ATPS ARTE E RECRIATIVIDADE (finalizar) [3201] DIANNA (2)

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 UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP
CENTRO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA
CURSO DE PEDAGOGIA
 ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO.
 
ANA PAULA M. DE S FERRAZ RA: 1299494734 6º Semestre DANIELA BROLLO RA: 7926686093 5º Semestre MARIA DE FÁTIMA CARLOS RA: 3808632051 6º Semestre DIANA de F da S MONTEIRO RA: 0128514239 5º Semestre
 
Atividade Prática Supervisionada (ATPS) entregue como requisito para conclusão da disciplina “Arte Criatividade e Recreação ”, sob orientação do professor-tutor – Samanta Fernandes
 
TABOÃO DA SERRA
2015
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SÚMARIO
Introdução .............................. 
Etapa 01 ................................. 
Etapa 02 ................................. 
Etapa 03 ................................. 
Etapa 04 ................................. 
Considerações finais .............. 
Referências bibliográficas ...... 
INTRODUÇÃO.
A finalidade deste estudo tem como objetivo inicialmente os conhecimentos sobre a arte contemporânea, mostrar que a arte não se resume em teoria ou pratica, a arte e uma forma de expressão, como a arte contribui na identificação pessoal, sua importância na Educação para possibilitar novos horizontes, como a arte educa através do contato com o outro, O teatro como, fundamento a experiência de vida e como ajuda em relação à timidez. Será abordada a importância da arte na educação contemporânea para o desenvolvimento do individuo em todos os aspectos.Qual o papel fundamental do professor dentro da concepção contemporânea
de arte-educação. Cabe a ele provocar a curiosidade e criatividade do aluno.
	
 
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	Etapa 01
Relato das memórias escolares relacionadas às práticas artísticas
Ana Paula - Tenho saudade de minha infância brincava bastante na escola, não me recordo muito das aulas de arte só lembro que a gente desenha e pintava com lápis de cor. Na terceira e quarta serie, me recordo que gostava muito de copiar os desenhos no caderno de desenho aquele que tinha as folhas fina eu colocava sobre o desenho e copiava e lembro que as professora apresentavam peças teatrais e toda turma ensaiava, mas nunca participei por que sempre fui a criança, mas velha da sala.Em algumas aulas brincávamos de pega – pega e queimada ,me lembro que não gostava das aulas de educação física e sempre arrumava um jeito de não participar preferido até mesmo fazer trabalhos pra não ficar com nota baixa . Essas atividades não contribuíram de forma significativa no meu aprendizado, pois apesar de promover a socialização e desenvolvimento na vida de algumas criança nunca teve muita importância na minha .Dever ser por isso que até hoje não sei desenha e tenho uma coordenação horrível e não pratico nenhum tipo de esporte
Diana Monteiro – Sempre gostei das aulas de educação artística, lembro-me que era bem participativa na aula, me recordo de uma professora japonesa que tive na quarta ou quinta serie, ela nos dava umas atividades bem legais, como mosaico, nesta mesma época uma prima mia me chamou para participar de um grupo de teatro, era próximo da minha casa, decidi ir com ela, mas não duraram muito as meninas que já faziam para do grupo não nos recebeu bem então decidimos desistir, sei que se tivesse continuado teria sido muito bom para o meu desenvolvimento, por ser muito tímida e ter dificuldade em me expressar, falar em público e ler para varias pessoas. Um das minhas grades paixões e confeccionar enfeites tanto para festa quanto para a sala de aula, brinquedos com reciclagem para as crianças na creche, tudo isso me trás uma satisfação enorme, e como se ali naquela produção colocasse para fora um pouco das coisas que não consigo expressar com palavras ou gesto.
 Acredito sinceramente que a arte nos ajuda a liberar de dentro de nos uma boa parte de nossos sentimentos reprimido e nos da à chance de fugir nem que seja por um estante da realidade e nos leva para onde quisermos. 
 
