O Que é a Arte

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- O Que é a Arte? 
 A palavra arte se origina do vocábulo “ars” do latim, e significa técnica ou habilidade. Dessa forma, pode-se 
dizer que esta é uma manifestação humana comunicativa muito antiga. Em primeiro lugar, deve-se 
esclarecer que não há uma única definição do que é arte hoje. Uma vez que, é difícil tecer um único 
significado absoluto para uma atividade que reúne uma produção tão vasta e diversificada. Mas ainda assim, 
como antes mencionado, é possível dizer que ela está relacionada à necessidade de comunicação humana 
e, em sua maioria, à expressão de emoções e questionamentos, tanto existenciais, sociais, ou puramente 
estéticos. Assim, as 
manifestações artísticas podem ser realizadas através de uma série de meios diferentes, como a pintura, 
escultura, gravura, dança, arquitetura, literatura, música, cinema, fotografia, performance etc.Portanto, de 
maneira geral a arte é definida como uma atividade que manifesta a estética visual, desenvolvida por 
artistas que se baseiam em suas próprias emoções. Geralmente a arte é um reflexo da época e cultura 
vivida. A arte possui um 
caráter estético e está intimamente relacionada com as sensações e emoções dos indivíduos. Vale salientar 
que a arte tem uma importante função social na medida que expõe características históricas e culturais de 
determinada sociedade, tornando-se um reflexo da essência humana como a Literatura que reflete a mente 
do indivíduo de cada período. Ela existe em todas as culturas e sua definição foi e continua sendo discutida 
incansavelmente. E, como exemplo de arte, temos as 7 principais: a Pintura, a Escultura, a Música,a 
Literatura, a Dança, a Arquitetura, e o Cinema que entrou para essa lista a partir dos anos 20. 
 -Linha do Tempo da História da Arte 
Para o filósofo grego Aristóteles a arte era uma imitação da realidade. Esse conceito, mais tarde, 
foi refutado por diversas correntes artísticas que compreendiam que a arte não era somente 
baseada na imitação da realidade, e sim, na criação. Se pensarmos nessa questão hoje em dia, 
notamos que ela está mais desenvolvida; no entanto, o trabalho manual ainda é subjugado pelo 
trabalho intelectual.Diante disso, surge um ramo da ciência que estuda o processos artísticos no 
contexto em que foram realizados, tal ramo é chamado de: história da arte. Assim, com o intuito de 
facilitar os estudos, a arte está dividida em períodos, que valem ser guardados: 
 
● Arte Pré-Histórica: período anterior a 3000 a.C. antes da escrita com desenhos construções 
em pedra, a Roda e instrumentos, um exemplo é a arte rupestre. 
● Arte Antiga: de 3000 a.C. até 1000 a.C. surge a escrita, por exemplo, a arte egípcia, romana, 
etc. 
● Arte Clássica: de 1000 a.C. a 300 d.C., por exemplo, a arte grega e romana. 
● Arte Medieval: do século V ao séc XV. A arte medieval foi marcada por uma forte influência 
da Igreja Católica. As pinturas são plenas em luminosidade e em cores puras, além do ouro, 
da prata e do branco. 
● Arte Renascentista na Idade Moderna: parte do séc XIV ao séc XVII Michelangelo, Leonardo 
Da Vinci, Barroco e Rococó . 
● Arte na Idade Contemporânea: a partir de 1789 até o fim do séc XIX com Picasso, por 
exemplo o neoclassicismo, romantismo e realismo, POP Art. 
● Arte Moderna: fim do séc XIX até meados do séc XX, por exemplo o cubismo e dadaísmo. 
● Arte Contemporânea: de meados do séc XX até os dias de hoje, como exemplo temos a arte 
conceitual. 
 
 
I- Arte Antiga - 3000 a.C. 
 -Arte Grega 
 Os precursores da arte foram os gregos e os romanos. Os gregos tinham uma expressão 
extremamente realista, detalhando o movimento. Os romanos, por outro lado, inspiraram-se nos 
gregos para produzir a sua própria expressão. 
 -CARACTERÍSTICAS DA ARTE GREGA 
● Norte principal: Gregos acreditavam que a beleza estava na proporção e na simetria; 
● 
● Arquitetura: Regulada em linhas retas; São inspiração para as cidades modernas 
● e Utilizavam-se mármores e tijolos; 
● 
● Teatro: Tinha formato semicircular e de arena; 
○ Construído de forma que o público em qualquer lugar que fosse tivesse acesso à 
encenação que se dava ao centro do palco; 
Esculturas : Elas representavam o homem como centro do universo; 
 Representavam, também, o movimento do corpo humano; 
-Arte Romana 
CARACTERÍSTICAS DA ARTE ROMANA 
● Expressão realista; 
● Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza; 
● Uso de arcos e abóbadas na arquitetura; 
● Representação realista na escultura; 
● Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura. 
● Quando os romanos conquistaram a Grécia, ficaram fascinados com a sua arte e 
começaram a imitar os gregos. 
FORMAS DA ARTE ROMANA - Arquitetura: maior de todas as expressões artísticas dos romanos; 
○ Utilização dos arcos; 
● Esculturas: romanas são cópias das originais gregas; 
○ Esculturas realistas! 
○ 
PINTURA ROMANA —-----------------------------ESCULTURA ROMANA 
 
DESTAQUE: MAIS IMPORTANTE PARA O ENEM:*O ENEM raramente irá colocar uma questão de 
arte antiga na prova. Mesmo assim, é importante que você se lembre das características principais 
de cada local, a fim de estar resguardado em uma possível questão. 
 
