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Moda Contemporânea
Responsável pelo Conteúdo:
 Prof.ª Me. Estela Maris de Medeiros e Oliveira
Revisão Textual:
Prof.ª Me. Alessandra Fabiana Cavalcanti
Revisão Técnica:
Prof.ª Me. Mariana Lucena
Arte, Cultura e Sociedade
Arte, Cultura e Sociedade
 
 
• Compreender os conceitos de arte e de cultura e suas relações com a produção de moda 
como elemento de linguagem na sociedade;
• Compreender de forma crítica a relação da arte e das culturas no consumo de moda 
na contemporaneidade;
• Reconhecer a influência da arte e da cultura nos modos de vida, no vestir e na aparência;
• Construir um repertório de conexões entre os sistemas culturais e a moda contemporânea.
OBJETIVOS DE APRENDIZADO 
• Introdução;
• O Que é Arte?
• O Que é Cultura?
• Arte, Cultura e Moda na Sociedade.
UNIDADE Arte, Cultura e Sociedade
Introdução
O conteúdo desta unidade de conhecimento tem como objetivo colaborar para a 
compreensão da moda como aspecto interdisciplinar, fruto das conexões artísticas e 
culturais de uma sociedade em um período de tempo. Para tal, nesta primeira unida-
de serão trabalhados conceitos de arte e de cultura e suas relações com a produção 
de moda como elemento de linguagem na sociedade.
Tópicos abordados:
• O que é arte?
• O que é cultura?
• Arte, cultura e moda na sociedade.
O Que é Arte?
Arte é algo que faz parte da vida de todo indivíduo que vive em sociedade. Apesar 
de muitos de nós não perceber, vivemos cercados por ela, consumimos em muitos 
momentos de lazer e, até mesmo, criamos arte em nosso cotidiano. Arte é algo muito 
comum à nossa existência, mas você já parou para compreender o que é? Nesse 
 momento, vamos entender conceitualmente, fazer uma análise histórica, perceber a 
arte na prática e conhecer produções que aliam arte e moda.
A palavra vem do latim Ars e significa técnica ou habilidade, sendo comumente, 
associada a uma manifestação estética, ou seja, é a expressão de uma ideia, de uma 
emoção, a percepção de um momento, uma visão de mundo do artista. Para quem 
observa a arte, o expectador, as reações geradas são sempre individuais, podendo ser 
de admiração, de raiva, de desgosto, de repulsa, de contemplação, de reflexão, etc.
Importante!
Podemos definir arte, agora de maneira mais ampla, como uma forma de expressão 
de emoções e ideias, segundo o ponto de vista do artista que possui características de 
ordem estética (beleza, estilos, gêneros), podendo ter influência do contexto histórico e 
cultural e com a intenção de despertar os sentidos do observador.
Wassily Kandinsky (1866-1944) diz que “Toda obra de arte é filha de seu tempo 
e, muitas vezes, mãe dos nossos sentimentos”. Com isto, o que o artista quer dizer 
é que, a arte, além de retratar uma época, também exprime os sentimentos que 
as sociedades têm daquele momento. Como é um modo de expressão, a arte é, 
também, um instrumento de comunicação do artista com o mundo e, portanto, a 
interpretação é sempre individual e singular. Ou seja, cada observador interpreta 
com base no seu repertório, na sua vivência, a partir de sua bagagem intelectual 
e cultural.
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Figura 1 – Um Bar no Folies-Bergère, Édouard Manet, 1882
Fonte: Wikimedia Commons
A Figura 1 mostra a obra de Manet que surpreendeu a época por sua técnica 
e temática. As pinceladas marcantes representavam o objeto de maneira abstrata 
e que mudavam a percepção de acordo com ângulo de observação. Além disso, o 
artista imortalizou o cotidiano de uma mulher urbana e de vida simples (uma garço-
nete), sem romantismo ou influência cristã. O entendimento de arte se transforma 
ao longo do tempo na história da humanidade. Na pré-história, por exemplo, a arte 
rupestre retratava a rotina de caça dos homens das cavernas por meio de figuras 
pintadas nas paredes. Na antiguidade, o conceito de arte estava relacionado a des-
treza e perfeição em habilidades para a produção de algo. Eram manifestações de 
ordem estética com normas e altos níveis de exigência formal e de beleza, de equi-
líbrio e de harmonia. Os valores sociais influenciaram as expressões artísticas, bem 
como o conceito de arte.
