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Composição Fotográfica Gabriela Toledo 1) Organizar a percepção : - Quando olhamos alguma coisa, temos a tendência a bloquear o que está em volta. Focalizamos somente o assunto que nos interessa em particular. - Normalmente observamos tudo. Quando vamos contar uma cena à alguém, estruturamos o que vamos contar, descrevemos o espaço, selecionamos algumas coisas e deixamos outras de fora. Organizamos em uma narração, escolhendo o que omitir e o que incluir. - Quando tiramos uma fotografia fazemos a mesma coisa. Organizamos o espaço, procuramos elementos importantes que devemos incluir e os sem importância que devemos excluir. - Podemos mover a moldura do visor para bloquear partes dos objetos, para criar composições de linhas e texturas, para selecionar pequenas áreas que são visualmente interessantes. Com a moldura treinamos o olho para ver seletivamente. - O olho não captura somente os objetos em si, mas junto com ele, uma linha, uma textura, uma combinação de cores ou um padrão. 2) Enquadramento : 2.1 A forma da imagem - Define as margens da foto. A relação das margens entre si define a forma ou formato da foto : horizontal ou vertical. 2.2 A forma do tema - O formato da fotografia é um retângulo. Dentro dele, podemos ajustar a forma do tema. - Existem três formas básicas : o círculo, o quadrado e o triângulo. - Tudo que vemos pode ser reduzido a essas três formas básicas. - As formas contêm linhas horizontais, verticais, diagonais, retas ou curvas. -Todas as formas secundárias são deformações ou arrumações das formas primárias. - Se olharmos os objetos como formas, vamos encontrar círculos, retângulos e triângulos– e não árvores, rostos e prédios. Assim fica mais fácil de organizar boas composições. - Na fotografia as formas são achatadas. Elas são representações de objetos tridimensionais. - A forma se relaciona com a forma do enquadramento. 2.3 A forma no espaço - O espaço é um elemento da composição fotográfica. Quando escolhemos um único centro de interesse, podemos inserí-lo em uma quantidade enorme de lugares do quadro fotográfico. Ele pode ficar no meio, do lado, em cima ou embaixo. Ele pode preencher o enquadramento ou pode ocupar um pequeno canto do quadro. A própria composição pode ser o tema, com um ponto de interesse em algum lugar dela. Ao adicionar um segundo tema, o espaço entre os dois temas torna-se mais importante para o quadro. Ele ajuda a estabelecer a relação ou a falta de relação entre eles. 3) Elementos do design visual : - O fotógrafo trabalha com dois tipos de design : o design que ele observa no assunto e o design que ele cria na sua fotografia, na maneira como ele arruma o asunto. - A boa composição fotográfica não precisa de detalhes desnecessários - O conhecimento do design visual precisa ser reforçado pelo conhecimento do material fotográfico e da técnica. - Para que uma imagem seja expressiva depende de um design bom. Um design visual bom, depende de uma observação cuidadosa, imaginação e a maneira apropriada de utilisar a técnica. 4) Luz - Na fotografia em preto e branco ou monocromática é o contraste dos tons – os graus de intensidade de luz – que revela e define as formas, texturas, linhas e perspectiva. - Contraste tonal tem a ver com a qualidade e a direção da luz. Qualidade : dureza ou suavidade - Luz e textura – embora o fotógrafo não possa reproduzir a estrutura de uma superfície – granulosa, lisa, áspera, ele pode tocar nosso senso tátil e nos fazer sentir como se pudéssemos sentir a textura. - Luz e linha : as sombras funcionam como linhas. A linha tem comprimento e posição (horizontal, vertical e diagonal), direção (move nossos olhos e nossa mente através do espaço pictórico), criam formas, tem grande poder expressivo. Existem dois tipos de linhas : as implícitas (linha imaginária que conecta os objetos) e explícitas. - Fotografia à cor : os tons e as cores estabelecem a estrutura da composição. - Cor e emoção : a temperatura de cor da luz (quente ou fria) afeta nosso humor. Luz fria azulada do sol ao meio dia não é atrativa. Luz quente antes do sol se pôr é mais atraente. -Luz e forma : A luz cria forma de duas maneiras :estabelecendo áreas de tons que contrastam com áreas contíguas ou arredores (luz frontal mais comum) O contra-luz produz um halo, uma margem de luz em torno dos objetos, delineando suas formas -Cor e forma : pode criar geometria, abstração, simplicidade geométrica, contraste de cor, textura, modulação de cor, ritmo e repetição, blocos de cor, paisagens, formalismo (cor e forma). 