II- A Arte da Idade Média - 415 d.C. sec.1 
A arte medieval foi elaborada no período da Idade Média, sendo associada à religiosidade, 
em virtude do poder que a Igreja Católica exercia nos indivíduos. Dessa maneira, o 
Teocentrismo foi a característica marcante da época. 
 -Arte Bizantina 
 A arte medieval está ligada a um período conhecido como Idade Média, que durou 
aproximadamente desde a queda do Império Romano em 476 d.C. até o início do 
Renascimento, em 1300. O trabalho produzido durante essa época surgiu da herança 
artística do Império Romano e do estilo iconográfico da igreja cristã primitiva, ligada com a 
cultura “bárbara” do norte da Europa. 
O que foi produzido ao longo desses dez séculos rendeu diversos estilos e períodos 
artísticos, entre eles os primeiros estilos cristãos e bizantinos, românico e gótico. 
A Arte Bizantina é uma arte cristã que surge no período em que o Cristianismo passa a ser 
reconhecido como religião. 
 Jesus, considerado uma ameaça para o Império Romano, foi perseguido e morto pelos 
romanos. Após sua morte, seus adeptos se escondiam em catacumbas para rezar, pois 
continuavam sendo perseguidos.Até que em 313 o imperador Constantino outorgou o Édito 
de Milão, que proibia a perseguição aos cristãos e, então, o Cristianismo começa a crescer. 
Surgem assim, as igrejas cristãs e um novo estilo de arte, a Arte Bizantina. 
 Dessa forma, a Arte Bizantina surge após a aceitação do Cristianismo e, assim, revela a 
exuberância de uma arte que pretende ser vista, divulgada e que tinha como propósito 
instruir os devotos, a devoção ao Cristianismo. Assim, em decorrência do período histórico, 
a Arte Bizantina expressa especialmente o caráter religioso. Além disso, o imperador era 
uma figura de referência sagrada uma vez que desempenhava o seu papel de governante 
em nome de Deus, tal como era propagado na época. Assim, muitas vezes se encontram 
mosaicos que retratam o imperador e sua esposa entre Jesus e Maria. 
Os artistas da época não tinham liberdade para se expressar, não podiam usar sua 
criatividade; tinham apenas que cumprir com a elaboração da obra, tal como lhes era 
solicitado. 
- As Principais Características da Arte Bizantina são: 
● Caráter majestoso que demonstra poder e riqueza; 
● Ligação direta com a religião católica; 
● Demonstração clara da autoridade do imperador - ao considerá-lo sagrado;● Frontalidade - representação das figuras em posição frontal e rígida; 
 O imperador mandou construir igrejas onde os convertidos pudessem se reunir para rezar.A 
arquitetura se destaca como expressão artística desse período pela construção de grandes 
e ricas igrejas, na verdade basílicas, dada a sua amplitude e riqueza expressa no revestimento de 
ouro e decoração com mosaicos. 
 Igreja de Santa Sofia, Istambul, 
Turquia. Construída para agradar as 
classes mais abastadas. 
 A predominância dos temas religiosos 
dá destaque às pinturas feitas nas 
igrejas. Nessa época, virou ícone, a 
Virgem Maria e Cristo, além de santos. 
Os ícones eram encontrados sobretudo 
nas igrejas, entretanto era possível 
também encontrá-los nos ambientes 
familiares, em oratórios . 
Foi na Rússia que essa expressão teve maior reconhecimento, principalmente na região de 
Novgorod. Foi lá que viveu o renomado artista André Rublev, no início do século XV. 
 Ícones de André Rublev. À esquerda, Solenidade 
da Santíssima Trindade; à direita, Nossa Senhora 
da Misericórdia. As pinturas, não foram muito 
além do contexto religioso, uma vez que no 
Império Bizantino surgiu um movimento 
chamado de Iconoclastia.O Movimento Iconoclasta 
ocorreu durante o Império Bizantino nos séculos VIII e IX, 
e representou um dos mais importantes conflitos 
político-religiosos contra a veneração, contemplação ou 
adoração de ícones e imagens de cunho religioso. 
 Segundo os iconoclastas, figuras humanas não 
podiam ser adoradas, pois a adoração cabia 
apenas a Deus. De acordo com a prática monoteísta a veneração dos santos consistia no pecado 
da idolatria. Assim, para acabar com o culto a figuras humanas, o imperador proibiu a reprodução 
de toda representação humana, ordenando, inclusive, a destruição das obras artísticas que 
existissem nessas condições. 
 -Arte Gótica 
A arte medieval está ligada a um período conhecido como Idade Média, que durou 
aproximadamente desde a queda do Império Romano em 476 d.C. até o início do Renascimento, em 
1300. O trabalho produzido durante essa época surgiu da herança artística do Império Romano e do 
estilo iconográfico da igreja cristã primitiva, ligada com 
a cultura “bárbara” do norte da Europa.O que foi 
produzido ao longo desses dez séculos rendeu 
diversos estilos e períodos artísticos, entre eles os 
primeiros estilos cristãos e bizantinos, românico e 
gótico. 
A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa 
Idade Média que perdurou até o Renascimento. 
Denominada de arte das catedrais, ela era realizada 
nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e 
pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas 
que eram construídos no campo. Isso porque 
nesse momento, as cidades começaram a crescer 
por conta da economia fundamentada no 
comércio. 
A arquitetura foi a principal expressão da arte 
gótica e a ela estará atrelada à pintura e à 
escultura. A desmaterialização das paredes, agora 
mais finas e leves, bem como a distribuição da luz 
no espaço, possibilitada por um número maior de 
vãos e janelas, permitiu um espaço mais livre e 
luminoso. Luz mística e a grandiosidade constituem o veículo para comunhão com o divino. Acima 
temos a Catedral de Milão, na Itália, que é um exemplo de arte gótica 
 O arco em ponta e a rosácea - também chamada de mandala - serão atributos continuamente 
presentes nesse estilo arquitetônico, o qual busca uma verticalidade.Ao lado temos a Rosácea no 
interior da Abadia de Saint- Denis (França) 
A escultura gótica também expressa o desejo de 
verticalidade. Contudo, esboça também o naturalismo 
capaz de atribuir movimento e vida às esculturas, as quais 
são, quase sempre, um complemento à arquitetura. 
À esquerda, escultura de Giovanni Pisano. À direita, O 
Cavaleiro, autoria desconhecida, na Catedral de Bamberg 
(Alemanha). 
 