Já na Grécia Clássica (sec. V a.C.), valorizava-se o ideal de beleza dos artistas e 
dos filósofos da época e suas normas de harmonia e de grandeza. Esse conceito 
( classicismo) foi relembrado durante o renascimento (sec. XV-XVI) e posteriormente 
no neoclássico (sec. XVIII). Na Idade Média (ocidente, séc. VII-XIV), a ideologia re-
ligiosa condicionou as expressões artísticas, resultando na arte bizantina, romana 
e gótica e tinham como foco a salvação e a vida eterna: a arte era uma forma 
de honrar a Deus. Nesse período ocorreu o desaparecimento da representação 
realista do mundo e a proibição da representação de nus. Na era Moderna, surgem 
os movimentos de vanguarda, experimentando novas técnicas de representação e 
o desapego das normas cultas de beleza, além das temáticas cotidianas e urbanas. 
Na obra da Figura 2, Mondrian inova com sua arte abstrata e conceitual, com total 
desapego da representação da realidade, promovendo uma estética de simplificação 
extrema dos formatos. Já a contemporaneidade (a partir do século XIX) é caracteri-
zada por distanciamento das concepções tradicionais sobre a arte; multiplicidade de 
movimentos de estilos; triunfo do subjetivismos e individualismo.
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UNIDADE Arte, Cultura e Sociedade
As manifestações artísticas mais tradicionais são: pintura, escultura, escrita, música , 
dança, arquitetura, cinema, entre outras. Mais recente que os demais, o design e a 
moda são também formas de expressão artística, já que comunicam sensações e ideias 
do criador e de uma época.
As motivações da arte, ou seu propósito, são diversas e se alteram para cada 
artista, época e contexto histórico. De modo geral, as funções da arte podem ser de 
dois tipos, não-motivadas e motivadas. As funções não motivadas dizem respeito a:
• manifestações subjetivas e criativas, experiências humanas e sua relação com 
o universo;
• questões imaginativas e que transcendem os aspectos práticos de utilidade;
• expressões e experiências simbólicas e ritualísticas;
• manifestações de ordem de estilo, harmonia e beleza.
Figura 2 – Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo (1930), de Piet Mondrian
Fonte: papers.cumincad.org
A função da arte pode ser também motivada e pode ser considerada como:
• ações planejadas com objetivos de resultados a serem atingidos, podendo ser 
a expressão de uma ideia ou de um sentimento com o intuito de mudança 
de comportamento;
• comunicação e entretenimento;
• mudança de comportamento social, político, de subversão, por meio de ações 
de vanguarda;
• mudança de comportamento por meio de estratégias de propaganda e de design.
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O Que é Cultura?
A palavra cultura vem do latim e significa cuidar, cultivar. É comum o termo ser 
relacionado à ideia de conhecimento e de saber. O antropólogo britânico Edward 
Burnett Tylor (1832-1917) define como o conjunto de crenças, de ideias, de leis e 
de produção material e imaterial resultado da prática humana em sociedade. O filó-
sofo francês Pierre-Félix Guattari (1930-1992) classifica três sentidos distintos para 
cultura , são eles:
• Cultura-valor: A ideia de cultura-valor é associada ao sentido de possuir um 
determinado conhecimento sobre algo, e determinaria o indivíduo a fazer parte 
de um grupo culto ou inculto. Por exemplo, ter conhecimento sobre literatura, 
filosofia, etc. e ser parte do grupo de pessoas cultas nesse assunto;
• Cultura – alma coletiva: Este sentido é relacionado à noção de civilização, em 
que um indivíduo é inserido em grupo social específico. Desta maneira, todos 
os povos têm uma cultura e uma identidade de cultura própria do seu grupo 
social. Por exemplo: Moradores da região Centro-Oeste do Brasil possui iden-
tidade de cultura própria que se difere da população do Norte. Entretanto, 
ambos compartilham valores e culturas comuns ao povo brasileiro;
• Cultura mercadoria: Este sentido é associadoa criação artística de um grupo 
de criadores em um determinado período de tempo. Neste sentido, a história da 
moda – e de outras vertentes do design, como produtos, mobiliários, produções 
gráficas, etc., se alinha às referências, às tendências e às vanguardas da história da 
arte. A moda é uma das linguagens da arte para expressar estes códigos de estética. 