 
Maria de Fatima Carlos - Na infância estudei em uma creche na qual eu ficava o período integral. A creche ensinava trabalhos manuais, arte de bordar, dobraduras, atividades coletivas e individuais que envolviam pinturas e desenhos livres. Os trabalhos eram expostos no espaço da creche onde todas as pessoas que visitava o local admirava nossa arte e isso era muito prazeroso pra nos. Na primeira serie a professora brincava de amarelinha, pique bandeira esconde- esconde e ensinava Português, matemática. Na segunda série eu estudei com a mesma professora além de ensinar as matérias tradicionais, trabalhava sempre com atividades que envolvia movimento e em datas comemorativas sempre fazia teatro no qual envolvia toda a turma, dessa forma ninguém ficava com receio de se apresentarem lembro que no dia do índio todos iam a caráter, era muito engraçado. Essa experiência veio a contribuir com a minha ação pedagógica, hoje eu sou auxiliar em uma escola e sempre estamos fazendo atividades lúdicas, brincadeiras atividades com arte. Arte faz parte do crescimento do ser humano
 Etapa 02
 Qual é o papel da Arte na Educação Contemporânea?
A Arte não se resume em teoria ou práticas, a arte é uma forma de expressão e temos enquanto ser humano a necessidade de expor nossos sentimentos para os outros, ou para si mesmo através de uma manifestação artística .
Nesse enfoque através da experimentação dos sentimentos e das emoções, a arte pode ser um forte contribuinte no encontro da identidade pessoal no mundo em que se vive, assim, o aluno não apenas entra em contato com o mundo sensorial, mas também, desenvolve e educa seus sentimentos através da arte que possibilita a expressão livre do pensamento e das emoções, desenvolvendo seu raciocínio com criatividade e imaginação.
Entre as formas de produzir conhecimento, as variadas vias de representação da linguagem da arte, presentes no cotidiano da criança, não podem mais ser ignorados. O uso da Arte na Educação deve ser levado a sério visando à formação de sujeitos ativos e autênticos “seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las às realidades para possibilitar, novos horizontes.
 	A Arte na Educação busca a intensificação do interesse por novas criações, pela reflexão e pelo desenvolvimento de uma capacidade crítica, o aluno deve ser trabalhado na sua totalidade: corpo mente e espírito. Através desse processo, ele enxerga sobre uma nova ótica os acontecimentos que o rodeiam. 
O contato com a arte permite educar através do contato com o outro, possibilita o despertar do sentimento e da troca.  É sair de si mesmo para sentir o outro. O Teatro, por exemplo, é uma das manifestações artísticas que consegue trabalhar o indivíduo e, principalmente, o coletivo, além de possibilitar o conhecimento histórico e cultural da sua existência passada e contemporânea. O teatro tem como, fundamento a experiência de vida, conhecimento, ideias e sentimentos. A criança quando frequenta a escola possui a habilidade, capacidade como a espontaneidade lúdica e criativa da criança que ingressa na escola. O teatro acaba com a timidez ou pelo menos a diminui o Teatro é um recurso pedagógico imenso e incrível, e pode desenvolver o trabalho em grupo, a interatividade a cooperação e aproxima seres humanos e desperta a imaginação. 
 A Arte na educação contemporânea tem um papel muito importante na formação do indivíduo em seusaspectos físicos, psicológicos, afetivos, emocionais, sociais e no auxilia do desenvolvimento de habilidades e de valorização da herança cultural, a arte facilita o contato com outras culturas, e com a diversidade racial e cultural, afastando os preconceitos culturais. 
Na linguagem, a arte proporciona a percepção visual, a capacidade de simbolizar e dar significado para as coisas, permitindo assim, uma expansão dos horizontes; estimulando a sensibilidade e a humanização dos indivíduos. Mais do que estimular a criatividade e a sensibilidade, a Arte na Educação tem impacto direto sobre o potencial cognitivo do indivíduo. Através dele se afirma a eficiência da Arte para desenvolver formas sutis de pensar, diferenciar, comparar, generalizar, interpretar, conceber possibilidades, construir, formular hipótese e decifrar metáforas.
 O professor tem um papel fundamental dentro da concepção contemporânea
de arte-educação. Cabe a ele provocar a curiosidade e criatividade, sem interferência que introduza padrões certo ou errado quando se trata de criação da arte e sim mediar saberes em situações didáticas, que consigam despertar nos alunos a vontade de apreender, interpretar, e aperfeiçoar-se. Para que estas situações didáticas tenham êxito é necessário planejar, introduzir, animar, coordenar, conduzir a um fechamento. Estas novas práticas pedagógicas poderão estimular as crianças e os jovens a reconhecerem-se como participantes e construtores num processo dinâmico que oscila entre o sentir, o pensar e o agir – a partir de experiências vividas, múltiplas e diversas e permitirá que, ao longo do processo de aprendizagem, haja uma constante avaliação, sejam feitos reajustes e promovida à interação entre o conhecimento e a prática relacionando-as com a História, as sociedades e as culturas.
Na atualidade a arte nos auxilia a ampliar as possibilidades e nos torna mais críticos para os acontecimentos em nossa sociedade, através da curiosidade neste campo em buscar alternativas nos modos ensinar a arte em qualquer nível deveria abranger tanto a construção da linguagem visual quanto contribuir para que as crianças realizem leituras conscientes e sensíveis das imagens.
Portanto é inquestionável a importância da Arte e seu papel na educação contemporânea, contribuindo de maneira marcante na formação do indivíduo para o exercício de sua cidadania consciente do meio em que vive sua realidade e como melhorar através da sua ação. 
 