Também era comum a presença de esculturas de monstros ou 
figuras humanas nos telhados das igrejas góticas, a fim de 
escoar as águas pluviais. Essas representações são intituladas 
gárgulas. 
 
 
A pintura gótica buscou transmitir o mesmo 
naturalismo e simbolismo religioso da escultura e da 
arquitetura.Os vitrais, pedaços coloridos de vidro 
unidos por chumbo, tinham como objetivo 
emocionar o espectador e ensiná-lo sobre a religião 
católica. 
 De forma mais autônoma, a pintura irá se 
desenvolver nas iluminuras dos manuscritos, onde o 
volume irá se aproximar das formas escultóricas que 
adornam a catedral. 
 
-ARTE MEDIEVAL ROMÂNICA 
 A Arte Românica faz referência a um estilo que surgiu durante a Idade Média, mais 
precisamente na Alta Idade Média (entre os séculos XI e XIII).O termo “Românico” está 
intimamente relacionado com as influências do Império Romano, que dominou durante séculos 
quase toda a Europa Ocidental. O estilo românico destacou-se na arquitetura, pintura e escultura, 
embora tenha tido maior relevância na arquitetura das construções religiosas. 
● Arquitetura: Castelos, Igrejas e Mosteiros que denotam um estilo mais “pesado”; 
● Havia poucas janelas; 
● Abóbadas e os arcos de volta perfeita com prevalência; 
● Horizontalidade das construções 
● Na pintura e escultura, os temas eram sobre a religião; 
Igreja Notre-Dame la Grande de Poitiers, 
França 
 
Na arquitetura românica, podemos destacar 
alguns elementos característicos, como a 
horizontalidade, ou seja, as edificações não 
possuíam estruturas muito altas. Diversas 
igrejas, mosteiros, conventos e catedrais 
foram construídas nesse estilo. 
 
 Havia ainda a utilização das abóbadas, que podiam ser de dois estilos: as de berço e as de 
arestas. As abóbadas de berço eram mais simplificadas, baseavam-se em uma estrutura em 
semicírculo chamada arco pleno. Por conta de algumas desvantagens nesse tipo de construção, 
como a pouca luminosidade e riscos de desabamento, foi criado um estilo, a abóbada de 
arestas. 
Nela, duas abóbadas de berço eram apoiadas 
sobre pilares, em ângulos retos. Dessa forma, 
conseguiram criar ambientes melhor iluminados e 
mais seguros. 
À esquerda, estrutura da abóboda de berço. À 
direita, abóboda de arestas. 
 
