Barroco europeu_Arquitetura

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“Barroco”, uma palavra portuguesa que 
significa “pérola irregular, com altibaixos”, 
passou bem mais tarde a ser utilizada como 
termo desfavorável para designar certas 
tendências da arte seiscentista. 
(BECKETT, 2006, p. 173) 
 
 
 O barroco foi uma reação contra o espírito renascentista, 
impregnado de clareza e ordem, e ocorreu logo após o 
aparecimento do maneirismo, que de certo modo o anuncia. 
 
 
 
 
 O estilo surgiu na Itália, teve seu auge em meados 
do séc. XVII durante a Contra Reforma, movimento 
da igreja católica que se contrapõe a Reforma 
Protestante, que foi iniciado pelo Concílio de Trento 
em 1545. 
Orientação artística que surgiu em Roma na 
virada para o séc. XVII 
 
 
 
reação ao artificialismo maneirista 
(pós- renascimento) 
 
 
 
 
emoção genuína + ornamentação vivaz. 
Evidência ao drama humano 
 
Principalmente na pintura Barroca e era 
em geral 
encenado com gestos teatrais 
muito expressivos 
 
 
 
Tensão 
+ 
oposição claro-escuro 
+ 
fortes combinações cromáticas. 
 
Barroco significa realmente 
absurdo ou grotesto, e era empregado por 
homens 
que insistiam em que as formas das construções 
clássicas jamais deveriam ser usadas ou 
combinadas 
a não ser do modo adotado pelos gregos e 
romanos. 
• a ênfase sobre a luz e a cor; 
• o desprezo 
• pelo equilíbrio simples; 
• a preferência porcomposições mais 
complicadas. 
ARTE RENASCENTISTA ARTE BARROCA 
ARQUITETURA DE ESCALA HUMANA MISTÉRIO 
COMPREENSÃO RACIONAL IMPACTO EMOCIONAL 
SERENIDADE DRAMATISMO, EXUBERÂNCIA 
SIMPLICIDADE COMPLEXIDADE 
CLAREZA AMBIGUIDADE 
UNIDADE, ORDEM E REGULARIDADE DIVERSIDADE E PLURALIDADE 
O Termo pejorativo surgiu em 1563 
Século XIX: o termo perde o significado 
Negativo e passa a designar uma 
Expressão artística própria 
DUPLA 
FUNÇÃO 
Fascinar pelos 
sentidos 
Sensações em 
detrimento da 
razão 
Representação 
como reflexo de 
uma ordem 
superior 
Veicular 
mensagem 
ideológica 
Religiosa Política 
ARTE BARROCA 
 
Época de contradições 
e conflitos sociais, 
políticos e religiosos 
Contra-Reforma 
Determinações ideológicas 
e normas estéticas da 
arte barroca 
 
 
Reconstrução de 
Roma 
 
 
Expansão 
Países Europeus Índia Brasil e México 
Caravaggio. Tomé, o Incrédulo. 1600 
Caravaggio. A ceia em Emaús. 1600 
Artemisia Gentileschi. 
Auto-retrato. 
1630 
ARTEMISIA Gentileschi 
Apesar da abordagem 
despretensiosa, a 
veemência e tensão das 
pinturas de Artemisia 
a tornam uma figura 
quase única entre as 
artistas anteriores ao séc. 
XX. 
Artemisia Gentileschi. 
Judite ao matar Holofernes. 
1620 
Peter Paul RUBENS 
Não parece que tenha aderido a qualquer 
dos “movimentos” ou grupos. 
Velázquez. 
Las meninas. 
1656 
Diego Rodríguez da Silva y 
VELÁZQUEZ 
A sua principal tarefa consistia 
em pintar 
os retratos do rei e membros da 
família real. 
 
Poucos desses homens tinham 
rostos atraentes 
ou mesmo interessantes. 
 
Mas Velázquez transformou 
esses retratos, como 
num passe de mágica, em 
algumas das mais 
fascinantes pinturas que o 
mundo até hoje viu. 
Rembrandt. A Lição de Anatomia do Dr. Nicolas Tulp. 1632. 
Neumann – Arquiteto Alemão 
Catedral de Santiago de Compostela 
A Igreja utilizava a arte barroca 
para três principais objetivos: 
- Moralização 
- Ensinamentos Bíblicos 
-Sensibilizar/iludir o espectador 
 
 
 
 
”Crueldade, 
heroísmo, 
erotismo, 
ascetismo e 
misticismo” 
 
Contexto histórico - barroco 
Enfraquecimento da Reforma: 
•Guerra dos camponeses; 
•Guerra dos trinta anos; 
•Igrejas sem ornamentos e sem música dos calvinistas; 
•Intolerância 
A igreja católica, portanto se concentrou suas forças, a começar pela Itália, e deu 
início à Contra – Reforma. 
•Propósitos reacionários; 
•Inventividade sobre elementos renascentistas; 
•Representação; 
•Unidade estado-igreja; 
 
