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APOL Prática Profissional Artes Visuais Tridimensional Questão 1/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional Leia o fragmento de texto e observe a imagem a seguir: “A partir do século XX, a escultura, ou melhor dizendo, a arte tridimensional continua forte, agora com um campo vasto de possibilidades. A história da arte nos possibilita detectar algumas nuances que nos ajudam a compreender esse novo rumo do pensar a escultura, da investigação dos variados materiais e da exploração do espaço”. Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOURENÇO, Cleidiane. Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 22. Fonte: Twenty cent — a futuristic sculpture by Umberto Boccioni, Italy. Euro currency isolated on white background. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/twenty-cent-futuristic-sculpture-by-umberto-567351880?src=ptETCKvAsm5YGiKlyPCryw-1-0>. Acesso em: 26 maio 2017. No que diz respeito ao contexto histórico mencionado acima e de acordo com o conteúdo abordado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, relacione os artistas elencados abaixo, com as respectivas características apresentadas na sequência, acerca de suas produções pictóricas: 1. Auguste Rodin 2. Umberto Boccioni 3. Vladimir Tatlin 4. Picasso ( ) Artista que integrou o cubismo sintético e produziu a obra Violão, que foi produzida em folhas de metal e arame. ( ) Artista que pode ser considerado o “pontapé inicial” para a transformação da escultura. ( ) Artista futurista que acreditava que a escultura deveria unir forma e ambiente. ( ) Artista construtivista que pretendia transformar as construções pictóricas em objetos reais. ( ) Artista que tem sua obra ligada à raiz clássica e a um processo que estabelece o equilíbrio como norma. Agora, selecione a sequência correta: A 3 – 4 – 2 – 1 – 2 B 4 – 2 – 1 – 3 – 3 C 4 – 1 – 2 – 3 – 1 D 2 – 4 – 1 – 1 – 3 E 1 – 2 – 4 – 3 – 2 Questão 2/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional Leia o fragmento de texto e observe a imagem: Fonte: 20 cent italian Euro coin isolated on white. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/20-cent-italian-euro-coin-isolated-29826958?src=0PsvHIlCmRC3CGaDrvohjA-1-3>. Acesso em: 29 maio 2017. “Dinamismo e simultaneidade são termos paradigmáticos da proposta futurista. A ênfase na ação e na pesquisa do movimento aparece tanto no romance Mafarka, o Futurista, de Marinetti, e no Manifesto Técnico da Literatura Futurista (1912) quanto nas artes visuais, por exemplo na escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913), de Boccioni, e nas telas Os Funerais do Anarquista Galli (1911), de Carrà, e Dinamismo de um Cão na Coleira (1912), de Balla. As inspirações nas pesquisas de cor e nos efeitos de luz do pós-impressionismo divisionista assim como nas técnicas das composições cubistas são evidentes, ainda que o futurismo italiano sublinhe na contramão do cubismo a carga emotiva e a expressão de estados de alma na arte (Estados de Alma nº 1. Os Adeuses, 1911, de Boccioni)”. Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo358/futurismo>. Acesso em: 14 de Mai. 2017. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7 De acordo com o excerto de texto, a imagem dada e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito à obra intitulada Formas únicas na continuidade do espaço (1913), de Boccioni, leia as afirmativas a seguir: I. O pedestal presente na obra contradiz a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo. II. O pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade. III. Os blocos de bronze parecem dar leveza e “soltar” cada um dos pés indefinidos pelo movimento. IV. Os artistas começaram a enfatizar a linha de contorno das obras tridimensionais reforçando a sensação de movimento. São corretas apenas as afirmativas: A I, II e III B II, III e IV C I e III D III e IV E I e II Questão 3/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional Leia o fragmento de texto: “Segundo as palavras de Duchamp, a ‘escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto” [...]; ela não reflete uma postura arbitrária, sendo, ao contrário, o resultado de uma atenção cuidadosa à procura de um estado estético que não pode ser sustentado nem negativa nem afirmativamente. O ready-made não é, portanto, um objeto qualquer tomado do mundo, e nem mesmo um elemento cujo aspecto entra em confronto com os padrões predominantes no universo artístico”. Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em <http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/viewFile/3281/2885>. Acesso em: 14 maio 2017. Segundo o fragmento de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o trabalho de Duchamp, podemos afirmar que o artista: A pedia que o observador pensasse sobre o que definia a singularidade da obra de arte em meio às pinturas e esculturas que realizava. B partia da premissa que o artista executa a obra, além de inseri-la no contexto da arte. C tinha uma atitude provocativa, negando a técnica e as habilidades artísticas. D concebeu a obra Monalisa, seu primeiro ready-made enviado para uma exposição. E integrou o movimento impressionista, que transformou objetos do dia a dia em arte. Questão 4/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional Leia o fragmento de texto: “Para desenvolver um bom trabalho de Arte o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências, linguagens, modos de conhecimento de arte e práticas de vida de seus alunos. Conhecer os estudantes na sua relação com a própria região, com o Brasil e com o mundo, é um ponto de partida imprescindível para um trabalho de educação escolar em arte que realmente mobilize uma assimilação e uma apreensão de informações na área artística”. Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FERRAZ, M.H.; FUSARI, M.F.R. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001. p. 22. A partir dos conteúdos abordados nas aulas, no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional e na citação acima, relacione corretamente os elementos da coluna 1 às respectivas características elencadas na coluna 2 sobre o ensino de arte: COLUNA1: 1)Ana,Mae,Barbosa 2)Abordagem,Triangular 3)Leitura,da,obra,de,arte 4) História da arte COLUNA2: ( ) Análise crítica da materialidade da obra a partir de princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos. ( ) Estudo das obras de arte a partir da contextualização histórica, relação com o período artístico e com outros artistas. ( ) Autora do livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos. ( ) Metodologia do ensino que parte da ideia de um ensino da arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico. Agora, marque a sequência correta: A 3 – 4 – 1 – 2. B 3 – 1 – 2 – 4. C 4 – 3 – 1 – 2. D 4 – 3 – 2 – 1. E 3 – 4 – 2 – 1. Questão 5/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional Leia o fragmento de texto: “Os trabalhos de arte, nessa concepção, são simplesmente objetos materiais e não veículos portadores de ideias ou emoções. Um vocabulário construído de ideias como despojamento, simplicidade e neutralidade, manejado com o auxílio de materiais industriais – vidro, aço, acrílico etc. –, é o núcleo do programa da minimal art”. Após esta avaliação, caso queiraler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3229/minimalismo>. Acesso em: 15 maio 2017 A partir da leitura do trecho acima e do conteúdo abordado no livro Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas, no que diz respeito às obras de David Smith (1906–1965) e Anthony Caro (1924–2013): ( ) Smith e Caro gostavam de provocar a impossibilidade e criaram grandes desenhos no espaço, com materiais geralmente pesados e duros, linhas leves e cores fortes compondo formas ao ar livre. ( ) Smith e Caro foram chamados de pintores-construtores, por não se fixarem nos materiais tradicionais, investigando e se aventurando nos diferentes materiais e ferramentas usadas. ( ) Smith criou linhas curvas e sinuosas, conseguindo desenvolver formas delicadas com aço e ferro, como um desenho mesmo, mas que foge do figurativo. ( ) Smith vislumbrava formas e criava com audácia, sem nenhuma preocupação narrativa. Suas obras foram chamadas de novas esculturas. Agora, marque a sequência correta: A V – F – F – F B V – F – V – V C V – F – V – F D F – V – F – V E F – V – V – F
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