 
 Podemos sinalizar ainda outras particularidades, como as paredes grossas e um interior pouco 
adornado. Além disso, as plantas das construções românicas tinham formato de cruz e eram 
construções sólidas feitas em pedra. Apresentavam ainda poucas janelas e aberturas e tinham 
geralmente uma porta principal, a de entrada. 
 Quanto às pinturas românicas, essas eram 
marcadas por temas bíblicos e religiosos. 
Geralmente, adornavam as igrejas e catedrais 
da época. 
 Foi utilizada a técnica do afresco, em que a 
pintura era feita sobre uma parede úmida. 
Diversos murais, iluminuras e tapeçarias 
surgem com temas religiosos. Feitas em cores 
vivas e fortes, elas preenchiam as paredes dos 
templos religiosos.Pintura românica no altar da 
Igreja de Santa Maria de Aviá, em Barcelona, Espanha. 
 Isso porque na Idade Média, poucos sabiam ler e escrever e, assim, essas pinturas serviam de 
“alfabetização religiosa” para os mais leigos. 
Da mesma forma que na pintura românica, as 
esculturas românicas eram produzidas para 
adornar os locais sagrados. Por isso, a grande 
temática girava em torno da religiosidade, visto 
que nesse período o teocentrismo foi uma forte 
característica. Eram esculturas anti-naturalistas e 
normalmente representadas por figuras 
entalhadas nas paredes das igrejas. Alguns relevos 
também enfeitavam as fachadas.Escultura 
românica no tímpano da Catedral de São Lázaro 
em Autun, França. Na última fase da arte românica 
é possível encontrar um estilo mais realista nas esculturas 
III - A Arte da Idade Moderna Clássica - 1300 d.C. 
-A Arte do Renascimento 
O Renascimento ou Renascença foi, ao mesmo tempo, 
um período histórico e um movimento cultural, 
intelectual e artístico surgido na Itália, entre os 
séculos XIV e XVII, e atingiu seu ápice no século XVI. 
Muitas obras foram financiadas pelo Papa. Foi o 
movimento de retomada da culturaclássica 
greco-romana. Embora a Itália, especialmente 
Florença, seja considerada o berço da Renascença, ela 
se expandiu para outras regiões europeias, tais como 
Alemanha, Flandres e o norte dos Alpes. A arquitetura 
foi a primeira das artes a ser influenciada pelos ideais renascentistas. Inspirado nos modelos 
arquitetônicos clássicos, o arquiteto Filippo Brunelleschi, projetou a cúpula da catedral de 
Florença, Santa Maria del Fiore, com formas simétricas e harmoniosas. Brunelleschi influenciou 
enormemente outros arquitetos daquele período e dos séculos seguintes. Ao lado temos a 
Catedral de Santa Maria Del Fiore (Florença, Itália). 
 
Podemos identificar as primeiras características da 
pintura renascentista a partir do século XIV, na 
produção de Giotto di Bondone. Em pinturas como “A 
Lamentação”, Giotto rompeu com o estilo artístico de 
sua época, caracterizado por formas rígidas, ao inserir, 
em sua pintura, figuras mais realistas e sensação de 
profundidade na paisagem ao fundo, por meio da 
perspectiva. Tais princípios de perspectiva foram ainda 
mais desenvolvidos no século XV, com Masaccio e sua 
perspectiva matemática, o que pode ser observado na 
pintura “A Santíssima Trindade”. A esquerda temos a 
pintora A Lamentação, de Giotto di Bondone 
(1304-1306) 
-Alta Arte Renascentista 
O Renascimento foi repleto de inovações técnicas no campo artístico. A observação direta da 
realidade é um deles. Assim, os artistas costumavam desenhar exaustivamente para melhorar 
sua representação do que estava diante deles nas pinturas e esculturas. Outras invenções 
importantes foram a pintura de cavalete (com a utilização de uma tela colocada sobre esse 
suporte), e o aprimoramento e uso popularizado da tinta a óleo (mistura de pigmentos com óleos 
vegetais), pois permitiram tanto o deslocamento e comercialização das obras, quanto uma maior 
vivacidade nas cores e efeitos mais realistas nas pinturas. Além disso, os artistas passaram a 
ser valorizados pela sociedade. 
Com isso, teve início a prática do autorretrato. O curto período que 
vai do final do século XV e início do século XVI é considerado o 
mais alto período renascentista, chamado de Renascimento Pleno 
ou Alta Renascença. Sob a proteção de patronos, os artistas se 
expressam livremente. Foi responsável pelo surgimento das obras 
dos três mais conhecidos artistas desse período: Leonardo da 
Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio. 
 O interesse de Da Vinci por variados campos do saber contribuiu 
para sua fama de “artista completo”, tão valorizada durante a 
Renascença. Na sua pintura mais famosa, a Mona Lisa, estão 
presentes os ideais renascentistas de serena harmonia. 
A suave transição dos tons mais escuros para os mais claros são o 
resultado de uma técnica criada pelo próprio artista, chamada de 
sfumato (fumaça, em italiano) 
.Acima temos a pintura Mona Lisa de Leonardo da Vinci. 
 