Ao longo da história da arte e da moda, encontramos criações de artistas e de estilis-
tas que representam suas ideias únicas e ousadas ao tempo, que foram incompreen-
didas, perseguidas, aclamadas e marcantes. Conhecer a história da moda é também 
perceber o desenvolvimento das sociedades.
Arte e Cultura na Moda Contemporânea
O impacto da arte conceitual, liderada principalmente por Marcel Duchamp 
(1887-1968), nas décadas de 1950 e 1960, transformou a concepção de arte no 
mundo contemporâneo. Este movimento desbravou o formalismo técnico, explo-
rando a expressão de ideias e de conceitos abstratos e influenciou toda a produção 
artística e de bens de consumo da segunda metade do século XX. Andy Warhol 
(1928-1987) representou suas críticas irônicas ao modelo de consumo do mundo 
ocidental naquele século também por meio da moda.
Com uso de linguagem figurativa de itens triviais da vida contemporânea urbana, 
o artista ilustrou a famosa lata de sopa Campbell’s em pinturas de serigrafia sobre 
telas e também em vestidos, utilizando materiais industriais e sintéticos característi-
cos do avanço industrial do pós-segunda guerra. Com influência, também, do movi-
mento dadaísta no uso de bens industriais e na crítica ao capitalismo, a influência do 
pop art na moda corroborou para a estetização do popular e do cotidiano, elevando 
o status de bens banais.
Ao passo que a arte influencia a moda, esta também é linguagem experimentada 
por muitos artistas. A moda é um instrumento de expressão artística que permite 
a interação da obra com a forma e as singularidades do corpo ao vestir e se movi-
mentar, o que expande as possibilidades de reflexão, além de se relacionar com as 
temáticas do industrial, do objeto de desejo e de status social. A interação entre arte 
e moda enriquecem e criam novas perspectivas em ambas as áreas.
Nas últimas décadas, a influência da arte na moda tem gerado manifestações 
estéticas de questionamento e de protesto de temáticas que permeiam a sociedade 
contemporânea (Figura 3): racismo, meio-ambiente, machismo, violência, desigual-
dade social, entre outras. As críticas à indústria da moda também têm sido um tema 
recorrente. Um dos mais marcante foi o desfile “A Costura do Invisível” (2004), do 
estilista brasileiro Jum Nakao, no São Paulo Fashion Week daquele ano (Figura 
no link a seguir). Na ocasião, modelos com aparência similar a de bonecos infantis 
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 vestiam roupas volumosas e ricas em detalhes feitas inteiramente de papel, destruí-
ram as peças ao final do desfile em uma performance que questionava a efemeridade 
da moda contemporânea e o trabalho mal remunerado dessa indústria.
Figura 3 – Coleção Homo Loquax, de Vivienne Westwood, 2019
Fonte: ossin.org
Coleção “A Costura do Invisível” (2004), de Jum Nakao. Disponível em: https://bit.ly/2G9t9I2
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UNIDADE Arte, Cultura e Sociedade
Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:
 Vídeos
Podcast High Low, Episódio Arte e Moda
https://spoti.fi/2EAdbpI
 Filmes
Curta! + MASP – Arte na Moda: Coleção MASP Rhodia
Filme realizado pelo Canal Curta! e pelo MASP por ocasião da exposição “Arte na 
Moda: Coleção MASP Rodhia”, que aconteceu entre2015 e 2016 no Museu de Arte 
de São Paulo Assis Chateaubriand.
https://youtu.be/IObH_2gpiq0
 Leitura
Roupas inspiradas nas artes plásticas: moda/arte
https://bit.ly/2HqN9Gq
O design, a arte e o artesanato deslocando o centro
https://bit.ly/3mVWQwL
Semana da Moda de Londres: a moda como política contemporânea
https://bit.ly/3kQn16p
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Referências
CALANCA, D. História Social da Moda. São Paulo: Senac São Paulo, 2008.
CHATAIGNIER, G. História da Moda no Brasil. São Paulo: Estação das Letras e 
Cores, 2010.
OLIVEIRA, A. C. de; CASTILHO, K. Corpo e Moda: por uma compreensão do 
contemporâneo. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2008.
VILLAÇA, N. A edição do corpo: tecnociência, artes e moda. Barueri, SP: Estação 
das Letras e Cores Editora, 2007.
17a criação artística de um grupo 
de criadores em um determinado período de tempo. Neste sentido, a história da 
moda – e de outras vertentes do design, como produtos, mobiliários, produções 
gráficas, etc., se alinha às referências, às tendências e às vanguardas da história da 
arte. A moda é uma das linguagens da arte para expressar estes códigos de estética. 