5) Tudo na imagem fotográfica : - Tem formato, tamanho, cor e textura - Ocupa espaço, marca posição e indica direção - Tem forma figurativa ou abstrata - Tem um significado ou uma mensagem - Produz informação ou emoção 6) A regra dos terços : - A fotografia tem um centro de interesse. O centro de interesse é a parte da cena para a qual o olho do observador é atraído primeiro. - Primeira etapa na composição de uma foto é encontrar o centro de interesse, é a razão pela qual você está tirando uma foto. - Localizado ou escolhido o centro de interesse, você deve procurar na cena tudo o que o prejudique. Pode-se alterar a posição da câmera ou reenquadrar o tema. - O centro de interesse em geral não deve estar no meio do quadro. Não deve estar também muito próximo à margem do quadro, porque isso tende a direcionar o olho do observador para longe do resto da cena ou para fora da página, o que tira o equilíbrio do observador. - Na maioria das vezes, o centro de interesse cai em um dos quatro pontos de dentro do enquadramento. Esses pontos podem ser definidos e até mesmo envolver uma regra que artistas e designers conhecem como a regra dos terços. - Como todas as boas regras, esta deve ser ocasionalmente quebrada, mas se na maioria das vezes você respeitá-la, suas fotos terão maior impacto. - Quebre a regra sempre que você souber que é certo quebrar, quando tiver muito impacto o assunto principal pode ficar no centro. 7) Descobrindo a perspectiva : - Algumas fotos parecem pular de suas molduras e vir em nossa direção. Outras parecem nos puxar e nos colocar dentro da moldura. O fotógrafo cria uma imagem que se estende para além do plano bidimensional do papel e oferece a ilusão de uma terceira dimensão. - Perspectiva : induz à ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. - Perspectiva linear : quando acompanhamos o percurso de uma ferrovia ou auto- estrada até o horizonte, suas linhas parecem encontrar-se no horizonte. A ferrovia e a auto-estrada têm linhas paralelas. Sabemos que linhas paralelas têm fisicamente sempre a mesma distância. Linhas em ângulos retos como as paralelas parecem diminuir de tamanho conforme elas se distanciam do observador. Assim sempre que vemos uma foto do que parecem ser linhas paralelas se encontrando, mentalmente acrescentamos um sentido de distância ao quadro. Quando vemos em tamanhos reduzidos objetos que acreditamos serem semelhantes, supomos que eles tenham o mesmo tamanho e que estejam distante um do outro. 8) Contraste em nitidez : - Quando vemos algo que está em foco, supomos que ele está mais próximo do que algo que não está em foco 9) Localização vertical - A localização vertical é um recurso psicológico. O observador é condicionado a olhar para cima, em vez de para baixo, quando se trata de coisas distantes. Portanto, quando algo está posicionado mais alto dentro do enquadramento, parece mais longe. Quando está baixo parece estar próximo ao observador 10) Padrão e textura : - Padrões são repetitivos, texturassão aleatórias. - Os padrões são em geral planos, enquanto as texturas são tridimensionais, atributos da superfície. - Podemos aumentar ou diminuir o nível de interesse de uma composição, dependendo de como os utilizamos. Muitas vezes o tema é o padrão ou a textura. - Texturas fotografam melhor quando são iluminadas lateralmente. O jogo de luz e sombra reforça a percepção tridimensional da textura. - Grande parte do que vemos é simultaneamente textura e padrão. 11) Espaço e escala : - Em uma imagem fotográfica, pode haver algumas partes da cena em que nada está acontecendo. Estas partes vazias é o que chamamos de espaço e elas são tão importantes para a composição quanto o próprio tema. 12) Ponto de vista : - O lugar onde o fotógrafo posiciona a câmera e a si próprio é o que realmente importa para compor o quadro. - Ponto- de-vista : de cima para baixo, de baixo para cima, frontal. - A mudança de ângulo pode realmente abrir possibilidades na composição de um tema. 13) Descobrindo equilíbrio e simetria : - Forma do enquadramento - Forma do tema - Forma do espaço em torno do tema - Forma tem peso visual : formas escuras visualmente são mais pesadas que formas claras, formas grandes são visualmente mais pesadas que formas pequenas - Uma forma não precisa ser simétrica para ser equilibrada. 14) Criando relações : - Dois ou mais objetos em uma foto, estabelecem uma relação. - Quando dois objetos estão mais próximos, nós o percebemos como estando relacionados entre si, mesmo que não estejam. - Quando o fotógrafo compõe uma foto, precisa estar ciente das relações que se desenvolvem entre os objetos que estão próximos. - Relações de similaridade ou de contraste podem se dar pelo tamanho, pela forma, pela cor, pela textura ou pela direção do movimento do objeto - Relação de similaridade : pode assumir a forma de um padrão repetido. O padrão pode ser interrompido alterando algum dos elementos da composição. O fato surpresa de ter uma parte do padrão fora do alinhamento, em uma outra cor ou forma faz diferença visual.
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