Quanto à escultura não podemos deixar de evidenciar a força das imagens presentes nos 
afrescos realizados por Michelangelo no teto da Capela Sistina, em Roma (a técnica consiste na 
realização de pinturas sobre o gesso ainda úmido). 
 
A lado temos parte da pintura do teto da capela 
sistina 
 
 
Essa mesma força está presente em sua obra 
“Davi” (1501-1504), uma estátua de 
aproximadamente quatro metros de altura, que 
representa a determinação, e as belas formas, do 
jovem herói bíblico em sua batalha contra Golias. 
 
 
 
 
 
 
Ao lado temos a Estátua de Davi, de Michelangelo, em exposição na 
Academia de Belas Artes em Florença, Itália 
 
 
 
 
 
É frequente mencionar o mais jovem desses três artistas, Rafael, 
como sua síntese dos talentos dos outros dois. Em “Triunfo de 
Galateia”, a mitologia é o tema para a execução de uma pintura 
linear, em que predominam os contornos. 
Tudo nesta pintura, como em muitas outras do Renascimento, 
é extremamente nítido e claro, não existem áreas sombrias. 
Simbolicamente, nada existe que seja oculto ao homem 
renascentista. Não há nada que permaneça nas trevas do 
desconhecimento, pois através dos seus inúmeros saberes 
culturais e científicos, ele é capaz de lançar luz a todos os 
mistérios do mundo. 
Triunfo de Galateia, pintura de Rafael Sanzio (1511). 
 Assim sai de cena o Teocentrismo (deus como centro do 
mundo) para entrar no lugar o Antropocentrismo;No Ocidente 
do início da Idade Média, com o gradual desaparecimento da 
estrutura social e política do Império Romano, a produção 
artística conheceu uma transformação na maneira de representação do real. 
DESTAQUES MAIS IMPORTANTES PARA O ENEM:*Se o ENEM cobrar uma questão de arte 
medieval na prova, ele abordará os traços do período em contraposição aos traços 
renascentistas: teocentrismo x antropocentrismo. A Alta Renascença tem seu fim com a morte 
de Rafael em 1520 e o Saque de Roma em 1527. 
https://www.todamateria.com.br/antropocentrismo/
 -A Arte da Idade Moderna - séc. XVI 
A Arte Clássica abrange todo um elenco de artistas ícones de estilos diferentes. Clássico é o 
termo geralmente usado para se referir ao estilo dos períodos grego e romano antigos. No entanto, 
a arte clássica foi revivida ao longo dos anos na forma de Arte Renascentista, estilo Barroco e 
Neoclassicismo.Dessa forma, o consenso é que o classicismo se concentra amplamente em 
noções de elegância, harmonia e proporção. A arte clássica ocidental é baseada nas proporções e 
na perspectiva do corpo humano, incluindo desde pinturas, esculturas e arquitetura. Na prática, 
isso significava que os artistas da Grécia Antiga (o berço do estilo) procuravam capturar o ideal 
percebido da forma do corpo e objetos, isso na Arte concentrou-se na forma humana e animal. As 
representações das pessoas eram geralmente inexpressivas, emocionalmente neutras e 
contemplativas, e sempre se privilegiava a composição sobre a cor. 
Embora o termo “clássico” possa denotar um estilo congelado no tempo, ao longo dos anos, ele 
recebeu novos contextos e perspectivas para ajudá-lo a evoluir. O modelo clássico foi 
constantemente reinterpretado; da arte Renascentista ao Neoclassicismo. É uma prova do estilo 
que ela sofreu; à primeira vista, pode parecer rígida, mas seus fundamentos básicos de forma, 
elegância e realismo ressoam nos outros períodos artísticos ao longo do tempo. A arte no final 
da Idade Moderna irá se dividir em várias perspectivas. Desse modo, as com mais destaque foram 
o Barroco e o Romantismo. O Barroco, teve uma expressão fortíssima no Brasil Colonial. 
 -A Arte Barroca 
O barroco foi uma corrente que teve como berço de origem a Itália. Surgido no fim do século XVI, esse 
movimento artístico foi difundido para outros países da Europa e logo chegou à América Latina. 
 Marcado pela exuberância, a proposta e a estética da arte barroca se assemelham às do renascimento, 
visto que as duas correntes promoviam a beleza e exaltavam elementos da antiguidade. No entanto, 
enquanto a primeira enfatizava o equilíbrio entre a emoção e a razão, promovendo um formato 
consciente de arte; a segunda ressaltava o dinamismo, a emoção e a dramaticidade. 
A arte barroca tem como uma das principais características a mistura de extremos. Chamado de 
culto do contraste, as obras misturam opostos 
como divino e humano, bem e mal, Deus e diabo, 
tristeza e alegria, divino e carnal, entre outras. 
 Nas pinturas é comum ver o uso de luz, como no 
renascimento, mas com a mistura de sombras, 
dando novas leituras às obras. Outra 
característica que se assemelha ao renascimento 
é o culto a elementos da antiguidade. Na Itália, 
tem destaque o trabalho de Gian Lorenzo Bernini. 
Ele é considerado o artista inaugurador do 
Barroco. Teve grande importância por ser 
arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor. 
Suas obras podem ser vistas em Roma.A obra “O Êxtase de Santa Teresa” é uma de suas 
esculturas mais importantes e enaltece o sentimento e a dramaticidade. Nela, é representada 
Santa Teresa no momento em que um anjo desfere golpes com uma flecha em seupeito, o que 
teria causado dor intensa, mas despertado uma experiência mística de amor à Deus. 
Quanto a pintura, Caravaggio teve uma produção 
fortemente marcada por temas mais comuns. Ele 
interessava-se por retratar pessoas do povo, como 
músicos, vendedores e ciganos. Esse artista foge do 
conceito de beleza clássica proposto pelo 
Renascimento, que relacionava a beleza com a 
aristocracia. 
Ao lado a pintura Os Músicos, de Caravaggio. 
Mais tarde, o estilo barroco foi expandindo-se para 
outros territórios europeus e em cada um deles, 
ganhou novos contornos, mais alinhados com a 
cultura local. 
 
