CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE

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Avaiação Parcial: CEL0548_SM_201507037473 V.1 
	 
	Aluno(a): ALINE APARECIDA ANDRADE
	Matrícula: 201507037473
	Acertos: 8,0 de 10,0
	Data: 22/06/2017 09:17:46 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201507674795)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
		
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	 
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201508106283)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
		
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	 
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201507078873)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	O movimento da Educação através da Arte NÃO tem como objetivo:
		
	 
	A desvalorização do ser humano.
	
	Estimular a crítica visual.
	
	A constituição de um ser humano completo.
	
	O despertar da consciência individual.
	
	A integração no grupo social.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201507078857)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
		
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	 
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201507880761)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (2001), o que deve ser identificado como oportunidade de estar em contato com valores e modos de produção artística dos mais diversos contextos culturais?
		
	
	Relações entre professores e alunos
	 
	Aulas de expressividade infantil
	
	Aulas de comunicação e expressão
	 
	Aulas de artes
	
	Produções visuais
		
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201508106282)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, os arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitual dos arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:
		
	
	a possibilidade de trabalhar o ensino de arte através do ensino do desenho como linguagem da técnica e da ciência, sendo "valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras com os recém-libertos".
	
	a inclusão da proposta que previa a concepção humanista sobre as ações mentais desenvolvidas durante a realização da atividade artística, ou seja, sobre o processo, tendo pouca importância o produto resultante.
	
	o dever de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte antiga e tradicional com elementos fortes e dramáticos.
	
	o direito de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte clássica com estilos fortes e dramáticos.
	 
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
		
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201507864874)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A base metodológica da Proposta Triangular para o ensino da Arte, cujo tripé de sustentação é composto pelo exercício das linguagens artísticas apoiado na História da Arte e na leitura estética, foi construída por:
		
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	Paulo Freire
	
	Ferreira Gullar
	
	Emília Ferreiro
	
	Tarsila do Amaral
		
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201507740046)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Conforme os estudos curriculares, os critérios de avaliação ajudam o educador na compreensão do trabalho com o aluno em Arte. Faz parte dos critérios a serem observados na avaliação específica da área de Arte (Adaptada de Professor de Artes FEPESE ( 2013):
		
	 
	Compreender a estrutura e o funcionamento dos elementos que compõem as obras artísticas, relacionando-as ao contexto sociohistórico.
	
	Valorizar somente as fontes de documentação, preservação e acervo da produção artística dos museus.
	
	Reconhecer e valorizar o desenvolvimento pessoal apenas por meio da música, nas atividades de produção de conhecimento.
	
	Identificar elementos visuais que se encontram em múltiplas realidades e desenhá-los em técnicas artísticas apuradas.
	
	Compreender a linguagem artística e estar habilitado para expressá-la como verdadeiros artistas.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201508106278)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	1) Em "Guernica" , Pablo Picasso (1881-1973) nos permite comprovar sobre a obra de arte que:
1. A obra de arte depende principalmente da genialidade do artista.
2. A obra de arte tem função social e passa para além de seu tempo.
3. A obra de arte é contextualizada e ultrapassa o cotidiano do autor.
4. A obra de arte depende fundamentalmente de técnica adequada.
5. A obra de arte é uma mensagem para poucos privilegiados.
 Sobre as proposições apresentadas,em relação ao enunciado, estão corretas:
		
	
	Apenas as proposições 1 e 5
	 
	Apenas as proposições 2 e 3
	
	Apenas as proposições 2 e 5
	 
	Apenas as proposições 3 e 4
	
	Apenas as proposições 1 e 4
		
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201507873639)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra que denuncia uma triste realidade social é de autoria de:
		
	
	Salvador Dalí
	 
	Cândido Portinari
	
	Leonardo da Vinci
	
	Michelangelo
	
	Pablo Picasso