ETAPA 3
Quais as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, com base na proposta do documento, para cada um dos pilares da expressividade artística?
Os três pilares da expressividade artística, a arte, musica e dança teatro e/ou jogo dramático estão presente no dia a dia da criança, desenhar no chão rabiscar na areia e utilizar diversos materiais promove a integração no aspecto: sensível, cognitivo, intuitivo, estético, e também interação e comunicação com o mundo social. Ao usar as características das cores favorece as suas produções em artes visuais.
No final do ensino fundamental, ao desenvolver a arte os alunos serão capazes de, expressar e saber comunicar-se, uma busca pessoal individual ou coletiva, articulação da emoção, capacidade de autoconfiança, imaginação e respeito pelos trabalhos artísticos dos colegas Ao interagir com diversos materiais em artes visuais, dança, música, teatro a criança será capaz de desenvolver seu lado artístico. Terá capacidade de compreender e identificar a arte como fato histórico e contextualizar diversas culturas. A arte favorece ao aluno relacionar-se criadoramente com outras disciplinas do currículo escolar. O aluno que exercita a sua imaginação estará habilitado a construir estratégias pessoais para resolver problemas em outras disciplinas. O ensino criador favorece entre a aprendizagem racional e estética do aluno.
Musica; a música esteve presente em varias épocas, e associada a varias culturas é preciso abrir espaço para o aluno criar as suas próprias musicas e seus próprios repertórios. É importante saber a diferença entre interpretação e produção musical a musica também favorece o ouvir e perceber sons diversos. A musica e uma das linguagens expressivas do ser humano e que, deve fazer parte da educação de toda criança dentro ou fora da sala de aula. Musica é uma linguagem que utiliza sons e silêncios para expressar a comunicação. 
A escola pode contribuir para que a criança se tornem músicos talentosos promovendo eventos como shows, festivais de dança e música etc. Há varias expectativa na área Musica: fazer com que acriança identifique vários sons da natureza (canto de pássaros, ’ vozes’’ de animais, barulho da chuva, etc.) escutar expressões da cultura musical como parlenda, cantigas de roda, etc. Explorar as qualidades sonoras da própria voz, explorar diferentes maneiras de produzir sons com o próprio corpo, demonstrar interesse por diferentes gêneros musicais, estilos e cultura.
Dança; a dança faz parte das culturas humanas. Os povos sempre privilegiaram a dança e a atividade da dança para a criança faz com que ela desenvolva a compreensão de suas capacidades de movimento, entendendo como seu corpo funciona. Ao observar outras crianças dançando ela desenvolve a capacidade analítica, ou seja, suas próprias opiniões. A dança é uma atividade motora sistematizada pelo homem desde a antiguidade, através dela o corpo se traduz em diversas expressões e sensações.
Teatro; o teatro no ensino fundamental contribui para vários aspectos do desenvolvimento e a capacidades das expressividades artísticas, tanto individualmente como coletivamente.
 Ao relacionar-se com os colegas através de dramatização do teatro a criança cria uma relação de cooperação, dialogo respeito mútuo. O teatro favorece o companheirismo como um processo de socialização. Por volta dos sete anos a criança está na fase do faz de conta, e capaz de refletir temas gerais fora do seu cotidiano não se preocupando com a probabilidade dos fatos, entre oito e nove anos, já se preocupa em mostrar os fatos de forma realista, está mais comprometida por meio do teatro.
 Os jogos dramáticos são improvisos não existem regras nem muito cuidado de acabamento a criança participa e tem prazer de jogar. É importante que o professor junto com a escola ofereça espaço para favorecer as atividades artísticas dos alunos, tanto para artes visuais, música, tetro.
PLANO DE AULA 
Tema: como fazer arte, música, teatro e dança com crianças. 
Serie: 4°Ano
Duração5 aulas de 45 minutos 	
Objetivo: fazer com que a criança possa ampliar a memória musical, reconhecer diversos instrumentos musicais, reconhecer os movimentos do próprio corpo através da dança, fazer com que a criança demonstre prazer em se apresentar cantando e dançando com outras crianças, pais ou educadores. Dançar e assumir papeis em brincadeiras cantadas e/ou dramatizar histórias.
Material: aparelho de som, CDs e DVd da palavra cantada, livros de histórias, materiais recicláveis como: latas, garrafas pet, grãos para confeccionar instrumentos musicais.
Desenvolvimento: 1° aula; Confeccionar com as crianças vários instrumentos musicais com materiais recicláveis.
	