Na Espanha, desenvolveu-se na decoração de 
portas de edifícios civis e religiosos. Na pintura, 
teve influência do estilo italiano - sobretudo no 
uso da luz e sombra - mas manteve o realismo e 
domínio técnico característicos. 
 O pintor Velásquez, tem uma produção 
fortemente marcada pela retratação da realeza 
espanhola do século XVII. Entretanto, também 
buscou registrar o cotidiano de pessoas comuns 
durante certo período. 
Ao lado a pintura Las Meninas de Velázquez. 
 -A Arte Rococó 
 Rococó é um movimento artístico nascido no século XVIII, na França, no contexto histórico do 
Iluminismo ou Século das Luzes. Esse estilo opõe-se ao barroco e realiza a transição para o 
neoclassicismo. Portanto, é aristocrático, valoriza o hedonismo, a ornamentação, e, ao contrário 
do exagero barroco, privilegia os temas leves e as cores claras. 
 Na França, a arte rococó é marcada por linhas sinuosas e temas bucólicos. Assim, a natureza 
é usada como símbolo de perfeição e beleza. O objetivo é provocar prazer no receptor. Nessa 
perspectiva, mostra-se uma arte funcional. Já em Portugal, na Alemanha e no Brasil, a temática 
religiosa, contraditoriamente, é 
assimilada. 
Na arquitetura há preferência por linhas 
curvas e simplicidade, chamam atenção 
as curvas e as cores claras. Há também a 
preocupação com a luminosidade dos 
ambientes, além do uso de espelhos. O 
projeto arquitetônico pretende construir 
interiores requintados em contraposição 
à simplicidade da estrutura externa — um 
traço de oposição ao barroco, caracterizado pelo excesso. 
Acima temos um desenho da elevação da parede do quarto do príncipe de Rohan, Hôtel de 
Soubise, Paris (1736) do arquiteto francês Germain Boffrand. 
 
Na pintura, predominam as cores suaves e a temática 
bucólica. Devido a seu caráter funcional, a arte rococó 
não se pretende clássica; pelo contrário, é feita com a 
consciência da natureza transitória das coisas, não se 
mostra como algo especial, intocável e eterno. As 
imagens não reproduzem dramas ou grandes inspirações, 
mas a reprodução de um cotidiano deleitoso. Desse 
modo, a pintura é caracterizada por flashes de um 
cotidiano frívolo e sensorial como se fossem fotografias 
de um momento vivido. 
Como na pintura ao lado, 
 A leitora (1772), de Jean-Honoré Fragonard. 
 
Na escultura, ocorre a suavização das características barrocas. Predomina o aspecto decorativo 
e, portanto, funcional da arte. É possível observar a delicadeza nas linhas normalmente, com 
curvas em S ou C. As obras possuem um tamanho menor. Nelas, o corpo humano adquire maior 
leveza e elegância. Assim como toda a arte rococó, a temática é leve e agradável. Porém, na 
Alemanha, Portugal e Brasil, a temática religiosa foi predominante. 
-Barroco no Brasil 
No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século XIX. No país, em 
virtude da riqueza do período colonial, é notório um acervo marcante de obras de expressão 
barroca. Alguns estudiosos afirmam que foi no estilo barroco que surgiram as primeiras 
expressões de arte verdadeiramente brasileiras. 
 Esse estilo está fortemente relacionado ao catolicismo. Existem muitas igrejas barrocas, 
entretanto, também é possível encontrar outros projetos arquitetônicos com tais características, 
por exemplo, câmaras municipais, penitenciárias e residências de pessoas ilustres. 
 O maior ícone da arte barroca no Brasil foi 
o escultor Antônio Francisco Lisboa, o 
Aleijadinho. Sua produção varia de 
trabalhos em madeira entalhada, 
pedra-sabão, altares e igrejas e tem como 
características o uso das cores e a maneira 
simples e dinâmica de retratar as cenas. 
O Barroco no Brasil está intimamente 
relacionado ao catolicismo e o maior ícone 
da arte barroca no Brasil foi o escultor 
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814). Aleijadinho foi um importante escultor do 
período Barroco no Brasil. Suas esculturas são marcadas por um forte apelo religioso, 
característica fundamental da produção artística desse período. Na imagem fornecida pela 
Banca, observa-se um dos profetas do Pátio do Santuário do Bom Jesus do Matosinho. A 
expressão da escultura de Aleijadinho revela grande personalidade, uma vez que o escultor 
modela imagens sacras com feições populares, rompendo com padrões estéticos artísticos 
anteriores. Sua obra revela personalidade, modelando uma imagem sacra com feições 
populares. 
 