Ao longo da história da arte e da moda, encontramos criações de artistas e de estilis-
tas que representam suas ideias únicas e ousadas ao tempo, que foram incompreen-
didas, perseguidas, aclamadas e marcantes. Conhecer a história da moda é também 
perceber o desenvolvimento das sociedades.
Arte e Cultura na Moda Contemporânea
O impacto da arte conceitual, liderada principalmente por Marcel Duchamp 
(1887-1968), nas décadas de 1950 e 1960, transformou a concepção de arte no 
mundo contemporâneo. Este movimento desbravou o formalismo técnico, explo-
rando a expressão de ideias e de conceitos abstratos e influenciou toda a produção 
artística e de bens de consumo da segunda metade do século XX. Andy Warhol 
(1928-1987) representou suas críticas irônicas ao modelo de consumo do mundo 
ocidental naquele século também por meio da moda.
Com uso de linguagem figurativa de itens triviais da vida contemporânea urbana, 
o artista ilustrou a famosa lata de sopa Campbell’s em pinturas de serigrafia sobre 
telas e também em vestidos, utilizando materiais industriais e sintéticos característi-
cos do avanço industrial do pós-segunda guerra. Com influência, também, do movi-
mento dadaísta no uso de bens industriais e na crítica ao capitalismo, a influência do 
pop art na moda corroborou para a estetização do popular e do cotidiano, elevando 
o status de bens banais.
Ao passo que a arte influencia a moda, esta também é linguagem experimentada 
por muitos artistas. A moda é um instrumento de expressão artística que permite 
a interação da obra com a forma e as singularidades do corpo ao vestir e se movi-
mentar, o que expande as possibilidades de reflexão, além de se relacionar com as 
temáticas do industrial, do objeto de desejo e de status social. A interação entre arte 
e moda enriquecem e criam novas perspectivas em ambas as áreas.
Nas últimas décadas, a influência da arte na moda tem gerado manifestações 
estéticas de questionamento e de protesto de temáticas que permeiam a sociedade 
contemporânea (Figura 3): racismo, meio-ambiente, machismo, violência, desigual-
dade social, entre outras. As críticas à indústria da moda também têm sido um tema 
recorrente. Um dos mais marcante foi o desfile “A Costura do Invisível” (2004), do 
estilista brasileiro Jum Nakao, no São Paulo Fashion Week daquele ano (Figura 
no link a seguir). Na ocasião, modelos com aparência similar a de bonecos infantis 
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 vestiam roupas volumosas e ricas em detalhes feitas inteiramente de papel, destruí-
ram as peças ao final do desfile em uma performance que questionava a efemeridade 
da moda contemporânea e o trabalho mal remunerado dessa indústria.
Figura 3 – Coleção Homo Loquax, de Vivienne Westwood, 2019
Fonte: ossin.org
Coleção “A Costura do Invisível” (2004), de Jum Nakao. Disponível em: https://bit.ly/2G9t9I2
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UNIDADE Arte, Cultura e Sociedade
Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:
 Vídeos
Podcast High Low, Episódio Arte e Moda
https://spoti.fi/2EAdbpI
 Filmes
Curta! + MASP – Arte na Moda: Coleção MASP Rhodia
Filme realizado pelo Canal Curta! e pelo MASP por ocasião da exposição “Arte na 
Moda: Coleção MASP Rodhia”, que aconteceu entre2015 e 2016 no Museu de Arte 
de São Paulo Assis Chateaubriand.
https://youtu.be/IObH_2gpiq0
 Leitura
Roupas inspiradas nas artes plásticas: moda/arte
https://bit.ly/2HqN9Gq
O design, a arte e o artesanato deslocando o centro
https://bit.ly/3mVWQwL
Semana da Moda de Londres: a moda como política contemporânea
https://bit.ly/3kQn16p
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Referências
CALANCA, D. História Social da Moda. São Paulo: Senac São Paulo, 2008.
CHATAIGNIER, G. História da Moda no Brasil. São Paulo: Estação das Letras e 
Cores, 2010.
OLIVEIRA, A. C. de; CASTILHO, K. Corpo e Moda: por uma compreensão do 
contemporâneo. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2008.
VILLAÇA, N. A edição do corpo: tecnociência, artes e moda. Barueri, SP: Estação 
das Letras e Cores Editora, 2007.
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