2° aula: Formar uma roda de conversa falar sobre os ritmos da música, e deixar que eles explorem os instrumentos confeccionados por eles. Deixar que eles criem suas próprias músicas.
3° aula: Assistir o vídeo da palavra cantada, pedir para que a criança identifique os instrumentos que estão sendo usados, neste caso será apresentado o surdo, agogô. Reco-reco, tamborim, zanga. Dançar com as crianças seguindo o ritmo da música, para que eles percebam os movimentos do seu próprio e os movimentos dos colegas.
4°aula: Percebendo a altura do som
Formar uma roda de conversa, pedir para os alunos fazer vários barulhos com os instrumentos confeccionados, barulhos auto e baixo. Essa atividade serve para a criança perceber a altura e o timbre do som
5°aula: Brincando de Teatro.
O professor irá pesquisar músicas e histórias que envolvem personagens,após ter pesquisado ira mantar uma peça de teatro que envolva a turma. Formar grupos e pedir que eles façam a dramatização da história ex: Historia; “A Dona Baratinha”, Música; “Rato’’”.
Fechamento:
1° Formar uma roda de conversa questionar os alunos sobre qual atividade eles gostaram de fazer
2° O que eles aprenderam
3° fazer uma exposição com as artes e os instrumentos musicais confeccionados por eles.
4° Fazer uma apresentação de dança para as outras turmas da escola.
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 Etapa 4 - Arte e Criatividade 
 