Arquitetura Barroca 
Arquitetura Religiosa 
 
Arquitetos Barrocos 
Arquitetura Civil 
 
Na Itália 
A estrutura de numerosas igrejas barrocas italianas, já foi desenvolvida 
no renascimento. O efeito monumental da arquitetura barroca deriva 
essencialmente da compacidade e do realce conferido aos elementos 
portantes, cuja energia é conduzida para o alto e para o altar, o que 
também se manifesta na abundante decoração das abóbadas. 
Ao mesmo tempo, sobrevive uma corrente mais estreitamente ligada 
ao Classicismo, que dá continuidade ao paladianismo do Renascimento 
tardio. 
Muitas vezes as igrejas barrocas se encontram no centro de 
mosteiros de enormes dimensões, ou se inserem harmoniosamente 
em ambientes urbanos constituídos por edifícios profanos e 
palácios. 
O círculo nos edifícios de planta quadrada, transforma-se em elipse. 
Nas construções de planta longitudinal, prevalece a abóbada de berço 
para a nave central. 
Na Itália 
À fachada é atribuída uma importância cada vez maior: 
•Sobreposição de elementos escultóricos; 
•Alternância e mescla de superfícies de paredes côncavas ou 
convexas; 
•Movimento e relação entre espaço externo X interno. 
1. Abóbada de berço; 
2. Abóbada de berço c faixas. 
① ② 
Na Itália 
Fachada côncava com 
duas torres; 
Abertura entre as 
colunas da torre 
Àtico; 
Coluna em dois 
andares; 
Faixa com balaustrada; 
 
Nichos com estátuas; 
 
 
Fachada e espaço 
interno côncavo-
convexo 
Igreja San Carlo alle 
quatro fontane, 
Roma- F. Borromini. 
Na Itália 
Roma, Sant’ Agnese, 1652-77, 
Rinaldi e Borromini. 
TORRES: 1-abertura entre as colunas e meias 
colunas; cúpula c volutas; calota 
dupla;campânula de bulbo. 
CAPITÉIS: capitel coríntio; capitel de quatro 
faces sobre o pilar; capitel de fantasia, 
encurvado (Rococó) 
Na Alemanha 
A Guerra dos Trinta Anos (1618-48) freara o desenvolvimento da 
Alemanha. Quando ela terminou, foi tarefa , primeiro dos 
arquitetos italianos e, logo depois, também dos alemães 
recuperar o tempo perdido. 
1. Planta rigorosamente longitudinal; 
2. Junção de uma construção de uma planta longitudinal e outra 
central, decomposta pelas partes centralizadas até perder 
totalmente a conformação original. 
 
Na Alemanha desenvolve-se com 
mais intensidade o estilo Rococó. 
Munique, Igreja teatina St 
Cajetan, 1663-67, Barelli. 
Na França 
Desde o início, esteve presente junto com o barroco, 
uma corrente que estudava mais o classicismo das 
formas arquitetônicas, segundo o espírito do 
Renascimento, do que o fausto da decoração. Esse 
‘Classicismo barroco’ foi particularmente seguido 
na França e produziu um estilo ‘antiitaliano’que, 
embora possua uma solene monumentalidade, apóia-
se também na racionalidade e nas estruturas 
matemáticas. 
Na França, justamente, o termo classicismo indica o 
período compreendido entre 1490 e 1790. Suas fases 
podem ser individualizadas mais claramente na 
construção de castelos do que na de igrejas. 
Paris, Dôme des 
Invalides, 1675-1706, 
Hosdouin-Mansart. 
Na Inglaterra e Espanha 
Após o incêndio de Londres, em 1666, 
53 igrejas são construídas, sendo a ig. 
de St. Paul, aquela que melhor 
simboliza a ligação com o barroco 
continental. Na Inglaterra esse estilo 
durou cerca de 60 anos. 
O Barroco espanhol se exprime 
essencialmente nasdecorações livres 
de esquemas e sua influência se 
estende também às colônias da 
América do Sul. 
Urbanismo Barroco 
• Amplas artérias 
• Colocação de obeliscos, 
esculturas e fontes com jogos 
de água 
• Aberturas de praças, 
destacando-se a igreja como 
símbolo da comunidade 
 
 
 
Roma como cidade-espetáculo do 
poder papal 
 
 
 
Cidades com dinamismo, 
esplendor e extensão 
 
Giacomo della Porta, Fonte de Neptuno 
Piazza Navona 
Praça de Espanha, Roma 
Espaço como 
uma totalidade 
integrada 
Ideias chave