1961). Henry Cowell (1897-1965), compositor e pianista, criou o cluster, ou "cacho de notas" massa sonora que, pela proximidade das notas que a integram e por sua execução simultânea, dá a sensação de um grande ruído. Esses cachos de notas eram executa- dos sobre o piano com a palma da mão, o antebraço ou os punhos. É autor de mais de setecentas composições; sua peça mais conhecida é The tides of (1912). George Gershwin (1898-1937) incorporou sua obra sinfônica à música popular de seu país, especialmente às estruturas melódicas do jazz, como se pode apreciar em suas composições orquestrais Rhapsody in blue (1924) e Um americano em Paris (1928) e na ópera Porgy and Bess (1935). Aaron Copland (1900-1990) compôs música de escritura politonal, com influências do jazz e do folclore norte-americano e caribenho. Entre suas principais obras contam-se Music for the theater (1925), El salón México (1936) e os balés Billy the kid (1940), Rodeo (1942) e Appalachian spring (1944). George Gershwin, que incorporou sua obra sinfônica à música popular em foto de C. 1930. Fotógrafo desconhecido. 345</p>