 -Principais características: Predomínio de temas religiosos; 
 - Riqueza nos detalhes e formas; Expressões dramáticas das personagens retratadas; 
 - Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas; 
 - Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras; 
 - Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano. 
Há duas vertentes dentro da arte barroca produzida em solo nacional: 
● A mais requintada ocorreu nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco e 
Bahia, onde a economia era baseada na cana-de-açúcar e mineração. Nessas regiões são 
encontradas igrejas com trabalhos em madeira, nos quais os relevos eram cobertos por 
camadas de ouro. Há também janelas e portas que exibem minuciosas produções em 
escultura. 
 
● Nas regiões menos abastadas do país, 
onde não havia a produção de açúcar nem o ouro, 
o estilo arquitetônico barroco era mais 
simplificado. As igrejas não possuíam trabalhos 
tão elaborados, pois eram realizados por artistas 
menos experientes e renomados. 
Ouro Preto, localizada no estado de Minas Gerais, 
mantém uma riqueza cultural decorrente desse 
período. É a cidade brasileira que mais se destaca 
no que respeita ao estilo barroco. O ouro havia 
sido descoberto em Minas Gerais, o que propiciou 
que fossem feitas construções riquíssimas. 
A cidade de Salvador é outro exemplo de expressão 
do Barroco. Nessa altura, ela era a capital do Brasil 
(até 1763). Por esse motivo, além de pinturas e 
esculturas, abriga belas obras arquitetônicas. É 
exemplo o Palácio do Governador. 
Igreja de São Francisco de Assis – Ouro Preto 
 
 
 PINTURA BARROCA:Está inserida no 
período de contrarreforma católica. 
Refletiu um período da história em que 
o direito divino dos reis e seu poder era 
questionado. 
 
 
 
 -Características: 
Religiosidade. Sensualidade. Realismo. meio do Sentidos emocional. 
A busca da fé por Forte conteúdo Grandeza. Teatralidade Efeito unificado. 
Representação do Infinito Valorização das luzes e sombras 
Representação do espaço em movimento. 
-A Arte Romântica 
O romantismo é um movimento artístico e cultural caracterizado pelo sentimentalismo, 
subjetivismo e fuga da realidade. Esse movimento surgiu no século XVIII na Europa, durante a 
revolução industrial, e logo se espalhou por diversos países como: França, Alemanha, Inglaterra, 
Brasil e Portugal. Ele durou até meados do século XIX, quando começou o realismo. 
A arte, que antes era de caráter nobre e erudita, agora passa a valorizar o folclórico e o nacional, 
ultrapassando as barreiras da Corte e começando a ganhar a atenção do povo. 
 Romantismo na Música: Na música ocorre a valorização da liberdade de expressão, das emoções 
e a utilização de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular, folclórico e 
nacionalista ganham importância nas músicas. Podemosdestacar como músicos deste período: 
Ludwig van Beethoven (suas últimas obras são consideradas românticas), Carl Maria von 
Weber, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann. 
Romantismo nas Artes Plásticas 
Nas artes plásticas, o romantismo deixou 
importantes marcas. Artistas como o espanhol 
Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix são os 
maiores representantes da pintura desta fase. Estes 
artistas representavam a natureza, os problemas 
sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os 
sentimentos em suas obras de arte. Na Alemanha, 
podemos destacar as obras místicas de Caspar 
David Friedrich, enquanto na Inglaterra John 
Constable traçava obras com forte crítica à 
urbanização e aos problemas gerados pela Revolução Industrial. 
Acima temos um retrato do escritor romântico Goethe na Itália (1787): obra do pintor alemão 
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. 
A Liberdade guiando o povo (1830), obra de Eugène 
Delacroix: exemplo de pintura do Romantismo. A 
liberdade, as questões sociais e o nacionalismo são as 
principais características românticas que podemos 
observar nesta obra. 
 