A importância da apreciação das obras de artes .
As artes visuais expressam , e atribuem sentido as sensações sentimentos pensamentos e realidade por meio de linhas e formas , pontos contribuem para que as pessoas criem uma consciência critica a partir do desenvolvimento global.
Foram observadas algumas apreciações de obras de arte como Tarsila do Amaral e uma grande variedade de obras.A partir daí surgem então muitos questionamentos ,perguntas , descobertas e curiosidade. 
O professor trabalho com os aspectos pontuais e dispõe de alguns recursos e metodologias para o ensino da arte. Trabalhando vivências e a validade das pessoas, a individualidade de cada ser e suas necessidades.
Temos que alfabetizar para a leitura de imagens preparando a comunicação visual.
Existem métodos e o comparativo com ele, a obra se torna mais rica. 
A arte é muito importante para as crianças, pois desenhar, pintar e brincar de massinha ajudam muito no desenvolvimento da criança.
O desenho é muito antigo, ele existe desde que os primeiros homos surgiram, aqueles homens que viviam nas cavernas desenhavam nas paredes. As esculturas também são muito importantes para o desenvolvimento do traço.
As culturas como indígenas, africanas e gregas são as mais destacadas para as crianças, pois nelas não existem as separações dos tipos de artes. 
Em todo o mundo existem muitos livros sobre artes para as crianças, para pinturas, para desenhar, para colorir e até aqueles que explicam de uma forma mais fácil para o entendimento delas toda a história da arte, as suas raízes e tradições. 
A arte com o passar dos tempos passou a ser considerada mais importante, tanto que para as crianças de antigamente, do século passado a história da arte não era estudada e as aulas de artes eram para aprender a costurar bonecas, roupas e coisas que fossem voltadas para o aprendizado da casa, que quando mulheres elas pudessem usar com os filhos e com o marido. Já hoje em dia praticamente em todas as escolas, as crianças até o último ano do médio aprendem a história da arte, a importância de cada movimento artístico e de cada pintor e escultor. Não só isso mas também conforme vão crescendo algumas vão dominando as artes e outras não, mas em aulas artísticas todos são capazes de aprender e de dominar algumas técnicas. 
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 CONSIDERAÇÕES FINAIS
 
Portanto concluímos que a arte possibilita a ampliação da imaginação e dos sentimentos permitindo assim que as crianças desenvolvam aspectos significativos da personalidade e capacidade de conviver, aceitar e principalmente de respeitar o outro, alem de proporcionar realizações que despertem o fazer e o entusiasmo, contribuindo significa mente para o desenvolvimento da cognição, da linguagem, da área motora e da área social. Cabe ao professor fazer com que o aluno compreenda o mundo em que vive, situando-o em diferente contexto sociocultural.Com este trabalho aprendemos e ampliamos nosso conhecimento sobre a arte na educação escolar. Muito mais que uma grade curricular a ser cumprida ela pode ser considerada de muita importância para o desenvolvimento individual da crianças , uma forma de expor sentimentos e emoções para o mundo e para a vida.Através das varias manifestações da arte é possível desenvolver habilidade física e motora do aluno,além de ser muito útil na socialização do individuo com o outro .
 
Referências Bibliográficas
BLAUTH, Lurdi. Arte e ensino: uma possível Educação Estética. In: Revista Em Aberto. Brasília, v. 21, n. 77, p. 41-49, jun. 2007. URL:<http://www.publicacoes.inep.gov.br/arquivos/%7B88EB6EF5-767F-414D-9568-01E33D85749F%7D_Miolo_Em_Aberto_77.pdf >. Acesso em: 30 jul. 2013. 
 SILVA, Marília. SILVA, Tatiane. A importância das artes na formação das crianças da Educação Infantil. IV EDIPE – Encontro Estadual de Didática e Prática de Ensino. PUC: Goiás, 2011. 
URL: <http://www.ceped.ueg.br/anais/ivedipe/pdfs/artes/poster/474-1242-1-RV.pdf>. Acesso em: 30 jul. 2013. 
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 BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília: MEC/SEF, 1998. URL:<http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf>. Acesso em: 30 jul. 2013 
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Pinacoteca do Estado de São Paulo: URL:<http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca/default.aspx?mn=101&c=293&s=0>. Acesso em: 1 jun. 2013. 
 Museu do Louvre, Paris. URL: <http://www.louvre.fr/en/homepage>. Acesso em: 06 jul. 2013. 
 Museu D’Orsay, Paris. URL: <http://www.musee-orsay.fr/en/collections/overview.html>. Acesso em: 06 jul. 2013. 
 Museu do Prado, Madri. Disponível em: URL:<http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/>. Acesso em: 06 jul. 2013. 
BARROS, Jussara. Trabalhando com Obras de Arte. In: Brasil Escola. URL: <http://educador.brasilescola.com/orientacoes/trabalhando-com-obras-arte.htm>. Acesso em: 1 jun. 2012. 
 AROUCA, Carlos. Como fazer a leitura de obras de Arte? In: Revista Bravo! Online. URL: <http://bravonline.abril.com.br/materia/como-fazer-a-leitura-de-obras-de-arte>. Acesso em: 1 jun. 2012. 
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