 
 
-Características: 
● Apego da fantasia, sonho, emoção, evasão para mundos exóticos; 
● Natureza de forma exaltada; 
● Apego pela Idade Média (haja vista que foi o período da formação das nações); 
● Foco e discussão das ideais nacionalistas (liberdade individual, liberdade do povo 
Iluminismo); 
● Panteísmo (Deus não é um ser pessoal distinto do mundo, Deus e o mundo seriam uma só 
substância); 
● Individualismo, o indivíduo e seus sentimentos são o centro. 
● Subjetivismo, o artista idealiza temas, exagerando em algumas das suas características 
(por exemplo, a mulher é vista como uma virgem frágil; a noção de pátria também é 
idealizada). 
 
 DESTAQUES MAIS IMPORTANTES PARA O ENEM:É 
muito importante que em todas as questões 
de artes no ENEM, você analise com calma a 
obra objeto e lembre-se das características 
do período, a fim de resolver a questão com 
exatidão. 
 
 -Arte Realista 
 Surgiu como uma onda de oposição à subjetividade e individualismo. O realismo é uma 
tendência estética surgida na Europa durante a segunda metade do século XIX. Do ponto de vista 
das artes plásticas, desponta sobretudo na pintura francesa, entretanto, também se desenvolve na 
escultura, arquitetura e no meio literário. O contexto histórico em que ocorre é o do sucessivo 
crescimento industrial e científico das sociedades. Naquele momento, passou-se a acreditar que, 
com a natureza "dominada", era preciso haver maior objetividade e realismo também nas 
expressões artísticas, rejeitando todo tipo de visão subjetiva e ilusória. 
 
 
 
 
 
	-​O Que é a Arte? 
	 -Linha do Tempo da História da Arte 
	I- Arte Antiga - 3000 a.C. 
	 -CARACTERÍSTICAS DA ARTE GREGA 
	Esculturas : Elas representavam o homem como centro do universo; 
	II- A Arte da Idade Média - 415 d.C. sec.1 
	A arte medieval foi elaborada no período da Idade Média, sendo associada à religiosidade, em virtude do poder que a Igreja Católica exercia nos indivíduos. Dessa maneira, o Teocentrismo foi a característica marcante da época. 
	 -Arte Bizantina 
	 -Arte Gótica 
	III - A Arte da Idade Moderna Clássica - 1300 d.C. 
	 
	Podemos identificar as primeiras características da pintura renascentista a partir do século XIV, na produção de Giotto di Bondone. Em pinturas como “A Lamentação”, Giotto rompeu com o estilo artístico de sua época, caracterizado por formas rígidas, ao inserir, em sua pintura, figuras mais realistas e sensação de profundidade na paisagem ao fundo, por meio da perspectiva. Tais princípios de perspectiva foram ainda mais desenvolvidos no século XV, com Masaccio e sua perspectiva matemática, o que pode ser observado na pintura “A Santíssima Trindade”. A esquerda temos a pintora A Lamentação, de Giotto di Bondone (1304-1306) 
	-Alta Arte Renascentista 
	O Renascimento foi repleto de inovações técnicas no campo artístico. A observação direta da realidade é um deles. Assim, os artistas costumavam desenhar exaustivamente para melhorar sua representação do que estava diante deles nas pinturas e esculturas. Outras invenções importantes foram a pintura de cavalete (com a utilização de uma tela colocada sobre esse suporte), e o aprimoramento e uso popularizado da tinta a óleo (mistura de pigmentos com óleos vegetais), pois permitiram tanto o deslocamento e comercialização das obras, quanto uma maior vivacidade nas cores e efeitos mais realistas nas pinturas. Além disso, os artistas passaram a ser valorizados pela sociedade. 
	É frequente mencionar o mais jovem desses três artistas, Rafael, como sua síntese dos talentos dos outros dois. Em “Triunfo de Galateia”, a mitologia é o tema para a execução de uma pintura linear, em que predominam os contornos. 
	Tudo nesta pintura, como em muitas outras do Renascimento, é extremamente nítido e claro, não existem áreas sombrias. Simbolicamente, nada existe que seja oculto ao homem renascentista. Não há nada que permaneça nas trevas do desconhecimento, pois através dos seus inúmeros saberes culturais e científicos, ele é capaz de lançar luz a todos os mistérios do mundo. 
	Triunfo de Galateia, pintura de Rafael Sanzio (1511). 
	 Assim sai de cena o Teocentrismo (deus como centro do mundo) para entrar no lugar o Antropocentrismo;No Ocidente do início da Idade Média, com o gradual desaparecimento da estrutura social e política do Império Romano, a produção artística conheceu uma transformação na maneira de representação do real. 
	 -A Arte da Idade Moderna - séc. XVI 
	 -A Arte Barroca 
	 -A Arte Rococó 
	Acima temos um retrato do escritor romântico Goethe na Itália (1787): obra do pintor alemão Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. 
	A Liberdade guiando o povo (1830), obra de Eugène Delacroix: exemplo de pintura do Romantismo. A liberdade, as questões sociais e o nacionalismo são as principais características românticas que podemos observar nesta obra. 
	 
	 
	 -Arte Realista